绅士们

1、干眼带两个小弟跑去女主那儿，目的：A、挟持女主，用作和黑老大麦克的谈判筹码（X）B、劫色（√）2、接题1时间线，同时间去刺杀黑老大麦克的是：A、干眼的手下，可以直接做掉或绑了黑老大麦克，有利于谈判或直接吞并（X）B、犹太买家的磨砂德手下，通过刺探到干眼已经对黑老大的妻子下手，玩个截胡（X）C、从一个私家侦探那里听说是麦克主谋摔了他儿子的俄国大佬老阿斯兰派遣的孤胆刺客（√）3、私家侦探爆料给俄国大佬老阿斯兰杀子之仇的时间点是：A、确认拿到两千万封口费后（X）B、傻乎乎地就跟俄国大佬爆料了也不知道万一人家大佬的刺客成功了，两千万该找谁要去（√）4、私家侦探得罪了当地数一数二的黑老大后做的第一件事应该是：A、跑路（X）B、寻求俄国大佬庇护（X）C、写成电影剧本到处卖（√）5、机关算尽的犹太人买家，知道自己私下的合作伙伴干眼失踪后的第一反应是：A：全程戒备，假装没事发生过，原价正常交易（X）B：在人家地盘上一本正经砍价（√）6、干眼玩无间道干掉了帮派大佬勋爵，顺利一统组织，多靠他那位不曾露脸的神秘叔叔，片中还和叔叔一脸严肃说话来着，请问干眼的叔叔是谁：A：真正幕后boss；（X）B：不知道，也许是导演拍着拍着就拍忘了（√）7、犹太买家和黑老大麦克在地下工厂里提到了生产和销售网络（两者是打包一起卖的），麦克卖关子说等见到钱了才告诉他销售网络，之后私家侦探和二把手对话提到二把手是销售网络的管理人，但干眼可以取代，说白了，这个价值2亿英镑，让犹太大佬心痒痒，并以此作为契机延期打款的引发后续故事的神秘的销售网络，具体是什么：A：导演编不下去了（√）B：导演编不下去了（√）C：导演编不下去了（√）8、本剧最关键人物，真正的男猪脚：二把手，聪明，冷静，心狠手辣，不但知道所有生产基地，掌控帮派销售网络，掌控一帮喽啰，还和拳击馆教练有奇遇交情，甚至还是一位非常入戏的出租车司机，他的老大萌生退意，他应该做的是：A：符合剧情黑吃黑方向，一路黑到底，请拳击馆教练帮忙，设计做掉他老大取而代之（X）B：展示英伦绅士的忠诚之心，出奇招把俄国大佬老阿斯兰的事情摆平，比如嫁祸给干眼，因为事发地是干眼那边的地盘（X）C：遭遇这么多事情后，很淡然地继续当一条舔狗，假冒出租车司机去追私家侦探（√）

影片无论在西方还是我国都在八分以上，这实在让我吃惊。

谨慎地说这片儿一点儿也不get到我。

古龙曾有部武侠小说，叫《流星蝴蝶剑》，里面刻画了一位可以呼风唤雨的江湖大佬，有一个情节是：江湖大佬遭小人暗算，危在旦夕，从暗道偷跑，他逃到一条暗河边，河边有条接应的船。

问题是，这条船知道这一天这一时刻有人会暗算大佬而专门在此等候吗？

不，事实是，船和船夫不管有没有人暗算大佬都会一天到晚等在这里，一直等到船夫死。

也就是说，一个船夫这样的小角色都会心系大佬的安危，死心塌地地尊从大佬的意志，用自己的整个人生来换取对大佬可能的服务。

可见大佬的威望之高，对人的影响之强。

但问题是，这样的事情有可能发生吗？

这个船夫不是人吗？

没有人的七情六欲吗？

不会累吗？

不会烦吗？

不会怀疑吗？

不会变心吗？

大佬到底使了什么手段让他成了一个机器人，程序设定一般坚定不移地尊从大佬的意志，以至于主动承受大佬也许永远也用不上他使他一生没有意义的风险？

古龙没有写清，至少没有说服我。

他只是用这种情节刻画大佬神一般的影响力或说威望。

类似的情节黄易的武侠小说中也有。

黄易描写美女经常用到一种套路，叫做“古井不波”却心旌荡漾。

常见的情节是有一美女出场，本来修为极深已至古井不波之境的老僧见到此美女忍不住心旌荡漾，以衬美女之美。

但我经常想：若真是枯井一口又怎么生出波动呢？

所以是美女之美战胜了老僧的百年修为还是老僧本就是人老心不老，欲望强压如暴晒的干柴只等一点火星呢？

反正黄易没说服我。

这部电影对马修饰演的米奇的刻画用到了相同的套路：人精明极点，永远料敌之前，与他为敌者都被他斗得大败亏输、狼狈惨败。

然而，没有细节，没有能说服我的理由。

我所看到的米奇总是没来由的精明相，只是动动嘴，一切都搞定了。

影片片名叫“绅士们”，不由得让我想起另一个称呼“贵族”。

我们印象中的贵族都是风度翩翩的，如中国古代的贵族，身穿大袖长衣，走路和缓端庄，身上纤尘不染。

以至于我们现代有人想复古古装，也搞中国贵族那身行头。

但事实上是：贵族的那身派头其实都是用钱堆出来的，不是天生的，不是没有来由的。

贵族的大袖长衣其实是不利于行动，尤其不利于干活。

比如，你用贵族的穿着下厨，是什么菜都作不出来的，你甚至都摘不了菜。

贵族做不了菜，只能花钱雇人来做，这才是保证贵族永远走路和缓纤尘不染的根本原因。

“绅士们”也是这样，好吧，你总能风度翩翩料敌制胜，我相信，但具体是怎么做到的？

你怎么获得的情报，你怎么打入敌人的内部，你怎么周密布署，你有没有应变的计划，你有没有长时间的筹划细密地思考，聚众讨论，以至于夜不能寐，紧张不安。

影片没有表现相关的情节，只是表现一群风度翩翩、睿智强大，能轻松制敌，如神一般的人物。

这，说服不了我，它太像古龙、黄易的武侠小说了。

而且，影片废话太多。

表现了太多的小聪明和无聊的小幽默。

当然，这只是我个人的观感，我相信，很多人就喜欢这一口。

但我必须忠实于自己的感受：这片儿太糟了！

时隔很多年，我依然记得大一那年第一次看《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》的震惊。

我想宁浩第一次看这两部电影时，应该和我一样震惊。

《偷拐抢骗》剧照盖·里奇靠这两部作品横空出世，很快成了世界著名导演，还娶了流行天后麦当娜。

而后兜兜转转拍了很多商业片，不能说很烂，但也不是佳片，总体中规中矩：《摇滚黑帮》、《大侦探福尔摩斯》、《阿拉丁》。

今年年初，导演带着《绅士们》回归黑色幽默题材，不必说，很多老影迷自然非常期待。

但看完电影，我感觉跟吃了苍蝇似的。

老实说，电影质量还行，节奏明快，对白和表演都经得起推敲，如果是一个新人导演，得算佳片范畴了，但对于盖·里奇本人，还是远远比不了当年的《烟枪》和《偷》。

这些还好，最要命的是，电影里对亚裔赤裸裸的歧视让人观感极其不适。

随便截图举个例子吧。

Chinaman并非纯指中国人，它是一个臭比Chink的单词，感兴趣的请查阅维基百科

Dirty dragon filth其实欧美电影对亚裔的歧视已经屡见不鲜，就在去年，我最喜欢的导演之一昆汀·塔伦蒂诺在《好莱坞往事》里，对李小龙的丑化也翻车了。

老实说，昆汀对李小龙的丑化我尚能接受，因为这尚属艺术演绎的范畴，只能说昆汀太过轻率，在不了解事实的情况下就满嘴跑火车。

（同时，《好莱坞》是部大烂片没得跑。

）但盖·里奇这部电影里的种族歧视已经臭不可闻了。

不过，这还不是最让我难过的，最让我难过的是一些豆瓣网友的冷言冷语，随便看一下都是这种留言。

我想说的是：种族主义歧视是客观存在的东西，不会因为你的大度、满不在乎就抹去它们的存在。

那些用电影里的台词（You are black, and you are cunt. He didn't say black people were cunts.）来替导演和编剧说话的人，我希望你们能在晚上9点之后的纽约Bronx区跟黑人老铁们也掰扯掰扯，看看他们愿不愿意接受电影的解释。

如果你觉得黑人老铁们冥顽不化，也可以去德州跟更高贵的白人老铁们解释下：I call you white trash because you are white and you are trash. I don't mean white people are trash.看看白人老铁们会不会把这个当成种族歧视。

已经2020年了，21世纪都过了五分之一了，还有人觉得拿种族的特性开玩笑没关系，还有人觉得种族主义只是“政治正确”中掩人耳目的一环。

小布尔乔亚们也许在发达国家旅游时见识过服务人员的友好，也许上学时有过友善和蔼的外教，也许上班时有过来中国掘金的外国同事，这些接触让他们觉得种族歧视只是书本上的学术名词。

但他们没有经历过上世纪初去美国做工的华人所经历的《排华法案》，他们也没有感受过马丁·路德·金那个年代的风起云涌，他们更是对上世纪末卢旺达的种族屠杀置若罔闻。

1899年的排华漫画：《黄祸的辉煌》，电影《绅士们》也在某个片段用典于此我并不认为小布尔乔亚们能为种族平权出一份力，他们不想，也没有这个能力。

但我希望他们看到有人在为非裔、亚裔和其他少数族裔的平权做努力的时候，不要在旁边冷言冷语、反唇相讥。

种族歧视从来不是善与恶的问题，它是生与死的问题。

种族平权从来不是黑人、亚裔或其他少数族裔的问题，它是全人类的问题。

Q1：既然是电影，肯定就有主角配角，有正面角色和反面角色，只是电影里恰好亚裔黑帮是反面角色而已，不能算作种族歧视。

A1：这是种族歧视的标准问题。

种族歧视并不是说一个种族做了坏事就应该划定为歧视，而是说利用这个种族的历史背景、文化习惯、生活特性加以讽刺或无意之中暴露创作者的态度，这是种族歧视，否则只是歧视。

鉴于这个标准，如果只是描述中国黑帮的暴力、血腥、不讲诚信之类的，这些都和种族无关，套用到任何种族都是可以的。

但Chinaman、QJ影片女主是源于清末美国华工的歧视背景，甚至和《排华法案》有关；Dirty dragon filth的台词，既讽刺华夏民族的图腾（如同穆斯林与猪，印度人与牛），又隐射华人和海洛因的关系；电影里割犹太人一磅肉的片段，用典自莎士比亚的《威尼斯商人》，表达老欧洲对犹太人吝啬的讽刺，在西方语境里属于anti-Seminism（反犹主义）。

这些有历史背景的讽刺，叫种族歧视。

Q2：你觉得被歧视了说明你没有文化自信，人家外国人并不是故意要歧视你，不要玻璃心，不要太敏感。

A2：这是种族歧视的界限问题。

种族歧视并不是要搞扩大化，不是要戴高帽子，把一切讽刺都打成歧视。

讽刺能不能划归为歧视，除了上面提到的背景根源问题，还有一个很重要的“受害者评断”问题。

讽刺是不是歧视，应该由受害者来决定，而不是施害者决定。

就像你上学时骂一个人胖的像猪，你觉得没事，只是评价客观事实，但对方感受到伤害了，那么这还是应该划归到“语言暴力”的行列。

Q3：电影不是也歧视犹太人了嘛，中国人不也经常骂黑人嘛，怎么人家说说你就不行了？

A3：这是种族歧视的角色问题。

一个人可以是种族歧视的受害者，也可以是施害者。

你说的例子恰巧说明以你为代表的部分中国人就是这种态度，一方面被白人歧视，一方面又歧视其他族裔，比如黑人。

从我个人的主观感情来看，你这种态度既卑又亢，实不可取。

这是一个很简单的逻辑问题“既然电影也歧视了黑人、犹太人，甚至吉普赛人，所以电影肯定没想歧视亚裔，只是常规讽刺而已。

”你觉得上面这句话的逻辑对吗？

一个人既然吃了牛粪、马粪、甚至鸡屎，所以他肯定不是故意吃人屎，只是常规饮食而已。

久违的盖里奇回来了。

看过《两杆大烟枪》和《偷蒙拐骗》的都知道，还是熟悉的味道，还是熟悉的配方。

《绅士们》集结了马修·麦康纳、查理·汉纳姆、亨利·戈尔丁、杰瑞米·斯特朗、科林·法瑞尔、休·格兰特等众多中青年戏骨。

电影继续以伦敦为故事背景，题材主打黑帮、男人戏、黑色幽默，复杂多线的故事，天花乱坠的剪辑、炫酷醒目的配乐、风流倜傥的英伦情调。

用电影中的一句台词："这是一部精彩绝伦的电影"。

跟20年前相比，这部电影在内涵上标志着导演的成熟。

据说，盖里奇当初是瞄准马丁·斯科塞斯的经典黑帮片，虽然完成的还是一部喜剧电影，但明显带有黑帮大片的历史感。

那些在伦敦街头打闹的古惑仔们，变成了衣冠楚楚的上流阶层。

一、成熟的黑帮用利益解决问题跻身上流阶层是每个混黑社会的梦想。

黑帮经典作品《教父》中，当罗伯特德尼罗扮演的年轻教父成长为马龙白兰度扮演的老年教父，他就已经不在街头打打杀杀，而是跟议员、法官觥筹交错，俨然是商界领袖。

港片《古惑仔》中，老大蒋天养告诫陈浩南，"打打杀杀终究有玩完的一天。

以前你穿T恤牛仔裤，现在穿西装打领带，斯斯文文，这就叫进步。

帮里的事要低调处理，赚钱的事要高调一点。

"马修麦康纳扮演的米基皮尔森，就是一位跻身上流社会的黑帮老大。

他的背景很特殊，并非辍学打架的小混混，虽然家境贫寒，但是智商、学习好得惊人，在英国历史名校就读，还是罗德奖学金获得者。

罗德奖学金是世界上竞争最激烈的奖学金之一，资助"卓越、勇敢、仁爱以及拥有领袖气质"的世界青年精英赴牛津大学深造，每年中国只有4名学生入选。

由此可知，第一，米基就读的是名校。

第二，米基是学霸中的学霸。

学霸级的黑帮大佬从事的产业——大麻，也颇有深意。

在欧美，大麻是介于烟草和毒品之间的东西，而且有合法化的趋势，电影中也说了。

米基特别选择了大麻生意，而不是赚钱更多的海洛因，承担的风险更小，也更容易被社会所接受，不至于阻断他上升。

了解这些背景，就理解了《绅士们》的深意。

米基的部下，无论是湖南扮演的雷，还是其他帮派分子，跟街头的喽啰天壤之别，他们从来都是西装革履，妥妥的英伦风格，很容易误认为是上流精英阶层。

遇到麻烦尽量不掏枪，都是温文尔雅，首先想到用钱来解决。

电影中有个很搞笑的片段，一群英国小混混围着雷的车，司机没有使用黑帮暴力，而是掏出一沓钞票，赶不走才亮枪吓唬，能不动枪绝对不用。

这就是真正成熟的黑帮，不会用义气判断是非，而是用利益解决问题。

《教父》里阿尔帕西诺扮演的二代教父，民国黑帮大佬杜月笙也是如此，绝不会动辄打打杀杀。

从拍摄技巧来看，盖里奇还是沿用《偷蒙拐骗》和《两杆大烟枪》的多线叙事。

从精神层面看，他的注意力已经不在英国小混混身上，而是放在已成气候的黑帮大佬。

二、黑帮的归途是拥抱统治阶层电影力图展示一个深刻背景：一方面是米基等暴发户向精英阶层的崛起，另一方面是传统英国贵族的式微。

用电影里的话："以前是他们照应我们，现在是我们照应他们。

"电影片头有一个疑问：如何神不知鬼不觉在英国本土种植50吨产量的大麻？

英国的贵族阶层帮了米基的忙。

受制于遗产税，英国的纨绔子弟、皇家贵族，每次继承遗产都要缴纳一半给国家，经不住花钱大手大脚，很多都陷入了经济危机。

穷困的贵族和窥探的黑帮一拍即合。

米基像个守护天使一样，给贵族们每年一点经济援助，轻而易举收买12个贵族农场，1000处英国房产，打造地下大麻帝国。

英国贵族已经成了暴发户们的寄生虫。

米基和马修，两个靠贩毒获利的罪犯，是大英帝国王位的第四顺位继承人——普莱斯菲尔德王公的座上宾。

他帮助他们获得爵位，还对两人的捐赠感恩戴德。

女儿沉迷于毒品失踪，王公只能拜托米基寻找。

说来奇怪，虽然英国的爵位更多是一种名义上的荣誉，还是让很多人趋之若鹜。

很多美国富豪都希望将女儿嫁给英国贵族；李超人就被英国女王授予KBE爵士勋位，虽然在英国算是下等爵位。

电影中，米基虽然是个凶残的毒枭，但也有弱点，就是对妻子言听计从。

妻子罗莎的扮演者米歇尔道克瑞，曾扮演了BBC经典贵族剧《唐顿庄园》的大小姐。

这种对贵族的臣服有可能是巧合，也可能是有意而为之。

三、黑帮难以全身而退的困境当黑老大跻身贵族后，他选择彻底洗白自己，但"出来混迟早是要还的"。

电影的重点是讲述米基退隐江湖失败的故事。

米基打算出售自己的大麻产业，对象是同样是发家路子的马修，一个博学多才的犹太美国人。

米基完全按照绅士的做法，一分钱一分货诚信交易，还拒绝了另一个黑帮无泪的收购。

问题是，米基已经转变成了绅士，其他人还是黑吃黑的思维。

马修勾结无泪，砸了米基的场子，乘机低价收购。

被逼无奈，米基只好用黑帮的方式回敬。

他的双手再次沾上鲜血，灭了无泪，逼迫马修赔了1.3亿英镑，还割了他身上一磅肉（致敬莎士比亚《威尼斯商人》）。

黑道的精髓就是，"如果你要成为丛林之王，你必须成为王者，不能有迟疑，迟疑会带来混乱和死亡。

"这次金盆洗手失败后，米基下一步会怎么做？

盖里奇徐晃了一枪，"电影需要的不是一个结局，而是一个续集。

"结语作为一个英国导演，盖里奇参透了英国文化，价值观上似乎更偏向于平民。

他不反感但也不喜欢黑帮，对贵族也没有同情心。

他最青睐的是英国平民，他们才是绅士的代表。

科林法瑞尔扮演的拳击教练，举手投足都是绅士担当。

小弟们犯了事老大主动扛着，跟黑帮谈判人穷气不短，"我将献上我的忠诚，我的承诺，我的时间，直到还清这笔债"。

最后还是他救了湖南，他的小弟歪打正着救了米基。

一个民族的精神就深藏在平民身上。

继两杆大烟枪偷拐抢骗大侦探福尔摩斯秘密特工之后非著名气象学家gay里奇又让电影界下起男人雨了！

BGM：It’s raining men, Hallejulah it’s raining men, sexy men...（真的梦回BJ单身日记休叔和脸叔打架那段）开头大大的米拉麦克斯logo和电影结尾前后呼应，再加上UNCLE海报…不得不说盖导还是有想法。

故事一开始稍微有点记不住名字，找到感觉后那真是愈发乐在其中，开场两分钟麦康纳拿出智能手机时我惊了——居然是现代剧，我还以为又是二十世纪英国。

有的小说写得像电影，看着文字就能联想到画面；而这部电影拍的像小说，两个小时跟着非伦敦音的休叔读完了他脑补+实锤的一出大戏。

大空头的性感小哥在这部电影里出场十分惊艳让我回看好几遍他性感的挑眉和抿嘴，然而后面不幸被麦康纳叔叔轻松击破🤷‍♀️

喔我这该死的、无处安放的魅力

-‘Danke.’-‘Bitte.’查理湖南面瘫但性感，外表毛茸茸但其实内心非常的社会主义核心价值观，和艾米翰墨有的一拼，他俩共事一定安静且效率奇高（但要想成事首先需要湖南去寺庙开个光摆脱他这个倒霉运气）。

唐顿庄园大小姐演的这个角色稍微微有点花瓶，但反杀那段气场很可以。

（喂盖里奇说你呢写女性角色能不能上点心）还有我最爱的柯林法瑞尔——在布鲁日狙击电话亭谍海计中计从未缺席的眉毛这次居然没演上戏，差评！

最后，不知道休叔在演完英国式丑闻后是不是找到了新的业务增长点...

《绅士们》个人观影随笔，非正经影评《绅士们》，一下联想到杜月笙那时候的江湖，什么事都得按规矩来，都得很"绅士"的解决，江湖险恶，人心叵测，电影是《两杆大烟枪》的导演盖里奇，所以，剧情有多绕就不奇怪了，整体看完有惊喜有失望，失望的是，杀人太过草率，废了那么大的劲儿，看到最后犹太商人吓得唯唯诺诺的样子，好像一切努力都变得多余，包括好几位作死反派，可能这就是取名《绅士们》的原因(强拉逻辑)，一向以小博大，剧情为王的盖导，在这部电影里，真的少点两杆大烟枪的味儿，设计不够巧妙！

不过话说回来，怎么可能永远在一个高度，一种类型上走到底呢？

总要有起伏，有突破吧！

大胡子查理·汉纳姆太有范儿了，符合体面的电影名，男神马修·麦康纳感觉反而成了配角，还有亚裔演员，黑人，各种元素错综复杂，可圈可点，电影里很多梗确实可以让人联想到种族歧视，不过我觉得没必要上纲上线，看电影就聊电影，如果要过度解读，什么东西都能扯出一大堆zz正确的玩意，累不累？

之前看昆汀的《好莱坞往事》，有人说贬低李小龙，涉嫌辱华...好吧，不知道说什么，有必要吗？

我已经算是个敏感的人了，我想如果李小龙是我本人，我会觉得这没什么，如果是我的家人，我可能会觉得不合适，如果是陌生人，那就更没感觉了，所以，如果想这么多，以后不用看他们的电影就是了！

国内大把大把的正能量，不香吗？

电影就是电影，有艺术加工，有类型加持，我们有好东西，国外的也不全是好东西，还是包容一点吧，否则这个世界就太无聊了！

曾经的次世代黑帮电影“祖师爷“盖﹒里奇终于回来了。

在跪着给好莱坞拍了那么多俗套的主流商业电影之后，他终于回到故土——“大不列颠及北爱尔兰联合王国“——他横空出世、功成名就的地方，回归阴沉的天气，回归东伦敦的考克尼口音，回归黑帮故事。

对于满心怀念《两杆老烟枪》与《偷抢拐骗》的类型片爱好者而言，这份回归，实在是久违了。

怎能不欢欣雀跃？

毕竟这是影响了自《疯狂的石头》以后，大陆几乎所有黑色犯罪电影的导演。

《绅士们》是纯正地道的盖﹒里奇式黑帮电影，他赖以成名的元素在这里一应俱全：黑色幽默、多线叙事、快速剪辑、英式摇滚，暴力、毒品、脏话，再加上各方势力乱入，误打误撞的鸡飞狗跳，毫无顾忌地嘲讽“政治正确”，肆无忌惮、癫狂过火。

这个世界没有法律，没有政府，没有警察，没有道德，只有各种盘根错节的势力与利益纠葛，所以本土传统黑帮、年轻混混、中国帮、犹太人、俄罗斯寡头，还有落魄的贵族，狡诈的私家侦探与传媒大亨，互相攻击、结盟、背叛和算计，不断上演螳螂捕蝉的游戏。

这当然是盖﹒里奇最擅长的把戏，他太喜欢把一大堆坏蛋烩入一锅，猛火加持，快速催化，只等着他们被煎炒烹炸，洋相尽出。

盖﹒里奇是少有的观众不太会苛责炒冷饭的导演，他只需要本分地回归自己熟悉的题材，熟悉的叙事结构与方式，熟悉的冷峻幽默感，就必然能炮制出精彩无比的作品，百看不厌。

毕竟对于一个出道即巅峰的导演而言，重复自己，就意味着维持最好的创作状态。

但《绅士们》的回归，也不尽然是重复。

首先，导演的身份和心态都变了。

曾经无法无天，没有背景的年轻混混，变成了离不开互联网与流媒体，恼人又聒噪的麻烦制造者。

在街头晃荡，手机不离手，随时准备找麻烦的teenager则更让人讨厌。

而原本阻碍年轻人上位的老家伙们，变成了优雅的黑帮老炮，担纲主角。

他们聪明，他们优雅，他们残忍但讲规矩。

他们实力雄厚、睚眦必报，但在生意上恪守信誉，给买卖很有诚意的良心价格。

他们最大的困扰从来不是什么躲在暗处的敌人，而是——中年危机。

所以大佬马修·麦康纳气恼的，是自己不过想踏踏实实金盆洗手，怎么就不能随心所愿？

总有各种人出来坏他的事，想压价占便宜的犹太人，急不可耐想上位的黑帮新秀，为了找回面子的报业大佬，以及为子复仇的俄罗斯寡头……他心力憔悴，不想再涉江湖事，却又总要面对各种突如其来的麻烦，甚至为此狼狈不堪。

时代变了，年轻时耍狠就能解决一切，但现在游戏规则越来越复杂，黑帮碰到找麻烦的小孩都选择先给钱打发。

讽刺的是，他们偏偏还是规矩的缔造者和维护者。

比较起马修·麦康纳的狼狈，导演给予了查理﹒湖南格外的偏爱，为他塑造了一个几乎完美的角色。

这位大佬的左膀右臂，军师兼打手，聪明、冷静、优雅、果断，还有适度的洁癖与微妙的道德感。

最重要的，是穿着三件套的帅气。

他教训瘾君子时举重若轻的压迫感，让人想起《低俗小说》里的塞缪尔﹒杰克逊，话痨，但所有人都得认真听着。

整部电影几乎就在这个人物与私家侦探亦真亦假的叙述中展开。

这也是整部电影在叙事上所做的一点创新，借用一个口述“电影剧本”，故事几乎可以恣意发展，而不必拘泥逻辑。

因为不知道私家侦探的叙述里，哪些是真实，哪些是浮夸，哪些根本就是杜撰。

而查理﹒湖南的故意迁就，似笑非笑、不置可否的态度，也带动着观众不断间离，在故事中不停出戏入戏。

好在这份“焦虑感“，电影并未大张旗鼓宣扬。

更多的时候，电影轻快、流畅、有趣，除了开篇的对话略显啰嗦冗长，结尾稍显仓促，全片几乎毫无阻滞，一爽到底。

仅就娱乐性而言，本身已是一等一的佳作，即便不考虑那些美国人英国人，东方人犹太人，中年人年轻人，旧报业新媒体的讽刺和隐喻，仅只从最基本的试听体验来说，也担得起两个字——好看。

被好莱坞耽误太久的天才导演，回归本土，才重新被激发出灵感与活力，彼时出走的青年，如今已是知天命的年纪，他的视角在变，技巧越发老道，好在内心里依然保留着对这个世界不屑一顾的态度。

没什么是不能颠覆的，对于这个世界的争夺依然是零和游戏，最猛的干翻一切，如果你有怀疑，看看查理﹒湖南风衣下的冲锋枪吧，老炮教你做人，谁管你是不是未成年。

Guy Ritchie returns to his stomping ground after the gargantuan Disney live action ALADDIN (2019), in THE GENTLEMEN, it is an underworld infested with illegal cannabis business, skulduggeries of blackmaiing, bullying and hustling, turf war and insidious double-crossing. American Mickey Pearson (McConaughey) is the typical rags-to-riches fellow who builds his cannabis criminal enterprise ex nihilo in UK, now it is time for him to retire and cash in his affluent business into shekels, so he finds a potential buyer in fellow American, the billionaire Matthew Berger (Strong), but the latter is too canny to pay in full, whereupon, many parties are embroiled into the feeding frenzy, including a bumptious young Chinese mafia underboss Dry Eye (a hectoring and snaring Golding, trying a shade too hard to expand his range), a MMA trainer named Coach (Farrell, utterly sincere and means business), belittled editor of the tabloid Daily Print, Big Dave (Marsan), and private investigator Fletcher (Grant), plus a cohort of MMA fighters and YouTubers, among others. Actually the film unspools from a frame story where Fletcher blackmails from Raymond (Hunnam), Mickey’s right-hand man for the kompromat he gleans and demands a lump sum of £20 million, and Ritchie makes a jolly attempt of injecting many a homoerotic banter and teaser between them, with Raymond putting on a poker face to countervail Fletcher’s salacious innuendos, and it results in one of Grant’s most unstrained, jocular performances, although eventually he cannot outfox his more relaxed opponent, as Hunnam absorbs all the jests with a tongue-in-cheek admittance, certain demographic is surely being mollycoddled. On the whole, Ritchie safely reverts to his blokeish, laddish idiom what is his claim to fame, toying with meta-references of movie-making, inverting pre-seen incidents with a less disconcerting and much expected outcome, juggling rapidly-edited montages with rapid-fire characters, it is a sleek-looking (top-line sartorial dedication), well-constructed, adrenalin-rush inducing artifact that is less gore than it portends, more leans on coups de théâtre to keep its audience hooked, and it is so pleasing that Matthew McConaughey is some sort back to his game with equally pleasing swagger and wiles, although female roles are meager, Michelle Dockery’s unfazed gangster moll mockney is a good finding, but has barely anything meaty at her disposal, however, mostly egregious, what irrevocably mars THE GENTLEMEN is its blatant racist implication, between the images of a twice projectile-vomiting Chinese crime boss being outsmarted in his own lair by his white rivals and an inconsolable aristocratic father who is wailing for the demise of his drug-addled white trash daughter, Ritchie’s connotation of racial preference is pointedly too grating to overlook. referential entries: Ritchie’s THE MAN FROM U.N.C.L.E. (2015, 7.3/10), SNATCH (2000, 7.1/10).

电影的完成度很高，通过弗莱彻和雷蒙德的对话引出悬念，步步推进，引人入胜，值五颗星。

但是，如果把主人公米基看成大英帝国的话，从中透露出来的种种意淫，充满了驴倒架子不倒的自我安慰，又让人浑身不舒服，所以只能打一颗星。

第一个不舒服的地方是米基和干眼的第一次对话。

西方文艺作品一直以来就充满了对中国人的傲慢和偏见，起个“干眼”这种破名就可见一斑。

还不如《 勇敢者游戏2：再战巅峰》里奥卡菲娜演的“阿明”更鸡贼（虽然都是一种偏见和猎奇）。

米基教训干眼时说的话，听上去威风凛凛：一条龙来找狮子问他怎么占领地盘，狮子不耐心地回答让它滚开，龙不识趣地接着问，然后狮子把龙领到野外毙了。

这里面动物的指代性十分明显，无非是导演警告中国，别来侵扰我们大英帝国的领地。

然而这种空洞的威胁就跟坟墓里的僵尸一样毫无力量。

大英帝国似乎搞错了敌人，抢走他们地盘和地位的，恰恰就是米基扮演者马修麦康纳的祖国——美国，他们还反咬一口说中国威胁了他们，就像现在的新冠疫情一样，中国明明是最早最全面公布疫情数据的国家，中国没有去指责西方的不透明，西方反而先来指责中国瞒报，世上无耻之事莫过于此。

事实上，如果龙真的来到狮子的领地上，狮子还有没有牙齿和爪子都是个问题。

据BBC网站2019年12月10日报道 ， 想要运作好两条大型的航母，对于目前英国皇家海军来讲还需要解决一些问题。

“伊丽莎白女王号”虽然已经“服役”，但目前配属在该航母的F-35B战机仍处于“试运行”阶段。

据英国简氏防务周刊估计，在2021年之前该航母上不会有F-35B型进行正式部署。

第二个不舒服的地方是米基和中国黑帮大佬老乔治的对话。

米基一边说我是卖大麻的，吸不死人，你们中国人到处卖海洛因，一边播放着公爵女儿因为吸毒过量在自己城堡草地上大小便失禁死去的画面（是的，瘾君子最后的下场就是这么狼狈、毫无体面、尊严地死掉），暗示着中国人把毒品带来毒害西方人民。

且不说这种五十步笑百步的虚伪，大麻和海洛因都是毒品好吗？

吸食过量都会死翘翘，米基为代表的一众西方佬哪里来的自信和优越感呢？

也不说你们大英帝国就是最早有组织贩卖毒品的国家，如今自己深陷毒品的海洋无法自拔，就诬赖别人？

就说海洛因这种剧毒毒品，卖的最多的还是美国人！

CIA是世界上最大的毒枭，你以为美军天天在阿富汗往外运的都是什么东西？

鸦片（ 海洛因来自阿片，阿片旧称或俗称为“鸦片”，即民间所说的“大烟”“烟土”）！

就这么把一个屎盆子扣到中国人身上真的好吗？

不怕被戳穿底裤吗？

不管导演如何嘴硬、摆谱，都无法否认大英帝国日渐衰落的事实，以至于在电影中也不得不体现出来：看守种植场的是一群秃顶老中年，面对训练有素、活力无限的年轻人毫无招架之力，被打的落花流水，事后还被写进人家的饶舌歌里（此处应@霉霉）。

米基的得力助手雷蒙德和一班“精锐”手下也是一群中年老男人，司机面对日渐流氓化英国青年的骚扰和编排毫无威严可言，不胜其扰之余只能用钱来打发。

雷蒙德面对无限荷尔蒙年轻人冲击也显出疲态，追手机时发出的喘息就是最好的证明；大佬米基看似最后取得了胜利，实际上处处被动，情报搜集能力滞后，连合作对象恶意杀价情报也是狗仔透露给他的，对来自俄罗斯黑帮的暗杀更是毫无准备，能够活到最后全靠导演的金手指。

正是这种虚伪、傲慢、无耻和虚弱，让人对大佬米基的遭遇完全无法同情起来，以至于我盼着他被俄罗斯黑帮打死。

毕竟，那位苏联叛徒、前KGB大佬阿斯兰才是最大受害者，他儿子不过是聚众吸大麻，就落得摔死的下场，阿斯兰完全有理由、有权复仇。

导演守候着这片生他养他的土地，捍卫着他骨子里的那份价值观坚定不移，所以在片中放了很多狠话。

然而形势比人强，在清晰真实的现实面前，话说的越狠，越让人出戏，整部电影就变成了没落帝国臣民的自我安慰。

毕竟，大英帝国都搞“群体免疫”了，如此虚弱无力，怎能面对几千年未有之大变局？

安息吧！

从两方面来评价，电影艺术层面非常棒，政治正确上很垃圾。

盖里奇风格化的电影又回来了，快速剪辑，多线叙事环环相扣，加上各种反转，黑色幽默，暴力美学，动感配乐，是一部可以忽视剧情的四星无尿点商业爽片，人物塑造对得起多位卡司的出演，盖里奇能用几句可腐可刚的台词将演员的天赋和情绪瞬间激发出来，讲江湖义气的老大马修麦康纳、人狠话不多带点腐气的查理汉纳姆、精明邪魅的记者休格兰特、慈母情怀又贱贱的科林法瑞尔还有贪婪儒雅的犹太商人和饰演“干眼”的暴躁亚裔男演员，人物虽多，刻画却都很出色，每个男演员都散发着独特的魅力。

这部电影和《爱尔兰人》一样慨叹廉颇老矣，不同点在于，爱尔兰人描绘的是时代变迁下的无力，而《绅士们》则是依然强劲的控制力，只是我想归隐了，不代表我不行了。

影片的线索和冲突就存在于无时无刻的新老对比，西装暴徒和街头青年，江湖礼节和不懂规矩，烟和粉，威士忌和油管直播。

抛开电影质量，只谈种族歧视和偏见，有些情节无疑让人恶心。

威尼斯商人和黄祸的典故拿来就用，丑陋的侮辱词汇张嘴就来，反政治正确的浪潮给西方的某些蠢货带来爽快，但更让人无语的是维护他们的同胞。

White guy做错事都是有具体原因的，都是有苦衷的，有色人种做错事都是因为劣根性，自卑引发的愚蠢盲目的优越感都体现在抖音施舍非洲人的视频上了...