七月与安生

《少年的你》即将上映，趁这个机会，又重看了曾国祥的前作《七月与安生》。

当初得知周冬雨和马思纯同时获得金马奖影后时，心里还暗暗为周冬雨抱屈。

在我心里，她比马思纯演得好。

这个好，首先在于放松，在于敢于忽略镜头的存在，把角色最真实但未必美的一面袒露在镜头面前。

其次，是准确。

这么年轻的演员，可以演得这么准，不容易。

准，都在细节里。

可以重点看周冬雨和马思纯在酒吧里吵架的那场戏，随着情绪、对白的不断激化，周冬雨通过表情、台词完成的每一次回应，都相当准确。

以致于镜头必须不断回到她，哪怕说话的人不是她，也要及时去捕捉她的反应。

这是一种良性的“抢戏”。

如果一个演员能在一场戏中时刻保持准确，没有导演会舍得把镜头移开。

最后，或许也是最重要的，“安生”这个角色太适合周冬雨演了。

演员大致可以分成两类。

一类是自我型演员，演什么都像自己。

一类是角色型演员，善于把自己隐藏在角色后面。

周冬雨无疑是前者，她的性格标签太明显了。

这还不只是表演技巧的问题，更本质上说，是一个演员的天性和天分。

对于“自我型演员”来说，“挑角色”就显得格外重要。

如果选的角色刚好适合自己个性的发挥，就会事半功倍，如果相反的话，也就难免一场灾难。

安生，无疑成就了周冬雨。

七月与安生，两个女孩。

她们的性格截然相反，而且是由外而内全方位的反。

七月是个外表乖顺的女孩，但骨子里很倔，甚至有狠绝的一面；安生看上去叛逆、放荡不羁，但实际很怂，她的叛逆更多源自于寻求安稳而不得之后的自我放逐。

这样两个女孩，最容易彼此吸引。

她们就像是完美咬合的两块拼图，能够无缝地拼成一副完整的灵魂。

13岁那年，七月第一次遇上安生。

从此，故事不可避免地开始了。

这个故事，按说离我很远。

它讲的是少女心事，与我一个大男人无关。

它描绘的是那样一个青春的年纪，更与我隔着一段无法追回的时光。

但这种种的障碍，仍然没有阻挡住我对它升起一丝别样的好感。

只是那好感太过纤细，不易发觉，以至于我第一遍观看时完全将它忽略，直到第二次看，才猛然察觉。

它是什么呢？

有一点毫无疑问，《七月与安生》极易被错认为是一部“狗血的百合片”。

少女、三角恋、未婚先孕、撕、痛、歇斯底里……熬一锅狗血的原材料，可谓一应俱全。

至于百合题材，导演处理起来又显得畏首畏尾，不敢越雷池半步，让窥淫者看得牙根发痒。

影片最终无中生有的接连反转，更是把狗血泼上了墙，让人根本无从洗白。

但抛开这些表面的情节和可能的幻想，我还是能从这部电影里看到一些不同一般且真正打动人的情感。

那不是两个女孩与一个男人的纠缠，也不是两个女孩间暧昧的情愫，而仅仅是两个女孩对彼此的爱。

这个爱，不是爱情，而是一种极致的友情。

而这部电影试图告诉我们：这世间的“爱”，无论是哪种爱，只要它足够浓烈，都势必会提出“排他性”的要求。

七月与安生，这对身心相契的姐妹。

她们好得像是一个人，好到什么都能拿来分享。

她们一起恶作剧，一起说谎，一起洗澡，彼此交换最隐秘的心事。

就连家庭、父母、七月也舍得拿出来与安生共享。

甚至当母亲疼爱安生胜过自己时，七月也不曾嫉妒……可是，她们毕竟又是两个人，她们的关系也终究要画出一条边界。

这时，苏家明出现了。

他不是爱情的化身，而是一个严峻的考验。

当他介入到两姐妹的感情中时，问题的关键并不在于他爱谁，以及七月与安生谁能最终收获爱情，而在于两姐妹之间谁更爱对方，谁能最大限度地成全对方，给对方自由。

这是这部电影最有意思的地方。

它从头到尾讲的都不是“三角恋”，而是紧守在两姐妹的感情线之内，将男孩视为一个闯入者，甚至是破坏性的力量；说得更彻底一点，它讲的根本与爱情无关，而是在讲一种极致的友情，这种友情极致到连爱情在它面前都成了反派。

按照这个逻辑，我们去梳理影片的剧情，将会格外清晰。

特别是最重要的三场冲突戏。

第一场，站台送别。

那是两姐妹间出现裂痕的时刻。

安生要走，七月未留。

两个人都在默默问自己同一个问题：“我到底是更爱对方，还是更爱家明？

”最终，安生选择了七月，而七月选择了家明。

这是一切的症结，也为后面的故事埋下了悲剧的种子。

第二场戏，酒吧争吵。

这场争吵爆发得有些突然，两姐妹一直在顾左右而言他，从对于生活方式的争论，到“谁该买单”的话题……吵着吵着，背后的真意慢慢浮现。

那是深藏彼此心中的芥蒂，总结为一句话：“你为什么要和我算得那么清？

”曾经我们不分彼此，好事坏事都在一起，但此刻，我们却已经这样生分，连一顿饭钱也要争来争去。

而这，正是每一份炙热的情感都暗含的脆弱性。

它看似完美无瑕、无懈可击，但与其同时，它又弱不禁风，一触即溃。

它只需要一道裂痕，就能迅速蔓延周身，直至破裂。

那道裂痕，就是家明。

从这道裂痕开始，她们已注定两岸永隔。

第三场戏，浴室决裂。

这也是全片最激烈的一场戏。

在这场戏之前，有一个很重要的动作，那就是七月把家明推出了门外，然后关上门，只留自己和安生独处。

这个用意太明显了，它就是在说：整件事从头到尾只是两个女孩之间的事，与男孩无关。

再看她们争吵的内容，看似在争男孩的爱，最后却落在这样一个问题上：“我们为什么会变成这样？

”是的，我们到底是怎么了？

对此，七月用短短的四个字回答了安生：“你逼我的。

”而没有说完的话是：“是你逼着我必须要在你和家明之间做一个选择。

”原本，七月幻想着同时拥有爱情和友情，但未曾想到的是，这两种“情”竟然也可能成为同一道单选题的两个选项。

这就是我在前文所说的，当一种“情”到达极致时，人必然会对“排他性”升起一种执念，但这种执念又必定会落空。

特别是友情。

特别是那些超越了一般情义的友情，它们看似挣脱了“友情”的束缚，正准备振翅高飞，但又发现自己终究无处可去，只得铩羽而归。

七月与安生，就代表了这样一段极致的友情。

挺过瘾的，也挺悲惨的。

当这段“友情”遭遇了“爱情”后，无论是选择“抢”还是“让”，都注定无法再继续维持这段友情的温度。

因为无论是“抢”还是“让”，都势必会在“我们”之间插进一个“他”来。

而无法再继续“排他”，也就意味着这段“极致的友情”已经走到了尽头。

这是我在看完了《七月与安生》后，坐在雨天的图书馆里想到的。

我的面前正放着博尔赫斯的短篇集《沙之书》，其中《代表大会》一篇里写着这样的句子：“年轻时，我感怀的是傍晚、郊区和不幸；如今是市中心的早晨和宁静。

”现在的我，已经慢慢开始喜欢市中心的早晨和宁静了。

但我觉得，唯有碰上有趣的电影，仍然可以让长大后的我们，重回那些暧昧的傍晚，以及重历那些年轻的又哀伤的不幸。

且不是以无病呻吟的方式，而是以重温旧梦的心情。

正如梅尔维尔在《影子部队》的片头，打上的那句话：“不快的记忆我也欣然接受，因为那是我遥远的青春。

”

《七月与安生》这部电影今天我去看了有人问我推不推荐。

我想了一下，还是推荐吧，毕竟这是一部一点都不色情，却以两个姑娘从13岁开始比奶子的主线展开的撕逼故事。

喏，就像这样！

“你把衣服脱了，让我看看你的沟……”“那你也要脱”

她两从13岁开始就喜欢一起洗澡，每次洗澡都要比。

左边马思纯营养好，发育快，穿了胸罩挺拔！

右边周冬雨平胸不穿胸罩，自由！

后来她俩觉得这样比挺无聊于是男主角顺利出现了青春期的男主角被大胸勾引了

大胸妹子说：看，我赢了，男人都喜欢我这样的胸成功介绍给平胸妹子

当晚，平胸妹子就郁闷了，她开始怀疑她是不是真的被比下去了

平胸妹子烫了个卷发，试探男主角，企图通过作弊的方式证明，还是自己的小胸更吸引人

后来平胸妹成功地把男主角骗到山沟沟男主角发现，平胸妹子的发型真的好看被迷倒了

下山后，平胸妹 满怀心机地给大胸妹做了个离子烫大胸妹贪图免费，还很开心不知道自己的大胸优势将毁在自己的一头直发上了

没过多久，大胸开始焦虑了躺在床上，问平胸妹：为什么他不爱我了？

平胸妹内心很爽，闭着眼睛淡定地说：别想那么多，早点睡吧

但这个男主角真的太黏人了，总是跟踪她怪吓人的平胸妹受不了

“你喜欢我什么？

我改！！

”“我喜欢你的一头卷发！

”“我这去拉直！！！

”

“你看，我现在是直发了”“的确，你直发一点不好看，再见”

平胸妹把自己烫头发勾引男主角的作弊方式，告诉了大胸妹大胸妹原谅了她。

没过过久，大胸妹怀孕了。

不知道怀的是谁的孩子。

但很可惜，孩子没了胎心，又流产了大胸妹很忧郁，非常沮丧平胸妹安慰：“没事儿你还有你的大胸呢不怕”大胸妹笑了

经过这么多年比奶子，烫头发，为了男人吃醋，以及流产的经历后。

两个人和好了。

两人敞开了心扉：我恨过你，但我也只有你。

最后，她俩又过上了一起吃泡面的幸福生活。

她们重新做回了好朋友。

发誓再也不比胸了

完！

以上内容都是我原创，看着剧照，纯属瞎编………………真正的剧情，你们去电影院看吧会不会有人更喜欢我编的这个版本呢哈哈哈………………我是夕大宝，编剧不要封杀我

看这部电影的时候，心里想的是，安生真贱，这么伤害对她好的七月。

但是最后剧情反转的时候，七月说：聪明人从来不显示自己的聪明。

知道家明喜欢上了安生，七月选择了耐心等待。

她知道安生会把家明让给她。

果真，安生选择了离开。

安生啊安生，正如名字暗示，她喜欢安定的生活。

但是她为了七月，去流浪。

流浪的日子，是辛苦的，是非常辛苦的。

于是每一张明信片尾，都有一句问候家明。

电影进行的时候，我想的是，这女人能不能不要这么烦。

看完电影才明白，这是一句暗语。

安生其实想问的是，我什么时候能够回家？

但是七月怎么能让安生回来呢？

安生回来，她怎么维持她表面美好的生活？

这里有一个细节，就是家明刚刚踏上去北京的火车，安生就回来了。

她知道这个时候她不会对七月产生威胁了。

那句暗语，其实终于等到了主人想要的回复。

后来安生再次去流浪，与七月在上海离别，是为什么呢？

因为安生被伤了心。

安生是为了七月才出去流浪的，才出去受苦的。

而七月看不上她流浪里谋生的手段，七月甚至不想听她在外面受过的苦，而假装流浪里面只有潇洒和天涯。

而且，她还是七月和家明的潜在炸弹。

罢罢罢，不如再次离开。

故人的那一点温存，实在不够温暖。

后来啊后来，七月所谓的美好再也无力支撑，就像小时候利用安生一样，这次，她利用家明进行了一次完美的转移。

唯一的计划缺漏大概就是那个宝宝。

我猜想，她本来是打算去过另一种全新的生活的，不过被绊住了脚。

那还是去求助最爱我的安生。

问候家明。

其实我想问问你，我什么时候可以回家？

因为我一无所有，我只有你。

我不想失去你。

而七月，你拥有的那么多，你只是需要我的时候和我在一起。

但是，我还是很爱你。

因为我除了你再无其他。

这个电影比看之前预料的要好不少，因为演员给力。

安妮宝贝的小说没读过，我刚泡上网的那几年，2000年初，她的影响已经泛滥。

因缘际会见过两面，加上后来的一些事情，对她的印象很不错，是个有善心的踏踏实实的人，一个普通的浙江女孩，喜欢把事拎清楚，也有自己故作神秘以吸引粉丝好奇的应对媒体策略当然这也可能是误会，因为认识的读书写字的朋友，真没有谁谈论过她的作品，倒是听见上海的作家朋友详述过，她在一堆她以为是有着思想和态度的严肃作家面前，试图用长篇大论的文学观来博取认同的滑稽事，当然，这是黑，那些严肃作家心里对这个赚了大钱还想获得一种智力上尊敬的流行作家是怎么一种酸痛和不屑，用脚趾头也能猜到，所以也不能当真。

因为音乐的关系，那几年，我认识不少女孩，和她们成了朋友。

有一次去香港，和一个内地去港留学的女孩，坐在沙田的餐厅里吃饭，她突然问我，你知道我为什么接近你？

那一瞬间我天降灵验，回答她：你有一个我也认识的前男友，而且，是搞乐队的。

她满脸惊奇地点头，我说中了。

她不知道的是，我认识的那些女孩，几乎都有一个做乐队的前男友，我成为了她们某种想象或情感延续的背景，甚至，她们想从我这儿了解点她们永远弄不明白的乐手生活，或是倾吐她们的情感故事，她们觉得我应该能听懂。

所以在看这个电影时，我想起了她们，一些青春冲动和不甘于庸俗生活的叛逆热情，夹杂一些虚荣和成为被人瞩目的人物的虚幻信念，造就了我认识她们时的可爱、浮夸、故作特别和流浪情结，我们总是在相互的讽刺和嘲弄中打发掉了一些好像偷来的无忧无虑的时光。

看电影中的安生时，我差点呆掉，因为和曾经认识的某个人太像了，包括那种少女在学习表演后扮出来的不羁表情。

有一个深夜，记得都十二点了，三个女孩打来电话，邀我和同伴去唱歌。

我们去了一个像是临时搭建的低档卡拉OK，尽兴一晚直到天亮。

三个女孩告诉我们，原来她们商量好，是打算辞去工作、离开家庭去流浪的，包都整理好了。

哦，这样啊，我边敷衍着边问，那你们打算从哪儿开始啊？

先去无锡，她们说。

我靠，无锡，这么近也算流浪呵。

那你们现在去不去了啊？

我们改变主意了，她们笑着说。

据我所知，这么些年过去，那三个女孩互相已经不怎么联系了。

小说或电影，展示另一种生活的可能，或情调或情怀，摆出来被人观摩，收点钱，其中自我感动的部分，在事后也许当事者也会感到矫情、虚假。

认为俗气，也许只是因为你看多了，觉得俗套。

放眼西方，青春片也不都是像大陆台湾香港这种的，逮着“情“一个劲死挠死煽，大约现实中越没什么，越想什么。

实在是充满了惊喜的一部电影，让我很后悔自己没有去电影院贡献票房，毕竟今年烂片这么多，难得一部好片子自己却没有支持，心里内疚得很。

这些惊喜里，简单拆分的话大概可以分成四部分：第一导演竟然是曾国祥，曾志伟的儿子，我根本不知道他会导戏，事实上他作为演员拿出手来的作品也没有几部，在一个固势思维中这么直男这么港灿形象的人怎么会拍出这么有质感近乎百合向的电影？

两个女孩子相互之间的情愫真的是隔着屏幕都可以感受到，而且这部作品丝毫不逊色于《花与爱丽丝》；片中对于年代的考究，不管是服设还是场景都很用心，一个香港人，根本没有经历过那么年代大陆的成长环境，怎么能对这些细节做到这么棒的把控，这是我最吃惊的。

这么细腻这么有质感的电影，不要说是香港导演，连台湾可能都拍不出来几部，所以我觉得是华语电影的一大进步。

第二是真的理解了金马奖，因为周冬雨和马思纯都演得太好了，我一开始觉得马思纯因为角色定位的原因是逊色于周冬雨的，但是后边的反转，包括马思纯说出那句自己只是装作乖乖女、只是知道怎么讨大人欢心这段话，完美将角色的表演升华到另一个高度，因为观影者在屏幕外的确也是对七月这个角色更加喜爱有加，觉得她如此讨人喜欢，安生去招惹家明那是她的不对（何况她表现得又很浪荡）；然而原来一切七月都是看在眼里的，她的聪明可以看到一切的发生，她知道自己只好扮好乖乖女的角色安生就会自动退出，安生的确退出了，这一切看上去还不是她的错。

能把安妮宝贝这么单薄的几页，扩展成这样一个故事，真是不能不称赞这部戏编剧的才华，而两位的演出真的给电影大加分。

第三也还是回到选角，每个演员都很好，就连只在电影里出现了一次的安生的妈妈，都表现得很好，甚至大家都不需要讨论安生家里到底发生了什么，单从她的妈妈对待小时候的七月和安生的态度就能明白安生有家不愿意回的原因。

再者就是男主角家明，真不算很帅，但是干干净净一眼就让人喜欢上，这种男生在学生时代最招人喜欢，但现在想起来也是最可怕的，为什么？

因为他来者不拒。

他喜欢安生，但是他懦弱不敢说出口也拖着七月不跟她分手，他可能以为这样是保护七月，事实证明是伤害了三个人的人生。

自己喜欢什么不喜欢什么都弄不清楚的男生，千万不能跟他在一起，因为这是他的人生态度，他不单单是对爱情这样，对事业也会这样，这种人，注定最后会在茫茫人海默默无闻。

最后就是回到安妮宝贝，果然还是文艺教母，在郭敬明、韩寒和张嘉佳都滑铁卢的情况下，她活过来了。

她的几页小说可能对电影最终的帮助并不是最大，但是基础是她奠定的，所有的一切都是由她而生的，她是写作人里，最成功的典范。

可能最后《小时代》的票房会比这部电影高（毕竟郭敬明将电影分成了四部），但如果现在这些小年轻们，有一天真的长大了，不再是个老小孩，他们会明白，小时代那里的四个女生没有任何友谊可言，随时可以撕逼随时可以和好，这不是友情。

真正的友情是隐忍的，使了劲装，希望表现出自己的无私和成全，以为这就是对对方的爱。

然而最后架着面子把大家都伤害了，等到大家都真的装不下去了大吵一架大闹一场，褪下伪装，那么时候才发现渺小的两个人，其实无论怎样，都只有彼此。

在看电影的过程中，不止一次想起我最好的朋友，高一认识，也就是十五六岁的年纪，也都是小镇孩子。

就这么一起陪伴着，度过了好多有意义和无意义的岁月。

曾经一起在街上和地铁站又跑又跳，青春也就这么一晃眼一点一点慢慢慢慢过去了。

那些年拍过的贴纸照，最后都放在抽屉里最里格，再没有拿出来看过。

要说到底是哪个节骨眼开始进入青春，又是什么时候慢慢离开青春呢？

总是很难界定，给不出肯定的答案。

但是毕业之后就慢慢不再联络，如今过去六年，变成了微信朋友圈里的一个头像，一条信息。

我们曾经曾幻想着要一辈子住一起，但是现在一个人在上海租下一个两室，孤孤单单在深夜码字的也只剩下我一个人罢了。

你说我们是朋友吗？

我们不只是朋友，我们真的一起在一个浴缸中脱光了衣服一起洗澡，不觉得羞耻也不觉得有什么不对。

你说我们是恋人吗？

我们不是恋人，我们对彼此的身体没有性的渴求，我们可能会爱上同一个人，就像是七月与安生都爱上了家明一样，但是我们不会相爱。

我们是第三类情感，是这部电影的英文名——SoulMate，是灵魂的伴侣，尽管我们未能相互陪伴在一起。

电影里，无论是最终的结局，还是小说里的结局，七月与安生最后也未能一起生活，也许这就是人生吧。

就好像前几周在纽约的一个朋友说过，“你这辈子最好不要住在最喜欢的城市，要住在第二喜欢的城市，因为只有这样，你的那份喜欢才会因为得不到，而永远都不会变质”。

最喜欢的城市，没能住在那里；最相爱的人，也没有在一起。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢我没看过安妮宝贝的作品。

这导致看完电影，我一度分不太清楚，周冬雨和马思纯各自扮演了哪个角色。

不过，事出有因。

电影版《七月与安生》，最大看点就是两个女人完成了性格与角色身份的对换。

也有一个更好记的办法。

周冬雨在《少年班》演了一个好女孩，这一次，她演了一个坏女孩。

马思纯在《左耳》演了一个令陈都灵羡慕的坏女孩，这一次她来演好女孩。

大概是中国内地的青春片质量堪忧，所以，我对《七月与安生》没有太高期望。

直到问候家明开始（两人第一次分别），《七月与安生》才变得有趣了起来。

旁白不再是无力的画面注解，而是真正参与到快节奏行进和连接时空跨度的叙事当中。

一部电影不停出现旁白，那往往意味着导演功力不够，演员干瘪没戏，这才需要另一个声音来救场，引领观众观看。

但看到结尾，你会发现，《七月与安生》把作者身份之谜也带入到电影当中。

这个旁白，还真是必不可少的障眼法，否则妙笔就无法成为妙笔。

问候家明之前，《七月与安生》的小演员戏份实在生涩吃紧。

对中学时代的蜻蜓点水，也缺少光彩过人之处。

当七月与安生腻在一起时，电影处理得过于平淡，难以证明她们之间有超越身边同龄女孩的默契与感应。

哪怕接连出现洗澡嘘水，怒吼互撕，她们依然还是缺乏真正的情感化学反应。

结果，只有她们的人生被时空距离所阻隔，过着“希望彼此不要互相羡慕”的生活，这部电影才会引发观众去关注一个更大的主题：女孩子的人生命运，是否能由自己主宰，实现真正的自由独立。

所以在我看来，《七月与安生》的要害不是证明两个女孩有多相似与多亲密，而是揭示两个形影不离的女孩，原来更像是镜面般的对位存在。

互相映射时，她们的内心居然还有如此大的差异不同。

在作者身份告破的那一刹那，两个人物不仅完成了天翻地覆的性格转变，顺便还把从头到尾没有产生任何情绪波澜的家明给踢出了局。

过往的青春片，大多浅薄可笑。

不是在MV画面中缅怀虚假的美好，就是借助狗血来制造残酷与惨烈。

《七月与安生》果断介入到八零后一代人的成长与生活。

有的人实现了走四方的自由自在，有的人却活在了小地方和父母的围城中。

假装满足又互相羡慕。

这么一看，《七月与安生》跟《左耳》都在说同样一个故事：好女孩渴望成为坏女孩，因为坏女孩洒脱，张扬，可以走四方。

在每个人都寻找安全感却又不知道谁有多出来一份安全感的中国。

这种努力，追求和尝试，总是显得醒目，决绝，更与众不同。

《七月与安生》更进一步，走完四方，好上天堂。

正因如此，《七月与安生》得以跳脱一味困扰青春片的缅怀与伤感，把目光投向了更远的地方——即便它是个心灵成长的悲剧。

无论七月还是安生，她们都渴望成为对方，却无法真正成为自己。

姐妹淘好闺蜜的背后，她们的青春岁月是如此孤独——就像生活在中国的女性，只要抬一抬头，就能轻易看到自己的下半生。

借助机智的改编，《七月与安生》把情感的执念与纠缠，做成了人生之歌。

弱化了言情小说挥之不去的俗套、狗血与做作，也把压抑，幽怨和失败，做成了为对方而活的灵魂伴侣。

一个人能踩着对方的影子，不是因为彼此过着平行的生活，而是因为她们一直是同路人。

影片也是少有的，在主要演员上没掉链子的中国式青春片。

周冬雨和马思纯以不像自己的方式去演绎对方，去掉了《同桌的你》等电影的幼稚可笑病，制造了不错的戏剧冲突效果。

至于扮演家明的李程彬，他缺少性格变化，角色不利，但胜在有年代感的外形。

这个角色看似被踢来踢去的皮球，却吹罚了七月与安生的整场人生比赛。

但电影想说的恐怕是：这场比赛，真的与你无关。

【刊载于《新京报》】---

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

更新：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/616996306/爱情要门当户对，友情要势均力敌，凡是有两个女主角存在的电影，男人都是配角，这一部也不例外。

七月和安生互相羡慕，互相嫉妒，互相恨也互相爱，但是女人之间的小世界，在地球的尺度看来不过是一片小树林，如果可以不走出小树林，那么也许就是一生，然而不可能。

七月羡慕安生的狂放自由，而安生羡慕七月命好稳定，她们在自我肯定的道路上追逐的是同样的，却偏偏不能共享的东西，所以注定成为竞争对手。

这里面每一步，如果谁输了，都会让电影提前谢幕，然而她们势均力敌，所以战事持续了十几年。

她们一开始因为彼此不同而被吸引，因为彼此激发而互相陪伴，又因为彼此嫉妒而互相比较，因为彼此痛恨而决绝分离，然而还是因为彼此相爱而言归于好，然而从某个维度看来，这已经是决出胜负后的尘埃落定。

因为后来的爱肯定不是最初的爱，有太多别的成分。

我不想说是安生赢了七月，然而当七月说出那句“和你一样”，我就觉得在这场没有硝烟的战争中七月已经输得精光，从此安生对七月多了怜悯，没有了羡慕嫉妒恨。

维持五年的明信片里，安生一直在说琐碎的临场感的事，分享感受，却不会对自己的生活本身做出评价；而七月则在表达对安生的羡慕，评价自己的生活为“无聊”，从这一段来看七月的自尊感比安生低。

当然也有可能是七月惯用的“让人放心”的方式，因为她知道安生和家明的暧昧，所以她惴惴不安地享用着安生让给她的东西，当然不能吧唧嘴，然而隐痛在于安生总是不忘问候家明，似乎在提醒七月：你拥有的，是我让给你的，虽然我不会抢，但是我要你记得。

其实安生并不缺男人，但是为何唯独对家明念念不忘？

只因为——他是七月的男朋友，那是唯一可以和七月平等的机会，那是她为七月做出的牺牲，所以她要记得。

从小到大，在评价体系相对单一的时候，七月什么都比安生好。

安生把七月当对手，而七月却太天真，太放心安生。

飞扬跋扈的安生为什么一开始不争取家明呢？

因为表面的飞扬跋扈隐藏着内心的自卑，她不确信自己会得到家明的爱，如果去抢，反而会失去七月的爱让自己无处容身，这才是最可怕的。

如果一开始安生就去抢了，那么家明跟安生在一起，后面也许就没有两个人的友谊了，胜负已定，关系不再对等。

安生的犹豫在于，七月看起来老实，但是七月知道如何在平淡中去维系感情，这偏偏是安生最不在行的。

换个角度来看，也可以说她选择了友谊放弃了爱情，但是没有人可以放弃自己，何况是她这样灵气的女孩。

而七月同样不愿意也不敢和安生撕破脸皮，她不愿意失去任何人，也害怕自己会输给安生，所以在侥幸的夹缝中惴惴难安。

两个人像绝世的武功高手，躲闪着可能会被攻击的部位，也暗暗地让自己的优点更突出。

当安生知道家明要去北京时，她回到了七月身边，浑身湿透坐在楼梯口，她总是把自己搞得乱七八糟惹人怜爱，因为她就是这样得到了七月父母的爱，包括后来在北京对家明也是这样。

在餐馆她们爆发了第一次争吵，七月说要请安生，安生偏要去拼酒还钱给她，是在说明什么呢？

“我不比你差”“我现在没钱但我也不欠你”，这是表面现象，爆点应该在于七月不想让家明知道安生回来了，一次电话不接，二次电话接了说是公司组织活动，安生知道七月还在防备着她，可是七月不知道安生因为顾忌自己而离开，她经历的所谓精彩背后是多少苦楚。

高潮来了。

家明和安生重逢，安生在一段段乱七八糟的感情里流浪，被家明搭救，然后住在一起。

安生偷走了七月的东西，也许本来应该是属于她的东西。

来得早不如来得巧，恰好被七月撞见。

如果撞见迟了，也许家明就回不去了，所以七月妈说安生命不好。

但是安生的命不好，反而成了她恃宠而骄做坏人的优势，七月的命好，就成了她低调隐忍做好人的理由，所以说命都是养出来的。

安生如果不认识七月，她是什么样就是什么样，但七月如果不认识安生，她的人生肯定大不一样，至少不会在27岁死去。

她们刚认识的时候，七月还有叛逆的一面，她其实有可能像安生那样活。

后来吃饭时，七月不吃包子皮，安生抢着吃皮，这本来也没什么，安生是新来的，七月只是按照一直以来的习惯做事。

但两个人一比较，七月却被她妈妈冠上一个自私的名头。

从此，七月懂得即使是自己的东西，也要装着谦让，学会压抑。

安生去超市偷东西，最终七月妈还夸奖了安生，这里有一个七月的特写镜头：她是在意这件事的，但既然妈妈都这么说，她又吞下去了。

她心里知道了，是非不重要，重要的是别人怎么看。

小时偷针，长大偷金，多年以后安生偷了七月的男朋友，七月一句都不敢在妈妈面前提起安生的不是。

妈妈很喜欢安生，却用大人的狡猾标准把自己不那么善于讨人喜欢的女儿教成了圣母——可惜，做圣母也不会被人喜欢多一点。

像另一个影评说的，作也是需要天赋的。

七月和安生征战多年，即使家明回来，她的自尊也是不会要的——想起那个包子，她怎么可能吃安生剩下的。

所以她让家明逃婚，换自己的自由。

她重新走了安生走过的路，体验安生做过的事，想象安生的心情，她想知道自己哪一点不如安生。

安生不同，安生是光脚的不怕穿鞋的，而七月从她听妈妈的话放弃中文选择经济学开始，她就选择了一条稳定的道路。

稳定的道路没有错，错在为何穿鞋的要羡慕光脚的。

这大概是老实孩子的原罪：压抑。

最终安生走上了稳定的道路，而七月却开始流浪。

友情提示一下，电影里的流浪只是旅游而已，连旅行都谈不上。

七月没有经历过年轻安生的贫困，不要脸，放肆，没有经历过相同的焦虑，迷茫，孤独，飘摇，她只是看看风景拍拍照而已。

（所以不要相信一场说走就走的旅行能改变人生）所以七月貌似经历了安生的人生，实际上她走马观花的骗了自己，放逐自己，给自己认输的台阶，编造出对安生的理解，也为自己寻找一个容身之处。

因为失去了家明，七月也只剩下安生。

还好，安生没有再捅一刀，拒绝七月。

所以安生除了心眼多，其实还是挺善良的。

为什么被七月撞见以后，安生没有继续自暴自弃而是从良做好女人呢？

打个比方，假如你很穷，你肯定唯恐天下不乱，假如你有钱，你肯定希望国泰民安岁月静好。

安生就从前一种心态转变成了后一种心态，因为在卫生间的那场厮打让安生明白了，原来七月也会因为自己的存在而发飙，嫉妒得发狂，痛哭流涕。

也许心底深处，安生也会有一种又痛又痒的感觉吧。

那是伤口作痛，也是愈合的感觉。

于是她得以放过七月，放过自己。

只是她的愈合，是以七月的撕心裂肺为代价。

最终七月和安生都没和家明在一起，他跟谁在一起已经不重要了，重要的是来自于男性（外在对自我）的肯定，谁更多一点。

是辛辛苦苦维持的感情得到的爱更多，还是惊鸿一瞥的短暂相处得到的爱更多，红玫瑰还是白玫瑰恐怕比先救老婆还是先救妈更难回答。

两个从小到大互相碾压的女人撑起了一台戏，其实感觉很悲伤，大家都很不幸。

对于她们来说，对爱的争夺代表了她们自我存在的资格，而男人往往什么都不需要做，甚至连明确的选择都不需要，他们永远是无辜的，正义的。

最后七月为什么会死呢？

我想，踩影子游戏就是一个隐喻，暗示两个人对能量的争夺。

最后的镜头，七月终于成了安生的影子，她被安生吃掉（吞噬/毁灭）了，所以安生只能写出来超度她。

亲密的感情不一定是爱，也可能是爱的代偿，就像饥饿的人爱着食物，一开始包子皮就可以满足，但人不会甘心吃一辈子包子皮。

其实七月完全没有必要死，没有必要向安生寻求认同转而自我攻击，没有必要将自己的人生能量双手奉上只为得到一个栖息之地——那是她生来就享有的，却因为安生的存在变得支零破碎，名不副实，所以患得患失，背负骂名。

而安生只要待在七月身边，让大家做比较就可以夺走七月的东西了，不管是家明，还是七月妈。

有时候人类就是这么奇怪。

不过，这个世界除了七月和安生，还有很多很多不同的人，很多很多不同的道路。

在寻求自我认同的道路上，应该多几个参考对象，而不能死磕。

无论是友情，还是爱情，甚至亲情。

女人到底要不要折腾，这部电影告诉我们的结论是：1、作死还是作不死，真的在于运气，命贱的人必须折腾，命好的人要防折腾。

年轻可以折腾，年纪大了就不要折腾了。

人要和同等的人做朋友，在底层宁可哭穷不可炫富，因为周围的人不会真正地为你高兴，他们只会嫉妒为什么你有而他们没有。

不过大多数现实情况，是穿鞋的喊穷，光脚的讨好，从另一个层面来看，面对真正渴望的东西，难道不是七月一直在委屈求全，而安生简单坚定？

2、电影有很多细节可以挖掘得更好，所以没有戳痛我，唯一的泪点，还是那句“最好的朋友”。

七月把安生当最好的朋友，只是更爱家明，这并不是背叛，而是天真地以为她不会失去任何人，懦弱地做一个圣母。

而安生，不管七月还是家明，她都可以决绝，她需要的不是谁，而是爱。

谁更爱她，她就跟谁。

所以她选择了背叛，忠于自己，理所当然地做了婊子。

要注意远离那些嗷嗷待哺的人，他们往往显得很有吸引力。

3、每个人都是自私的，且终将孤独死去，没有必要，尤其没有必要在太年轻的时候，和他人建立过于深刻的连系。

灵魂可以陪伴，但是不能交换。

保持自我的界限，每个人都有义务让自己完整。

因为一辈子太长了，大多数人不能在27岁死去。

电影还没上映的时候，我在电影院看到过预告片，两个小女孩在林子里追逐奔跑，感觉很有意境很文艺，知道讲的是两个女孩之间的故事，因为对周冬雨和马思纯都有好感，所以上映以后我一听口碑不错，就去看了。

觉得两个女孩之间的友情特别美好，一个是乖乖女一个是小魔王，一起做坏事一起冒险，一起吃饭一起洗澡，你的妈妈对我比你好，服不服？

可惜两人喜欢上了同一个男生，矛盾开始了。

安生说她要走了，七月去送她，她们依依惜别，火车开动的时候，七月看到安生的脖子上挂着家明的吊坠。

她其实早就知道了。

安生给七月写了很多信，没封信的最后一句都是，“问候家明”。

最好的闺蜜和男朋友，她两个都不想失去。

她想和家明结婚，尽管知道他的心并不完全属于自己。

他们没有结婚，她失去了家明，但她没有失去安生。

她离开了这个世界，把她和家明的孩子交给了安生。

你向往我的生活，我最后却活成了你。

安生和七月就像我们每个人的两面，安定时向往不安，不安时又向往安定，不管怎么样生活最后都是归于平静的。

不喜欢家明，两个都喜欢，标准的渣男。

这个故事原著我没有看过，就说原著并不出彩，电影改编还是比较成功的，觉得这部电影里剪辑特别好，剧情衔接的很自然有趣，一点都不乱。

　　一段三角关系的真正终结，大概就是死亡了吧。

而在悲剧的结尾，男主角甚至不必亲自出场。

　　一个至少两百三十斤的胖子男占了我的座位，幸亏电影院里人少，我在隔他一个位置旁的座位坐下来，然后在电影进行到中段之后清晰地听到他心碎的呜咽声。

　　我也不可避免地流眼泪了，我感叹自己不曾拥有过这样的友情，因此才避免了这种身陷友情与爱情之间的矛盾和痛苦。

我自认此生中经历过几次场面非常华丽精彩的撕逼桥段，然而跟影片出租屋卫生间里那场戏比起来，还是显得太过优雅从容了。

　　回家后看了原作，这是我第一次看安妮宝贝的小说，我认为其中有很多值得圈点之处，然而仍然是尚不成熟的一部作品。

电影在人物刻画和剧情改编上完全摆脱了小说的不足，升华成全新的作品。

我想这就是成功的小说改编。

　　国内刻画女性之间友情的作品非常少，之前我们喷小时代只知道喷他烂，现在对比七月与安生，则更清晰地对比出小时代对女性刻画、成长、友情和爱情的叙述上是多么肤浅。

我不敢说七月与安生是一部多么好的作品，然而至少我能感觉到电影中的两位主角身上的真实和鲜活。

　　按原作的说法，安生的容貌虽然不够标致，但却充满魅力。

而表面上如同小白兔般温婉美丽的七月，实则有种大智若愚的钝感力，当忍则忍，该撕就撕。

　　两位女主角尽管外貌家庭个性方面有诸多不同，然而仍然成为了一起摸着胸长大的好伙伴。

一般来说，两个要好女性之间即使再无话不谈，但对于彼此外表的品断则都是极少与对方坦言的，我认为影片中关于胸部和文胸的段落处理，并不作为一种LES之间的对性渴求的描写，而是代表闺蜜之间对彼此性吸引力的好奇与评断，合理而含蓄。

　　家明与两人之间的接触，处理得非常简练，影片绝大部分的时间还是集中在两位女主角各自的成长上，男主角似乎仅作为一个英俊的花瓶而存在，这方面的处理与小说也相似，观者能理解两人为什么都会爱上家明，也理解家明为何爱上这对姐妹花，他们不可避免地相互吸引，又各自为另一人选择放弃，在这种复杂的关系里，似乎也难以指摘其中一人是刻意背叛。

　　故事里的三角关系与其说是友情与爱情的矛盾，更多的是揭示了人与人之间更深层次的依恋与断绝。

如果说家明在两人之间的摇摆是源于爱情，而安生与七月之间的多次别离则更像是抛弃自我，这样的断绝是刻骨之痛，是这种情感会让她们在反目之后的重逢中仍然能相互拥抱，后来交换身份与经历的剧情也由此顺理成章。

　　“流浪”这个字眼儿似乎已经在主流文化中消失了很久，而在这部电影中又被触及。

这是一个曾经让整一代人神往的字眼，在当今的互联网拜金社会似乎极少有年轻人会去实践，虽说有不少热爱旅行和骑行的人，这在我看来仍然是一种目的性极强、物质准备较为充足的理性出行，跟流浪并不是一回事。

流浪是一种带有浪漫主义色彩的自我放逐，是源于对对现世生活的不满和断然抛弃，试图从贫瘠和疲惫中寻求世界和自我的真相，这是需要极大的勇气的。

　　选角非常不错，周冬雨的笑容非常迷人，哭戏丑得令人心疼。

看《左耳》的时候，就察觉到马思纯的角色演绎相当出彩。

　　影片在全局把握和细节处理上的出色，尤其悬念与结局的巧妙处理，使其避免沦为了一部狗血撕逼电影。

愿这世上所有的好闺蜜，都不会经历这样的曲折与纠结。

　　最后，男主角似乎也挺惨的，但我不怎么在意，作为一个程序猿长这么帅就别想什么自行车了。

FIN

（一）失去——终于，女性的成长可以不必依附男性、不必单纯靠一场失恋去完成。

安生明白自己所有的一切都是七月给的，所以当七月告诉她有了喜欢的人，安生才会有点慌有点恼，因为她知道自己要失去七月了。

所以她甩开家明的手，却可以接受他的项链。

因为只有这个是她可以给自己的，她已经一无所有，一点小小的私心并不过分。

七月的爱情并没有因安生的离开而变得完美，这是一场失败的交换。

安生的每一次问候都在拷问她脆弱的爱情，让她怨妒，但安生在外漂泊的事实又逼她承认自己的自私，让她歉疚。

所以外面那个有安生的偌大的世界让七月恐惧，而象牙塔中成长的代价，不过是在和家明父母吃饭时默默咬下连皮带馅的包子。

她已经失去了安生。

长大的七月与安生终于不能再和年少时一样挤在破旧的房间里打着地铺开心夜聊，而是争吵过后在上海干净宽敞的酒店客房里无声分别。

（二）彼此——要经过多少流浪，才能向心中的另一个自己投降。

你的东西都是我给你的。

除了我，根本没有人爱你。

面对安生，七月挥霍的优越感并不能给她安全感，所以她才哭的歇斯底里，说这些话给安生但更是给自己听。

安生只有七月，七月又何尝不是只有安生？

那个用石头砸响消防警报的人是七月啊，是安生原本就活在七月心里。

那个自由的无所畏惧的安生的样子，先是让七月活成了任性，所以她无法留下安生；但终于活成了决绝，所以她不能接受家明不够爱。

七月明白自己的人生不能靠别人去成全，只能自己成全自己。

七月是安生在颠簸流离的青春远行中呵护的小小温暖。

七月的样子被安生活成了隐忍和知足。

七月对安生的友情和亲情馈赠让安生在面对家明时底气不足，离开是于心不忍，重逢是情不自禁。

她们都清楚对方才是自己最重要的人，所以安生不敢回去，七月不敢离开。

安生的可爱之处在于，当七月不要住条件恶劣的小旅店时，安生并没有玻璃心地质问你是不是看不起我，而是用骗酒请客来维持自己面对七月时仅有的骄傲。

当她明白自己想要的那个家并不在路上，当她终于可以用自己真正的家来招待七月，七月已经不在了。

七月的母亲说，安生就是命不好。

可是死在27岁的那个人却是七月。

母亲对七月对，女孩子无论怎样都会辛苦。

可是守着逝者的回忆活下去的那个人却是安生。

七月对安生说，跟我走吧。

安生对七月说，你留下来。

到底是谁活成了谁的模样。

（三）牵挂——若你在安稳中向往自由，愿你不再沮丧；若你在自由中贪恋安稳，愿你不再彷徨。

的确，每个人身上都有七月与安生的影子，但这部电影打动我的地方并不是因为它让我思考自己更像谁，而是去想，她们像谁。

我也曾经坐在朋友的自行车后座上穿过一片光影错落的小树林，那个时候我们年纪还很小，她只有站着骑车才能勾到脚蹬。

年少时，我也有来家中吃饭过夜洗澡看胸的朋友，我去朋友家时也总是得到长辈的宠爱和照顾。

有恋家的七月对我说好希望让我未来去她自己温馨的小窝里玩耍，也有不守纪律的安生拐我去网吧刷卡丁车。

那时的莫名其妙的笑点，朦胧羞怯的心事，不管不顾的占有欲，脑洞大开的未来，永远不必是自己一个人。

而这些朋友，真的不是非要和她们爱上同一个男孩才会与她们告别。

我想我会永远怀念，那个成长的世界里我们只有彼此，和为彼此的喝彩声。