三块广告牌

横扫金球奖最佳女主、最佳男配、最佳剧情片、最佳编剧四项大奖，在威尼斯电影节获得一个最佳剧本奖和一个金狮奖提名，马丁·麦克唐纳执导的《三块广告牌》无疑是2018年北美颁奖季的最大热门。

影片在豆瓣获得8.7的高分，并且将在今年3月引进内地，虽然是小范围的艺术院线上映，如果能在奥斯卡拿下几个重量级奖项，一定能引起观众的观影热情。

《三块广告牌》最大的亮点就是不落俗套的剧本，一个被电影节评委和观众普遍认可的剧本有哪些特点？

大海作为一名观影老司机，简单总结了以下几点：1、揭伤疤，反体制在好莱坞的电影中，其实有两种美国：一种是纽约、洛杉矶、华盛顿这样的繁华都市，虽然有怪兽、外星人以及各种反派的威胁，但也有超级英雄守护城市的安宁；另一种则是广大乡村，这些地区往往人口稀疏、经济滞后、民风彪悍，超级英雄也不屑于在这种地方维持秩序。

《三块广告牌》讲的就是第二种美国，故事发生在密苏里州的一座小镇，女主是一名单亲母亲，她的女儿死于一场奸杀案，警方却迟迟无法抓到真凶。

女主文化不高，觉得上面都是“按闹分配”，于是她租下了三块广告牌，在上面分别写道：“惨遭奸杀”、“为什么到现在还没抓到凶手？

”、“这是为什么？

威洛比局长？

”并请来电视台报道，直接向警方喊话。

影片很多情节展示了警方的种族歧视和不作为，用女主的话说，这些警察宁可把时间花在虐待黑人和吃甜甜圈上，也不愿意去抓捕真正的犯人。

面对质疑，威洛比局长毫不遮掩的道出美国执法队伍的现状：如果因歧视言论而开除警察的话，那早就无人可用了。

后来，警察狄克森找到了一名嫌犯，对方曾在酒馆里吹嘘自己迷奸了一名女孩。

但是新上任的黑人局长释放了嫌犯，理由是案发时嫌犯正在军队服役，驻扎在国外，而警方无权对军人在国外的行为执法。

黑人局长含糊其辞的向狄克森透露，这名嫌犯所在部队驻扎的地方有沙漠，因此可以推测是伊拉克、阿富汗之类的战乱国家。

美军长期在这些国家驻扎，并且不受当地法律约束，期间会发生什么样的事情，就任凭观众想象了。

2、善恶边界模糊，人物形象立体《三块广告牌》的戏剧冲突很多，在这些冲突中你无法断言谁一定是好人，谁一定是坏人。

奸杀案牵扯出受害者家属、警方、广告商、小镇居民等多方群体，即使是戏份不多的配角，也在错综复杂的人物关系中塑造出立体的形象。

影片的卡司阵容豪华，全员演技在线，因此在美国评论家选择电影奖、华盛顿影评人协会奖分别获得了最佳群戏。

在受害者家属中，身为母亲的女主一直为女儿的死感到自责，她与前夫的关系剑拔弩张，儿子罗比也反对她用广告牌喊话的做法。

当前夫带着19岁的新欢来到女主家中，儿子罗比是很高兴见到父亲的。

不过当前夫与女主爆发争吵，并对其拳脚相加的时候，罗比突然用刀架在父亲的脖子上，逼他放开母亲。

仅此一个镜头，就说明了儿子长期生活在家暴的环境中，虽然他经常与母亲争吵，内心却依然爱母亲多过父亲。

两个警察角色中，虽然女主用广告牌斥责警方不作为，但故事并没有朝着受害者家属与警方对峙的方向发展。

因为威洛比局长并非一个腐败官僚，他早已身患绝症，并且在小镇深得民心。

威洛比局长内心深处是非常希望将凶手绳之于法的，但他也知道这种案件告破的希望很渺茫，因此他用三封遗书告别家人，向女主道歉，并鼓励下属继续追查这个案件。

狄克森是一名有暴力倾向和种族歧视的警察，在女主用广告牌羞辱威洛比局长之后，他多次找女主和广告商的麻烦，甚至把广告商从二楼窗户扔了下去。

但狄克森也是一名富有正义感的警察，当他收到威洛比局长的信件后，为了保护案件卷宗不惜被大火烧伤；当他目睹体制腐败，任由嫌犯逍遥法外后，感到信仰崩塌，甚至萌生了自杀的想法。

而那个被狄克森从二楼扔下去的广告商，也是一个复杂多面的形象。

他一方面是市侩的，多次向女主索要租金，另一方面又有自己的原则，顶住压力拒不撤掉广告。

当他看到痛扁自己的狄克森全身烧伤躺在病床上，虽然很愤怒的拒绝对方道歉，最后还是递给狄克森一杯果汁，表现了这个角色善良的一面。

3、开放式结局虽然《三块广告牌》的主线是寻找凶手，但是一个好剧本通常都没有真相大白的环节，反倒是那种欲言又止、似是而非的开放式结局能够引起观众的讨论。

影片最后，狄克森找到了一个嫌犯，DNA却与案件不符，但狄克森知道他一定是其他奸杀案的凶手，于是和女主通了个电话，被仇恨折磨的女主得知有一名嫌犯逍遥法外，当即同意与狄克森一起去嫌犯的家里。

在路上的时候，女主和狄克森讨论要怎样对待那个嫌犯，要不要杀死他？

他们没有做出决定，小镇奸杀案的真正凶手是谁，影片也没有给出答案。

主人公只能通过“私刑正义”的方式消弭内心的仇恨，这再一次表达了影片创作者对司法体制的失望。

值得庆幸的是，经过一系列的冲突，女主终于不再像刺猬一样，伤害身边那些企图帮助她的人们，狄克森也收敛了暴戾的性格，虽然他失去了警徽，却得到了主持正义的机会。

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这是一部很温情的电影，然而剥开这层外衣，它其实很丧。

但愿这只是我的误读。

因女儿被强奸焚烧致死后仍未寻得真凶，受害者母亲立起了三块广告牌，隔空喊话质问警局局长，事情由此走向了不可收拾的地步。

不剧透得评价，这是一个好看的电影，戏剧张力十足，一环紧扣一环推动着冲突的升级；人物立体而真实，转变符合逻辑，最终水火不容的两人成为一条船上的蚂蚱也是情理之中。

故事中有不少巧合和刻意，但在黑色幽默的一丝荒诞笼罩下，完全可以被接受。

近两个小时的观影，你可能会笑会哭会被震惊也会感到遗憾。

同时，Martin McDonagh（导演和编剧）成功得将一系列隐喻和思考融在了这个好看的故事中，使它也变得耐看，值得分析。

此乃剧透预警。

故事发生在美国密苏里州的艾登镇（Ebbing），一个被虚构出的小镇。

Ebb的直译是衰落，这是一个正在衰落的镇，一个“好人难寻A good man is hard to find”的小镇。

广告商Red Welby所看的书《好人难寻》这个小镇民风彪悍，没有伪善，大家一言不合就开怼，动口不行就动手。

这个小镇就是如今社会的缩影。

导演将备受讨论的社会问题都塞进了这个小镇里。

1、暴力问题：Mildred是个家暴受害者，前夫皆前警察是一个施暴者（前警察的身份引人浮想）；Mildred对牙医动手、纵火烧掉警察局；警察Dixon虐待黑人，殴打广告商；Dixon母亲想要回到蓄奴时代（口头施暴及暴力教唆者）。

2、宗教问题：教父上门劝Mildred撤掉广告牌，Mildred用了帮派连坐法令（加入某一帮派后，帮派一员的罪行便是所有帮派成员的罪行）的比喻来怼他，这段精彩的台词直指严峻的教父娈童问题。

“你们教会其实就是一个帮派，如果你在楼上抽着烟读圣经的时候，你帮派里的一个教父却在楼下操着祭坛旁的男孩，你们都是有罪的，因为你加入了这个帮派。

我并不在乎你做没做过，看没看到，甚至听没听到这些狗屎，你加入了帮派，你就是有罪的。

一个人因为性侵男童之类的事而有罪，那他们就丧失了来我家告诉我该怎么做的权利。

”3、种族问题：Dixon虐待黑人。

4、政治正确问题：当Mildred指出Dixon“nigger-torturing（虐待黑鬼）”时，Dixon纠正只能说“Persons-of-color torturing（虐待有色人种）”；新黑人警长训斥“cracker motherfuckers（白鬼混蛋）”时，Dixon指出这是种族歧视。

5、军队特权问题：片中唯一的疑犯因其军人身份，所有的资料都被保密，脱离了司法体制的制约。

6、少数族裔问题：出现了同性恋及侏儒的正面角色Welby和James。

Welby被威胁，而James被嘲笑，但他们是爱的传达者。

在这样一个小镇，代表秩序并维护秩序的警察局本身就是个烂窟窿。

警长Willoughby直说了：如果你把所有有轻微种族主义倾向的警察都开除，就只剩下三个警察，他们恐怕还都恐同。

立起广告牌的女主Mildred是个彪悍而凶猛的女人，谁惹她她怼谁，骂不倒对方便用暴力，甚至不惜火烧警察局。

警察局长William Willoughby虽然口吐脏话，但是个备受尊重的好人，善良幽默、有责任心和关怀心，居家好男人。

他在某种意义上便是信仰爱的传统价值观的代表，然而他病入膏肓了。

Dixon则是个典型的劣迹斑斑的警察，严重的恋母情节、恐同、种族歧视、执法暴力（虐待被拘留的黑人），无能而暴虐。

三个主人公的生活因为立起广告牌后引发的一系列事件而被改变了，一环扣一环的事件像是滚雪球一样无法阻止，马丁指出，这是各种问题发生的原因——Anger begets greater anger（愤怒只会招致更大的愤怒）。

究其根缘，大概是Mildred相信她对女儿的死是有责任的，她对女儿说的最后一句话是争吵中的气话“I hope you get raoed on the way too（我也希望你在半路被强奸）”，而在女儿死之前，她受够了和妈妈一起住，希望能去爸爸那里。

Mildred当然爱女儿，但在日常生活中她没能将爱传递出去。

所以，警察做了他们能做的，Angela之死的真相或许注定无法被知晓。

Mildred无法接受，她将她的愤怒集中到了“无能的”警察，立起了广告牌。

这让站在警长一边的群众愤怒，Mildred以在胖牙医手上钻了个洞回应了这份愤怒。

前夫因为愤怒，掐住Mildred脖子暴力相逼时，儿子把刀架在了父亲的脖子上。

Dixon为逼迫Mildred撤掉广告牌，欲加之罪逮捕她朋友。

这个小镇的居民，他们习惯了用暴力解决问题，因为无法抑制的愤怒。

事情转变的契机还是一场暴力，警长Willoughby的自杀。

他留下了三封遗书，分别留给妻子、Mildred和Dixon。

这个代表着爱的濒临死亡的传统价值观放弃了和病入膏肓的社会的斗争，但他还是将信念通过遗书传递了出去。

马丁借他的遗言道出了解决问题的良药——Love（爱）。

只有通过爱才能达到内心的平静，通过内心的平静才能拥有思想，它们才能解决问题。

警长的自杀和广告牌无关，但小镇上的居民却不会这样想。

Dixon将愤怒发泄到了广告商Welby身上，将他扔下楼痛打一顿。

Mildred儿子的同学向Mildred扔鸡蛋，Mildred直接踢向了可能的肇事者的下体。

广告牌被点燃毁掉，Mildred怀疑是警察所为，纵火毁掉了警察局。

愤怒仍在扩大，暴力还是解决途径。

直到Willoughby的爱传递出去，并且由善良的人展现给了Mildred和Dixon。

Dixon在大火中将Angela案的卷宗救了出去，手上的他和广告商Welby住在同一间病房，Welby（同时是同性恋者）选择了原谅他。

Mildred纵火烧了警察局，侏儒James包庇了她，并在不失尊严的前提下表露了爱意。

所以当Mildred提起酒瓶走向前夫时，她没有不计后果地敲在他脑袋上，而是让他对新女友好些；当Dixon锁定疑犯并打算取得DNA时，他忍受了拳打脚踢（第一次表现得像个警探）。

这是转变的开始。

最初集中体现愤怒的三块广告牌被点燃了，新的广告牌虽一模一样确是延续了Willoughby开下的玩笑，愤怒已经被解构。

而旧警察局被Mildred一把火烧掉了，像是宣告旧秩序的彻底毁灭，Dixon在火中重生。

正所谓“不破不立”。

如果是一部正常的片子，那接下来就该是真相大白一切转好的高潮到来，但马丁显然没有这么乐观。

毕竟讽刺的是，点出马丁认为的社会问题根源是“Anger begets greater anger（愤怒只会招致更大的愤怒）”的至理名言的是全剧最蠢的角色，Mildred前夫19岁的女友；而给出解决问题答案的人放弃了与病魔的斗争（传统价值观与病态社会的对抗）。

所以，最终，Dixon交出了警徽，他和Mildred，两个普通的公民踏上了可能的复仇之旅，而他们复仇的对象不过是一个可能的另一个强奸案嫌疑犯。

这仍是愤怒的转移，是尚未被爱化解的愤怒。

这个留白的结局并不像是这个故事该有的结尾，但却体现了马丁悲观下的温情，因为这趟旅程的终点是不确定的，他们不一定会真地堕入轮回。

或许这个世界还有救，只是我们尚未踏上征程。

两次出现在片中的音乐“The Last Rose of Summer”为这故事做了很好的注释：So soon may I follow, 不久我也可能追随我朋友而去，When friendships decay, 当友谊渐逝，And from Love’s shining circle 像从绚烂的爱的光晕中The gems drop away. 掉落的宝石。

When true hearts lie wither’d, 当真挚的心已枯萎，And fond ones are flown, 所爱的人已逝去，Oh! who would inhabit 谁还愿留在This bleak world alone? 这荒冷的世上独自凄凉？

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注:关于这篇长评，因为我本人记忆的问题造成了一些误解，“阿提卡监狱暴动”发生在纽约州的怀俄明县，而非怀俄明州。

原英文为“Are you sure you aren't thinking of Wyoming”， 因对《热天午后》记忆深刻所以记住了阿提卡监狱暴动事件，这件事影响也的确较大。

但推测为避免产生歧义如若提及此Welby 的措辞应当直接是阿提卡，所以这里提的应该不是那次事件。

有一豆友指正:

他所提到的Matthew Shepard事件具体如下:

我不十分肯定这个就是正解，但怀俄明州那个梗应当是与种族无关了。

大家自己去推测和判断吧。

这个长评我不会删，但也大概没啥用了，留给自己做个记录。

让它自行下沉或可以点“没用”让它加速下沉，十分感谢。

自看了《I, Tonya》以后便对这部片子产生了极大兴趣，虽说拉沃娜那母亲当的极其操蛋，她还是坦雅悲剧造成的首要原因之一。

但也是她撑起了如此一部大杂烩，艾莉森·珍妮的出色表现是毋庸置疑的。

而《三块广告牌》中弗兰西斯甚至一举拿下如金球奖剧情片最佳女主角等多项奖项，据说其刻薄程度达到了生个气都有星球大战的架势。

于是嘴皮不甚流利渴望学习的我赶忙搬了个小板凳认真吃瓜，理解如下：一、两个隐藏于剧情的谜底

1、Dixon 喝醉酒后在台球桌旁同Welby 的交流时Welby 说到“你确定没让你想起怀俄明州”所涉及的是“阿提卡监狱暴动事件”：1971年白人狱警与黑人囚犯产生大规模武力冲突，因为黑人囚犯强烈要求人权。

最终以白人狱警扫射囚犯（不顾人质死活的前提下）告终。

Welby 提及此可能因为对Dixon 在小镇的虐待黑人行为表示不满。

这大概也是当Willoughby 出事时Dixon 第一时间是找Welby 撒气，将他扔出窗外后仍旧将他打得半死说出那句“我也会因为白人惹上麻烦”。

众所周知，Dixon 是个同性恋者，而从两幕我们透过Mildred 的眼睛看到的场景（1、Mildred 去租广告牌时Welby正盯着女同事的ass. 2、Mildred 因为牙医事件进警察局往窗外看时Welby 正调戏着公司女同事）可判断酒吧那晚Dixon 和Welby 没有上床，Welby 是Dixon 永远得不到的男人。

而从Dixon 母亲在他处理不了广告牌事件时教他去从Mildred 的朋友开刀可得知Dixon 在母亲的影响下形成了了一种暴躁、冲动的性格。

因而后来他在烧伤给Welby 道歉并对母亲的那一句斥骂是他成长的转折点标志。

他只是碰上了一个操蛋的母亲。

2、关于凶手，这部电影采用了《杀人回忆》般调动你所有期待但最后让你大失所望的戏码。

它让那男人去恐吓Mildred 后再在酒吧里让那男人承认他强暴过谁因而吊足了我们的胃口，并且其还有一样的时间和遭遇：时间对得上、同样是被烧死。

在我们开始庆幸凶手被抓到时，其实它早已经话锋一转：“我才不会为那件事伤心呢，那是我在那的最后一天”、以及他不害怕袭警，告诉了我们他并非杀害Angela 的凶手。

但这部影片说得哪只是那个杀害Angela 的凶手呢？

本片中唯一提到的时间点是1986年（Welby : 那三块广告牌从1986年起就没人张贴过广告），因而大致可以推测到1990年以后，而90年以后，美国对哪个“沙地”国家有所侵略早已不言自明。

于Mildred 与 Dixon 他们要去伸张的是杀人偿命的正义，于我们要去理解的是人权与侵略。

二、她只是害怕自己不是一个好妈妈这是一部有着美国式暴力幽默，融合了多种社会问题的犯罪剧情片。

与一般的商业电影有所不同，其将这商业化套路泯藏于人物性格之中，而由人物性格引发的故事，走向完全不如所想。

但其实再怎么分析，都发现Mildred 这一系列行为无非是出于对女儿Angela 的爱。

她将Angela 的死当成自己的责任，所以她急切地想找出那个凶手，让自己被分担出一部分罪责。

她太害怕自己不是一个好妈妈。

一如她租赁广告牌时轻轻为它拨正位置的甲壳虫，她也急切地希望自己能接纳下这个让自己痛恨的自己。

我们来从几场戏中分析：1、Angela 出门之前未借到车选择了步行是她当时固执地不肯借车。

2、从Angela 措辞中可以了解到Angela 心中对她有所不满，觉得她不爱她和她弟弟（醉酒后载着他们飙车）。

即使她当时是被家暴对待，她也认为这有她的一部分责任。

3、她教训Angela 与儿子robbie 在家里不能说脏话证明她是有意要当一个合格母亲的。

4、那父亲突然掀桌子掐Mildred 时儿子迅速反应过来用刀抵住父亲的脖子也可知家暴在未离婚之前已是常态，从那父亲暴躁的脾气难听的措辞中也可知Mildred 与两个孩子深受其害。

因而离婚后是两个孩子跟着她而非跟着开跑车的父亲。

这本是让她在这悲哀婚姻最安慰的一点，即使她什么都没有，她还有孩子。

可当那父亲说出Angela 宁可跟着他时她崩溃了。

这也为后来的事情严重化埋下伏笔。

于是将女儿出事责任放在自己身上的她，迫切需要将这愤怒发泄出来，迫切需要找到凶手来为Angela 报仇。

但正如她前夫找的那十九岁女孩儿的话“愤怒招致了更大的愤怒”，她后来的所作所为已不单单是为Angela 了。

这部由马丁·麦克唐纳自编自导的片子无论在剪辑或是配乐上都是极其出众的，叙事上也极其以小见大，环环相扣。

关键它竟然将这样的题材拍得如此温柔、落寞而又伤感，着实不可多得的佳片。

注：欢迎反驳和指教。

整个电影是围绕爱女被奸杀，凶手迟迟不得绳之以法的故事线开始的。

警察们和Frances Mcdormand扮演的母亲Mildred之间展开了一场有趣的猫鼠游戏。

观影期间我时常会出神，我最专注的一场戏，就是Mildred和女儿之间那场吵架的戏，与我跟我母亲之间的关系很相似。

女儿Angela想借母亲的车出门，母亲不同意她开车，其实母亲的出发点非常简单，出于安全考虑，担心女儿酒驾，然而担心变成了争吵。

母亲：“Angela，为什么你不直接问我你是不是能借车”，女儿：“我可以借你的车吗？

”母亲：“不行。

”女儿：“贱人。

”母亲：“如果你态度好点并且不叫我贱人的话，我会给你打车的钱。

”女儿：“如果你根本不打算借我为什么还让我问呢？

”母亲：“因为这很有趣，而且你每天都在抽大麻。

”女儿：“你真是个伪君子。

”母亲：“伪君子？

”女儿：“在我们小的时候你总是喝醉了载我们。

”母亲：“你在胡说八道些什么。

”女儿：“爸爸告诉我的。

”母亲：“你什么时候见他了？

”女儿：“别转移话题，我就问你有没有在我们小时候喝醉了载我们。

”母亲思索：“只有一次，在你爸快打死我的时候。

”女儿：“我跟哥哥Robbie 只听了你的一面之词，不是吗？

”母亲：“Angela，看在上帝的份上你为什么不站在我这边？

”女儿：“在你不是婊子的时候我就会站在你这边。

”儿子Robie：“婊子。

”母亲女儿同时：“闭嘴！

”母亲：“这个家里不允许再出现婊子这类词语听见了吗，年轻人？

”儿子Robbie ：“那看来你们要搬出去了。

”女儿不死心：“你真的不借车给我？

”母亲面对女儿的死皮赖脸忍无可忍：“你为什么不走着去呢？

”女儿爆发：“我会走着去的，我会走着去的！

你知道吗！

说实话，我真希望我在路上被人强奸。

”母亲气极：“我也希望你被人强奸！

”Mildred后来的一切行动都是为了赎罪，在潜意识里她认为是自己一时的愤怒导致了女儿Angela的意外死亡，虽然事实并非如此。

所有的一切都源自愤怒，片中有一句经典的台词，愤怒只会引发更深的愤怒。

说出这句话的人是Mildred的前夫Charlie 19岁的小女友，她可能不知道自己说了什么，却拯救了Mildred的灵魂。

后来她依然在寻找那个奸杀她女儿Angela的凶手，但是似乎又没有，只是去碰碰运气吧。

我确信每一个人在生命中某一个时刻都恨过自己的母亲。

我也一样怀疑过这个跟我一起长大的女人是不是我的母亲，她根本就不能按照我想象的样子来对待我。

她在很多时候都会对我冷嘲热讽，好像我不是她的女儿一样。

我的叛逆是她仇恨我的根源，可上帝知道我是因为希望得到她真正的关爱才会叛逆。

我们母女关系的发展一直伴随着这些因为对彼此无能的愤怒来解决我们的关系问题。

生活有些时候非常的荒诞，我不知不觉的热爱着我的母亲，这种爱像活着一样非常自然，只有到了最后分别的时刻才发现这样的感情有多么深刻。

我很难忘记我母亲在我心里留下的某些记忆，我看着她一天天老去，我逐渐变成一个女人衰老的见证者，在时间面前我叛逆不起来了。

这些内心最深层次的温柔抽丝剥茧般弥漫开来，我们最爱彼此的时候往往无法当面表达，或者也不需要表达。

今天是我母亲的生日，自打我出生以来她一直喜欢吃热水泡白米饭就着几根咸菜，她去过那么多地方吃过很多不一样的美食却还是喜欢最简单的热水泡白米饭。

我有时候看着她，心里柔软的像一团棉花，她给我乘了一碗她自己煲的山药汤。

汤很寡淡，像热水泡白米饭一样，我跟她一起就着那几根咸菜度过了一个寡淡的生日夜晚，但我们都很知足。

我很爱喝我母亲煲的汤，就像我中考那年她给我做甜酒冲蛋补脑子一样，我吃下去的是母亲的味道。

那三块广告牌其实就是Mildred纪念她女儿Angela的墓碑，每天回家的路上看见那三块广告牌就像看见自己的女儿一样幸福，虽然这一切都源于一种无能为力的愤怒，然而悲哀的是Angela无论如何也不会起死回生了。

当三块广告牌被火烧着的时候，她像疯子一样扑过去救火即便儿子Robbie怎么劝阻也无用，那些炽热的火再一次提醒了Mildred的无能为力，因为她连给女儿设立的墓碑都保护不好，却还在活着。

树欲静而风不止，子欲养而亲不待，希望这句古话就只是一句古话。

人生海海，我们就像在雾里漂流的船。

那碗寡淡寡淡的热水泡白米饭就是我们内心最深最深的爱。

“如果今天我死了你会怎么办？

”“那我明天也会死。

”

恕我直言你们根本没看懂。

说这部电影讲的是爱和宽恕。

很好笑。

这是那种最高级的剧本。

它像上帝之眼，呈现人性的复杂和混沌，不给你直接的因果，不做道德的批判，是希望你在其中照见自己的影子。

但很多人照不见自己的影子。

还是保持了一贯的道德批判立场。

电影全片没有一个多余的镜头和台词。

很多信息是交替论证、互相揭露的。

就像在真实生活中我们不断认识一个人一样。

而不是听到一句台词，就赶紧“哦，她不是个好母亲。

”再听到一句，“哦，她也不是个好妻子。

”“她坚持要抓凶手就是因为死前她咒了女儿。

”不是这样看的。

单身妈妈为什么单身？

因为老公跟20岁的骚浪贱在一起了。

但不好意思，其实那姑娘不是骚浪贱，顶多有点无脑，但却也善良。

影片并没有把这个角色符号化，去贬低“小三”。

实际上就连变心的丈夫也值得我们同情，因为他的确是不爱女主角了，如果把我们设身处地的代入丈夫的视角，我们也能找到不爱女主角的一大堆理由。

比如她的暴躁，她的易怒，她的不讲理，她的强势，她的偏执。

以上是我在另一个影评中看到的一段话。

它促使我终于打开电脑写我这篇。

带着很重的情绪。

女主的丈夫，也就是死者的父亲，大概是本片中唯一不值得同情的角色。

女主看似暴躁，强势，易怒，但是为什么？

首先女主的丈夫对她有多年的家暴历史。

在影片中女儿质疑女主曾带着年幼的自己和哥哥酒后驾车，女主说，只有唯一一次。

女儿立即打断：果然有吧！

她没有耐心听完母亲说话。

就像很多观众一样。

母亲接着喃喃的说，那一次是你父亲把我打到动都动不了——父亲曾是警察，这是很有趣的一点。

他在第一次出现、找女主谈判的时候显现出了很敏捷的身手——虽然是用来打老婆。

他在一眨眼不到的时间里，掀翻了桌子冲过去掐住了女主的脖子，把她按在了墙上。

而儿子立即拿起菜刀架在父亲脖子上，要他放开母亲。

所有人都非常“熟练”，对这一切没有表现出任何惊慌。

显然这是经常发生的一幕。

联系一下我们在现实生活中听到的新闻，你该知道从家庭暴力中逃脱是多么困难。

尤其是丈夫还是暴力机关工作人员，警察。

女儿安吉拉，是令人同情的受害人。

除了是受害人，生前她是什么样的女儿？

从女主的口中提到，她经常和朋友一起抽大麻。

哥哥说，“如果你能不要老是像个小贱人。

”小贱人原话“cunt”，大家可以去查一下这个词感受一下它暗示了什么。

安吉拉的母亲确实对她态度不够柔和，但她是个很乖的女儿吗？

不是。

安吉拉像是美国电影里典型的叛逆期少女的形象。

这种形象在很多电影里都有出现。

好些年前看过的一部电影，名字忘了，里面父亲有一段喃喃自语的台词：女孩，小时候像个天使，等到长到十四五岁，突然之间，boom，她们身体膨胀起来，大脑也塞满了你弄不懂的东西，父母变成仇人（大致这样）。

这类形象如此之多，我认为可能一定程度上代表美国对自由文化的一点反思。

女儿抱怨母亲，生前曾打过一次电话表示希望搬去父亲那里，但这不代表父亲其实比母亲好。

远香近臭这个道理很浅显了。

而且，什么样的母亲会比一个会家暴妻子、与十几岁女友同居的父亲更糟糕？

安吉拉惨死，最坚持找出真凶、为她感到悲痛的是母亲。

其他人都如常继续生活，甚至为了不那么难过希望尽快忘掉这个惨案。

安吉拉和母亲的矛盾，并不只是母亲单方面的问题。

剧中有对母女关系的反思，母亲的态度过于强硬，女儿的桀骜不驯、对母亲缺乏理解，都是很明显的。

女主角，是一个从多年家庭暴力中逃脱、独自抚养两个儿女、然后女儿被奸杀找不到凶手的母亲。

你看到的是经历这一切之后的她，然后你说，她强势、偏执、不讲理、不可爱，丈夫不喜欢她理所应当？

也许她有点张牙舞爪，可她生活中的哪一部分，不是需要这样才能坚持？

如果她不是这样的人，她的人生早已沉沦。

何况，她其实是那么弱小，哪里有真正的爪牙？

电影要表达的不只是宽恕。

剧中那句“愤怒只会招致更大的愤怒”是在最讽刺的情况下说出来的。

说话者，也就是前夫的小女友，根本不知道这句话真正的含义。

前夫烧掉了女主视为心血的广告牌，这一做法是卑劣的，他作为死者的父亲，甚至不如刷广告牌的工人，一个陌生人所表现出的同情心。

如果一定要说，不如说这部电影呼吁理解。

这个理解，包括你对他人的愤怒的理解。

很容易联想到江歌案。

在江歌案中，江歌的母亲最开始在网上得到很多声援。

但后来，当她不依不饶、坚持要凶手得到惩罚、每天在微博上表达对爱女惨死的心痛和愤怒时，开始有人讨厌她。

留言攻击她。

这个社会同情受害者——直到受害者表现出强硬。

这同样是本部电影要表达的点，但很多人却忽略了。

忽略，是因为他们很少真正代入到受害人的身份当中。

他们始终是看客，可以散发同情，但有限度。

很轻易就翻脸，认为受害人现在有点过分了噢。

但从没真正想到，受害人到底真正经受了什么。

女主和她的丈夫，对死去的女儿的情感是不同的。

一个是早已有了年轻的女友，且很少和女儿生活在一起的父亲。

一个是独身把女儿养大的母亲。

说一声move on当然容易。

但如果你是女主，尤其你是死去的安吉拉，你还会这么想吗？

你还会认为大家应该尽快的忘记你，应该宽恕，应该move on吗？

很多人，都看不惯强硬的女性角色。

不管她的做法对不对，强硬本身就是一种原罪。

这些人包括剧中警长的朋友牙医，他利用自己的职务之便想要教训一下女主。

包括那个疑似强奸犯的军人，他曾到女主的店里卑劣的恐吓她。

包括女主的丈夫。

也包括现实中的很多人。

但这个女主，其实是从苦难中爬起来的人。

她抵抗了家暴，独自抚养了儿女，承受了丧女之痛。

她必然是有极其坚毅的性格才能做到这些。

她并非性格粗暴。

剧中最开始，在与广告公司谈广告牌的事情的时候，她站在窗前，轻轻的把一只翻不了身的虫子翻了过来。

她的脸是如此温柔而充满怜悯。

这一幕，可以说是心有猛虎，细嗅蔷薇。

在刷广告牌的时候，她对着突然出现的小鹿说的话，温柔而悲切入骨。

一个绝望但不得不保持坚强的伟大母亲。

让我在电影院泣不成声。

警长忽然吐血，血喷到她脸上，她的关切是真实的，发自内心。

她呼叫医生，跑出警察局，我相信在那一刻，她也打算不再逼迫警长。

但是后来警长自杀了。

你我都知道这其实和她无关。

而她承受了许多后果。

她曾被下流的军人当面恐吓。

我相信如果你是女性，那一刻你和我一样，和她一样，感到极度恐惧。

事实上一个女性在那种时候是多么渺小，我们都亲眼看到她怎样轻易地被丈夫按在墙上掐住脖子，如一只蝼蚁。

她一直选择坚强。

选择不放弃。

有时候她用力过猛。

有一定的以暴制暴倾向。

但同时，她身上有非常美好的光芒。

她非常得体。

具有很好的幽默感。

冷静。

聪明。

坚强。

善良。

在对她进行评价之前，请真正想一下，她经历了什么，正在经历什么。

如果你是她，你能不能做的更好。

再来谈爱和宽恕。

这里是一些后续补充：为什么我说这部电影不是讲爱和宽恕。

如果你说它讲的是爱和宽恕，那么就等于说认为女主角前面立下广告牌的做法是错的，放下仇恨才是对的。

然而事实并非如此。

她最先的做法不一定错，最后她也没有放下仇恨——她拿起了枪，但找不到真正的凶手，又犹豫罢了。

我一再强调这部电影的因果是混沌的，因为这就像生活。

每件事的行为后果是不确定的，有随机性，同时被很多因素左右。

你想做好事，结果可能导致坏事。

你伤害了别人，不一定受到惩罚。

但你最终受到惩罚，却可能是因为你想做一件好事。

因此它不是简单的批判什么而赞美什么。

而是一种对生活和人性的展示。

女主角后来意识到她做错了一些事，但这代表她前面做的事情都错了吗？

代表安吉拉的死是她的错？

代表她一开始就不该竖起广告牌？

不代表。

全片中较为智慧的角色是警长。

但就连他，也在死前开了一个玩笑，一个有点残忍的玩笑。

他为女主支付了下个月广告牌租金，多少是为了让女主在他死后承受一些责备。

换句话来说，他不是不气愤的。

这气愤当然也是合理的。

但是从另一个角度上，他是在帮助和支持女主。

警长死了，会有新的警长。

广告牌还在，警察局就有压力。

就不能忘了安吉拉海耶斯的案子。

换句话来说，在他死前，他已经和女主达成了和解，他们互相理解了彼此的处境。

只是蒙着眼的观众看不穿罢了。

关于《三块广告牌》的争议背后有一个问题，就是我们究竟该如何看电影？

我将对市面上一些指责进行反驳，但这不意味着我不接受反面论点，只觉得这些批评大多不健全，没有一篇是让我觉得合理的。

但是， 当我们看一部电影，究竟该怎么看？

甚至说，我们又该如何做一个好观众？

如果你是个制片人、导演，你看电影时必不再是一个纯粹的观众了，该如何面对身为观众和你的身份两者所造成的标准不统一？

我不在这里借此讲那些空道理，只是看了太多文稿之后，权且努力拨一把乱而已。

◆这部作品太偏向戏剧了？

我的答案：《三块广告牌》在结构、人物、对白设计上的确非常戏剧化，但戏剧化不等于就是戏剧。

故事刚开始就是一首歌和一组广告牌镜头，远看成岭侧成峰，这仍然是电影语言，若是戏剧，它的起调就需要去强调空间的整体感，可能是固定的一个镜头直到歌唱完。

《三块广告牌》仍然是用电影语言讲述的作品，电影史没有人规定过镜头必须怎么拍，时长是多少。

蒙太奇的意义对它来说很重要。

并且它的表演仍然是电影的，不是戏剧的。

《三块广告牌》的镜头并不着重刻画人与人的关系，而重在表现琐碎的言语之间的来往，故看起来零碎。

但这种故意规避人物关系的做法也在发挥着作用，它表达出剧中人物共有的孤独感特质。

我们仍然会觉得狄克森打伤小男孩的长镜头很亮，在看第一遍时，甚至不会注意它是一个长镜头，也不会感到导演炫技的成分在。

这大致说明，马丁-麦克唐纳是有意识选择减少镜头痕迹，让观众的目光聚焦在故事和人物身上，这对强戏剧化的故事来说，是一种恰当的做法。

镜头和视听不鲜明，不等于它不合适。

而且音乐剧电影也并不就是一个歌单，手绘动画片，也不是一座美术馆。

我们该如何正视电影语言作为一种语言的生命力和可能性？

◆有人还把女主角与鹿互动的情节与《逃出绝命镇》的鹿做了对比，认为后者高级，前者拙劣。

这是一种只做了视听分析而未做戏剧分析，并割裂二者联系的片面之言。

在《逃出绝命镇》里，鹿的出现是一个警示，一个符号，一个隐喻，一个镜像，一个需要聚集观众智识的标识，创作者必须要用非常艺术化的镜头进行展现，在这里提示观众去注意鹿，方能吸引观众的意念。

而《三块广告牌》里的鹿只是现实生活里遇到的一个可爱的狗狗猫猫一般，并不承担其它含义，犹如故事刚开始那个无法翻身的甲虫，是为了彰显女主角柔情一面的道具和工具，镜头在这里仍不可以喧宾夺主。

两种不同的功能，前重后轻，自然无对比的意义。

其实拉郎配是具备意义的，但是拉郎配也意味着你在用既有的经验套另一种经验。

◆有人借许多细节认为马丁-麦克唐纳并不是一个高明的导演。

事实上，这样否定一个人的感觉，跟官方封杀一个劣迹艺人异曲同工，因为其并没有意识去分析导演的作者性，作者性往往能看出这位创作者本身的价值体系。

价值体系和认知才是决定一个创作者走多远的根本。

什么是作者性？

是他的作品里一贯的一些风格和观念。

比如，在《三块广告牌》里，马丁麦克唐纳依然借神父这个片段，反馈了他对上帝的质疑（但这不是反基督），犹如他早年戏剧《枕头人》里的“小基督”，也像《杀手没有假期》中血腥、罪恶的事情发生在教堂里。

马丁-麦克唐纳建立的是这样一个秩序：上帝你看，这些赤裸裸的恶都发生在你的眼皮底下，然而你却不作为，甚至还助纣为虐。

这是一种可探讨的鲜明的作者倾向。

如果我们在未来整体观照马丁-麦克唐纳所有作品时，这将是概括他作者性的标识之一。

正因此，我们看好一位新导演，往往是看好ta作品折射出来的，可以被称为“作者性”的潜质。

我往往因此而原谅他们在视听上做的不那么好的地方或者错误，因为视听是可以持续改进的，但作者性可遇而不可求。

而那些历史上的大导演也并非部部电影都好，但依旧被我们选取观看，也是因为ta建立起了强大的“作者性”并创造出一系列的作品秩序。

否定作者性，基本就是在否定哲学的意义。

当一个人作者性里出现了歌颂沙文主义、纳粹主义的时候，我们才会说，这个创作者坏到骨子里了，但仍然不会去否定他有创作艺术的权力。

◆有人觉得《广告牌》后半段戏剧性太强，转折过于刻意。

其实如果回想整个奥斯卡最佳影片提名电影会发现，每一部都有类似的戏剧性转折，比如：cmbyn里要结婚的oliver和父亲请来的gaycouple；《金钱世界》买了报纸就有风来吹乱它们；甚至《至暗时刻》里都强化了历史事实的悬念感。

当我们看到一些强戏剧性情节时，务必不要着急去指责刻意，应该去关注这背后的戏剧力量是否守恒和它的作用是什么。

当故事到了后半段，主角的怒火并没有得到应有的结果，他们将陷入一种不上不下的境地，该继续还是该停止？

这个时候优秀的创作者都会安排一个强戏剧感的情节，来给这种累积下来的内力一个发泄口，于是才有了这些强转折，强转折之后，男女主角力量回归平衡，进而出现一个开放的结局，这个结局仍然反馈的是创作者的真实态度。

看到这里我是笑不起来的。

为了写这篇文章我还特意去翻了侯麦《春天的故事》。

在电影里，当两位主角陷入一个僵局，这时候那条项链突然就出现了。

这跟《广告牌》很像，也不是刻意的，因为项链缓和了那种如鲠在喉的感觉，这是创作者的善良之处，也是故事累积力量后的必然。

如何看待一个冲突是精心设计，还是刻意算计？

可能需要你对一整个文艺史有所涉猎。

◆有人觉得《三块广告牌》太聪明，是生搬硬套、故意要表达观点而强扭出来的，他同时举了个例子《以你的名字呼唤我》是从生活中生长出来的。

关于这件事，非常好反驳了。

所有的黑色幽默作品，所有的荒诞作品都是为表达而设计出来的，有哪个傻逼愿意现实中去等待戈多吗，有谁能把自己变成一只甲虫。

现实题材是从生活里长出来的，但是超一下现实、后一下现实、魔幻一下现实，就必须要在现实之上去创造。

黑色幽默和荒诞本身都是建立在智识基础上的。

观众可以悲，可以喜，但要让观众又哭又笑，则需要创作者有智慧。

日复一日在这个世界上重复，很少人觉得这是荒诞，且没有人会无意识地觉得这很荒诞。

当意识到荒诞，意味着你开始动脑筋了。

这种批评的言论，真的算为批评而批评了。

你看，我来为tb背书，也并没因此而去说cmbyn有多不好。

读书有用。

◆有人甚至觉得《三块》太不正确了？

这简直是一种误读。

那么，我讲个马丁-麦克唐纳自己的故事来回答创作者是怎么想的。

如果老人是创作者，纸飞机是作品的话，那么他显然并不真的想救人，而纸飞机却救下了小男孩——有一个聋哑的中国男孩，他走在一片荒芜的原野上的一条铁道上。

在大概十英里外有一辆火车正急速地向他驶来。

然而这个男孩浑然不知。

在前方不到一英里的地方，有一座奇怪的高塔。

高塔里住着一个留着长长的胡须，戴着一顶奇怪帽子的孤僻老人。

这个老人从来不与他人交往，而是天天潜心于自己的各种设计，各种研究，各种计算。

这天，他刚完成了一次计算，然后随意地抬头从拱形的小窗往外看去，看到了那个男孩。

当然，还有那辆火车。

当然，也预见到了小男孩也许会被火车撞倒。

但他没有采取任何救援的行动，只是坐下来又开始了新的计算。

他在算大概在多少时间后，男孩会被火车撞倒。

很快，他计算完毕了。

这时候，男孩离高塔还有30码。

他的计算结果则显示，男孩将在离高塔10码的时候被火车撞倒。

算完以后，他又对这一切感到无聊了。

他把计算结果折成了一张纸飞机，随手一丢，丢出了那个小小的拱形窗子。

就在男孩走到离那座高塔11码的时候，他看到了那张飞出来的纸飞机。

他立刻兴奋地跳出铁轨，冲向那纸飞机去了。

就在他离开铁道的那一刻，火车从他刚站的位置上呼啸而过……政治正确不是创作者第一考虑的东西，而是作品出炉后，作品自己的生命轨迹，并且这个轨迹是不受创作者左右的。

昨天打开金球奖直播的时候，已经是狗爹上台发表最佳男主感言了。

不少人都评价说，这次金球奖简单、直接、无冷门，老老实实把奖都给了众望所归。

于是找来这次金球奖的大赢家三块广告牌来看，看完之后果然十分喜欢。

巧合的是，前两天看的杰出公民，也是一出发生在小镇人民之间的荒诞故事，相比于杰出公民里毫不留情的自黑和讽刺，三块广告牌里更多的却是理解和温情。

故事在一开头就迅速点题，女主角Mildred Hayes开车路过小镇道路旁空着的三块广告牌，决定加以利用。

因为自己女儿被绑架奸杀后七个月，警局也没能找到凶手，Mildred想出的办法是在这三块广告牌上直接打上标语质问警局和警长：为什么还没有抓到凶手？

看到有人评价Mildred是美国版江妈，Mildred在开场就是一个果敢、气势十足、无所畏惧、不留情面的形象，为了女儿，她不妥协不心软不达目的誓不罢休，但是在这一面之外，她面对Willoughby警长突然的咳血会惊惶失色，她面对警局的阻挠会暴怒失控，女儿的空房间、儿子的责难会让她流露出压抑不了的愧疚、悲伤和柔软，陌生人的威胁下，强撑着面不改色的她也会害怕，广告牌被烧时，她会有瞬间的脆弱和崩溃，站在上面不知如何是好。

这个母亲的形象刻画的很真实、很细腻，因此到最后的原谅和化解，也显得非常自然。

电影不只把所有人物都刻画得个性鲜明，也让观众很容易就能理解他们。

警局里脾气暴躁的Dixon，动用一切粗鲁的手段反对Mildred，警长去世后，他发泄悲伤的方式是把广告商暴打一顿从楼上扔下去。

但其实，他的出发点实在太单纯，甚至和小镇上其他反对广告牌的人民一样，只是因为警长人很好，要为他出头，这样的理由实在让人恨不起来。

影片里除了凶手之外没有彻底的反派，也没有杰出公民里自大、狭隘、愚昧、让人不寒而栗的小镇人民，他们会直截了当地对自己不喜欢的人和事物大飙脏话、大打出手，但是他们不仅让人恨不起来，还很容易让人对他们有了同理心。

当观众逐渐触碰到这些人物的每一面时，会感觉到一份真实的感染力。

这个故事并不是什么复仇的故事，里面却有很多黑色情节的设计：Mildred的前夫是会家暴的警察，儿子在家暴环境下已经学会用刀来威胁父亲，Dixon有恋母情结、暴力倾向、种族歧视，虐待黑人，他的母亲也是种族主义者和暴力崇尚者，警长说警察局里除了种族主义者剩下的恐怕都是恐同者，威胁Mildred以及有虐杀嫌疑的军人，被军队机密一笔带过。

说到底，真正在小镇上传递爱的是警长，他却是以放弃与病魔抵抗而自杀的结局收场。

影片的情感很克制，没有刻意黑化社会不公、公务系统的无能来煽情Mildred悲惨的遭遇，也没有一言不合唱起爱的救赎赞歌。

人物行为既不抓马也没脱线，活动在合理解释的框架内。

到后半段，哀而不伤开始转变为爱与温情，虽然“Anger begets greater anger”这句至理名言是从全剧最愚蠢的女人嘴里说出来，但是却让Mildred有了第一个改变，不把酒瓶砸到前夫头上。

其实仔细看看，在“小镇人民已经习惯用暴力解决问题”的外衣下面，是一种无处安放的愤怒，那些政治、宗教、社会黑暗可能都不是影片最终想要聚焦的部分，而是人要如何处理自己的愤怒，在这些无力现实面前，怎样选择自己的抗争方式，又怎样与自己相处，和解，说服自己妥协与改变。

影片没有宣扬暴力，但暴力在某些场合，也是解决短暂问题的途径之一，暴力和爱也不是非黑即白的正反两面，在交错中，偶尔能让人看清楚自己到底想要什么。

被大家称赞的影片结尾，可以说是十分黑色幽默了，被警长一封信点醒的Dixon，真的在酒吧里听到了某“凶手”在吹嘘自己的犯罪行为，他认真记住了车牌号，用挨打获取了DNA，给了Mildred希望，也换来了她的一句谢谢。

但是，导演没有给观众一个皆大欢喜的结局。

两个一开始的死对头，燃起的希望再次被浇灭后，选择共同开始一场荒诞的行程。

这个开放式结尾，带着导演的一丝悲悯之情，让这些无处安放的愤怒与不甘，有了一个新的转移之地。

无论前方如何，这趟旅程已经开始了。

看到今年金球奖新出炉的名单，看到老友激动的推荐，怀着巨大的兴奋搜索下载，或许是因为怀着的期望太大，导致总的观感非常一般般，看到开放结局也没有能带给我丝毫触动，“What the fuck！

”脱口而出！！

就像裤子都脱了，你丫给我看Hello Kitty，哦，FUCK！

我挺喜欢有关小乡镇乡情与人性揭露的影片，小乡村、乡镇这些人情社会浓缩了非常可观的人性亮点与糟点，譬如《杰出公民》《裁缝》《狩猎》等等，此类影片撕开乡镇居民温情脉脉的面具曝露其内隐藏的狭隘、自私、虚假、黑暗的人性，让人沉思。

此片中女主角Mildred Hayes为遭奸杀而死的女儿追问警察而立三块广告牌，居民对此的态度是他们可以同情对方的遭遇，但是如果要他们一起承担责任追问警察，或者说必须为此站队为此得罪权力部门时，他们会为此变成加害受害者的加害者行列，主动变成清除“异己”的人，如那个牙医，女主角的前夫、教堂神父。

这种自私的人性在很多此类影片都有涉猎，此片对此有涉猎但却并未过于深入。

影片前半段刻意营造一种警方不作为、警员暴力以权谋私，涉嫌种族歧视、同性恋歧视、歧视侏儒残障、包庇军人等等，总之前面看简直就是想走奥斯卡“政治正确”路线。

结果后半段警察局长三封信彻底反转剧情，原来局长是个表面彪悍内心温柔的丈夫、爸爸，不是不作为，而是已经努力但没有线索，身患晚期癌症而且深受居民爱戴，是个好警察。

而暴力愣头的警员Dixon也有自己的故事，是家庭关系所导致他如此的怪癖暴力！

我去！

我去！

此片可以又名《局长的三封信》。

虽然影片追求戏剧化荒诞化，但总让人觉得哪里不对，刻意为之的反转总是让人别扭，就如17年上映的《看不见的客人》，过于刻意的反转剧情变成一种新的套路，噱头满满诚意不足。

影片开始努力营造一种”以暴制暴是解决事情的一种可靠手段”，但后面转而渲染“愤怒可以导致更大的愤怒”，平静内心对他人充满爱才能看到真相，才是解决事端的方法。

虽然影片在告诉我们片面看待他人及事情是不对的，但从大老虎突然变成Hello Kitty，仅凭三封信，说服力有点弱吧。

一个小镇，彼此间知根知底，难道需要临终遗言才能明白对方是怎样的人品？

全镇人民都了解局长人品爱戴他，唯独这个暴烈妈妈不了解？

共事三年的同事，改变对方靠临终遗言，对方一直把你当兄弟，死后为你暴打广告商，且为此被开除，兄弟你平时都干嘛去了？

当然里面的演员表演水平个个都非常牛逼，科恩嫂草天草地，哦，现在流行的说法是怼天怼地，脏口不离嘴，强悍的做派下面隐藏内心无穷大的内疚自责，独自时的柔软、被暴躁警察威胁时倔强面具下恐惧的内心、看见事情另一面时的懊恼，科恩嫂用脸部肌肉、眼神、肢体表达的很完美。

但我更喜欢那个暴躁暴力分子愣头警察Dixon，让人又恐惧又讨厌又可怜又爱，完美！！

获得最佳男配实至名归。

汝之蜜糖，吾之砒霜。

仅仅是个人观感，好片或许赞誉一片，也有可能毁誉参半，其实这才有意思哒。

关于制度，人权，社会之类题材的作品，已经成为提名奥斯卡的一项显著特征了，而且这种题材的剧情片在豆瓣上也总是能得高分，感觉这都是毛病，这部电影的情节真的很无聊，很无聊，很无聊，就情节吸引力而言还不如天朝的片子，所想表达的东西也是一眼看穿，没什么意思。

女主角满身毛病，真就如同影片里他儿子说的那样，“碧池”。

如果在现实生活中应该是最让人烦的那种女人了，不管戴上什么样的光环坚持什么样的原则都是一样，不过也反映出演员演技不错，这点好评，让人想到16年《海边的曼彻斯特》，除此之外也没了所以就算是打发时间也不要看这一部电影

情人节终于把这部补上了，看嗨就又粗拉了一遍，编剧真是厉害，简洁、精准、巧妙、有力。

以下为完全剧透·自留·粗·拉片笔记。

[开端部]开场 三块破广告牌 字幕显示：密苏里州外的三块广告牌 母亲路过年久失修的三块广告牌，倒车回去看，若有所思。

【母亲首次出场，标志性道具：汽车；标志场景：路过广告牌。

母亲咬手指摸下巴沉思的表演十分到位，憔悴硬派冷酷的造型到位。

】 3：20母亲找到负责的广告公司，问red租三块。

【red亮相，萌弱受形象。

】 母亲问哪些话不能印在广告上【提到的关键词和母亲的"粗鲁"状态暗示事情的特殊性】5：20 red看到纸，问她是不是安吉拉的母亲。

母亲看着窗外对面的警察局，说是。

【首次提到女儿，母亲神情；警察局和广告公司就在一条街上相对设立，冲突感很直接。

母亲在窗前把翻了的甲壳虫扶正，细节对人物性格刻画：母亲并不是完全冷漠残酷的】 6：00 混蛋警察dixon开车路过看到第一块广告牌。

【台词的多功能性：暗示人物关系--对"局长"的名字出现很敏感，说明他极重视局长；对广告工人言语辱骂，台词塑造人物形象--粗俗无礼、歧视有色人种、用词匮乏有点傻】 车往前开，露出第二块广告牌上的内容。

7：40 黑人广告工人对dixon非常不满，dixon扬言要抓他，黑人让他先去看看第一块广告牌再说。

8：25 dixon看到第一块广告牌，惊讶。

dixon给局长家里打电话，局长正在合家团聚吃复活节晚餐，很不耐烦接了电话。

dixon汇报了第一块广告牌内容--"惨遭奸杀"。

【开场戏干净利落交代所有主要人物、主情境、通过几条线复原了矛盾点：安吉拉惨遭奸杀，警局始终未能破案。

母亲花钱租下广告牌点名局长diss警察局。

】 开端 9：00母亲载儿子路过那块广告牌。

【儿子的沉默表现内向柔弱的性格。

】 10：40 母亲来到工作的礼品店，朋友支持她的做法。

【朋友把抽到一半的烟递给母亲，小动作表示关系。

】11：00 局长到red处质问广告牌，先是怂警察塞德里克威胁red，问他知不知道严重性云云，red轻快地怼回去，说这并不违法。

【体现red机灵、心中有正义感；局长脚翘在桌子上，加上怂警察的做派，给人造成这是蛮横无理警察局长的"假"印象。

】 12：17 警察局中，dixon挑衅并套路怂警察塞德里克。

【"她说的是问句，不构成诽谤""你是白痴吗？

""你他妈""我说的也是问句啊"dixon无赖的性格坐实】怂警察透露dixon虐待囚犯，局长为dixon辩护说还没有确切证据。

【台词精巧，表露信息补全主角形象；局长的反应说明他对dixon是有关心的】 12：25 dixon直接冲出警察局，到马路上威胁red要打他威胁他撤广告牌，局长拦下，说出"你是不是喝多了"。

【透露信息点进一步补全dixon的人设：鲁莽、酗酒。

至此dixon人物形象基本丰满可信。

】 dixon被拉走的时候还说：那条路根本没人走，不会有什么人知道的【一个反向写法，衬托紧接着母亲在镜头前的广而告之。

也暗示那里可能是案件高发的危险路段。

】 发展 12：53 母亲在广告牌前接受采访。

同时dixon和妈妈在家看到新闻听见"当地警察只在意虐待黑人嫌犯而不查案"，局长在家听见"局长要为此负责"，生气地关电视。

【巧妙的利用电视节目勾连出dixon和局长的家庭，引出支线；上节目扩大广告牌影响，主线矛盾深化。

】 局长来到马厩看马【局长家庭的标志性场景】，妻子关心，局长说"看来有人向我们宣战了"。

14：30 局长上门拜访母亲，解释已经获取的DNA跟所有库里的都不匹配，也没目击证人。

母亲说应该把"全镇乃至全国8岁以上的血液都采集"，甚至应该男孩出生的时候每个人的都采集，建立数据库。

【母亲并不合理的要求，刻画母亲的执拗。

】 局长说广告牌上的话对他不公平，母亲呛声他磨叽。

16：00 局长坦诚，自己得了癌症。

母亲说她知道，但并不打算改变心意。

"广告牌上的话也只有你活着的时候对你起作用"【母亲此时仍然是铁石心肠，反复突出她的固执和冷酷。

】 16：50 局长沉默起身带帽离开。

17：00 酒吧 red和侏儒打台球 。

dixon来找茬 借酒意往red身上贴，说讨厌red，说到古巴人会杀死同性恋，但他反对这一点。

dixon警告red不要让好人局长剩下的时日为广告牌烦心，并说出他得了胰腺癌。

19：00 母亲来台球桌前，侏儒夸赞母亲在节目上说得很好，母亲dissdixon说他是不是要回去找妈妈了。

【支线情节发展：新人物侏儒，母亲的爱慕者；dixon对话暗示"同性恋"主题；具体化局长的病】 19：40 母亲回家进门吐槽侏儒想和自己发展友谊关系【看出母亲神经比较粗犷，什么都和儿子说，也体现她对儿子是信赖的】，发现神父在家，劝她撤下广告牌。

母亲举出惩罚街头帮派的连坐法，指出有的神父有性侵幼童的行为，这位教父也应该被连带受惩罚，而不是在这里教她做人，神父不悦尴尬。

【母亲的冷血是始终贯彻的，甚至是过火的。

一种极致的性格刻画。

】 23：19 局长看病，医生声援但局长烦躁地甩开器械血溅到门上 24：00 局长向dixon要安吉拉的资料，听说收到两起针对母亲的投诉。

【dixon把投诉人记录为"眼睛很可笑的女人""胖牙医"，局长吐槽他可真专业】 25：00广告牌前，局长警告dixon不要再找red麻烦 25：30 母亲去看牙，胖牙医公报私仇，不给打麻药就要给母亲拔牙，母亲提出打麻药，牙医打针十分粗鲁，并不等到时候就要拔牙。

胖牙医说出"局长在镇上有许多朋友。

" 26：40母亲抢过钻头，把牙医的指甲钻了，并让他转告，局长做好本职工作。

【小高潮，动作和情绪的一个堆积点。

】 27：00 局长到礼品店问是否是母亲给牙医手指钻了窟窿，母亲否认，但局长带她回警局。

27：40 母亲在警局 看着对面red和女助理说笑。

质问dixon"虐待黑人的伟大事业怎么样"dixon说"现在要说是虐待有色人种，不能说虐待黑鬼"【黑色幽默，看出dixon很傻】 局长来，让dixon出去。

【dixon表示就站在外面，对局长很忠诚，很服从。

】 高潮 29：00 局长解释，如果让种族歧视的警察走人，就只剩三个警察了，还是歧视同性恋的。

母亲再次否认钻了牙医指甲，讽刺地说和牙医各执一词，正如许多强奸案一样，但她作为女犯人不会有事。

局长说，我不在意牙医，我在想，你花这么长时间在警局耗着，没时间去礼品店赚钱，供不起广告牌了，甚至还要卖掉前夫的拖车。

局长问起前夫是否还和动物园工作的19岁女友同居。

说起前前夫的前警察身份，母亲说"前警察，前施暴者，没有区别" 局长说前夫还不知道这块广告牌，母亲说跟他没关系，局长继续质问"可他在为此买单"【精彩的博弈，互相抓住最痛的点：母亲讽刺警察工作中的"政治正确"和效率低，局长提到前夫、前夫现女友和她经济状况不足来反击。

】 31：14 两人对峙升级，局长突然咳血，喷在母亲脸上。

【神来之笔！

节奏突变，情绪突转。

】 两人突然停滞，局长惊愕地说"我不是故意的"母亲也立刻软下来"我知道的小可怜，是血，我去叫人。

"【母亲突然柔软，局长突然无力。

两人回归到真实有情感的个体，刚才更像是作为符号的两股势力在对抗。

】 结局31：35 局长被抬上救护车，要求放母亲走。

dixon抬手告别，表情复杂。

[发展部]开端 32：12 母亲载着儿子回家，儿子对广告牌提出异议，说到看见广告牌就一次次被提醒安吉拉死去的惨状，让他非常难受。

母亲意欲安慰，儿子一把打走她的手。

34：00 母亲来到安吉拉房间，回忆出事当天。

安吉拉借车，母亲不肯并说安吉拉天天吸大麻，安吉拉说母亲在他们小时候醉酒驾驶带他们"我听爸爸说的"。

母亲和安吉拉对骂"婊子"，儿子调停。

【争吵中明确安吉拉人设，家庭地位和人物关系。

台词信息量非常大，没有废话。

】 安吉拉走之前赌气说我希望我路上被强奸，母亲也说气话我也希望你被强奸。

切回母亲落寞地离开安吉拉空着的卧室。

发展 35：20 广告牌远景。

35：30 局长被告知留院观察，妻子安慰。

妻子走后，局长表情痛苦。

36：04 早上，儿子吃麦片继续不理母亲，母亲故意甩儿子一脸麦片。

儿子："你真是老贱人"母亲："我可不老"，两人笑。

【母子有独特的相处方式。

】 37：00 前夫造访，质问广告牌。

母亲嘲讽小女友一身骚味，在屋里就闻到了。

前夫急，掀桌掐脖子。

儿子拿刀架在父亲脖子上。

【小高潮】 38：15 小女友傻乎乎闯入，说要上卫生间，说"好像是不太方便，我好像打断了你们……"【几句话体现小女友的傻和不合时宜】前夫勒令她赶紧去尿尿。

38：40 恢复平静，小女友傻乎乎地解释自己因为迟到已经被动物园开了，现在在照顾残疾的马。

29：14 母亲 前夫 儿子一起看向小女友，小女友这才闭嘴离开。

【幽默，坐实小女友傻白甜的人设。

】 39：30 母亲和前夫有所缓和，前夫表示心里理解，但不支持她立广告牌，母亲回嘴"总比你除了干19岁小女友什么也不干强。

" 39：54 母亲突然又强硬，赶前夫走。

前夫说出安吉拉死前一周因受不了母亲请求去跟前夫住，前夫拒绝，前夫为此后悔，离去。

40：45 母亲难过坐下，问儿子"是真的吗？

"儿子委婉"我不知道"母亲"不，你知道。

"【台词赞啊！

简洁有力清晰。

】 41：22dixon妈妈支招，让dixon先搞垮母亲的朋友。

【dixon母亲男性化的外形和歪招，塑造人设。

】 42：00母亲看到店关门，朋友留言说被抓了。

【详略得当，这里只一个镜头就带过去了。

】 母亲到警察局和dixon对峙，两人剑拔弩张。

43：30 湖边，局长认真嘱咐两个女儿钓鱼活动的规则，让她们不许出毯子，不要把鱼竿戳到对方，然后拿着酒和毯子拉着妻子离开。

【局长家庭线正式展开，家庭的美好与后面自杀的残酷对照。

】 44：55妈妈去给广告牌下种花，突然看到一只美丽的小鹿出现在牌子底下的草地。

她对它说了很多对于案子没破的困扰，"你不是来告诉我有转生这回事的，对吗？

你很漂亮但你不是她"母亲对着鹿说话，鹿离开，母亲强忍悲伤。

【母亲的落寞与局长家庭对比鲜明；动物的使用非常点睛，巧妙地让母亲有了一个展现情感和心路历程的机会。

】 46：39 red委婉的让母亲今天就交租金，否则广告牌将不能续约，母亲问是谁指使的，red含糊其辞。

47：45此时突然来了一笔匿名赞助租金，化解了这次危机。

【矛盾上升但很快被解决，但留下伏笔】 高潮 49：25 局长哄两个女儿睡觉，女儿问明天是不是还能不上学，局长说"看你们妈妈明天早上怎么说吧"【伏笔】 局长去摸两个女儿的额头闭上他们的眼睛。

49：50 局长深吻妻子，"闻起来不像吐过"妻子跟他说笑，局长让她去清理马厩，妻子嫌弃，局长说他自己去。

【感情深，对彼此熟悉。

】 妻子回味野炮，称赞局长，局长回忆这是哪个剧的台词，是莎翁剧吗，妻子说是王尔德。

51：10 局长在马厩抚摸两只马，走出马厩，拿出黑色头套。

低语"奥斯卡·王尔德。

" 52：09 局长带上头套，举枪打头自杀。

【头套上写着不要摘下，直接报警。

体现局长最后的体贴和思考的周密。

】 52：19 （局长给安妮的遗书作为背景音）妻子发现了桌上的信崩溃倒地大哭，女儿下楼看妻子。

（局长对他的选择做了解释：他不愿意剩下的几个月看到妻女脸上的痛苦，宁愿留下最美好的一天的记忆离开。

） 妻子到马厩看到尸体 53：51 湖边，玩具熊一半泡在湖里。

【象征意味的镜头】 妻子抱着两个女儿蜷在床上。

头套渗出血，警察来处理尸体。

54：30 局长把遗书塞进信封 【这组剪辑简洁清晰，没有废笔。

】 次高潮 54：55 dixon正带着耳机欢乐地摇头晃脑，同事们沮丧地回来，直到看见一个同事砸东西，他才问怎么了。

55：45 dixon抱着怂警察哭，他在镜子前压抑不住怒火。

56：48 dixon持警棍砸开对面的广告公司的门，掏出枪上楼，直接把red打倒。

58：00 dixon直接把red从窗户扔下楼。

【残暴鲁莽的性格体现到极致】 58：34 dixon追到楼下马路接着殴打red，"我不仅虐待黑人，白人也照虐"回警局前，质问旁边围观的黑人看什么看。

【新人物登场】 结局 58：57 母亲在家吃早餐时听到局长自杀的新闻报道。

60：00 母亲送儿子到学校门口，车玻璃被砸了一盒牛奶。

母亲下来质问学生，学生谎称没看见，母亲直接踢了一个男孩和一个女孩的下体。

【女孩也照踢不误666】 【至此，主支线人物关系全部展开，次要矛盾全部揭示（母子之间、母亲与前夫、dixon与red、dixon与母亲、局长与绝症），局长之死全面激化矛盾，新局长出场带来新局面。

】 【高潮部】开端 60：40黑人进来，声明自己接替局长位置。

61：40 dixon不屑，还要检查他的文件。

黑人让他们这群"白鬼"去工作。

61：50 黑人让dixon交出枪和警徽，dixon发现警徽找不到了。

【警徽是象征物。

此处既是实指，也暗示dixon曾经的渎职。

与后面呼应，引发较强的情绪震动。

】 63：00 dixon夹着两页纸【细节赞，显得又落寞又吊郎当】离开警察局。

64：00 陌生男子（后来的酒吧嫌疑犯）到礼品店，摔纪念品威胁母亲，说到“我看过你女儿的照片”“我希望我是强奸她的人”。

66：00局长妻子来给母亲送信，解除了恐吓，局长妻子气愤崩溃地离开，店外是她的车，车里坐着两个女儿。

67：00母亲看局长的信。

局长背景音解释：他很在意这个案子，但是就是没线索，也许哪天哪个人在酒吧吹嘘案子，这样荒唐的破案了【伏笔】然后揭秘匿名赞助是他掏的，说明自己的死和广告牌无关，但这里的人肯定都会觉得与它有关，留下的钱就当是一个玩笑。

【局长的性情和为人处世再次凸显。

】 69：20 dixon在家里喝酒，母亲说要出面帮他理论，一直问是否还有辞退费等，并讽刺地揭露dixon警校留级一年，也没有漂亮姑娘可约【这里暗示dixon是深柜】。

dixon烦躁警告母亲闭嘴，母亲笑。

【病态的母子关系更加明显，让人能开始理解dixon的乖戾的源头。

】 发展 71：00母亲开车接儿子路上，儿子告知red受伤。

71：11 母亲发现广告牌着火 71：30 母亲扛着灭火器孤身救火 跑向下一个广告牌，爬上广告牌顶。

72：40 灭火器没有气了，母亲扔掉灭火器。

73：00 儿子拿着新灭火器赶来支援，劝阻母亲别去第三个广告牌了，太晚了，母亲喊着夺下灭火器，向第三块广告牌跑去。

73：25 母亲跪到在广告牌前。

73：40 消防队来，新局长问候母亲，母亲最后说"那是还没到你逮捕我的时候"【为复仇埋下伏笔】新局长：我们不都是你的敌人，明白吗？

【一个次高潮，视觉、动作、矛盾的统一。

熊熊大火视觉上非常震撼，母亲一己之力去灭火，不顾生命安全爬上广告牌顶，尽力嘶吼和绝望跪下，执拗到绝望的过程令人心疼。

】高潮 74：22 母亲摆动脚上的两只拖鞋，模拟两个不同声音说"我要折磨死那群混蛋"【缓一下节奏，为推上大高潮做准备；再次利用拖鞋这个物件给了母亲自我表现的机会，也体现着她的孤独，剖白自我或者做重大决定时都是自说自话。

（与在广告牌边和鹿对话功能类似），很巧妙，看着很可爱的场景其实蕴藏着巨大的怨恨和愤怒。

】 75：25 母亲经过广告牌，告诉正在播新闻的主持人广告牌这事儿没完。

【铺垫】 75：40 dixon在家喝酒看报，母亲说广告牌失火了，dixon说自己不是警察了，对这个事情不关心。

76：09 dixon接到怂警察的电话，让他来取局长留下的信。

dixon表示15分钟就到，怂警察看了眼新局长，委婉地建议他晚上没人的时候再来，并且留下钥匙。

【铺垫】dixon无奈的挂了电话。

77：45 dixon摸黑进警局开手电看局长的信，戴着耳机。

【戴耳机的标志行为前面出现过，逻辑严密。

】 同时母亲到对面广告公司，给警局打两次电话，dixon没接，母亲开始往警局一个一个扔燃烧瓶。

【各种条件综合到一起，使高潮的产生完全合理化，没有"凑巧"。

】 警局开始燃烧，dixon毫无察觉，局长的信揭露了他的经历（父亲的死，被人认为是同性恋）局长鼓励他要爱要思考要冷静，才能成为真的侦探。

【开始有精神性的东西，点出主旨。

"爱让你思考，思考让你冷静，爱能让你变成真正的侦探"】 80：00局长的信即将读完，"祝你好运，我预感事情会有转机的……"母亲扔出最后一个燃烧瓶，正好在dixon窗前爆炸。

【音画蒙太奇+视觉爆点，将高潮推至最高点。

】 80：25 dixon抢出燃烧的安吉拉的案底，把本子塞到胸前，自言自语要冷静。

【与前面局长让他调取安吉拉档案他吊郎当的样子对比，这里就令人感动】 80：50 dixon从火烧的窗口滚到马路上，浑身是火。

母亲看到，大吃一惊。

81：00 dixon挣扎着甩出安吉拉的档案。

侏儒连忙去扑火。

母亲出来看到档案，吸鼻子。

结局 82：00侏儒帮母亲作伪证，母亲也说自己和侏儒约过会，应付走新警长，侏儒邀请母亲吃饭，母亲答应但说绝对不和他上床。

83：00 dixon被裹着全脸抬进red的病房，red善良安慰问需不需要橙汁。

dixon哭着道歉，red发现是dixon气愤无奈，让他别哭了，眼泪的盐分对伤口不好。

【突出red的善良】 85：30 从dixon被绷带遮挡着的视线看，red给dixon倒了一杯橙汁放在他桌前，把吸管转向了dixon【细节赞】。

85：44 广告工人黑哥告知母亲，广告牌有备份。

86：28 母亲安排广告牌，侏儒帮忙扶梯子。

朋友放出来，看着侏儒和母亲，母亲表示一言难尽。

广告工人黑哥问是否还要贴局长的名字，母亲说贴，这广告牌还是他出钱租的。

至此，主矛盾在大高潮统一爆发，各次矛盾有新的发展。

主情境广告牌再次复原，轮回感。

【结局部】开端 87：40 酒吧中，脸上烧伤结痂的dixon喝酒，旁边母亲朋友和她同伴指指点点说"这个混蛋" 酒吧来了两个新客人。

88：20 母亲和侏儒在西餐厅约会，同时前夫带着小女友进来 90：00 dixon在旁边桌子听到两客人中的一个说着强奸女孩的事。

发展 他出门抽烟，查看了两人的车牌号。

dixon借口变戏法，挠破了客人的脸，客人被激怒殴打dixon，黑人客人上前阻止"他是警察！

" 92：26 dixon满脸是血倒在地上。

"我把我的警徽搞丢了，我不记得在哪丢的了"【特别戳人！

】两客人逃走。

93：25 前夫过去道歉，说小女友告诉他"愤怒补得宣泄会酝酿出更深的愤怒"【用轻快的方式强化主旨】但讽刺了侏儒。

94：50 母亲尴尬提出回家，侏儒也很难受，被这样一个放火烧警察局的广告牌女士瞧不起，他扔下钱离开餐厅。

高潮 96：00母亲抄起香槟向前夫的桌子走去。

前夫脸色变了。

母亲问小女友，那话真的是她说的吗，小女友天真地说不是我编的，是书签上写的。

母亲对前夫说"对她好一点，明白吗？

"把香槟留在了他们的桌上。

97：00dixon踉跄回家，反锁门不让母亲帮忙。

他把指甲里抠掉的皮放进试管，满脸是血坐在马桶边，跟母亲说"一切都会变好的。

" 结局 98：39 dixon去跟母亲说自己拿到了嫌疑人的DNA，dixon鼓励母亲要不断地尝试，他说自己英语不好不知道该怎么说，总之就是一直努力尝试，最后dixon离开时，母亲向dixon道谢。

101：00 新局长告知dixon他找到的DNA不是嫌疑人的，那人当时都不在国内。

【转折，反套路】dixon不能接受，认为他一定是犯了案子。

dixon想知道更多信息，新局长不再透露，只告诉他并不是凶手。

103：00 dixon交出警徽，离开。

【关键道具的反复使用】 103：28 dixon回到家，妈妈在沙发坐着睡着，他拿出步枪，打电话。

104：44 母亲在广告牌下接到dixon电话，立刻坐到花坛上，但听到不是凶手，绝望。

105：45 母亲要挂，dixon提出，他知道嫌疑人的住址车牌，认为他一定是某个案子的凶手。

母亲说要开车去爱达荷州，dixon问她是否需要同伴，母亲说需要。

【结局部母亲和dixon双线并行，也有小高潮和转折，至此次要人物关系理清，主矛盾仍未完全解决，导向开放式的尾声】 【尾声部】107：20 dixon放下步枪，走到客厅抚摸母亲的头。

108：00 母亲坐在儿子床边片刻，离开。

108：27 母亲和dixon把枪和物品放进后备箱，开车出发，路过三块广告牌。

109：27 母亲在车上承认那天是自己烧的警察局，dixon说除了你还能是谁。

110：00 两人问对方，是否确定要杀掉那个人，两人都说不太确定。

110：12 母亲说"我想我们可以路上决定。

" 车继续沉默行驶。

终。