潘神的迷宫

我个人看来，将魔幻现实主义的潜力发挥到极致的便是墨西哥导演Guillermo del Toro于2006年的杰作：《潘神的迷宫》。

影片在技术层面上的优秀这里不用赘述，单纯表达一下在对魔幻现实主义表现手法的运用上，Guillermo del Toro的突破性究竟在哪。

《潘神的迷宫》在叙事结构上基本有两条线索平行前进：小女孩Ofelia的瑰奇想像世界与她所身处的灰暗现实世界。

Ofelia在这两个世界中穿梭，是将两条本不想交的平行线连接起来的桥梁，每当场景从一个现实进入另一种现实之时，魔幻现实主义的真假转换要素就开始发挥作用了，幻像愈美好，现实就被凸显得愈加残酷。

如果电影一直照以上思路行进，那么只能是对魔幻现实主义手法的延伸，而并没有突破创新；但Guillermo del Toro在叙事过程中将本来都应自成一体的两线都加入了明显的漏洞，比如Ofelia被关禁闭后在有看守的情况下进入继父的房间抱走弟弟，只有用“粉笔门真的发挥了作用”的童话逻辑才解释得通；但倘若相信是潘神给Ofelia的人形醉仙桃树根固住了母亲的气血，后面继父从床下找出那干巴巴的普通树根就是对先前神话的迎面痛击；可Ofelia之母刚把树根扔进壁炉焚烧，那人形的醉仙桃根竟然发出了痛苦的嘶叫，让观众自己也弄不清是应该相信Ofelia的“幻觉”，还是“更为正常”的现实逻辑。

幻觉与现实这两条线的漏洞都只有用另一条线的逻辑才能解释得通，可“运用完全相对立的另外的逻辑”这一行为本身，不就是对自身逻辑的否定吗？

在这种情况下，真与假，虚与实，幻与实的对立状态完全被融合到了一起，你中有我我中有你，魔幻与现实彻底成为了同一个硬币的两面，不可分离，无法解说。

电影的结尾，Guillermo del Toro让Ofelia在被害后进入了潘神描述的童话王国，这简直就是故事的神来之笔。

正因为这个最明显的暗示，才使得魔幻现实主义手法运用上传统的魔幻为现实服务的概念被彻底颠覆，魔幻的比重被大大提高，第一次站到与现实同等的地位上自成一体，甚至可被解释为故事的主线，是物理意义上的真实。

以往的魔幻现实主义电影作品，魔幻的比重再大，结尾也无一不是幻像回归现实，美好归于残酷；《潘神的迷宫》具有反传统的解读可能，魔幻可以真正的平行于现实发展，既可以按照幻想归于现实来解说，也可以按现实为幻想服务来分析，这便是此片结尾引起无数针锋相对讨论的最大原因。

Guillermo del Toro在魔幻现实主义叙事手法上的突破，抬升了魔幻要素的地位，证明了即使进一步减轻现实暗示的作用，哪怕是用残酷向美好归拢，也仍然可以从另一个角度深化这两种要素的对比，凸显深刻而苍凉的主题。

节选自《假作真时真亦假，无为有处有还无》：http://blog.sina.com.cn/s/blog_495ea38201008uws.html

据说，每个女孩心里都有个童话；又据说，童话也不尽美好。

14岁的奥菲利亚站在青春期的门槛上。

她的裁缝父亲去世了，母亲嫁给父亲的主顾－国民军上尉维达尔，并为他怀有身孕。

上尉渴望有个儿子接续香火。

那是1944年，西班牙内战早已分定胜负，但余烟未散，上尉还在山区剿匪。

奥菲利亚随母投奔继父。

他是一个严厉的男人，奥菲利亚不喜欢他。

孩子抵制继父很寻常，不是吗？

内向而爱看书的女孩做起白日梦：她是地下王国的公主转世，流落人间，必须遵照父王的使者－山林之神潘（Pan）的指引，完成三个任务，方能叩开通往地下秘境的迷宫之门，再见父王。

与此同时，上尉率领部队对付游击队及其当地同情者（包括他的女管家和村里的医生），他的妻子(也就是奥菲利亚的母亲)难产死去，留下一个男婴。

月圆之夜，女孩带走弟弟，奔向潘神的迷宫。

上尉随即追来。

潘说，取弟弟的两滴血，便能打开迷宫，回到地下王国。

女孩不肯。

上尉为了夺回儿子，拔枪射杀女孩，她自己流下的血打开了迷宫，她终于重回父王、母后座前，远离了世间的悲苦。

女管家带着游击队赶到，上尉被毙，临死前要求女管家等男婴长大后告诉他父亲的姓名，但被拒绝。

这是一部双线结构的电影，墨西哥导演德尔托罗(Guillermo del Toro)把女孩阴郁的魔幻之旅与西班牙那段血腥残酷的历史交织在一起，讲述了一个沉重而充满暗喻的“童话”。

我不是索隐派，没有兴趣去逐一破解他设下的哑谜。

女孩这条线，或许是囿于预算，拍得堪称简陋，从头到尾精灵神怪加起来不过十只八只，场面也较为寒酸，情节还有不少bug。

但是这并不构成我讨厌此片的理由。

此片的问题在于导演未能不偏不倚地对待西班牙内战及佛朗哥统治的那段历史，它误导了观众，用一种拉美左派惯用的手法：渲染对方的罪过，而对己方的有过之而无不及轻描淡写乃至闭口不提。

影片对维达尔上尉这个角色的塑造，就是导演偏颇立场的明证。

因此，我有必要对影片的历史背景作一些澄清。

从1931年4月阿方索十三世退位、第二共和国成立到1936年7月内战爆发，5年间经历三次大选，社会却日益分裂和动荡不安。

内战的导火索是国会议员、右翼领袖卡尔沃·索特罗遭左派暗杀，此事使早已不忿于左派暴行的军队揭竿而起。

如同比弗在关于西班牙内战的新作《为西班牙而战》中指出的那样，把内战描述成同胞相残的冲突是错误的，它是由意识形态引起的一场大屠杀，它把手足兄弟变成了意识形态上的敌人。

比弗复述了哲学家朱利安·马里亚斯讲过的一个故事：他永远无法忘记当一个容貌姣好、穿着漂亮的年轻姑娘走下一辆有轨电车的时候，电车司机脸上的那种憎恨－“我们真的已经受到了惩罚，”他说，“当马克思比荷尔蒙更起作用的时候，你无计可施。

” 内战早期，左翼士兵宣判一座具有象征意义的巨大的耶稣雕像死刑并举枪对其扫射（请注意这发生在一个天主教国家）；《人类死刑大观》中提到，“1936年，在西班牙内战中，共和党人又复兴了这种刑罚，他们用水泥灌满了囚犯的直肠。

”因此，当时间背景设定为1944年的《潘神的迷宫》一再以血腥的镜头表现佛朗哥军队对共和派残匪的镇压时，观众最好不要忘了，就算在本片中，军队固然给每个倒下的游击队员补上一枪，游击队对官军何尝不也是同此料理？

《全球通史》关于西班牙内战的章节中讲到：“...开始时，无政府主义者和社会党人在共和派中占优势，整个内战期间，温和的社会党人担任了共和政府中的各种最重要的职务。

但是，由于忠于共和政府者对苏联军用物资的依赖，共产党人变得越来越居支配地位，到1937年末时，苏联控制的国际纵队、苏联飞机和西班牙的共产党将领正领导着共和派军队，支配着它的政策。

这不仅意味着共和派的力量更为有效，还意味着非共产党团体、尤其是曾拥有大批追随者的无政府主义者的灭亡或黯然失色。

如果忠于共和政府者获胜，新的内战说不定还会发生，因为共产党人站在反对社会党人、无政府主义者和托洛茨基分子的一边。

...”从奥威尔的《向加泰罗尼亚致敬》一书中，我们就可以看到共和派一方哪怕内讧都是如何残酷（斯大林扶持的派别迫不及待地大肆清洗刚刚从前线撤下来的奥威尔所属的马统工党等无政府主义小党的战士，那不啻于一场“内战中的内战”－奥威尔侥幸逃脱，从而思想发生了深刻的转变），以及内战如何演变成一场共产国际操纵的代理人战争。

而佛朗哥至少“在所有人都认为他是纳粹同党、法西斯分子的时候，他却和希特勒周旋，不仅使得德国兵没有踏入西班牙一步，而且使得西班牙奇迹般置身于二战战火之外，甚至还一度成为犹太人逃亡的一条通道。

”（林达）我不是试图为佛朗哥辩解，只是提供一点有别于导演言下之意的参考资料。

1939年1月26日，佛朗哥占领巴塞罗那，共和政府逃亡。

佛朗哥的军队入城时，人们潮水般地围拢过去，行佛朗哥式礼、挥舞着红白两色旗帜，欢迎他们胜利进入巴塞罗那。

（见下图）不能不说，佛朗哥的最终胜利，除了“德意法西斯的支持和欧美列强的纵容”，还有西班牙人民的抉择。

毕竟，以西班牙人的传统信仰和价值观，左派势力更难令他们接受。

若以事后观之，佛朗哥的胜出可以说是“两害相权取其轻”。

历史也告诉我们，共产受难者的人数远远多于纳粹受难者。

不敢想象西班牙如果落在斯大林分子手里，会是怎样的局面－我相信肯定只会比佛朗哥的统治更糟。

让·德科拉的《西班牙史》如此总结西班牙内战：“战争结束了，但花了多大的代价啊！

...双方同样都把残暴当成血腥战斗的主要手段。

佛朗哥行刑队的枪声在马霍尔卡凄惨地回翔的时候，（共和派）民兵在强奸修女、亵渎陵寝、洗劫教堂。

...回想这样的恐怖，以红色恐怖对白色恐怖，试图把一方说成无罪而另一方有罪，...这不是史家的任务。

”同样地，借电影讲历史，不该象《潘神的迷宫》这样讲。

虽然影片其实没有这么烂，我在豆瓣起先给的是三颗星（“还行”），但我想了一下，把它降为两颗星，再想一下，“到底意难平”，干脆打到最低的一颗星（很差）。

这也是我对各种歪曲历史的文字作品、影视作品的一贯评价。

至于西班牙，幸运的是，佛朗哥虽然是一个独裁者，却睿智、无私而富有远见。

在他统治的中后期，不仅实现了经济的腾飞，而且有意识地逐步放松对国家的高压统治，政治日渐开明。

他指定并培养阿方索十三世的孙子胡安·卡洛斯为继承人，把国家交回给王室。

在他身后，西班牙较为平稳地完成了政治转型，成为君主立宪的民主国家，政治体制与欧洲大家庭的其他民主伙伴并无不同。

各方势力的善意和妥协，成就了一个民主转型的典范。

假设佛朗哥当年兵败，这一切能以这种相对较小的代价实现吗？

首先请允许我先抒解一下我激动的情绪蹲到地上，低头，含胸，握拳，然后用力站起，双臂往天空伸展--俄的神啊，实在是太灵光啦！

鉴于我一贯对魔幻主义风格的偏爱，光是影片的名字就够让我流口水的啦。

潘神，潘神是啥？

潘神同学在希腊神话里一向以荒淫好色著称，并且因为其相貌丑陋每每被仙女姐姐拒绝，潘神的迷宫？

莫不是将潘神将仙女姐姐禁锢在迷宫中，然后-口水--这就是拒绝在观影之前看任何介绍的下场！

一首先我想澄清一个概念，至少在我个人头脑中，童话跟魔幻主义是完全不搭嘎的事情。

童话都是编给小孩子听的，要充分考虑到脆弱幼嫩心灵的接受程度，而魔幻主义（常常称作魔幻现实主义）是给大人看的，它以夸张的手段放大现实中某些荒谬的逻辑和现象，其结果是，比现实更为真实。

论其大佬的位置，莫过于《百年孤独》一书，你很难说这本书是一个童话故事，或是与现实毫不相关，他简直是一本另类的剑桥墨西哥史，只是比枯燥的史料好看一百倍。

再一点还要讲到墨西哥（虽然故事发生在西班牙，但导演是墨西哥人）这个特别的民族，虽然现代墨西哥大约有93%的人都是信奉天主教的，但这是殖民主义的流毒，当年的玛雅文化可是标准的多神论，不但多神，似乎所有的玛雅人都与神相处融洽似的（仿佛古希腊人），神和人的距离不太明显，似乎每家后院都藏着有个啥鬼啥怪，根本不象基督教那些傻孩子，动不动就圣迹，就瞻仰，就膜拜的。

如果我的这二个看法站得住脚的话，就可以解决很多人无法理解《潘神的迷宫》中两条线索并进，但彼此没有什么交待，情节上交叉也不多的状况。

在我看来，潘神这条线索，根本是一个巨大的隐喻，它似乎是一个另类的评论者，在电影的中间，不断地对现实毫不留情地讽刺，这也正是这部电影最绝的部分。

首先，奥菲利亚在去营地的途中，捡起那个神像的残部是它的眼睛。

眼睛！

她把神像的眼睛归位了，让你想到什么了呢？

其次，导致古树枯死的蛤蟆，肮脏，贪婪。

一个巨大的充满粘液污秽（赞一下美工，500万预算竟然做得这么逼真，原来500不用堆菊花台的啊？！

#）丑陋的蛤蟆，一颗本来郁郁（影片最后很超现实得开出洁白的小花）的大树却在蛤蟆的寄生下枯死，本片发生在弗朗哥独裁下的西班牙，这又能联想到什么呢？

杀死蛤蟆之后，拿到金钥匙，金钥匙开启的门，可以拿到一把锋利的匕首。

第二关任务里，壁画上全部是怪物各种杀人的场面，奢侈的餐桌和盛宴，潘神再三警告不要吃那里的东西（不要受物质的诱惑），第三关任务里，非常具象征性意义的孩子（一半是魔鬼一半是仙女血统的孩子），为了保护这个新生的孩子奥菲利亚宁愿牺牲自己。

Vidal把这个孩子交给Mercedes时，请求她将来告诉孩子他父亲的死亡时间（仇恨的延续？

法西斯死灰复燃？

），但是Mercedes坚决地回绝了他。

另外，片子中多次提到“父亲”这个概念，奥菲利亚的生母已开始要她叫“父亲”，后来又要求她“服从”她，可是奥菲利亚坚决地说“他不是我的父亲”，在现实线索中，奥菲利亚说“我的父亲是一个裁缝”，而在魔幻线索中，她的父亲是地下王宫的国王。

然后在影片的结尾处，奥菲利亚的生母和一个形象特光辉的白胡子老头成为她的父母，她母亲的台词是“到我这里来，坐到你父亲身边去，他已经等你很久了”。

好吧，我承认，也许是我想太多了。

也许人家就是讲一个游击队的故事（还没铁道游击队和地道战好看呢）和一个漂亮小女孩的童话想象，就凭这个，也能拿下影评人大奖？

也能以一墨西哥电影的身份得奥斯卡6项提名？

我觉得当奥菲利亚的母亲把曼德拉草（我也是在哈利波特里面才认识这种可爱的草的）扔进火堆里时说得好：“你也渐渐长大了，你会发现生活跟你的童话故事不一样，这个世界是个残酷的地方，你会知道这一点，即使你会收到伤害，奥菲利亚，魔法不存在，对你，对我，对任何人都不存在！

”事实就是如此，事实上根本没有童话，童话是比现实更残酷的现实。

一个民族，要在强权下重新抬头，要的是擦亮眼睛，认清渊源（父亲），虽然这个新生儿流淌着一半邪恶的血，但是因为有奥菲利亚（国家的女性指代）的保护，最终会走出现实的迷茫（迷宫），得以生存下来。

请原谅本人眼皮子浅，若有对魔幻现实主义以及西班牙内战史更深认知的人，或许能从其中看出更多的东西。

至少，我就一直不明白，潘神这个角色是用来干嘛的？

曼德拉草占据那么多的镜头，又是什么样的隐喻？

等等等等。

二我想起赖导谈《暗恋桃花源》的时候提到日本的能剧中场演出的狂言和古希腊悲剧中场演出的羊人剧，都是以喜剧的方式衬托悲剧，暗恋桃花源也是如此。

悲喜剧成为组成一枚硬币的两面，彼此以自己的存在，衬托对方的光辉，更因为对比的力量，使自己变得让人更为动容。

《潘神的迷宫》也是有这个特色。

若没有小女孩单纯的眼睛，那些让人完全放松警惕的精灵和潘神，另一条线索就不会显得那么暴戾和残酷。

我在几处杀戮镜头前还闭了眼，细想想，其实也不如一些真正的战争片那么血淋淋。

可是有了另一方的衬托，似乎格外让人不忍心。

另一方面，那些战争，枪声，恐怖的雨夜益发衬托出魔幻世界的可贵，那是一个可以逃避现实的去处，事实上，奥菲利亚也确实通过这一方法，逃避她虽年幼却必须遭遇的种种残忍的局面。

可以想象的是，观众的心脏一下子供血不足，一下子又含氧量过高，被一只无形的手在捏着，时而战粟，时而舒缓。

这部片子就让我在第二天必须7点起床的情况下，看到半夜2点半。

这才是大片的最高境界（虽然500万不算巨资），紧张的情节，精彩的表演，完美的配乐，视觉的冲击，不但在观影当时很完美，事后也值得不断回味。

无论是最普通的观众，还是专业影评人，都可以在其中找到自己的乐趣。

三该片获奥斯卡6项提名，最佳原创剧本、最佳摄影、最佳艺术指导-道具布景、最佳化装、最佳配乐、最佳外语片，个个不担虚名。

剧本就不说了，影像上，虽然我是BT下载，且在电脑上看的，但是那种饱和度略低的，灰色调子的青蓝色仍然泛出油画般的釉彩，贯穿整个影片的暗沉和灰色调，让人压抑。

只有在最后，奥菲利亚回到地下宫殿，蓦然展现的金黄色的光辉让人为之一振。

几处特别有视觉冲击的血腥场面Vidal用瓶子狠狠地砸农民的鼻子，医生用锯子生生锯断游击队员的腿，以及Vidal自己用针缝合被撕裂的脸--，节奏极慢，角度极好，真实感极强，让人毛骨悚然。

演员也都很好，如果这是一部用英语说话的美国影片，绝对可以拿个最佳女主角的提名，说不定潘神能拿最佳男配角呢，吼吼。

真的是一部好片子，IMDb 8.5的评分，绝非浪得虚名

可能是因为获奖的缘故，期望过高。

这一点点失望和巴别塔的冷遇，让我对奥斯卡的口味更加怀疑。

imdb给了8.5分，我会打个6分。

觉得可能魔幻神秘一点的片子，看起来意外地血腥。

好些场面，是看着看着把头别过去了。

简单的残酷下，没有看出其他什么地方有鲜明的美好。

连最后的神界也不过而而（神的仆从也会鼓掌的）。

手掌里塞眼睛的怪物，想起来这个设计比较有创意。

这个大羊男，看起来好像是披了皮的人。

它出现的时候，画面很黑暗。

大情节都在意料之中，你知道那三个任务一定会完成，但是一定要有意外。

比如沙漏光之前妹妹是绝对不会回到自己世界的。

比如羊男让妹妹不要吃任何东西她就一定会吃。

你知道游击队员一定要受到拷打，酷刑，但是群众是必胜的力量。

那个口吃，仅仅是腿受伤，倒在被杀光的兄弟尸体里，为什么不做点什么呢？

如果是中国片片，定要拿了剩余的枪反击几个的。

不是不明白对手的凶残，好歹也可以自杀，一定要怯懦地躺着被拉出来施酷刑后泄密。

这个面孔精致简单的妹妹频频让人产生疑问。

吃葡萄那个情节，可以想象羊男的警告一定会被忽略，但觉得挥打小精灵的无情，脸上冷漠的神态实在是突然。

皮皮解释说，可能受到了食物的蛊惑。

这个妹妹，在面对大青蛙（不得不想说一下，这只青蛙做得很傻）时是英勇有耐心的。

二面对怪物的追逃时她的思维和动作如此缓慢，粉笔画了一半还要断掉。

另外，如果粉笔可以再画一扇门的话，那个沙漏有什么特别的作用么？

在羊男告诉她无法去到神的世界时候，她抽抽搭搭地哭得那么伤心，我会想，做一个人怎么这么不值，亦或是神的花园有如此大的诱惑？

这种伤心的背后既然有那么大的盼头，为什么又要吃葡萄？

小姑娘出了纰漏后的羊男一脸凶恶，怎么也不像公主卑贱的仆人。

我理解为恨铁不成钢的失落。

在那么绝对地表达无望之后又很神奇地要再给她一次机会，我理解成她父母还毕竟是为神父母，还是想见见女儿的。

她对妈妈肚里的小孩说好话，为了救难产的妈妈，相信羊男的她拿树根小人放在床下，被父亲扔出来烧后，眼睁睁看着离去的父亲、在火焰中扭动的小人和开始大出血的妈妈，她又开始坐在那里哭，俺原本是很期望她能做一点什么的。

另外，不过是女儿出于良好愿望放了个数根在床下，妈妈为什么要激动到哭泣着讲大道理？

钥匙的那个就不多说了。

最后，她抱着弟弟逃跑，羊男要求弟弟的血，坚定地说不行的她，接着面对追来的凶煞父亲交还了孩子，然后被一枪打死，终于可以去见神。

总体看起来，觉得笨拙。

这显然不是一部给孩子看的纯粹童话，但是又把观众看得过于简单。

理想主义的革命——关于《潘神的迷宫》的过度诠释淮之夷毫无疑问，这是一篇寓言，问题仅仅在于，它在隐喻什么？

我上网看了一些评论，大多数人津津乐道的，都是那三个任务，以及上尉与潘神的象征意义。

很奇怪，居然没人提及那个刚出生的孩子。

是的，孩子毫不起眼，仿佛只是一个推动情节的道具，他甚至都没有名字，人们随便叫他“儿子”、“弟弟”、或者直接就是“孩子”。

但罗曼-罗兰最清楚他的名字，在影片结尾，当孩子落入游击队的手中时，你会忽然想起《约翰-克里斯朵夫》的结尾：圣者克里斯朵夫渡过了那条河，他问肩上的孩子：“孩子，你究竟是谁？

你为何这样沉重？

”孩子答道：“我是未来的日子。

”一模一样，“未来”便是孩子的名字。

孩子有三个亲人，父亲维达尔上尉，现世的统治者，赐予他生命的那个人，坚信“他将继承我和我父亲的家业。

”姐姐奥菲莉亚，那个爱幻想的理想主义者，许诺“让你在我的王国里当王子”。

倒是母亲卡门，直接给他血肉、赋他人形、真正的生命创造者，对他一无规划，毫无想法，唯一的期望就是能够平安出世，讨取父亲的欢心，显然，她就正是那沉默的大多数。

如果让观众投票，评选“最爱那个孩子是谁”，维达尔肯定会高票当选。

没谁比他更关心自己的血脉了，他不仅要维护现世的统治，更要将统治传之万世，哪怕牺牲孩子的母亲也在所不惜。

在他眼里，妻子是无用的，软弱的，依附于他的，虽然生孩子离不开她，但她的价值也就仅此而已，牺牲一下也无所谓。

反正，只要统治住了 “未来”，“沉默的大多数”是永远不缺的。

他的愿望本来是可以实现的，他的祖先也正是这样薪火相传的，虽然山里有些游击队，身边还有几个卧底，但都不算大麻烦。

真正的麻烦出在妻子身上。

妻子除了帮他孕育儿子以外，还带来一个爱看童话的小女孩，这个奥菲莉亚从不承认维达尔的地位，更不承认维达尔的世界，她认为还有一个地下王国，在那个王国里，她像公主一样生活。

说起来，地下王国还是妈妈告诉她的，妈妈也很憧憬那个王国，可是妈妈却从不相信它真的存在。

孤独的奥菲莉亚只能一面屈服于维达尔的统治，一面在幻想中寻找安慰，直到潘神出现。

潘神的身份很有趣，他自称是奥菲莉亚的仆人，可却握有考察主人的大权，如果主人不能完成任务，他可以把她毫不客气地关在门外。

他更像一个先知，一个高高在上俯瞰人类的精神导师，他坐实了人们关于天堂的梦想，并且指出了通往天堂的具体道路。

只不过，正如片名所暗示的那样，天堂如同一个迷宫，而公主又在尘世中迷失太久，你走得进去，却不一定走得出来。

第一步是福音传播：怎样通向天堂？

去找大腹便便的剥削者吧，他们是一切苦难的根源，让他们吐出民脂民膏就行了。

让大蛤蟆反刍的那三块水晶，可以叫做自由、平等、博爱，也可以叫做民有、民治、民享，还可以叫做民主、民生、民族，甚至是统一战线、武装斗争、党的建设，随你的便，反正能自圆其说就行了。

这是福音的传播，思想的启蒙，革命的酝酿阶段，此时的社会是活跃开放的，各种奇思妙想层出不穷，奥菲莉亚轻松完成了任务，作为理论指导意义的象征，她获得了钥匙。

潘神还额外送给她曼德拉草，只要给它一点牛奶与鲜血，新生命的诞生就有惊无险了。

理论启蒙之后，开始具体实现，第二个任务就复杂得多了。

摆在奥菲莉亚面前有三个小门，精灵指示开取中间的那个，奥菲莉亚犹豫之后，却打开了左边的那个，注意，是左边，她从左边取出一把短剑。

那一霎间奥菲莉亚暴露了自己的名字，在法国，她叫雅各宾派，在俄国，她叫布尔什维克，在《潘神的迷宫》，她叫游击队。

这场戏真是盛演不衰啊，先知早就指出了一条中间道路，可是热血沸腾的革命者根本就听不进去，他们宁愿用剑，用火，用自己的青春激情打通一条天堂之路。

紧接着，她犯了一个更大的错误。

上次任务里的民脂民膏，大蛤蟆吐出的那堆恶心浆糊，到这里化成了一桌鲜艳的美味佳肴，仅仅由一个有眼无珠的僵尸看守着（顺便说一下，僵尸的造型毫不新奇，我们早在《封神演义》里就有杨任了）。

统治者是不难打倒的，古人早就说过，那不过是万里长征走完第一步，真正的考验是，身处汹涌的权力漩涡和免费的财富盛宴，革命者能不能纯洁如初呢？

作为历史后人，我们知道，考验的结果令人绝望。

诚然，有些单独的人无愧于“不粘锅”的称号，但从整体上看，没有一支革命组织能够“万花丛中过，片花不粘身”。

仅仅偷吃两棵葡萄，就足以唤醒沉睡的僵尸，最后的结果，不管是僵尸吞噬革命，还是革命消化僵尸，总之，大家对立统一，螺旋前进，携手入席，共享盛宴。

先知的小门关上了，公主在尘世逗留太久，已经腐化变质了，潘神愤怒地咆哮道：堕落的人类不配享有高尚的王国！

可是，在后世的我们看来，奥菲莉亚又是多么无辜啊，天堂既然不能到达，那就等于不存在，既然注定不能立地成佛，那又何必拿什么天堂来诱惑人，拿什么任务来考验人？

在沙漠中追逐海市蜃楼，只有让人死得更快。

所谓先知，实际就是个骗子。

转眼之间，奥菲莉亚被所有的人都抛弃了。

潘神抨击了一通人心不古之后，消失在角落的黑暗之中。

继父维达尔呢，早就把她看成异类了，恨不得给她一脚踹出家门去。

卡门，奥菲莉亚最热爱最想帮助的母亲，不假思索地拒绝了女儿的好意，直接把那一套斥为巫术，一把火烧了曼德拉草，可是单靠她自身，又实在不足以分娩未来，在一场剧烈的难产之后，耗尽元气死去了。

奥菲莉亚孤独地坐在弟弟身旁，理想主义的所有道路都走到了尽头，她太爱幻想，不能容于现实，她又不能舍弃欲望，也不能进入地下，她想要帮助别人，可最终往往是害了人家。

她一定会怀念那颗曼德拉草，一辈子都梦想变成人形，却从来没能美梦成真。

此时，在奥菲莉亚的世界之外，政府军和游击队乒乒乓乓打得正热闹。

影片里的游击队实在谈不上有多正面，他们跟维达尔一样残暴，一样无情，仿佛不是为了正义，而仅仅是一场改朝换代。

就在决战前夜，潘神又一次出现了。

潘神这次的出现可真是一个谜，既然公主已经变质了，那又何必再来拯救她？

就算是要拯救她，天堂又怎么能够接纳她？

当奥菲莉亚穿过激烈的战斗把弟弟抱进迷宫，潘神却指示她用孩子献祭时，谜底恍然揭开：理想者有理想者的天堂，变质者有变质者的天堂，只要舍得牺牲“未来”，一样可以有一个堕落天堂。

奥菲莉亚拒绝了，她把孩子交给维达尔，然后被毫不留情地一枪打死。

在幻想的余晖中，奥菲莉亚升入了天堂，不是理想天堂，也不是变质天堂，只是她自己的幻想天堂。

在那里，苦难深重的母亲高高地坐在王座上，接受所有人的欢呼与崇尚。

潘神从王座后面蹩出来，说：“你的选择是对的，你没有选择牺牲弟弟，而是牺牲自己。

”盖棺定论。

牺牲不足以救赎革命，却足以救赎她自己，我们终于知道了她的最后名字：切-格瓦拉。

理想主义者死了，对未来的争夺却仍在继续。

到影片的末尾，孩子离开了所有的亲人。

当维达尔发现被游击队包围时，他并不慌张，虽然他将失去未来，可他毕竟拥有过过去，他们的血缘传承无可抹杀。

他把孩子交给敌人，留下父亲遗传的怀表，理直气壮地说：“告诉他父亲死去的时间。

”游击队答道：“不，我们不会告诉他，他甚至都不知道你的名字。

”随即以一颗直中头颅的子弹，打断了他和孩子的全部联系。

未来会怎样，究竟有谁会知道？

1791年，爱折腾的法国人正在如火如荼地推进他们的大革命。

在制宪议会里，三个等级的代表决定以座席来表明对路易国王的态度。

那些拥护国王政策，希望维持现状的，坐在了国王的右手边。

那些反对波旁王朝，主张进行激进变革的，坐在了国王的左手边。

从此以后，全世界的革命者们有了一个响亮的标签：“左派”。

此后一百多年间，欧洲的政治史大体可以归结为左与右的斗争史。

在1944年的西班牙，这场斗争是以极其残酷的方式展开的。

来自右翼的军队将领弗朗哥，以内战推翻了共产党和其他社会主义者的左派政府，建立起一个独裁的法西斯专政。

失利的左派以游击的方式继续抗争，右派政府则报之以残酷的镇压。

《潘神的迷宫》中的小女主角奥菲利娅，就在这血雨腥风中揭开了她游刃于现实与魔幻之间的奇遇。

在《潘神的迷宫》中，导演至少三次强调了奥菲利娅的“左倾”立场。

影片开头，奥菲利娅和母亲乘车到上尉的营地去。

当她在途中拾起雕像的残块，将其补到雕像的头上时，我们注意到，她补上的是左边的眼睛（从奥的角度）。

有论者指出，这一情节的寓意是，擦亮眼睛，看清世界的本质——从此以后，小姑娘就能见到人所未见的精灵世界了。

如果这一解释成立，奥菲利娅擦亮的是左边的眼睛，她发现的本质，是从左翼的角度看到的本质。

通俗地说就是，她从此开始“左眼看世界了”。

车队到达营地，奥菲利娅与上尉第一次见面。

两人握手的场景令人玩味。

小姑娘右手抱着一堆fairy tales，战战兢兢伸出左手。

作为法西斯军官的上尉伸出右手，抓住她的左手，冷冷地说：“应该是另一只手，奥菲利娅”（it’s the other hand, Ofelia）。

一个左派与右派见面，当然是不欢而散。

用毛主席的话说，他们之间，已经不是人民内部矛盾，而是路线斗争了。

几分钟之后，小姑娘就在迷宫里郑重地对梅赛德斯说：上尉不是我的父亲。

坚定地断绝了与右翼独裁者的任何法统上的联系。

奥菲利娅到pale man的地宫中去执行潘神交给她的第二个任务。

墙上有三个小门。

按照那几个小精灵的指示，她应该打开中间那扇门。

小姑娘犹豫了一下，打开了左边那扇门（again，从奥的角度），取出一把亮闪闪的短剑。

神灵指明中间道路，小姑娘却再一次坚持了自己的左派立场。

接下来的情节非常有趣。

奥菲利娅拿到短剑后，按照小精灵的手势，她应该去杀死那个双手沾满人类鲜血的pale man（在本片的上下文中，我们不难把他视为法西斯暴君的象征）。

这时，一向淡定自若，做事分毫不乱的小姑娘突然间象变了一个人，她似乎忘了自己的任务，被满桌的盛宴吸引，摘下葡萄吃起来。

这段故事为什么这么安排，偶曾经好生迷惑了一阵子。

难道葡萄在西方文化中有什么特殊含义？

百度google了一半天，没有发现任何线索。

后来见到网上有人指出，这段故事是说小姑娘没能战胜自己的贪欲，所以没有与吃人的法西斯分子战斗到底。

偶顿时觉得豁然开朗。

原来奥菲利娅不是一个激进的革命者，她给“温情脉脉的人性”留下了位置。

贪欲，或其它任何欲望，都是人性的一部分。

人性，对于革命者来说，等于weakness。

革命者应该象钢铁般无情。

因此，保尔拒绝了冬妮娅“古典小说呵护的惺惺相惜的温存情愫”（刘小枫《记恋冬妮娅》）；因此，一位思想导师主张缓行费厄泼赖，要打“落水狗”；也因为此，《潘神》中的左派游击队与右派法西斯在打扫战场时做的工作一模一样，都是往倒在地上的敌人头上补两枪……奥菲利娅在关键时刻的“妥协”、“退步”，屈服于自己的weakness，说明这位小姑娘虽然是一个坚定的左派，她同时也是一个温和的左派。

现在回过头来看看全片的故事进展，透过那些诡异的魔幻和血腥的现实，我们分明能看见一个近乎完整的左翼革命思想的结构。

开头，小姑娘给雕像补上眼睛，“睁眼看世界”，这似乎是在暗示启蒙运动的开始。

从卢梭到马\克\思，他们关于革命的理论，都可以从启蒙思想的诸多假设中找到根源。

接下来，按照潘神的指点，奥菲利娅到一棵衰朽的无花果树下寻找一把钥匙。

钥匙通向那把能杀死pale man的短剑。

在《圣经》中，无花果树是一个具有丰富含义的意象。

亚当夏娃在明智之后是以无花果叶来遮羞的，这将该树与文明的暗喻联系起来。

耶稣曾经诅咒过一棵开满绿叶却不结果子的无花果树，导致这棵树连根都枯干了。

众多圣经诠释家认为这里无花果树暗指以色列。

基督的诅咒是在预言以色列即将亡国，以色列人将要流散到全世界。

在影片中，我们不妨认为枯朽的无花果树代表着1944年的西班牙，或者整个欧洲文明。

作为革命者的奥菲利娅，要从衰败的欧洲文明中找出能打败敌人、建立新世界的钥匙。

再接下来，潘神吩咐把上尉新生的婴儿带到迷宫中，以完成奥菲利娅的“寻父”和“还乡”。

在这里，我们很容易就把这个新生儿与新的人类社会联想起来。

革命的理想，就是要建立一个新的社会。

父亲——旧世界的统治者，希望他继承衣钵；姐姐——旧世界的反叛者，希望把他带到一个新的世界。

最后，姐姐的同盟者——游击队得到了这个孩子，并一枪了断了他与父亲的联系。

这几乎就是西班牙真实历史的翻版。

胡安·卡洛斯自中学时代便被独裁者弗朗哥带在身边教养，并被指定为继承人。

但他与弗朗哥具有完全不同的政治立场。

当他继位成为国王之后，就开始了全面的民主化改革，将西班牙带入一个全新的社会。

胡安·卡洛斯国王就是那个与独裁者父亲一刀两断的新生儿。

潘神要求用婴儿的几滴血打开回乡之门，奥菲利娅坚定地拒绝了。

她不愿让下一代留一滴血，自己却付出了生命的代价。

许多观者会想，小姑娘如果稍微“灵活”一点，比如，让婴儿献出几滴血，或乖乖地把婴儿还给上尉，就不会丢掉性命了。

其实，她的执拗，正是要完成一个革命者的归宿。

谭嗣同和秋瑾在有逃生机会时，都主动放弃了。

革命就是要以剑和血去打开通往天国之门，这既包括“敌人”的血，也包括革命者自己的血。

如谭嗣同所说：“各国变法，无不从流血而成，今中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。

有之，请自嗣同始。

”献出自己鲜血的奥菲利娅，完成了一个类似于基督受难的过程，终于回到了“父亲”的身边。

这是一个标准的《圣经·启示录》的场景，在神的殿堂里，父神高居其中，神子坐于其旁，将要统治世界若干年。

革命者奥菲利娅，成为基督教式的千年王国的统治者。

如果我们了解欧洲思想史上各种激进政治理想（如乌托邦）与《圣经·启示录》的渊源，就更能理解这个转变了。

历代革命者追求的完美的理想王国，本来就肇始于《启示录》中的千年王国。

纵观这个过程，从思想的启蒙（补眼），到革命的行动（找钥匙，取短剑），到流血牺牲（死亡），建设新社会（争夺婴儿），最后实现理想王国（回乡），奥菲利娅在她的魔幻与现实世界中几近走完了一次完整的革命。

这里唯一缺失的，是消灭革命的敌人。

小姑娘作为一个温和的左派，让她去完成这个任务，似乎不合其政治立场。

在剧中，导演让她的游击队朋友替她完成了。

而在现实中，西班牙后来的民\主化，是以和平的方式实现的，弗朗哥的党徒几乎没有受到惩罚。

左派与右派在渐进改革中消弭了长达半个世纪的血海深恨。

影片最后，曾经干枯的无花果树开出了洁白的鲜花。

　“潘神的迷宫”描述了一个残忍黑暗的世界，而奥菲利亚的出现如一缕微光，一股生命的溪流，淌过阴冷的谷地，迸发出芳草和繁花密叶的波纹，引领着观众走出了黑暗。

　　电影讲述了二战后期，独裁者弗朗哥的忠实党羽长枪党徒在西班牙继续恐怖的统治。

奥菲利亚被母亲带到作为长枪党徒上尉的继父身边。

在游击队员和长枪党迂回作战的过程中，奥菲利亚被潘神告知自己本是地下王国的公主，必须完成三个艰难的任务才能回去。

最后，游击队获得了胜利，奥菲利亚抵达了她的国度。

　　整部电影由两条线索构成。

主线是奥菲利亚的三个任务，副线是游击队员击败长枪党徒的过程。

　　善恶体现在一念之间　　战争就是一场屠杀，很难分清谁对谁错，正义和邪恶，每一个棺木旁边都有亲人的挽歌和哀悼，这些哀悼同样让年复一年的春光失色。

但是总能在人们面对同样境地和事物的不同表现看出他们是否心存善念，是一片消散的阴霾还是陨落的星辰。

影片中，导演对游击队员和长枪党徒的态度体现在两个代表人物上。

一个是游击队在军队中的内应，也是照顾奥菲利亚生活的侍女。

一个则是上尉。

　　从奥菲利亚一下马车，上尉就对她嗤之以鼻。

当然这也有情可原，一个常年作战在外的男人很难对非亲非故的小女孩有着深厚的父女之情，又何况是妻子前夫的女儿，他便更会充满抵触情绪，以致后来稍不满意就对奥菲利亚大吼大叫地说她是“野种”，这顶多是个失败的父亲形象。

女人对于孩子总有天生的责任感和保护欲，就像树叶下总会留下阴凉一样自然。

加上朝夕相处的情感积淀，还有对奥菲利亚没有出卖她的感激之情，奥菲利亚和侍女的感情自然比她和继父之间的感情要好得多。

　　可是，当故事发展到最后，奥菲利亚抱着自己的弟弟逃进迷宫，上尉气急败坏的举枪要杀死她的时候，已经不能用常人的情感来解释，怎样的怒火都无法让一个人忍心对手无寸铁的小女孩下此毒手。

在战争中，不能简单的说孰对孰错，但是面对一个孩子还要如此心狠手辣，已经不可能给他的行为带来任何托辞了。

确实，儿子被抢走的心情可以体会，但是到要杀人泄愤已经能充分说明他的残忍且泯灭人性了。

　　侍女对于上尉的孩子完全是另一种态度。

自然，在交战混乱中，游击队员可能也杀害了一些无辜的长枪党。

但是如果这样就说他们像上尉一样残忍，那他们绝对没有必要和义务回去救非亲非故的奥菲利亚，她不能给他们带来任何好处或是金钱，救她是出于人们心底那些善良的本性，让无情的战争充满了人情味儿。

正如那传说中凶悍的鸫鸟，哪怕喉咙滴血，仍会高唱它的生命之歌，这是它的习性，理所当然之举。

　　希望诞生于绝望　　按照雅斯贝尔斯的观点，“悲剧是对于人类在溃败中的伟大的量度”。

悲剧并不是痛苦，也不是生命必然终结的命运，他甚至认为，在悲剧中的悲剧气氛本来并不是情绪的基调。

正如希腊学家汉密尔顿所说，悲剧是伟大人物的生命状态走向低谷的过程。

而但丁在给他的作品起名为《神的喜剧》的时候（这是《神曲》名字的直译），也正是顺应了这一规律。

因为但丁在作品中的形象是从火烧的地狱经过痛苦的炼狱，被河水洗礼，走向天堂。

这样向上的过程就应当命名为喜剧。

　　当然，没必要把一个电影绝对划分成悲剧或者喜剧，不过可以以此作为参考，看看导演在试图阐述一种积极还是消极的态度。

　　把奥菲利亚的奇幻世界抛开一边，这部电影的架构和节奏实际上是在副线上建立起来并延展开的，也就是游击队员与政府军之间的战斗。

这些现实中肯定存在的游击队员们，一开始被长枪党徒肆意屠杀简直毫无反击的力量，只得到处躲藏，像影子隐匿在黑暗中一样见不得光亮。

后来他们成功伏击了追赶侍女的士兵，取得了一次小小的胜利。

直至最后按照计划里应外合，攻进敌人营地，取得大捷。

这一过程就是一个上升的过程，像乐章中由卑微、渐强到高亢的音符，给人的感觉虽然漫长惨烈但仍充满希望。

在斗争中，他们设备落后，受了伤几乎没有药物治疗，就像他们的领导人只是伤口感染，却不得不截去大腿。

平时居无定所得像游魂，不知道哪一次激战后就会倒下永不瞑目，但是这些苦难换来的是最后的胜利。

这就是所谓希望，在丧钟长鸣后支持他们仍在顽强战斗的力量。

　　导演的意图正是反应在这种结构设置中，很多时候一个故事可能不同的人会品出不同的意味。

导演正是通过这种结构表达自己的观点，这样既不影响观众有自己的空间想象，也可以很好的阐述自己的想法。

　　战争总会给人带来哭泣、闭合的棺木、抛洒的白玫瑰、悲伤的步履，这些都被称为绝望。

但电影正是在这种绝望中呈现给人们以希望，虽然西班牙还要自此等待三十年才能见到他们期盼的那个地下国度，就像上尉代表的法西斯并不会被一把小小的切菜刀杀死一样。

　　给我一只粉笔，我能去任何地方　　再来看主线的故事。

电影很多时候混淆了现实和虚幻的世界，亦真亦假。

虽然只是一个很小的细节，但是那根粉笔的出现却彻底将电影拉进了魔幻的真实世界中。

当奥菲利亚被囚禁在那个小屋中时，又怎么能在没有任何人的帮助下到达上尉的房中呢？

若非是神迹，那就只能说这些幻想实际上是存在的。

那根粉笔的魔力，让原本虚无缥缈的王国变得栩栩如生。

　　在这里，导演再次重申了自己的意图，即这是一个充满希望的故事，那个与现实形成鲜明对比的美好国度是存在的。

否则，他完全没有必要设置这样的场景，尽管让故事陷入更难以捉摸的境地就好。

　　影片在一开始刻意给人留下死亡的阴影，鲜血逐渐倒流回奥菲利亚的身体，仿佛是导演刻意让沉闷的丧钟停止，重新敲响最初的哀鸣。

到了故事的最后，看似无可挽回的死亡却是到达另一个仙境的大门，正像潘神所说如果她没有为弟弟献身的精神，也无法到达幸福的国度。

最后的镜头停留在那个真实存在的王国中，镶嵌着星辰的光芒，宛若天庭，导演试图告诉人们只要为自己的目标和梦想去奋斗，总会有应得回报和幸福安宁的生活。

　　“我的一切存在，一切所有，一切希望和一切爱，总在幽深的秘密中奔流向你。

”　　奥菲利亚接受的三个奇妙任务也并非来自凭空想象，这些任务同时影射着现实生活中游击队员的行动。

　　第一个任务最为明显，即奥菲利亚需要取回巨型蟾蜍肚子里的金钥匙。

那棵干枯颓败的无花果树正是代表了遭受苦难的西班牙人民。

蟾蜍象征着残暴丑陋的法西斯，盘踞在树根，汲取养分，吞噬着大树的生命之源。

奥菲利亚需要具备勇气、还有面对危机时的智慧才能取回蟾蜍肚子里的钥匙，消灭那个怪物，这就如同游击队员对抗比他们强大的法西斯一般。

与此同时，导演还讲述两个平行的故事，强调了这种联系，就是侍女偷取了仓库的药品给游击队送去当作补给，与奥菲利亚一样，都是从老虎嘴里拔牙。

　　第二个任务是需要奥菲利亚深入食人怪兽的地窖中，桌子上摆满了鲜美诱人的食物，这些诱惑之后是致命的危险，只要碰了其中的一个都会导致惨痛的后果。

奥菲利亚这样长期见不到水果的孩子，如同饥渴的旅人见到清泉时的不顾一切，她终究禁受不住鲜美红提的诱惑。

最后小精灵为了保护她而丧命，她也差点回不到现实世界中。

这个故事想讲述的，是作为一个有着世俗观念和正常欲念的人，被诱惑所吸引并不是什么不可饶恕的事情，只要从梦中惊醒后知道悔改。

所以潘神会给奥菲利亚补过的机会。

　　在这个任务中，那根神奇的粉笔也登场了，我想，谁都希望有这样一支粉笔，能在滚烫的沙粒中寻找清凉，在荆棘遍布的花丛中寻找芳香，在睡意朦胧时寻找一张柔软的温床。

它带着那些对自由的渴望，暗夜中的祈祷，奔向他们要抵达的家园。

　　最后一个任务也是最重要的，就是需要奥菲利亚把弟弟的鲜血献给潘神，以此打开通往地下王国的大门。

起初奥菲利亚只是以为把弟弟带出来就可以，后来当她知道需要杀死弟弟换取她的幸福时，她毅然决然地放弃了机会，留在这个残酷、清冷的世界中。

这也正是游击队员在被俘后，面对拷问时所有的自我牺牲精神，以及人性的道德底线，即人的生命高于一切，不能因为任何看似正当的欲念加以剥夺。

虽然坚持的下场可能遭受讥笑、耻辱、甚至死神的镰刀。

可就像侍女在经受拷问后，仍紧咬牙关不肯透露实情，最后逃离营地，当被追兵逼得走投无路时被赶上来的游击队员营救。

如果她当时吐露真情，也许反而死在了上尉的枪下。

导演也想借此说明，那些看似难以承受的苦难，只要凭着无所畏惧坚强的心，总会让雷霆驱散阴霾，给干涸的大地带来暴雨的洗礼。

　　电影制造的幻境　　电影高明在成功游走在现实与幻想之间，像云幻化出无数的皱襞和色彩。

这有赖于巧妙的结构设置，表面上的主线充满了瑰丽的想象，但是由副线支配的节奏保证了故事叙述的完整和紧凑。

这样由副线撑起的电影保证了故事的层次分明，向上的积极态度得到充分体现，而不是仅有三个任务构成一个单纯而缺乏升华的普通幻想故事。

这样呈现一个渐强直至嘹亮的歌声，“在缤纷的眼泪与微笑、恐惧与希望中回荡”，正是这么多人喜爱这部电影的原因，也让它受到各个大奖的青睐。

但是，由于过度追求这样亦真亦幻的效果，很多时候反而削弱了主线的表达，使得电影的意图含混起来。

　　电影中还有不少象征和隐喻。

包括前面说到的，枯萎的大树、丑陋的蟾蜍，还有就是上尉的那块手表。

上尉本身就是一个符号，法西斯的缩影，他残忍、毫无同情心，为达到目的不择一切手段，虽然他身上有着一些本可以称为美德的品质，比如军人的坚毅。

但是，就像智慧会成为恶人尖刀上的毒药一般，这些品质也成为了法西斯作恶的帮凶和催化剂。

他的手表象征了从法西斯传承下来的精神，他的父辈传给他，他也想传给自己的儿子。

在这里，他并非对儿子心存父爱，正如他把美丽的母亲当作生育的工具一样，儿子只不过是法西斯精神传承的载体，人之所以成为一个独立的人的个体差异，以及由此而来的一切存在的意义都被抹杀了。

　　电影在艺术上也是非常成功的。

让人印象深刻的除了那个蟾蜍，估计就是那个吃小孩的怪兽了。

本来一个嗜血的食人恶魔该是一幅极其暴虐的嘴脸，但是当它把眼睛装在掌心举到脸上时，却是充满了童趣的可爱。

　　奥菲利亚为寒冷晦暗的深夜带来了一丝暖色和微火，她撩起战争沉重的帷幕，用画笔描绘出一个全新的世界，那个时代就在她的微笑中消失了。

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这个片子看得我很不高兴，虽然早就知道这不是一部传统意义上的“童话电影”，但是它的成人指数依然让我惊讶。

墨西哥人从来就是搞魔幻现实主义的高手，毕竟《百年孤独》就出自人家的国度。

可是魔幻现实主义需要搞这么多挑战人胃口的镜头出来吗？

把裂开的嘴自己缝上，锯掉活人的腿，还有枪击、刀刺等等很多血腥的镜头，让人一下子明白为什么在美国此片被分为R级。

不管此片在现实和魔幻世界中穿梭的讽刺多么巧妙，不管此片的技术和特级多么维妙维肖，不管此片对于反抗独裁的主题表现的多么到位，也不管此片有多少满含深意的暗示，它依然是一部让小孩死去的电影。

我甚至怀疑西方影评人是怀着内疚看这部影片的，毕竟，正是由于西方世界的冷漠和不作为，正是由于西方世界企图用这种冷漠和不作为交换西班牙不加入二战中的轴心国一方，这个曾经无比辉煌的国家，才被独裁统治30年之久，直到70年代才脱离法西斯的魔掌。

恶的肆虐是因为善的冷漠，无论逃到多么遥远的魔幻世界中，历史的真相都会无情的将我们追捕。

Pan is just a guardian, a faun. This film can be interpreted with the relation to politics. The first task is about fighting for emancipation. And the second task means no one can be free from eruption when he owns the right. And the third task means there are can be good heavens and bad heavens, and perhaps the good heaven is just what we believe. We are what we believe. That is it.

说实话，要不是看在这是一部九年前的片子且视效和创意上还过得去，我真连两星都不耐烦给。

我今天先是看了《猩红山峰》被剧情屎了一脸后想洗洗眼睛，所以点开了《潘神的迷宫》，毕竟这部电影不知为何总是被各种榜单推荐，听说还获了奥斯卡，所以我对这部片期待很高。

所以，此处应有转折，看完这部片，我的脑海中浮现出三个字母W.T.F.。

讲真，这部片如果按照潘神那条线拍成一部纯正的真人奇幻剧或者改编成一部解谜游戏的话，我还挺愿意买账的，因为我挺喜欢潘神这个脑洞，加上里面的宗教元素，这种神秘感挺吸引人。

然而这部影片，高级一点应该称之为魔幻现实主义的电影吧，装逼失败了。

我不想解析里面宗教寓意，因为早就有很多“高人”从各种角度各种切入点，用令人惊叹的理解力和想象力适度和过度地解释过了。

对于这部片的评价，我遵循我内心最直观的感受，强行解释什么的，别骗自己了好吗。

我知道这是一部反战片，立意是崇高的，情节是漏洞百出的，人物塑造是令人厌恶的。

首先说小女孩，她最后死了我有一种大快人心的感觉，因为在做任务的时候的表现让人看了心塞。

也可以这么说，导演拍得让人心塞。

第一个任务拿钥匙那里还凑合，第二个拿刀的任务看着简直心塞，小女孩拿到刀以后没有听劝告吃了葡萄，这个可以理解为禁不住诱惑，但是你起码把诱惑那部分表现得强烈一点儿啊！

那个诱惑看起来令人无感并且让人觉得那个小女孩简直令人发指！

那个小精灵为了保护她被怪物吃了她不仅毫不难过反而还呆站在那里半天，我理解导演是想增加情节的紧张气氛，但是演员演得太过于僵硬，简直令人心塞！

第三个抢弟弟的任务更是简直了，她躲到桌子下面以后把粉笔放到桌子上干什么，除了吸引多疑上尉的注意力还有什么卵用呢！

粉笔那么小的东西又不是不好带！

拿着粉笔抱起弟弟画扇门逃走不就行了吗？！

强行拖剧情为了让上尉追小女孩也是醉了。。。

然后来说那个酱油游击队。

这明明应该是个正面形象，居然被导演生生拍出了一群猪队友的的感觉，看见他们完全没有正义的，希望他们赢的感觉，只觉得他们是一群智商为负的煞笔。

那瓶抗生素，拜托带走好吗，把那个善良的医生葬了；那个门锁，拜托破坏一下好吗，连累女仆长。。。

我知道并不是他们的错，我知道是剧情需要，但是拜托导演伏笔埋得高明一点好吗，正面人物塑造鲜明一些好吗，到后面游击队的形象还不如上尉来得丰满，甚至到后面上尉缝伤疤和拿怀表那里还令人心生恻隐。

最后来说说那个女仆长，你要真想杀了上尉，成天侍奉左右难道找不到机会下手吗？！

你看那个小女孩，下个安眠药一下一个准。

还有后面被抓了以后反攻，你连撕人家嘴巴那么恶毒的行为都下得了手，你干嘛不一刀插死他！

你脑子里有翔吗？！

好吧，强行拖剧情不解释。

电影的最后，潘神居然来一句，孩子，你的选择是正确的，blablabla...WTF，潘神真想保护小女孩的话，为什么上尉那么大一坨戳在小女孩身后他怎么不出手，还有，只是要她弟弟几滴血，弟弟又不会死，开了门姐弟俩都活着那不是皆大欢喜happy ending吗？！

潘神此时扮演什么角色我还真是没看懂。

结尾的强行童话更是哔了狗了，什么鬼啊！

一部剧情都经不起推敲的片子能够承载得起多深刻的含义呢？

双结局？

你逗我呢，致命魔术、禁闭岛一大票的N结局片甩它几个银河系好吗。

我知道这片子得了三个奥斯卡，看到三个奥斯卡都是视效类的我也就放心了，不然我真得怀疑我的三观。

这部片子如果能在宗教和人性上深挖一下估计还是可圈可点的，但是导演没这功力，九年后还拍出《猩红山峰》这种片子我也是呵呵哒，听说《环太平洋》也出自他手我也就释然了。

一百个人眼中有一百个哈姆莱特，写这篇影评主要是突然发现有个潘神的迷宫的贴吧，里面有一群低素质不懂且乱喷的装逼粉，顿觉呵呵，我捍卫你发表不同意见的权利，但我也拥有发表本人意见的权力。

引用贴吧里地一精辟总结：“它的天真还不够天真 血腥却太过血腥 梦幻场面苍白生硬 感受不到儿童梦幻的想象力 现实里只追求感官刺激 毫无意义的血肉横飞 亲情刻画平庸 道德说教老套 看到头来 童话只是噱头 黑暗的现实只是引子 只是为了装饰赤裸裸的血腥和白烂的煽情 给人的只有野蛮的震撼和廉价的同情 细细想来 令人失望”