高墙之外

先前不知道欧比旺大师是男主角，这个电影看的不恐怖，甚至让我产生了很多的回忆，我小时候也是特聪明一孩子，非常有灵性，也是不用怎么学习成绩就非常好的那种，后来不知道为什么就突然泯然众人了，现在混的很差，运气很烂，小时候经常跟小伙伴玩些小把戏，从一副牌中抽7张出来，我总是能抽出四张左右的花牌和A，屡试不爽，小伙伴都怀疑我作弊，现在，嗯，怎么抽都抽不到几张了，也许是我已经长很大了，精气变的很不纯了，或者小时候精气过旺被什么抑制住了，平凡一生，但，好歹留住了一条小命～

《闪灵》，我心目中最好的心里恐怖电影，也是我最喜欢的库博里克的作品，它在影史上的地位是绝对不可动摇的。

正因为如此，带着“《闪灵》续集”的预期、带着“媲美《闪灵》”的标签、或是带着评头论足的心态来看待这部《睡梦医生》显然是不公平的。

《睡梦医生》在剧情上的确承袭了《闪灵》，其中也有不少粉丝服务内容，但是这部片子打开始就在走自己的路线。

它不仅吸收了“库博里克”和“史蒂芬金”的风格，还在大师们的阴影下做出了自己的尝试，这绝对是当今影界中值得鼓励的。

这部电影，在镜头的运用，故事的节奏，色彩的搭配上都很出色，是不可多得的灵异佳作——尽管它现在还在大师的阴影下挣扎，但我相信随着时间的推移，这部电影的闪光会逐渐被人发现。

导演迈克·弗拉纳根的功力毋庸置疑，《鬼入侵》的卓越表现让人印象深刻，之前的作品也稳扎稳打，他在本片中的表现也让人眼前一亮。

影片长达两个半小时，当然糅杂了很多东西在里面，其中我认为的三条主线：丹尼从酗酒到化身睡梦医生，玫瑰帽子和反派们的殒灭，小女孩阿布拉的成长，都得到了很好的展开和诠释。

三位主角的行为逻辑完全合情合理，几位演员的演技也完全在线。

丹尼的戒酒线被许多人吐槽为啰嗦沉闷，但是不要忘了影片的角色都是要有成长的，如果丹尼一开始就以睡梦医生的身份登场，秒天秒地秒空气秒反派，然后收小女孩为学徒传授闪灵，那丹尼可以改名叫邓布利多了，而主角也不可能落在他的身上，顶多就是个负责领路的重要配角。

正是因为丹尼是本片的主角，电影才会毫不吝啬的挥洒这么多时间在他身上，让我们看到一个儿时受到创伤，借流浪和酒精逃避现实，身上附着闪灵诅咒的人，如何一步步地学会接受自己的能力，并找到自身价值的过程。

为垂死的人提供安慰，化身成为睡梦医生，这可能是丹尼最好的出路。

玫瑰帽子，还有她手下的一种反派，尤其让我感到欣慰——如此符合逻辑的反派已经为数不多了。

这些人的目的清晰，杀人动机合情合理，生活在自己的价值观中，却又完全不会被人所认同。

丽贝卡也是我最喜欢的演员之一，尤其是在《碟中谍》里的，一席黄色礼服叫人惊艳。

小女孩，这个角色太重要了，因为她的镜头时间太多了，表现稍有不慎就会出戏——想要展现一个拥有超强能力的小孩，表现出既对自己的能力有信心，又对不可预知的危险有恐惧，既要像个孩子一样不失天真（成功偷袭玫瑰帽子后的窃喜），又要表现出超出同龄人的成熟感（在学校自己抽查资料）。

不得不说，这个小演员处理的很好，叫我期待她的下一部作品。

说说“情怀”的问题，因为这部电影的评分一大部分都是被情怀拖下水了。

说到情怀，不如简单对比一下隔壁上映的《终结者6》吧——你能想象《终结者6》的评分比《睡梦医生》还要高吗？

一部动作戏看都看不清楚，明明全是CG镜头却到处乱晃，剪辑一塌糊涂的电影，居然能拿到7.1分，看完以后我觉得吃了狗屎。

28年前的《终结者2》里有卡车追逐摩托车的戏，于是这部《终结者6》里也有了卡车追逐烂皮卡的戏；16年前的《终结者3》里有液态加固态的混合机器人，于是这部《终结者6》里也有了液态加固态的混合机器人；10年前的《终结者2018》里有类似于改造人的机器人，于是这部《终结者6》里也有了改造成机器人的人类；几部终结者的最终大战都在工厂里，于是这部《终结者6》的最终决战也在工厂里。

就是这样一部垃圾电影居然拿到了7.1，这大概才是主流观众所喜欢的“情怀”电影吧。

同样是“情怀”电影，这部《睡梦医生》的分数不可能不低——它直到第三幕（两个小时以后）才有粉丝服务，出现一些闪灵的旧镜头，并且与自己的故事深度融合，所以当然不能叫这些所谓的“粉丝”满意。

这些“粉丝”从开始就只是期待着库博里克的大名而来，谁想到这电影居然给他们看原创剧情，所以他们头两个小时呼呼大睡，起床以后又觉得导演生硬地加入《闪灵》的要素，气呼呼地跑来豆瓣发泄他们的情绪。

这些人大部分的评价都如此类：“这电影根本不配叫《闪灵》续作”，“前两个小时是真正的《睡梦医生》，因为我一直在睡觉”，“这中垃圾电影根本没法和库博里克的作品对比”。

《睡梦医生》当然不可能超过《闪灵》，它也不可能超过库布里克的作品，因为它没有《闪灵》一样的时间酝酿。

《闪灵》上映之初也饱受争议，不少人抱怨它没有史蒂芬金的风格，不少人抱怨它不够吓人，没什么jump scary和血腥场面。

这部《睡梦医生》也是同样，没能讨好大多数粉丝，也被人抱怨它不够恐怖。

我个人认为，惊悚和恐怖是两回事，害怕和心理冲击更是不同，这部电影给我带来的是一种心理冲击，它没有让我在影院里尖叫，而是给我一种长久的创伤式思考，这种思考模式是完全承袭自《闪灵》的。

《闪灵》最让人恐惧的并不是屋子里的妖魔鬼怪，而是一个家庭的逐渐崩溃，一场婚姻的逐渐褪色，一位父亲的逐渐癫狂，其中最让人害怕的其实是它所引起的对人性的思考。

《睡梦医生》也是同样，它没有什么突然跳出来的鬼脸，却有一种深层的心理压力抑制着人的呼吸。

我认为单看一遍《睡梦医生》，很容易就进入许多误区，它既不是现在流行的快节奏大片，也不是什么神级大师创造的杰作，许多人可能一开始就不待见它。

但毫无疑问，《睡梦医生》是一部值得尊敬的电影，其中不乏有许多值得思考的地方，也有不少出色的表现手法，这是一部值得入手DVD并细细品尝的佳作。

小女孩双膝朝向丹尼，丹尼则一脚越过边界，一脚指向另一个方向，两人的心思不言而喻

进门时的色彩和灯光，慢慢堆积起压抑的氛围

镜头的时长恰到好处，地面的放光营造出霓虹的氛围，人物位置的部署也合情合理

导演几次用重力寓意心理变化（此镜头是丹尼冲入阿布拉的内心）

近年来，影视行业流行于改编各种热门经典IP；而拍摄续集往往是双刃剑，一方面能满足粉丝的情怀，另一方也可能颠覆甚至扭曲原作，引起原作粉的反感。

已经在欧美地区上映的《睡梦医生》便是电影大师库布里克经典恐怖片《闪灵》的续集。

就目前IMDB给出的7.6份、烂番茄指数77%来看，说明这部续集没有得到预期的效果。

当年，大导演库布里克“凭借”《闪灵》在1981年提名了金酸梅奖（是的，你没有看错），险些就中奖了。

而随着时间地不断推移，人们后知后觉地发现这其实是一部伟大的作品，不仅为其正名，而后的无数惊悚电影都曾向这部经典之作“取经”。

这部电影在上映后的长达40年里，没有导演敢去翻拍它，或许正是因为《闪灵》在人类影史中有着难以替代的高度。

而《睡梦医生》首次尝试续写《闪灵》，不得不说是十分大胆的行为，是否能满足影迷极高的期待，则有待时间去证明。

此次的续集让人联想到2017年的《银翼杀手2049》，作为《银翼杀手》暌违35年的首部续集，虽然口碑分化严重，但总体还算成功，甚至被一部分影迷奉为“神作”。

影片《睡梦医生》的导演迈克·弗拉纳根向来擅长拍摄B级恐怖片，去年由他执导的《鬼入侵》剧集口碑爆棚，在IMDB高达8.7分（13万人参与打分）。

看得出来，迈克·弗拉纳根的电影主打的并不是烂俗的血腥视觉系，而是将温情与暗黑相互交织；其对于时空的转换穿插、人物如何战胜黑暗心理等，也都玩得游刃有余。

可以说，《睡梦医生》全然汲取了导演在创作《鬼入侵》时的优点，而4500万美元的投资也使得这部电影有了更大的发挥空间，细节上也更趋于丰满。

值得一提的是，迈克·弗拉纳根除了担任《睡梦医生》的导演外，还包办了剪辑、摄影和编剧。

而伊万·麦格雷格（选角得到了《闪灵》原著作者史蒂芬·金的认可）和丽贝卡·弗格森两位演员的加入，则更让这部电影看点满满。

影片《睡梦医生》讲述的是《闪灵》主人公杰克的儿子丹尼和母亲在在逃出父亲魔掌后的故事。

天生便拥有“闪灵”超能力的丹尼，在成年后逐渐地摆脱了童年创伤，一直过着平淡的生活，这是电影的第一条故事线。

与此同时，小镇上出现了一名同样拥有“闪灵”超能力的少女阿布拉，这是第二条故事线。

而第三条故事线则从一个名为“真结族”的地下组织展开，这个组织的成员皆是拥有“闪灵”功能的人，他们为了延长自己的寿命，需要吸取“精力”，即从同样拥有“闪灵”能力的活体中吞食气魄。

当该组织利用超能力捕捉到了小女孩阿布拉的气息时，第三条线和第二条线开始交织。

也正是在这时，代表正义力量的丹尼和小女孩开始联合与真结族斗智斗勇。

电影完成了一二三条线的汇聚，这一联结最终又导向了那个最原始的母题：丹尼如何与根深蒂固的记忆伤痕作斗争？

而这一切都要回到整个故事的起点，也就是《闪灵》中悲剧的发生点——坐落在一片雪地中的全景酒店。

导演迈克·弗拉纳根指明了一条精神救赎之路：唯有丹尼真正直面自己的创伤，才有被救赎的可能。

这样的设定，给予了导演将《闪灵》中的经典场景无缝对接进《睡梦医生》的可能，那些穿梭其间的致敬桥段足以让很多影迷叹为观止。

电影《睡梦医生》的片头，便重现了《闪灵》中全景酒店经典的地毯花纹。

镜头慢慢重现了童年丹尼骑着童车穿梭在酒店门廊间的片段，斯坦尼康的稳定跟拍镜头则为整部影片奠定了心理惊悚的基调。

在《闪灵》中，这条走廊几乎涵盖了各种恐怖元素。

譬如头身比例极为失调诡异的双胞胎姐妹，令人毛骨悚然充满各种巧合的237号房间，血水漫灌的幕布，琳琅满目却空无几人的pub等等，都与这条走廊有关。

而《睡梦医生》在展现这些恐怖元素时，几乎是原汁原味地重塑了库布里克式的经典场景，这不仅是出于对经典的尊敬，无形中也为本片增添了一种时空置换的错觉和迷幻感。

本片中的童年丹尼在长廊的召唤下，打开了237的房门，如同时光穿越再次看到了当年父亲所目睹的浴室裸女，这一象征性符号贯穿了整部《睡眠医生》。

导演为丹尼设计了一种精神上的自我拯救疗法：想象自己的大脑中有无数的盒子，通过意志力将那些黑色的记忆紧紧关在盒子里。

这一设定，是导演精心铺陈的心理细节，也对之后的楼梯大战起到了至关重要的作用。

这条走廊或许可以看作丹尼的恐怖记忆长河，它深深根植于丹尼的血液中，是他童年记忆中绕不开的梦魇。

某种程度上，这样沉重的记忆负担也决定了丹尼日后的性格：忧郁深沉，有逃避自我的倾向，是个不折不扣的悲观主义者。

导演设计的对白精巧地临摹了丹尼的性格。

譬如“整个世界只是一座拥有新鲜空气的疗养院罢了”、“我们都正在死去”这样低沉阴郁的话语，都在暗示着看似摆脱记忆困境的丹尼，实则依旧在日复一日地重复着困兽之斗；只不过是以一种更为消极的方式做着隐性抗争。

他不像那位14岁少女有着满腔的元气和斗志，在面对黑暗来袭时，他显得较为保守，最初并不情愿采用攻击的姿态去抵抗邪恶。

与《闪灵》将恐怖置入生活的手法不同，《睡梦医生》的恐怖氛围营造更为直接，而非“循序渐进”式的。

但它又不同于jump scare，它总能先给予观众喘息空间，再推动惊悚爆发点。

换句话说，《闪灵》的恐怖营造手法是较为古典式的，但后劲更足；而《睡梦医生》采用的是与《招魂》等现代恐怖片较为类似的手法，当然也展现了导演在商业上的雄心。

真结族的集体骚动，为全片的高潮到来悄悄蓄力着。

无疑，导演首创的“真结组织”是电影中的另一大看点。

这个组织兼具古典和现代，他们吞噬活人气魄的姿态颇有“吸血鬼”的味道，哥特式画风也为这一群体的存在披上了神秘诡谲的外衣。

他们生活在阴暗、偏远的城市边缘，如同导演对现代社会的嘲讽，这种讽刺是多维度的：一方面，拥有“闪灵”特性的群体不被社会接受和承认，如少女和丹尼或是真结族，他们在世人眼里，永远都是格格不入的怪胎；而另一方面，他们身上的特异功能则赋予了他们洞悉万物的能力，能够超前地感知周遭，无论是福报抑或凶险。

在此，“闪灵”的特异功能被导演赋予了毁灭和重生的意味。

它能让你瞬间坠入地狱之中，与黑暗融为一体，即真结组成员所说的“转化”（turn）洗礼，但当“黑化”之后，他们便滥杀无辜以求青春永葆；与此同时，它所承载的记忆重量也能让你变得善良，从而敏感地感知正义与黑暗。

就如少女阿布拉，她预知到棒球男孩的遭遇之后，便毫不犹豫地决定打败真结族以安息棒球男孩的灵魂。

在这两层意味的加持下，丹尼的心理轨迹变得更加立体化，而非流于表面。

电影聚焦于成年后的丹尼，他戒了酒，成了一名安养院的睡眠医生。

在与少女阿布拉有了奇妙的联结之后，他决定前往自己记忆的危险之地——全景酒店。

此时的全景酒店已经没落，从外表上看去沦为了一具毫无灵魂的破败的建筑。

但当丹尼走进酒店，一切犹如40年前那样，光明与黑暗相互纠缠着，这也暗示丹尼看似软弱的性格里挣扎着的韧度。

导演在这里数度切换全景，展现《闪灵》中极为经典的场景，也彰显了叙事上的变奏张力：主人公的救赎之路总是遍布荆棘，险象丛生。

整座酒店可以看作是属于丹尼的“记忆迷宫”。

在pub里面，他再次见到了自己的父亲，正是当年对父亲的复杂情感才铸造出丹尼如今的人生。

多年来，他的整个人生一直处于父亲的阴影中，难以见光。

这也是他后来和母亲搬到佛罗里达的原因。

导演设置的酒吧对话，将丹尼父亲塑造为一个不负责任、厌倦家庭生活的男人，这一点确实和前作《闪灵》没有太大的偏差，也算是一种延续。

导演并不打算仅仅通过俗套的和解式结尾终结一切，将这场对话看成丹尼情绪的宣泄或许更为合适。

它并未让丹尼找到答案，但暗示了一个极为关键的信息：丹尼并不会追随自己父亲的命运。

父子的重聚戏码在全片的诡异基调下充满了温情与暗黑杂糅的奇幻感，真的十分迈克·弗拉纳根了。

影片高潮处的斧头大战和迷宫追逐戏，无疑都是对《闪灵》的致敬。

对于丹尼而言，《睡梦医生》这部电影就像是一次精神救赎之旅。

最终，他与酒店同归于尽，奔赴了属于他自己的命运。

而少女阿布拉正如同当年的丹尼，要独自面对记忆中的黑暗面（结尾的“浴室裸女”），然后一生与之战斗。

相比《闪灵》的寓意丰富，《睡梦医生》更加通俗化，并不会有“get不到”的技术性问题。

作为一部经典电影的续集，从商业片的角度来看，《睡梦医生》完成度较高，视觉和心理冲击也都属于上乘，值得一看。

作者| Ella；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

先聊聊优点，整个电影的画风很符合看原著时那种感觉，气氛营造的不错，结尾丹尼被酒店恶灵附身，但中间还是靠自己的意志力恢复了一小会儿，并让小女孩跑，对应了原著里杰克也靠意志力挣脱过并对丹尼说我爱你，以及结尾锅炉房的爆炸，原著里酒店的恶灵就起始于锅炉房，反派几个虽然有点弱，不过也符合逻辑，因为他们也是一帮拥有闪灵能力的人，大概相当于又得到了一种吸收灵气的方法，以用来长寿，本质还是拥有闪灵能力的人，所以能力有强有弱接下来就是一些问题1.电影里的帽子女，金发女，小女孩闪灵能力有点强的离谱，尤其小女孩，直接可以物理伤害了，金发女催眠的能力也是离谱，按结尾的情况来看，酒店是最大的恶灵，它以闪灵者为食，满状态的帽子女也是瞬间被秒杀，但是帽子女按理说大于金发女，因为帽子女不愿意转化比她强的人，那金发女随便一句话就能让人自杀，当年酒店可是一点一点摧残杰克的心智来占据他，这酒店怎么好像还不如金发女一句话2.依旧是逻辑有点不对，丹尼当年虽然说也是闪灵很强的，封印了那么多酒店的恶灵，但是根据不管是原著还是库布里克的电影，都是弱于帽子女和小女孩的，那么就算他长大后闪灵退化，小女孩为什么不再次关住恶灵，而且帽子女被恶灵秒杀，那丹尼你当年怎么能从恶灵手里逃出的并且还封印了恶灵3.杰克的演员有点太拉胯了，并且杰克戏份太少，按库布里克的逻辑，杰克其实一直都是酒店的人，而且照片占据C位，怎么说也要比酒保小女孩能力强，由小女孩加丹尼辅助杰克干掉帽子女我觉得比较靠谱4丹尼最后一段清醒了一会儿对小女孩说快跑的时候，立马又被夺舍了，但是怎么走着走着他到锅炉房意识又回来了5.毕竟主角是丹尼，其实还挺想看丹尼解除封印后放个大招之类的，结果全程只能辅佐小女孩电影本人就看了一遍，也没有重新翻一遍原著，可能有错误的地方欢迎指出

时间线延长，场景扩大无数倍，打造出全新的角色群和矛盾冲突，再用全新制作手法支撑这些创意，画面音乐表演都那么出色，是跳出原片窠臼的一部全新之作，佳片！

虽然还是延续了正邪斗法，舍生取义的传统套路，但胜在剧情起伏，铺垫到位，摄影画面，特技片段真引人入胜，魂魄出窍，steam飘荡&suck，气氛营造的真不错。

尤其是rebecca太空飞翔那段，太美了，选她当反派BOSS是个好主意。

结局大决斗致敬成分重了点，如果延续跳脱前座束缚思路，以导演手法还能奉献更经典的一场大战场景。

即使有致敬经典前作的定位束缚，这也是一部经典佳片！

睡梦医生：“这世界对我来说只是梦中之梦” 我看完电影总会写些东西，但这不是影评，是一种观影后的想法，所以想到什么就写什么，那些写影评的人，都是有很专业的电影知识和写作技巧，特别是聘请的，他们至少不会给电影造成污点，会极力去美化一部电影。

晚上看了电影《睡梦医生》，说的是丹尼小时候不仅遭遇发疯的父亲，还有一些脏东西，因为他可以看到别人看不到的东西，为了摆脱这些东西，他用自己的超能力，在意识空间里建立起很多箱子，把所有的脏东西都封锁在里面，让它们永远也出不来。

他把自己的能力形容是“闪灵”，就像魔法一样，但是这些能力并没有给自己带来快乐，毕竟有过疯狂的父亲，母亲死后，他习惯了酗酒，不务正业，邋遢到了中年也是一事无成。

也许是实在不想呆在一个地方了，或许是想重新开始，他选择了去一个北边的地方，不过他很幸运，被一个好心人收留，为他付了房租，还给他安排了工作，又带他到教会去接受洗礼，就这样，丹尼开始了新生活，也不再留着胡子像个没精打采的流浪汉了。

牧师知道丹尼与别人不同，便安排他去养老院帮忙，他和一只猫一块相处，见证了老人的死亡，但是，死并没有结束，灵魂还活着。

原本平静的生活被一个黑人小女孩艾柏拉·斯通给打破，她可以感应到丹尼的存在，并且通过心灵感应的能力和丹尼说话，在丹尼房间里的黑板上留言。

只有互相都拥有超能力的人才可以心灵感应，可拥有这些能力并不太平，古往今来有一股势力在追杀这样的人，吸取能量，他们称为精气，就像鬼魅吸取凡人的魂魄一样。

这些人属于萝丝领导的魔族，他们心心相印，互相能够感应到成员的信息，就像连体婴儿，一个受伤，其他的都能感觉到疼痛。

他们到处猎杀小孩，吸取他们的精气，越是小孩的精气就更干净，他们需要新鲜又纯洁的精气，所以少向成年人下手，是因为大人受到污染很严重，精气的营养不纯，在工业化的时代，受到污染更严重，他们已经很难找到纯净的精气了。

就在这批魔族猎杀了一个棒球小孩后，艾柏拉出于怜悯和愤怒，决定介入，要和他们对抗，也亲自找丹尼帮忙，丹尼也意识到自己能活到现在，是因为小时候没有被他们发现。

魔族的历史很悠久，他们在古希腊、古罗马的时候便已经存在，一直活到现代化的世界里，就是靠吸取人类的精气活着。

不过，萝丝他们遭遇了几千年来致命的对手，竟然还是一个14岁的孩子，她的家族成员一个又一个被杀死，全军覆没的她不惜最后一博，却被丹尼从箱子里放出来，饥饿了很久的鬼魅给生吞掉。

可惜，丹尼自己也被一群鬼给附体，控制，驱使，清醒的丹尼点燃了火焰，用自己的生命和酒店、魑魅魍魉们同归于尽，熊熊烈火烧掉了一切。

只要有对某些东西觉得有价值的，他们就会不择手段，人是如此，妖魔鬼怪也是如此，仙佛也不列外，不是只有人类会犯罪，其他生命也一样，宇宙其实就是森林，它的法则就是互相猎杀。

但是无论什么空间，什么世界，有恶的出现，必然有正的出现，正邪的对抗永远存在。

超能力不是所有的人都会拥有，一些属于先天生来就有，一些是后天学习所获取，比如一些修仙。

有这些能力的人一般也是把自己装是普通人，特别是现在，毕竟普通人很多，一不小心可能被推入实验室里做研究。

大多数人都不相信有人可以进入别人的大脑，左右别人的意识空间，给对方的思维造成错觉，还可以附体别人身上说话，甚至可以殴打远在几千多公里以外的人。

不过，只要是书读多的人，都觉得这些灵异是必然存在的，因为万物都有难以解答的现象，人类仅仅是普通的生物，在自然界里必不是最强大的，比如一场黑死病就可以让几千万人送命，人类只是地球的过客。

有这些能力的人适合修行，无论是入道还是佛，他们都可以修成正果，摆脱人间的轮回之苦。

其实人类天生就有一些能力，比如婴孩可以看到脏东西，听到一些声音，可以对别人的动机一目了然等，佛教形容的“六通”便是人类天生具备的。

后期可能因为外物的污染，环境的污染，身心的污染，所以导致很多能力丧失，能保留下来的人都是那些淡泊名利，心情恬淡，隐居世外的高人。

这些人对王朝更替看是正常，对人类受到天谴看是正常，对妖魔鬼怪的存在看是正常，对人类的生老病死看是正常。

有一种人属于天行者，他们生来就有一些常人没有的能力，他们的观念也习惯了救危扶弱，对不幸的人会怜悯，对残暴的人会憎恨，对小人会鄙视，拒绝卑鄙、无耻的生活方式。

他们遵守一切大自然的规则，能理解和解释宇宙的未解之谜，他们代表的是天道，充当上天在人间的清道夫形象，灵异犯罪的审判者。

但是没有人会觉得这些人出现过，他们就像神龙见首不见尾，即使真看到了，也会清除掉所有人的记忆，大家像是做了一场梦，秩序还是恢复到之前。

远望酒店（《闪灵》）已经建成，今后的导演只是修饰和完美，正是因为站在巨人的肩膀上，《睡梦医生》才能够做到更多，忽略狗尾续貂的争议，脱离前作换一个角度思考，我们更应该庆幸这不是一次对伟大的库布里克拙劣模仿，而是完成了对经典的重构，将火炬传递给有机后の浪，让星星之火燃烧持续闪耀如哈洛兰之于丹尼，如丹尼之于阿布拉，如果诅咒是一场永无休止的轮回，那么守护亦是，电影与现实构成了互文，例如丹尼在几十年成长的时间里都在竭力摆脱父亲的阴影，库布里克与《闪灵》就像是悬在酒店上方的两朵乌云，无意对库神的冒犯，勉强求全，等于故步自封；所谓大成若缺，有缺憾才会有进步，经典是一座无可逾越的高山，那就“走出去”去征服下一座山峰，它不是《闪灵2》，是《睡梦医生》把《闪灵》比作一部纯正的恐怖片，《医生》就更像是它的拓展资料片，库神无意去解释的，续作对闪灵现象进行了详实的解释说明，大量对《闪灵》元素的致敬，237房间是梦开始的地方，那就让一切从这里结束，直面自己内心的 ，这才是对闪灵和远望酒店最好的临终关怀。

重要剧透：片中最重要的男性角色和女性角色最后一起去了酒店。

很久很久以前，在一个遥远的星系……年幼的主角丹尼跟随父母来到位于科罗拉多的远望酒店暂住。

以写作为生的父亲杰克在灵感枯竭的焦虑感折磨之下，精神崩溃，遭到酒店邪灵的吞噬。

丹尼和母亲在酒店厨师Hallorann的帮助下，拼死逃出了父亲的魔掌。

丹尼其实是一个原力敏感者，他的绝地武士名字是欧比旺肯诺比。

在他这个维度，原力被称作闪灵。

Hallorann就像其他绝地大师一样，死了以后还阴魂不散，冷不防在欧比旺面前显灵，说一些高深莫测的话。

小欧比旺离开远望酒店以后，时常被噩梦中的妖魔鬼怪吓尿。

只有让自己的原力觉醒，他才能战胜恐惧。

第一幕的催化剂是主角丹尼学会用意念世界里的盒子封印恶灵。

他获得了超能力，貌似生活应该开始变得顺利起来了。

然而作为一个成长中的主人公，他的缺陷也是与这种超能力相伴的：他害怕显露出与众不同的一面，因此在人生中的大部分时间里都过分低调，甚至可以说是碌碌无为。

长大后的欧比旺完全沦为一个废柴大叔，成天喝酒、打架、约[哔]、磕[哔]，经常一觉醒来先把脑袋塞到马桶里一吐为快。

有的时候运气不好，药掉进马桶里，还不得不整个人钻进苏格兰最恶心的马桶里去捡药。

影片在第一幕分成三条线索，男主角丹尼只是其中一支，另外两条线分别关于女主角Abra和反派Rose。

其实对故事起到主要推进作用的是反派这条线，这伙人登场早于两位主角，在影片开场画面即展现出残害儿童的邪恶一面。

到第一幕后半段的争执、辩论部分，三股势力已全部浮出水面。

男主角纠结的是他还要不要继续过这样堕落的生活；女主角则展现出明显不被她的父母欣赏的异能天赋；反派势力的争辩主要围绕拉新人入伙这件事展开。

Rose一伙想要拉拢的是一个专门利用催眠能力惩罚恋童癖变态大叔的“水果硬糖”。

我一度以为这个说睡就睡，指哪睡哪的少女才是片名所指的“睡梦医生”，结果她矜持了没有两下就上了反派的贼船，从专治恋童癖的女侠变成了诱拐虐杀幼童团伙的骨干成员。

大反派Rose给她开的价码是永葆青春。

伴随着她的入伙仪式，故事进入了第二幕。

欧比旺远走他乡，参加了戒酒互助会，还在医院做起了临终关怀的护工，他利用自己的原力帮助病入膏肓的老人们克服对死亡的恐惧。

跟他搭档的是一只猫。

这只猫基本上就跟柯南一样，走到哪就让人死到哪。

第二幕的游戏、娱乐部分就是主角和反派分别用他们的超能力帮助和伤害他人。

影片的B故事则是男主角丹尼与女主角Abra的友情，两人会在这一段交往中，克服自身性格缺陷。

在第二幕开始后不久，丹尼在黑板上发现了Abra的留言，这是A、B故事的第一次交汇。

此后二人就成了笔友。

故事推进至临近中点处，情路坎坷的奇迹男孩惊喜亮相。

自从因为胡乱拿老爸的无人机去偷窥别人亲嘴而被禁足之后，他就在家里刻苦锻炼臂力，终于成为了一名出色的棒球运动员。

可惜即使他拥有了强健的体魄，还是敌不过擅长催眠术的诱拐犯。

如果他当时戴的是铁血战士的手套而不是平平无奇的棒球手套，胜算应该还会高一点。

反派一伙保持青春的方式就是吸收小孩子因恐惧而泄露出的闪灵气息。

这让我想到了近年来甚嚣尘上的关于富豪通过与年轻人换血延长寿命的都市传说。

奇迹男孩遭到虐杀的过程被“三眼乌鸦”Abra感知到了。

之所以说她是三眼乌鸦，是因为她也喜欢潜入别人的意识、发功时爱翻白眼，而且她的宿敌也是一帮子眼珠发蓝光的怪物。

不过她比起那位我们更熟悉的、在权力的游戏中躺赢的三眼乌鸦，有个最重要的优势，就是腿脚比较灵活。

光是在黑板上留言还不足以表达她的关切，她干脆亲自跑到了欧比旺面前。

影片中点处，A、B故事产生了更深的交汇。

Abra称呼欧比旺为丹尼叔叔，她希望两人联手利用超能力为死去的男孩讨回公道。

丹尼拒绝了她的邀请，并劝她低调行事。

后来他的精神导师再次显灵，鼓励他去帮助小姑娘。

这个一直游离在主线故事之外的男主角终于下定决心参与到正邪对抗中来，还把自己的好朋友也拖下水。

第二幕后半段的“恶人逼近”主要是Abra和敌人的数次交锋，每一次都是主动出击的反派惨遭吊打，给人一种在看《小鬼当家》的感觉。

这种吊打在剧情设置上应当属于“虚假的胜利”，然而过于悬殊的实力对比，让这几场胜利显得完全不虚。

反派倾巢出动来抓捕女主角结果遭到各个击破的那场树林枪战，算是把上面提到的那种《小鬼当家》质感发挥到了顶点，配乐要是再欢快一点的话，完全可以当喜剧来看。

这一段让我觉得别扭的主要原因，在于一部带有强烈奇幻元素的影片，除了决战以外最重要的一场动作戏居然是与核心设定无关的战斗方式，颇有凑数之嫌。

随着这场枪战戏结束，影片终于也摆脱了《小鬼当家》既视感。

催眠女弥留之际施展了一次超能力，带走了主角的朋友——一个非常典型的注定要在恐怖片里用自己一条命换回白人主角一条命的有色裔悲催配角。

反派团伙的二号人物也趁同伙们送死打掩护的时候潜入女主角家，杀死了她的父亲，并将她绑架。

主角一方陷入了“一切尽失”的境地。

遭遇重大挫折之后陷入“灵魂黑夜”的丹尼仓皇逃回住处，几乎要再度向酒瘾屈服。

墙壁上Abra的留言让他重新振作起来。

他发动自己的闪灵，用心电感应与Abra交流，联手解决掉了女反派的最后一个同伙。

进入第三幕，两位主角成功会师，A、B故事再次交汇。

正邪双方都准备使出浑身解数来展开最后的决战，反派吸光了积攒多年的闪灵气息，功力大增；主角则准备发动一场“风暴袭击城堡”。

丹尼选择的决战地点是留给他深重童年阴影的远望酒店。

五要点结局的第一步是集结队伍、厉兵秣马，丹尼进入酒店唤醒恶灵，设置陷阱，这里他又重新见到了自己的父亲，后者已经成为酒店里的一名酒保，不但名字、职业变了，连演员都变了，顺带一提，本片似乎一个老版的演员都没有沿用，相比之下，特地用特效还原三主角二十多年前面容的《终结者6》至少在这方面还是比较讲情怀的；第二步是执行计划，正邪双方在当年杰克尼克尔森码字的酒店大厅里对峙，丹尼释放出被他困在盒子里的恶灵，女反派被吞噬 看似胜利在望；第三步是高塔意外，解决女反派之后，丹尼也遭到恶灵侵袭，像他父亲当年一样，对孩子举起了斧头；第四步是再次深挖，Abra唤醒了丹尼仅存的意识，后者为她争取了逃出酒店的时间；最后尘埃落定，丹尼在大火中与这间邪恶的酒店同归于烬。

终场画面，丹尼的肉体虽然被消灭了，但魂魄仍然时常陪在Abra的身边。

两人都不再隐藏真正的自己，骄傲地展示闪灵能力。

对我来说这部电影最值得夸的一点，是给喜爱丽贝卡弗格森小姐姐的观众提供了一次在看完《黑衣人4》之后洗眼睛的机会——放弃雷人造型，小姐姐终于又美回了原来的高度，虽然角色本身乏善可陈，但是演员的个人魅力能弥补一大截。

本片从片头刚出厂标时就开始薅《闪灵》的情怀羊毛，一直薅到结尾。

然而通过上面的剧情介绍，应该都能看出来，故事的主线其实跟《闪灵》没什么关系。

这个故事完全可以让小女孩做第一主角，把她的导师改成随便哪个别人，也完全成立。

当然，影片故事的单调乏味也会因此暴露无遗。

作为核心卖点的致敬《闪灵》部分，主要集中在影片的第三幕，这也是预告片素材的主要来源。

本片表面上看似乎是男主角因为结识了小女孩进而使自身的人格得到完善，其实反过来看也同样成立，甚至会让剧情更加顺畅。

所以丹尼本应是小女孩的陪衬，他这个主角身份仅仅是来源于戏份、演员知名度以及该角色与大名鼎鼎的《闪灵》的渊源。

这种主角带着自己的创伤乱入到别人的危机事件并成功抢了主线故事风头的设定，很像前几年的《招魂2》。

那部电影的核心事件本来应该是解决英国的吵闹鬼，但是最后的决战却被替换成了从美国赶来捉鬼的女主角与她随身携带的鬼修女的斗法；本片也是如此，本来应该是小姑娘和礼帽女的异能互斗，最后却替换成了丹尼与他随身携带的酒店恶灵的恩怨了结。

观影过程中大家很容易被视觉奇观唬住，尤其本片又充满了对《闪灵》的致敬，更容易让观众情怀上头而忽略了影片在叙事方面的生拉硬扯、强行拼凑。

我最早知道这部电影是通过《小丑》之前贴的预告片。

在写《小丑》的那篇东西里我也断言过，《闪灵》也好，《小丑》也好，如果好死不死拥有了续集，那肯定跟它们本身不是一个物种。

《闪灵》是包着恐怖片外壳的惊悚片，而本片是包着恐怖片外壳的奇幻片。

之所以说二者都包着恐怖片外壳，是因为两部电影都有鬼，而且鬼的出现方式以及本身形象还是比较吓人的。

但是《闪灵》最让人震撼的不是闹鬼的视觉冲击，而是主人公心灵扭曲的过程；类似地，本片的重头戏不在鬼的身上，而在正邪双方的超能力对决。

所以本片当然跟《闪灵》不是一个片种，本片的同类是《哈利波特》和《X战警》。

其实《闪灵》也是有奇幻元素的，但是因为整体风格太过冷硬扎实，少了一点天马行空的卡通感，反而会导致我这种自作聪明的观众选择性忽略其中的奇幻元素。

这次结合续集，重新回去看《闪灵》，才反应过来，原来黑人大厨和小丹尼那段关于“闪灵”超能力的对话不是瞎扯淡，他们的心电感应也不是剧情需要的巧合。

从这个角度出发，我觉得《睡梦医生》对于观众进一步了解《闪灵》还是能起到一些积极作用的。

之前我擅自猜度本片的立项目的是为了跟《小丑回魂》组建一个“斯蒂芬金电影宇宙”，如今看来似乎是我想多了，本片并没有跟《小丑回魂》形成联动，甚至《小丑回魂》自己的续集都有一种赶紧对付过去完事儿的乏力感，压根儿没有一个要组建宇宙的干劲。

作为一个喜欢诛心的人，我现在又转变了怀疑的思路，认定本片是华纳兄弟看着去年《头号玩家》那段致敬《闪灵》的戏份反响不错，所以搞了一次更大尺度的致敬。

有《头号玩家》珠玉在前，“大尺度”也就成了同样吃《闪灵》红利的本片存在的主要价值了。

《头号玩家》里主角们发现第二把钥匙指向《闪灵》，主要通过那句谜语“被创造者厌弃的造物”，这背后是一段《闪灵》原著小说作者斯蒂芬金不满库布里克电影改编的典故。

我猜相比《闪灵》，斯蒂芬金先生应该会看本片更顺眼些，因为本片对奇幻设定的依赖度更高，也就意味着导演得从原著吸收更多养分，当然会更尊重原著。

不过“尊重原著的改编”和“好的改编”经常不能同时存在于一部电影上。

比如金庸先生的小说改编的电影，大家记住的要么是《东方不败》这种魔改的，要么是《东邪西毒》这种串味儿成古龙先生风格的，忠于原著的反倒没有在影坛留下什么痕迹。

还有一些原著本身作为文学读物没有多高的地位，改编成电影却成为一代经典的，比如同样由库布里克执导的《发条橙》。

当然，这些都是电影方面的例子，如果是电视剧的话，资金、时间允许的情况下，改编时还是忠于原著为好。

这不是库布里克导演的电影第一次强行被续。

之前他的《2001太空漫游》有部续集《2010威震太阳神》，也是换了别的导演，有小说家的原著打底。

那部电影当然也不烂，还在当年奥斯卡收获了一堆装修奖提名，只是相比前作显得过于平庸罢了。

如今无论是《2001》还是《2010》都过去很久了，尤其是《2001》，去年上映50周年是个炒冷饭的好时机，然而好莱坞的大佬们居然没对它下手，真让人意外。

不过现在开始也不算晚。

既然《闪灵》的续集可以拍成《X战警》，那么我觉得《2001》在新世纪的续集照着《银河护卫队》的路子拍成沙雕喜剧，应该是个不错的选择。

叫女巫联盟、捉鬼敢死队之类的，感觉评分能高一点点，毕竟斯蒂芬金的金字招牌就是个票房保证。

恐怖片分很多种，对正常成人来说，让你毛骨悚然的最高境界不是妖魔猛鬼，不是灵异传说，更不是血腥杀戮和渗人音效，而是人类内心深处的邪恶被释放出来之后的那种令人窒息的的后怕和恐惧，因为这种感觉是真实存在的。

斯蒂芬金的一些作品令人恐惧和不安，其实就是抓住了这个特点。

《闪灵》中主人公的酗酒和暴躁、《秘窗》、《黑暗的另一半》的精神分裂错乱、《危情十日》中女书迷的狂热、《恶兆》中狗狗染上了狂犬病开始发疯、《稻田魔童》的邪教传播，这些事件都是正常生活中可能存在的。

斯蒂芬金用他的善于描述心理变化的妙笔，再穿插一些古老灵异传说、神秘传统，故事就更加惊悚和恐怖，也因此大获成功。

例如经典的《宠物坟场》，故事的主要矛盾和焦点是父母痛失爱子后的崩溃、绝望、失态，这种时候，为了孩子复活，多数父母都愿意拿灵魂与魔鬼交易，正好，附近有个印第安人留下来的神奇的能让动物复活的宠物坟场。

当满身泥土已完全不同的孩子从坟墓爬出来回到家中，一个性情大变的僵尸儿子扑到父母怀中时，真正的恐怖也才正式降临。

在斯蒂芬金的一些优秀作品中，灵异、超能力、妖魔鬼怪，多数是烘托气氛的次要因素。

开始拿鬼怪当主角吓人了，这个故事通常也就不恐怖了。

本片完全是拿超感、女巫、吸血鬼、鬼魂当主角，也可以拍个合格的恐怖片，即使拥有闪灵的丹尼尔当主角，但是和库布里克的《闪灵》已经毫无关系了。

《闪灵》电影成为经典，就是没有把闪灵和鬼魂作为剧情推动的主要因素，男主的最终崩溃和疯狂，完全是写作压力、人格不健全、酗酒将其从人变成了杀人狂魔。

而内心有一个自言自语的小伙伴、对未知和神秘有丰富想象、对父母举止极其敏感，本就是多数儿童的鲜明特征。

个人从来不觉得这是一种叫闪灵的超能力。

回顾我们的童年，见过一次亲人葬礼、一次死亡、父母的争吵、黑暗中窗前的树影和天花板上的印记，都会让我们恶梦连连和充满幻想，而成人以后，有了若干经历，麻木的心灵已经再也不会有那些东西了。

想当年，库布里克敢改动如日中天的史蒂芬金的的原著小说，淡化鬼魂和闪灵的功效和地位，确实难能可贵。

没有他的坚持，成就不了《闪灵》的经典，同时过分拿鬼魂和闪灵、超能力说事，这也是《闪灵》2失败的根本原因。

合格的《闪灵》2应该是丹尼尔成人后，因为幼时阴影和生活压力，开始重蹈父亲老路，酗酒和精神失常让他重见当年的那群恶鬼、甚至还有父亲。

他最终在鬼魂聚集的养老院抑制了心魔，帮助了和自己类似的一家人，也完成了自我救赎。

中间那段为了把戏份集中在主角把一众配角杀光的情节好无语啊，15岁的女孩和男主朋友其实都应该有后面的戏份的，真的是有一种写高考试卷的感觉。

开头接戏份非常不应该，明明不能找原演员那就一笔带过吧，行吗!结尾为了完成任务强行结局，只能说为了完成小说作者的心愿排出的这部美国电视剧，有我写作文的风范了。