双面北野武

说起来为什么喜欢北野武呢，单纯里带着狡黠，还是他真的是很会讲故事？

看他面瘫后的电影，画面清新，就是那种许多日本电影都会有的干净的绿色...我喜欢他的配色，画面中的背景不会超过三种，大都是取自自然，人物却是鲜活的，很单纯的主题，你只要稍稍多一点耐心，就可以微笑着听这个因为面瘫口齿不清的老头子讲那些超冷的笑话。

在车祸之前，北野武的片子大多有日本男人惯有的突发性暴力，血腥与色情，这大概与他自己年轻时当过小有名气的相声演员有关，有时为了迎合观众的感官刺激需要，这些场景不得不出现了。

但那也是单纯，野兽般的。

这样的简单粗暴之后突然在他自己的一场车祸中涅槃，干净起来，好像一场暴雨过后，恶臭的池塘，污泥中开出的一池白莲。

对，因为他的单纯喜欢他。

还有蒂姆伯顿，07他拿了威尼斯电影节的终身成就奖，我以为那些评委是疯了，虽然我是如此喜欢他，但我觉得他的成就不该到此，或许对于黑暗题材、歌特、人内心的恐惧与单纯他都在电影中运用自如，我仍期待他讲出什么别的不一样的故事，不再有惊慌失措的眼神，金色头发的少女，眼窝深陷的男子...，即便是在貌似温情的大鱼里也一样。

这些黑暗中的单纯，但我究竟在期待什么，那尽是些自己也不明白的东西，事实上，我爱蒂姆伯顿不就是爱他黑暗中的单纯，永远敏感脆弱眼神的特写，血腥与少女的微笑。

看他的[爱德.伍德]，算是我看的最多次的恐怖片了，因为用戏谑的口吻讲述，不那么恐怖了。

功成名就之后，你是否依然魂牵梦萦着自己悲惨的过往？

是否会在马尔代夫豪华SPA的袅袅香薰中昏昏欲睡，梦回自己被世人鄙视被世人欺凌的穷苦岁月？

是否会在从巴黎飞往迪拜的私人飞机中小憩片刻，梦回自己当年苟延残喘猪狗不如的低贱时光？

你极度的自恋，什么都是你最牛B，演“座头市”无往不胜，杀遍天下无敌手。

在本片里手持一袋枪械，杀戮成性。

在你的作品里秀你的踢踏舞，秀你的画作。

其实你是自卑的，极度的自卑。

自卑于自己的过往。

被人唾弃，一无是处，就是个失败的混混，社会渣滓。

正因你的极度自卑，才造就你极度自恋的一面。

有朝一日，事业飞黄腾达如日中天，静下心来，深刻的检讨自己的过往。

深刻的剖析自己。

让北野武的过去遇见北野武的今天，并与过去做个了结，跟自己的过去say good bye。

向北野武大师致敬！

我觉得这部电影中的意识流表现手法非常好看，感觉导演应该是把他的其他电影的片断及生活中的一些想法融入其中，我想应该有不少点子都是在拍摄中随手拈来的，这些东西汇流到一起，还能让人融会贯通，突兀却流畅。

不过这是我看的第一部由北野武导演的片子，所以很多东西只能意会，不知道出处，这对于欣赏影片是个很大的障碍。

所以我也觉得导演在这部电影中过于强调他自己内心极不连续的想法，对他的背景不了解的我看过后的感觉是，只是在欣赏表现手法，体会导演内心的压抑、疯狂等等，但是问问自己听懂了什么，却好像什么也没有听到。

或许很多北野武的影迷会在这部电影中看到他们喜欢的其他电影的影子，但是可惜我不是。

两年前发在QQ空间上的东西,转过来玩吧.是的我一直认为这是一部很无聊的电影，全片除了露点的女主角可稍稍让人提神之外，其余的情节和表演仿佛都在不停告诉观众，你累了，睡吧，你累了，睡吧。

看过《花火》《座头市》等片子的精悍简练后，再来看他的这一部“对自己之前导演风格的总结”的电影，如果你不是一个很有耐心的人（或者说哲学格调不那么高的人）的话，你十之八九是会看到骂娘的。

支离破碎的情节，晦涩的表演，整个电影节奏单调而冗长，并且能明显的看出北野武先生完全沉浸在他自己“精心营造的”意识流风格之中，而完全不理会观众的感受。

于是威尼斯电影节上，意大利影迷骂娘了，回到日本，习惯了Cult电影的日本观众也骂娘了，北野武小玩一把风格，却败得一塌糊涂。

初看这部电影时我与大众看法一致，我甚至在论坛上猛烈抨击此片，因为我看完以后不但迷茫，而且愤怒。

“妈的这还算是电影么！

”时过境迁，现在换我诸事不顺，长期郁闷，内心空虚无助并且彻头彻尾的不知所错时，我突然又想起这部电影，我突然又想起那些被我大力诟病的情节设置和拍摄手法，例如小职员北野武拣到一袋武器之后，轻易的抢劫了一家保险公司，在逃离的车上，他们疯狂的庆祝，以至于把几乎所有的钱都拿出来抛洒到天上，这时镜头放慢，他们就一直洒，一直洒，一直洒，一直洒......当时真的觉得无聊透顶了，干嘛还要重点烘托这种完全没有意义的情节，现在想起来突然觉得，太他妈爽了，太他妈爽了，在老子最贫困的时候莫不是这种想法，就近抢一家银行，把抢来的钱疯狂的洒，疯狂的洒，谁还敢说老子穷，谁还敢说老子穷！

而之后还有一个片断，北野武单枪匹马和近百名前来逮捕他的武装警察在沙滩上火并。

当时有一个他手持重型机枪疯狂扫射，然后警察不断倒下的镜头，整整维持了近十分钟，十分钟！

这固然十分无聊，可是转念一想，这难道不比天生杀人狂或者德州电锯还带劲么？

在我最郁闷最无助的时候，难道我就不曾想过提一柄机关枪上街去射杀大众么，这镜头简直是爽到我心底里去了！

还有老实巴交的北野武被邻居反复欺辱，终于掏出一把枪，面无表情的射杀了那个人渣，然后把他的人渣女朋友据为己有。

当北野武趴在那个女人身上汗流浃背的时候，大家都满足了。

是的，对待生活，便是要一不做二不休。

要么便逆来顺受，要么便奋起反戈，置之死地而后生。

类似的爽情节爽镜头还有很多，便不一一列举，总而言之，这是一部好片，嗯，一定是。

剧情概述：该片讲述了导演北野武本人在现实生活中的一些经历和内心状态。

影片融合了现实与梦境,时间也在不断倒退和飞速旋转,呈现了一个充满孤独、荒诞和自我质疑的世界。

主题与象征1. “自我认同的困惑”：北野武在现实和梦境中不断切换,反映了他对自我认同的困惑和矛盾。

2. “暴力与枪支的迷恋”：影片中大量出现枪声和暴力场景,暗示了导演对这些元素的某种迷恋或崇拜。

3. “时间的流逝与记忆”：时间的倒退和飞速旋转,突出了主人公对过去的挣扎和对记忆的困惑。

导演风格这部作品被认为是北野武导演的一次实验性尝试,与他以往的作品风格大不相同。

影片呈现了更加放肆和思维慎密的创作风格,体现了导演独特的艺术视角。

观影体验在观看这部电影时,常常难以区分梦境和现实,这也反映了主人公内心的迷茫和困惑。

整部作品营造了一种诡异、孤独和荒诞的氛围,给人以强烈的视觉冲击。

《双面北野武》是一部复杂、实验性的作品,深入探讨了导演自我认同、暴力迷恋等内心状态,体现了北野武独特的创作风格

昨晚看北野武的《双面北野武》，我虽然欣赏老武这种拿电影乱搞的态度，但的确没有耐力把这个片子看完，看了一个小时，删掉了。

这是一个在剪辑上故意极度乱七八糟的片子，没有连贯性和起伏的剧情，不断的莫名其妙的不合逻辑的剪切，再加上老武惯有的那种静悄悄的定景。

《海盗》杂志 http://koopee.net/hido

文章首发于个人博客，地址：http://www.blogcn.com/user16/shawnj/blog/31979142.html“假如非要选出2006年度看过的最优秀的10部影片的话，我会毫不犹豫将《双面北野武》列入其中。

”必须承认，北野武在第12部作品上做了极正确的选择。

他以《双面北野武》作为前16年的总结，并决计告别往日题材而转为新的领域上来。

这并非哗众取宠，而是有非常重要的意义在里面。

自从《凶暴的男人》以来，北野武所形成的独特暴力美学为诸多人追捧。

然而必须承认的是，他这一风格其实到《花火》就已走到极致，随后类似题材的《大佬》无论如何也无法企及《花火》的成就，略显颓势，并且从《小奏鸣曲》一路看来，《大佬》根本没有取得任何实质性的突破。

之后就像SABU试图以《幸福的钟》寻求新的叙事角度一样，北野武将官能上的暴力降至最低，通过《玩偶》将其风格绝美的一面完全散发出来，并且取得丝毫不亚于《花火》的成就。

但是从内在来看，他的主题仍然关乎宿命，从来没有改变。

他的个人风格似乎陷于窠臼，随后的《座头市》更像寻求突破道路上的缓兵之策。

可以想象，如果仍然执迷《花火》类题材的话，北野武将无可避免为自己掘开坟墓，这一点想必他自己更为清楚。

影片中有两部所谓北野武导演的影片，一部始于开头，两伙黑帮火拼，最后只留一人，这部名为《灼热》的片子来自于《小奏鸣曲》的那场酒吧枪战；另一部是正在拍摄的影片，因伤躲在冲绳海边的黑帮头目枪杀情妇随后自杀，这一部分更多也来自于《小奏鸣曲》。

两组场景绝非偶然，通过对旧作的回顾，我们可以看到北野武影片中某些程式化的东西，它们正逐渐束缚着北野武的发展，而这些似乎也开始为导演本人所感知。

北野对决北野新作《双面北野武》罕见地采用一人分饰两角的手法，同种手法曾被基耶洛夫斯基、岩井俊二等电影人多次运用，本不足为奇，难得的是北野武借此向影片所注入的意义。

宛如天上地下的两个北野武，对立而关联，既象征着他历年作品里所共存的暴力和绝美，同时又暗示着存在导演体内的矛盾冲突。

作为影片的主色调，红蓝二色更加强调了这组对立。

在看似混乱、杂章的故事线背后，无时无刻不在提示着两者之间的矛盾和不可分割性。

北野武人为地将自己一分为二，让体内的两面性截然对立起来。

虽然两个北野武实际对手戏并不多，但通过形诸于外的内心戏仍然可以感受到来自他们各自心中的对立和认同。

就像导演在纪录片《北野武神出鬼没》里所阐述的，在现实生活里他是个懦弱的人，打架只有挨打的份，而在电影中却成为了人人敬仰的大哥。

另一位日本导演冢本晋也也曾在一次采访中强调了实际日本社会和电影作品里的落差，即虚幻和现实的区别。

北野武将思考良久的双重性放在电影里，从广范围讲你可以认为他在揭示人性，而从自身来看这却是一次难得的自我剖析。

虽然沿袭前人用过的手法，但北野武其实比他们走得更远，更加大胆。

我想起很多人提到北野武时会说的一句话，“看他在《花火》中的表演，你不会想到这就是那个和舞女大跳裸体舞的北野武”。

海外影迷喜欢北野武，是因为他们接触电影的机会远远多于电视，他们眼中北野就应该是冷酷又不乏幽默的。

日本本土观众不中意他的影片，也是由于他们早已习惯了电视上那个低俗的北野武，在他们眼里他与深刻高尚无缘，也因此当初才会强烈抗议北野出演座头市，他们不容一个谐星颠覆胜新太郎在其心目中业已确立的经典形象。

然而我们终究没能读懂真正的北野武，就像把影片里任何一个北野单独来看都是片面不完整的。

他极为相离的双面性造成解读的困难，同时又令自己处于矛盾与疑惑之中。

影片真正始于签名，终于电梯间刺杀，在100多分钟时间里北野武进行了对自己的否定、剖析、颠覆乃至因否定而起的再否定。

两个大梦初醒后的沉默是最值得你我玩味的地方，他从两个立场对自己进行了反思，自省，并最终汇总。

小职员北野在空荡荡的摄影场里所感受到的和噩梦初醒的北野其实并无不同，他的恐惧更多来自于对自我的否定。

北野在梦中梦里完成了一次双手互搏，只是这次搏斗难有乐趣可言。

当年拍摄《血与骨》时，北野武诠释了一个集暴戾和脆弱的鱼贩子的传奇一生，这部影片让他有了真正演戏的感觉，现在看来，其实也一定程度上将他内在的两面性昭显了一二。

宛如汇总如果没有看过北野武前11部影片的话，恐怕很难理解《双面北野武》的意味。

这部影片重叠了他诸多旧作里的符号，就像金基德在《弓》里的回首一样，北野武的新片能让一部分人会心一笑。

这大概也正是为何不到两个小时的片子竟让很多人觉得拖沓混沌的最主要原因，对于前作的不了解势必造成观者的理解障碍。

《双面北野武》整体以《3-4×10月》为架构，运用《性爱狂想曲》的荒诞表现手法，将历年作品里极具代表性的影像符号融入其中。

如前面所说的来自于《小奏鸣曲》的虚拟影片《灼热》，寺岛进完全照搬自己在《性爱狂想曲》中的不死黑帮小混混形象，甚至被大量运用的时空错位剪辑也在《花火》、《玩偶》等片中有迹可寻，更不用说随处可见的太空步、踢踏舞和沙滩玩耍了。

北野武不惮其烦地回顾了过往的作品，他以非理性的画面构筑了一个光怪陆离荒诞乖谬的世界。

即使于笑料上比《性爱狂想曲》收敛许多，但在疯狂程度上丝毫不亚于前作。

强烈高反差的色彩与《Style 5》里营造的和谐和时尚不同，它通过庸俗令人作呕的组合进一步强化影片的疯狂性，这点和《性爱狂想曲》极为相似。

当然北野武没有一味放纵狂欢，他似乎一直在混乱后面认真思考着什么。

就好比你会发现它几乎把前11部所有的枪战场面全部融于新作之中，却始终没有营造出《玩偶》或者《大佬》中那份暴力美感来。

他在回避着某些东西的同时也在对其进行解构，迂回前进反而比直接面对更加冷静、透彻。

梦在北野武大多数作品里，梦占有极为重要的地位。

和黑泽明不同，黑泽明在梦里不忘说教，不忘忧国忧民，俨然假梦之口以抒胸臆的道学。

而北野武的梦经常呈现出一份童真，偶尔会有忧虑、死亡的意象混杂其中。

在梦的营造上，他的才情丝毫不亚于想法瑰丽狂放的寺山修司。

最早如小野昌彦厕所中的长梦（《3-4×10月》），从微小冲突到横亘两地的黑帮大火拼，残酷现实下的小人物英雄梦，其荒诞怪异手法与结构被之后诸多作品所效仿。

《小奏鸣曲》中村川的爆头噩梦来自于白天的游戏，同时预示着他自杀的结局。

通常这类场面北野武皆以静音+慢镜头来营造死亡的肃杀氛围，这类手法放在想象场景中具有极强的压迫感，而情节真正推进到死亡时却猝然而至，前后落差显著。

当然最为瑰丽诡异的梦皆出现在《菊次郎的夏天》和《玩偶》这两部作品里，想想理所应当，一个是孩子正男，一个是智力如儿童的佐和子，他们的梦自与常人不同。

不过即便这二人他们的梦也各有区别，正男的梦充满童趣，其中不乏孩提时代常有的忧虑所在梦里形成的折射，如对母亲的思念和变态老头搅和在一起的红色之梦，庙会后的妖怪之梦，以及与众人告别前的星空之梦，都充分反映了小孩子内心世界的纯真和无邪。

反观佐和子，她的梦相对于正男要阴郁许多，最典型的莫过于被戴着面具的怪人所劫持的噩梦，面具在《玩偶》中是个重要符号，它的反复出现充分折射了佐和子感情受挫之后的恐惧和悲哀，故而她的梦虽然也很单纯，但充满了不稳定之感。

我相信北野武肯定读过弗洛伊德的《梦的解析》，如果你细细分析的话，其实他作品中的梦皆有迹可寻。

这就应了弗洛伊德所说的“梦是现实生活的真实再现”。

以上举了几部旧作的例子，现在拉回来说说《双面北野武》。

这部影片是自《3-4×10月》第二次以梦唱主角的作品，入梦始于签名之后，情妇对寺岛进的青睐使得梦中这二人凑成一对，和黑社会打麻将聊天促成了梦中的试听会和麻将馆，导演北野对龙套北野的奚落又构成两人梦中实际的冲突，等等等等。

所有生活片断由一点被无限放大，而通过放大又使导演北野完成了一次冷静而又漫长的自省。

梦里龙套北野刺杀导演北野实际构成了现实中北野武对自己的解析和批判，他通过刺杀腐败的旧我以抛弃“恶”的部分，实现升华，从这点看，《双面北野武》就已经取得比前11部作品更高的成就了。

零碎·零碎*影迷赠送的陶瓷娃娃取自《凶暴的男人》中的一幕。

*北野武工作室成员武重勉终于得到比较多的戏分，这位在《大佬》中露了三个镜头并在《玩偶》中正式以新人出道的男人始终没能得到一个吃重的角色，在《双面北野武》里更让人寒，他当了北野武的专职司机，而在现实中这正是他一开始加入工作室的职业。

*北野武一定程度上成就了寺岛进、大杉涟、岸本加世子这些黄金配角，尤其寺岛进，就我个人来看，除了北野武他也就在崔洋一和是枝裕和的片子里发挥出了真正水平，拾人牙慧的SABU则纯粹浪费了寺岛进和大杉涟的演技。

*从DJ打盘想到女体，从一对一火拼到海滩大屠杀，单凭这两点北野老汉就能再混20年，尤其后者，实在比《以藏》高出一截。

今天才看北野武的《双面北野武》（takashi's）是不是有点过时？

D版的DVD好像上上上个月就出来了，不管，没那么多事，反正看了，喜欢。

谁说这个片子不好看来着？

反正是一个我认识的人说过，怎么不好看了？

明明特别好看走到今天，北野武还是这么涌动，厉害，佩服，敬仰！

仍然是北野武的风格，里面有普遍意义上北野武电影应该有的一切，枪战，黑帮，女人，挫败的小人物，漠然，分裂...时间线被打碎，被预言的和被实现的交错，这一点非常像‘3－4×10月’。

剧中北野武分裂成两个人，一个是高高在上的大导演，被人簇拥照顾，一个是潦倒的小演员，边在超市打工边去一个个无望的面试。

出现在身边的，不过就是那几张面孔，不同的只是身份。

两个北野武的生活和梦境立体地交错着，好像在镜子的迷宫里，四处都是不同角度摆放的镜子，相互映射，无法辨认。

他梦见自己变成出租车司机，开着粉色的出租车，载上了两个胖子和演歌舞伎的小男孩及其经纪人，在堆满死人的路面上艰难前进...这段太high了，而且刺痛。

人们总是拥挤在狭小的空间里，指望能被带到自己想去的地方，这途中还得辗压无数具尸体...但其实最后，粉红的车还是跌入深谷。

而北野武阿，冷酷的幽默。

影片开头，是他躺在死去的日本士兵中，一个美国大兵用枪指着他的脑袋。

这是他参演的第一部电影，大岛诸的《Merry X'mas,Mr Lawrence》的开头。

这无疑又是一个扔给观众的怀疑，第三重的交错，真实的北野武，和《双面北野武》中的北野武。

他说这是他的总结...

首发于个人博客：http://www.blogcn.com/user16/shawnj/blog/31909686.html回头看看，北野武如何都不能算作一位高产的导演，从89年的处女作《凶暴的男人》到去年的《双面北野武》，12部影片整整花去16年的时间。

相比只用10年便完成12部作品轮回的金基德而言，北野武未免将时间拖得太久，当然多栖发展的他无暇他顾，从新作中即可窥见一二，这繁忙程度倒是金基德所无法比拟的。

第62届威尼斯电影节上，北野武带着新作神秘登场，成为当年唯一一部日本参赛作品。

和一曾惊艳世界的《花火》、《玩偶》相比，《双面北野武》似乎没能再次打动威尼斯的观众，最后落得颗粒无收的结局。

就连北野自己也说，毕竟这部影片情节有些混乱，观众看不懂也实属正常。

三年前的《座头市》为其迎来了叫好叫座的双赢局势，但似乎他并不待见这等场面，很快又回到自己的轨道上，并且变本加厉起来。

轮回早先的参访中，北野武称这是一部总结性质的影片，是对自己之前导演风格的一次汇总，之后势必谋求转变。

这让我想起前几个月写《弓》时候曾作的猜测，被称为“韩国北野武”的金基德也在自己第十二部作品中作了一次终结，他将《漂流欲室》、《海岸线》、《春夏秋冬又一春》、《空房间》等历年作品中的重要符号一股脑杂糅到《弓》里面，从中可以看出他早期对欲望的解构和后期对禅的渐悟，以及最终将二者调和及至完美。

他用十年完成了对某一层次人生的领悟，用12部作品完成了人性欲望的轮回。

反观北野武的作品，他的理念抑或脉络似乎要比金基德曲折许多。

“捉刀”处女作虽然已经显现出其日后风格的走向，但仍然粗砺，欠缺打磨。

随后真正意义上的处女作《3-4×10月》才将他的风格真正凸现出来，很多要素诸如黑帮、黑色幽默、梦、死亡都在这里确立，并悉数延续到日后的作品中。

《那年夏天，最宁静的海》抹去了前作的不协调，在叙事上更加流畅自如，北野蓝和突然死亡法得到发扬，同时它作为北野武作品的柔情一面得以确立，为日后硬和柔的结合打下基础。

所以时隔一年诞生的《小奏鸣曲》可以算作前三部风格的一次融合，北野在其中突出硬的一面，柔的部分更多藏于内里，无论兄弟之情、男女之情还是种种怀旧情绪，其实皆笼罩于死亡的意象之下。

死亡作为影像符号被前所未有突出，它和《那年夏天，最宁静的海》所不同的是，后者强调的是死亡的不期而至，而前者更侧重逐渐逼近的宿命感。

《小奏鸣曲》的整体风格一脉传承，直接影响了《花火》、《大佬》以及《玩偶》，在《花火》中被发挥到极致，于《玩偶》里以静制动达到另一个高度。

从这几部电影里我们可以发现，作为新浪潮之后的中青一代导演，即使北野武作品的镜头再怎样不合常规，他的内在终究还是继承了日本的传统文化。

他的作品中所传达出的讯息与日本人固有的樱花情结不谋而合，死亡往往伴随绝美，菊与刀被完美融合在《花火》和《玩偶》一类的作品里。

在这条主线下，同时链接着几部与其颇显不同的作品。

请原谅我把《坏孩子的天空》分离出来，它更像《3-4×10月》那一支的延续，同时糅合《那年夏天，最宁静的海》中青春的成分。

作为北野武的半自传的作品，其间流露出的情绪其实与《小奏鸣曲》等影片大不相同，它既有对现实的无奈以对，同时又有求生本能促使下的积极抗争，新志和小马在沉沦之后并未屈从命运，小马那句“混蛋，我们才刚刚开始”具有北野武作品中难得的奋进况味。

这大概和他车祸后的对生命的反思有关，而同样于病床上构思出来的《大佬》则可视为《坏孩子的天空》的另一面，两相矛盾的宿命观其实纠缠于他的大部分作品中。

《性爱狂想曲》多年来始终被认为北野武最失败的作品，盖源于所谓低俗笑料的滥觞，然而若不考虑导演本身，单把影片抽出来的话《狂想曲》实在可以算作一部成功的喜剧，虽然事隔多年，很多笑料现在看来已经不那么可笑了。

这是一部北野武恣意狂欢的作品，他将多年相声表演和电视节目的经验融入其中，无底线无边际营造出一个荒诞疯狂的世界，很多cult元素比起随后的三池崇史有过之而无不及。

在他大多数作品里点到为止的黑色幽默被无限放大，因而从另一个角度来看，《性爱狂想曲》不辄是理解北野武幽默的最有效途径。

可惜它被认为是与大师身份不相匹配的影片，如此狂放的作品周转多年，直到今天这部《双面北野武》才有回魂趋势，然而已经收敛许多。

很奇怪，我发现北野武和金基德有很多相似的地方。

金基德通过《春夏秋冬又一春》完成了“由性至佛”的转变，而北野武也凭借《菊次郎的夏天》令自己放下屠刀，回归童真。

事实上北野武大部分影片都有浓郁的怀旧气息，这一点倒和Tom Mes笔下的三池崇史很像。

《菊次郎的夏天》是怀旧情绪集中体现的影片，这份对往昔岁月的执迷在北野其他作品里很难充分见到，它是一个特例，或者说是自《那年夏天，最宁静的海》发展而来的一个支流的完美呈现。

另外“梦”作为北野武电影的重要元素在这里有了比较多的表现，这点等到了后面再试着展开。

从严格意义上讲，我不认为《座头市》可以算作北野武的作品，即使他仍然包揽了导演、脚本和主演等主要工作。

这部北野武第一部时代剧除了向胜新太郎致敬外，也难得地令他第一次名利双收，而这成功正是牺牲了往日作品中最引人称道的部分为代价。

我想从一定程度上，《座头市》已经隐约透露出北野武希图转型的迹象，它为《双面北野武》的诞生埋下了伏笔。

从前11部作品来看，北野武的影片虽然类型不一，但终有一根主线贯穿始终。

在看似漫不经心散漫的镜头后面，充满了北野武对生命的深刻思考。

他的镜头下生命是无常飘摇的，既定宿命无可逃脱，从而衬托出人的渺小和无力。

正因为宿命，因此他对生命的刻画便显得惨烈与绝美，“死亡是对生命最大的暴力”，当面对死亡时，他以镇定代替恐惧，仿佛那些人都在自我操控着人生，其实最终亦无奈遵循着宿命的引导而已。

故而无论不期而至的横祸还是坚定无惧的自决，归根结底都被串在同一根命运的线上。

另一方面恰恰因为生命的脆弱易碎，他才尤其敏感地关注那些谨小慎微的幸福。

在日本人看来，所有的美都短暂易逝，死亡才是永恒。

北野武继承了本民族自来的樱花情结，将美好和死亡纠结在一起而绝非对立看待，西和妻子的幸福因为死亡才更加美好，他们的死又因为默不作声的夫妻之爱而绝美悠长。

北野武深谙生死之间的对立和关联，因此他的暴力美学也是不可模仿的。

枪声和暴力变得麻木疲软，时间静止，倒退，继而飞速旋转，孤独让世界变得烦躁不堪，自我被放大，充斥在整个荒诞的梦境；这是北野武的一部自我质疑的电影，一个荒诞的或者真实的梦。

在这部电影里，我们看不到《大佬》中坚忍和兄弟的情谊，看不到《花火》中惊心的暴力和在这背后涓涓流淌的细腻情感，这部电影中只有北野武自己，和被拆得七零八落的意识的片断。