深夜小狗离奇事件

念叨了这么久终于看了一次NT live四面LED屏幕打造的视觉效果，包括舞美和表演，都很接近电影体验了。

印象深刻的有Christopher在父亲房间里找书以及独自一人去伦敦的情节，有密集的红色灯光和紧促的鼓点、烟雾配合屏幕动画刻画伦敦地铁站场景。

当然还有男主反复背诵的地址和数字表 真的服气英国人的语速第二节一度被父亲感动到想流泪，最后被Christopher重复三遍的台词打动“这是不是意味着我能做到任何事情”听见这句话 让每位观众多多少少都有一些思考 关于我们所知道的与未知的 关于我们敢做的与逃避的。

真的通过这部舞台剧 学到了很多以前不知道的新知识 感谢

周六看的下午场，看完之后想写点什么，却不知道从哪里下笔好，只能想哪写哪啦。

1.剧本设计的很精巧，环环相扣，但谈不上高潮迭起，有经验的观众估计一开始就能从爸爸的反应中猜出他是杀狗的凶手，不过这部剧的重点也不是放在悬疑部分，主要还是勾画了男主的成长和心理路程，通过小狗死亡事件，将他与父母，与老师，与陌生人，与邻居的关系串联起来。

2. 有些台词很喜欢，比如那句，“毕竟抚养一直狗，比和其他人分享生活简单的多”（大意如此），瞬间扎心，实施也是确实如此，毕竟狗狗不会背叛自己3. 整部剧配乐不多，但都恰到好处，不会喧宾夺主，最喜欢男主回忆小时候和妈妈一起在沙滩玩耍时的那段音乐，其中有大段台词是妈妈对梦想生活的一种畅想，非常打动人心。

4. 因为剧本节奏的问题，剧情推进很快，大段大段的台词有时根本没有时间消化。

如果英语听力不够好，很难兼顾表演和台词，可能会因此错过很多精彩片段。

5. 男主的演员不知道年纪是多大，不过基本已经失去了少年感，代入感可能没有那么强，不过台词功底非常棒，尤其是彩蛋部分，一定不能错过，天才少年的魅力尽现。

6. 舞台空间很小，但故事场景其实分布很广，横跨两个城市，包括家，街道，公园，学校，火车站，地铁站等等，舞美设计很棒，利用灯光，音效布景，需要很强的现场调度能力，给导演点赞。

7. 这个故事也许看书的话观感很更好一点，有充分的时间体会台词的魅力，体会男主的精神世界，看剧的话还是有点太赶了。

8. 剧中有一幕景是伦敦在下雨，音效做的很棒，上海天气也一直阴沉沉的，让人恍惚觉得好像场外和剧中一样在下雨，话剧结束一出场，果不其然。

9. 最后表白一下旁白女老师的声音，真的好美，很温柔，同时又很坚定，让人无法拒绝。

天桥艺术中心晚场。

导演非常优秀，能够在舞台上营造出电影电视等媒介塑造不出的梦幻感。

舞美灯光也非常优秀，炫酷的舞台背景也已经完全值回票价。

谈论宇宙时瞬间的灯光切换也让人如临星空之中。

雨夜的音效也很棒。

可能是身边有自闭症亲友的原因，对于影片中父母对于自闭症儿子的作法未免感觉有些……不符合常理，剧情情节的推动也觉得有些仓促，父母的前后行为难免有些矛盾？

看的出来导演想用这个儿童剧的故事探讨更深刻的东西，但是有局限于原著本身的故事和剧情推进，难以深入。

因而处在这种可以深入又不能深入的角度，观众能够体会到的也算是见仁见智了。

你看，我查出了杀害威灵顿的凶手。

又独自坐车到伦敦，找到了妈妈。

还有，我的高等数学考试拿到了A。

雪凡，你说是不是只要我想，就没有做不成的事情，是不是？

克里斯托弗高喊着，畅想着自己的未来：我要进一所好大学，成为科学家，再买一栋带花园的房子，和桑迪（拉布拉多犬）生活在一起。

患有自闭症的克里斯托弗有他自己的世界，他喜欢呆在狭小的空间中，做自己喜欢的事。

交流对他而言，只会带来不安与困扰。

他惧怕与人接触，拒绝着父母的拥抱。

不同于常人的感知方式，克里斯托弗是用数字去认识世界的。

所以他的思维是直线型的，非常直白单纯，而且做事总是一根筋。

有两件事情，他始终无法理解。

那就是为什么人们不说话就能表达很多意思，还有，为什么人们的话里会有那么多的隐喻？

拉布拉多犬威灵顿在深夜被铁叉杀死了，恰巧经过现场的克里斯托弗自然受到怀疑。

他决定查出真凶，还自己一个清白。

要知道，克里斯托弗是个自闭症患者啊！

最不擅长的事情就是与他人接触，但克里斯托弗认定的事情，八头牛也拉不回来。

在调查的过程中，他竟然意外发现，被父亲宣称已经死去的母亲居然还活着，就生活在伦敦。

而且，杀死威灵顿的凶手居然就是自己的父亲。

“既然爸爸杀死了威灵顿，那他也极有可能会杀死我。

”克里斯托弗怕极了，他决定踏上旅途，去寻找母亲，与她共同生活。

这一路的艰险可想而知。

他从没独自出过远门，面对车站那样嘈杂的环境，克里斯托弗不知所措，一开一闭的车门更令他惊恐。

但不管怎么说，克里斯托弗做到了，他找到了母亲在伦敦的居所。

为了体现自闭症患者的内心世界，舞台就是一块小小的矩形，上面画着四四方方的格子，代表着克里斯托弗们闭锁的内心，在他们自己构想的世界里，一切都那样井井有条，不允许丝毫的变换与杂乱。

三小时长的戏剧，几乎没有道具，因为多余。

只是用七八个方形的白色纸盒充当火车中的座椅。

再有就是克里斯托弗一有空就摆弄的火车模具，他专心地玩着，拒绝着外界和别人的打扰。

场景变换几乎全用灯光完成。

特别是火车站的那场戏，声音与灯光相互配合，居然营造出非常逼真的效果。

克里斯托弗发现自己的宠物鼠跑道了铁轨上，他立马跳下去寻找，差点被呼啸而过的列车碾碎，真是惊心动魄。

不得不说，这对演员的演技是一个极大的考验，很多时候，他们完全是面对着空无一物的舞台表演，必须在自己的脑海中想象着眼前本该有的物体。

所以，称这部戏为“哑剧”，并不为过。

最后一幕，创意非凡。

演员们已经谢幕了。

克里斯托弗又走上台，兑现着他要给观众展示数学题做法的承诺。

完全是声光在讲述。

借此机会，克里斯托弗表达着对幕后工作人员的谢意，也为台下的观众带来某种独特的感知体验。

那个大大的笑脸，祝福着克里斯托弗的未来，他真的可以事事顺利，不再遭受挫折吗？

老师雪凡并没有给出答案。

也不需要吧！

至少，此刻，克里斯托弗解决了深夜小狗的离奇事件，找到了自己未来要走的路，在理解世界人情的征途上，迈出了坚实的一步。

想到了电影《自闭历程》，同《深夜小狗离奇事件》一样，都是聚焦于自闭症患者的故事。

他们只是与我们有一点点不同，不太会用语言表达自己的情感。

其实，换一个角度，在对很多问题的看法上，他们比所谓的常人更为直接，也更为真诚，他们永远都不会撒谎。

正如克里斯托弗，他们关心着宇宙星辰，有着更为开阔深邃的内心。

交流真的是一种必须的存在吗？

多数天才在一开始不都是不被世人理解，饱受孤寂吗？

他们或许已经早早认识到了交流的虚妄，专注于自我世界的耕耘。

只是，凡人们受不住那些冷漠的拒绝，抛弃了他们，忘却了他们的提醒。

虚与委屈，柔情蜜意，消耗着太多不必要的情感，任心田荒芜，沉沦俗世，碌碌无为。

理解他们的拒绝，宽容地，拥抱每一个生命！

小狗在深夜死去，如果不去追问，下一个离奇的漩涡里，或许，就会是你！

这事儿，谁说的准呢！

所以，必须感谢克里斯托弗的一根筋，拨开迷雾，让我们体知到人性之微妙，亦看见了自己。

4.5分。

《深夜小狗离奇事件》，描述一个自闭症强迫症的孩子的世界，“你看，我也可以做到任何事情”，他很敏感、害怕别人侵犯他的世界，但是又希望接近这个世界。

轻声细语、耐心交谈、手掌与手掌之间合十的指尖接触才能给他安全感。

无论从剧本题材、演出节奏，还是肢体表达、舞台效果，是2018我看过的最好的一出戏，没有之一。

0.5分遗憾是未能看到全本的搬演。

还有，小狗的出现真是让人欲罢不能❤

灯光舞美科技感燃爆，场景动作基本靠五毛😁 但这种反差萌，正好符合了剧情。

很少见到，地板和墙，兼具布景，灯光，显示屏，传感器，储物箱。

很少见到，母亲人设比父亲歪，但深处道义和现实之间，真的很难抉择。

很少见到，对于要呈现的主题，却在连续升级情绪后又戛然而止。

也许没有明确答案，才是最真实的答案。

很少见到能让人回味无穷的剧：咬文嚼字的英式幽默，台词在剧内外自由穿插。

莫名被说不出的东西戳中泪点，又讲不出因为什么而感恩现在的幸运。

希望以后常来～

首发于 2021-03-02 22:27:58 ，因故换号重发。

2021.2.27，天桥小剧场，《深夜小狗离奇事件》NTLive版。

还是从最直观的感受开始吧，本来以为这是个悬疑内容的剧，而且我习惯在看剧前保持完全空白的状态，所以现场播放放映前的短片时才知道这是一个描述自闭症孩子内心世界的故事。

舞台的表现力是非凡的，不愧是得了托尼奖的剧，每个细节都非常有设计感。

而且NT版本是四周环绕观众席的小剧场，导演充分利用了灯光和投影，在舞台上变换了无数个场景。

印象最深的是男主在舞台上表演坐电梯，投影将扶梯的纵截面打到舞台上，演员躺在舞台上做出从没有坐过扶梯的男主惊慌无措的动作。

剧的下半场有很多这种利用整个舞台做投影背景的设计，所以如果真得在现场看，如果位置不好，说不定不如看录制放映的效果好。

此外还有一些肢体动作，或者说某种类似舞蹈的设计，也非常巧妙。

比如男主放学回家后做的一系列事情，因为现场基本都是无实物表演，所以开门、擦鞋底、放钥匙、脱衣服、躺到床上这一系列动作，都是男主和其他演员通过动作配合完成的。

还有在火车站，为了表现男主在人群中的焦躁，让他与台上的所有演员不断发生接触、碰撞、避让，又用舞蹈一般的动作进行了设计，非常好看。

以及演员的表演，实在太棒太棒了，男主非常直观地呈现了一个自闭症孩子的心理状态，有很多小细节。

开场的小短片里男主说排演这个剧之前，他去了很多自闭症儿童的学校观察，确实可以看出下了很大的功夫去研究。

这个剧录制出来的话，会更考验表演的细节，放大了很多可能live中不会注意到的地方。

放映的最大问题是音响声音太大了……背景音就不说了，演员说台词的声音也比平常要大很多。

而且这个剧里有不少争吵的情节，还有表现男主内心焦躁和接收的信息过于杂乱的刺耳噪音，那个真得太吵了，我实在忍不住捂了耳朵。

而这个剧的内容，看完除了让我更切身体会了自闭症人群的状态之外，更让我觉得很悲伤。

其实结局是温馨的，所有问题似乎都得到了解决：男主赶上了考试，数学拿到了A，妈妈回到了家里陪着他，爸爸送了只小狗陪伴他，他也原谅了爸爸。

但是，但是，当他最后反复问老师：“我可以做到对吗？

”（大概意思，不确定原句是什么了），而回答他的只有老师的沉默和戛然而止的谢幕的时候，我感到这个答案很有可能是”不能“。

剧里其实还是把自闭症孩子的状态美化了一些，并不是所有自闭症都一定是某方面的天才，有的人甚至生活无法自理。

而即便他就是个天才，如果想成为科学家，进入普遍的社会体系去工作，去做研究，也是有困难的。

进入社会，哪怕他只是专心研究，都很难避免和人打交道。

他也一直需要有人照料生活，还需要有人替他与外界沟通，传达信息。

现在他的父母是最懂他的，那等到父母病了老了去世了呢？

这场戏的冲突，某种程度上就是男主一家家庭内部的矛盾，而这一切的伏笔和导线，无疑都是男主的病情埋下的。

妈妈暂时回来了，但也没有跟再婚的丈夫离婚；爸爸虽然这次得到了他的原谅，但在生活重压下，人毕竟不是机器；而小狗的寿命也比人类要短很多。

剧已落幕，故事却都没有结束，后来呢？

痛苦是长久的，快乐只是“此刻”。

父母爱他如生命，真得是付出全部身心和生活的牺牲牵挂他，幸好他还能回应一部分父母的爱，不然对他的父母实在太过于残忍了。

但由此再想到现实中自闭症孩子的父母，简直是难以想象的痛苦。

剧里男主出场已经15岁（还是17岁），他的症状感觉相对比较轻，而且应该是经过父母在幼儿期长年的训练引导，已经懂得一些情感上的回应。

如果是从小开始一点点和自闭症孩子磨，真得是太难了。

工作以后对成年人世界的困难有了更深的体会，想到了马姑娘，以后需要买水果还是多多支持她一下吧，毕竟她家水果也是很好吃的！

他们和我们不一样，为了区分他们，所以我们简单的把他们叫做自闭症儿童。

但我们每一个对于他人来说或多或少都是个异类。

我喜欢参加有陌生人的party，你只喜欢和无比熟悉的人相处；我喜欢游乐场里所有失重体验的项目，而你却对乘坐飞机的颠簸惊恐不已；我无肉不欢，你只爱青菜；我开朗，你内向……面对世界，我们就因为我们天生的不同，逐渐形成了我们各自不同的性格，行为方式等等。

我们对于这个复杂世界，也曾感到困惑不解，但还好，总算慢慢的说服自己都接受了，因为我们都足够普通，普通到能够普通的看待这个世界。

但有的孩子，他太幸运，也太不幸。

他无法像我们大多数一样，相对容易的去感知这个世界，去像被告知的那样去处理信息，适应这个世界。

看似简单的行为，对他们来说太难了。

他无法处理我们很容易就处理的外界信息和人际情感。

他也许无法接受五彩斑斓的世界，他觉得这世界光怪陆离缺乏秩序；他也许无法理解什么是爱，他觉得情感的参杂，让人难以控制做出不符合逻辑的行动；他也许无法理解抚摸的愉悦，他觉得人与人的触碰是那么恐怖。

他活在自己的世界，那么理智，有序，完美，那是一个我们作为普通人无法看到的世界，他们拥有着我们所没有的洞察力思考力想象力等等，在自我探寻方面，他们有我们无法企及的高度。

但，因为他们不能对这世界做出和我们大多数一样最简单最普通的回应，所以，我们管他们叫自闭症患者。

有的人喜欢向内生长，热衷于自我探寻，深度思考。

有的人喜欢向外生长，热衷于不断交际，与世界产生更多的联系。

所以，有的人内向的力量多一些，有的人外向的力量多一些。

在这个处理自我和世界的边界问题的正态分布上，你我都是处在中间的大多数，我们或多或少都有些偏离，我们选择了并不会太偏离中心的位置站了下来，有了不那么偏离世俗世界观的世界观，我们选择好了一个让自己相对舒适的生活方式，也让他人容易接受的生活方式。

而他们是也许是那两边的极端，我们看不懂他们的舒适，看不懂他们的快乐，他们也在痛苦的向我们眺望，努力的磨平他们异于常人的棱角。

而在磨平的过程中，他们的父母将承受永远没有回应的情感，承受无比的苦难。

说到这，也许有的人生来就棱角不多，他可以很顺滑的入世。

有的人生来棱角多一些，他需要努力磨平一个个棱角，他努力克服困惑，自我说服，拥有和大多数人差不多的处世观，然后保留一些小棱角，逐渐入世。

如此看来，教育也许就是在教人入世。

我奢望做一个不那么普通的人，可以不那么痛苦。

愿每个人都能找到自己的外太空。

原本看这部戏是一个冲动：单纯觉得这学期还没怎么看戏，刷一刷微博正好看到不少人在出票，又是英国国家剧院出的戏，拿奖多、口碑好，就买了昨晚的票去看。

总体来说，作为一部现代戏剧，情节编排和视觉效果都是一流（从最后主角报幕说出的那些机器名称就可见一斑），很多从未见识过。

但从个人喜好来讲，故事内容本身不够强；但我不该在这部戏里继续提出要求，而是应该自己去看看一些其他的戏剧了。

这部剧一流的情节编排和视觉效果都有一个基点：第一人称叙述。

这部戏选择了一个自闭症少年作为核心，并且通过第一人称来叙述，这就说明它是全然主观化的：所有的台词、布景，乃至周围人的行动都加上了主人公的心理效果，被放大、缩小和拉扯。

观众也不再是一个观察者，而是走进了主人公的内心。

这样的剧一旦效果做好，显然感染力是非常强的。

在《深夜小狗》中就达到了一个很高的水平。

首先，虽然是第一人称叙述，但是这种叙述方式被两个叙述主体（甚至可以说三个）复杂化了：一个是主角Christopher本人，一个是他的日记，而他的日记主要是通过他的老师朗读而呈现出来的。

当开场女老师坐在一边朗读Christopher的日记，而他本人和对话对象站在一起时，我糊涂了一会儿，随后才理解老师的朗读内容和主人公是对应的。

这感受很新奇：christopher是位男生，而朗读确是女声。

不知道这里是否是一种刻意的编排？

日记在情节编排中也确实起到了一定作用。

《深夜小狗》的情景转换非常频繁，快的时候可能几分钟就是一幕戏。

这大概也是主观化的一种体现：在christopher眼里世界就是碎片化的。

情景的转化不仅在客观的事实之间，也在事实和他的回忆、想象之间。

这使我想起了《喧哗与躁动》的第一章，就是从这一家族中中的“弱智”成员的视角来叙述。

回忆和事实不断交错进行，又因为回忆是被事实所引起的，交错的情节又享有一定的共性——如果没有作者的注释，读者完全是一头雾水。

这也就引出了《深夜小狗》所面临的、也被完美解决甚至不再是问题而成为亮点的一个问题：如何确保观众能分清现实与回忆、回忆与回忆？

首先《深夜小狗》中事实的交错没有那么复杂。

主要叙事线是很清晰的：小狗被杀——主角调查——发现母亲并非死亡，而是抛弃了他——发现父亲撒谎、还杀死了小狗——前往伦敦寻找母亲——和母亲一起返回原来的家，与父亲重归于好。

在前几个板块中christopher回忆的出现相当频繁，如主角被怀疑杀死小狗时，想起了与父亲的对话；与老太太交谈时，想到了海边的母亲。

而找到母亲以后剧情发展的速度陡然加快，甚至有点仓促的嫌疑。

而Christopher的想象都贯穿其中：他渴望成为宇航员、他不喜欢与人交往、人们坐火车的时候都在想些什么。

这些想象都被现实化了，Christopher的内心被完全呈现在我们面前。

日记在梳理情节上起到了一定的作用：它帮助我们区分现在时和过去时。

如果是女老师在朗读，那就是christopher所记录的过去发生的事情。

然而日记与现实又不是完全脱节的，有时候日记念着念着christopher又跳到了我们面前，接着日记的内容前行。

视觉效果，包括舞美和表演，就是表达情节的中心所在了。

我想说的是，这部戏剧的视觉很接近电影效果。

首先情景转换主要是通过灯光、音效和演员动作达成的。

《深夜小狗》这部剧舞台很小，也许为了表达主人公的自闭特点，做成了立方体的三面封闭空间。

因此转场的空间很小。

很多时候一个情景的切换，表现在一个演员上就是他转过身与另一个人进行对话。

这是灯光也完全转移向另一方，而其他角落的角色都处于黑暗之中。

这种切换真的很像电影镜头的蒙太奇。

最精妙的一个切换莫过于上下场之间，这正好是Christopher从家到伦敦的一个转折点。

在此之前，当女老师在读他的日记，那些对母亲写的信的记载的时候，男主角一直在舞台上忙着玩玩具，仿佛在搭建什么。

而最后谜题揭晓了：舞台的左边是家的模型，右边是世界都市的模型，一辆小货车呜呜地启动了，从家一直驶向了伦敦。

此外，这部戏对演员水平的要求很高，他们不仅需要在一个正方形空间中表现出场景的差别，甚至需要表现出时间的差别，并且有时候自身作为道具。

比如男主角在讲述自己在家里通常干什么的时候，其他的几个角色都扮演了冰箱、床、靠椅等等物件，而且不是静态的扮演，而是动态的。

印象很深的是一个提款机的扮演，女人扮演的吞吐钞票的提款机，很有色情意味；观众也明白得很快，适时地笑了。

此外还有一个场景，是男主角与老太太对话后，后者进屋拿蛋糕和饮料出来。

在这个时候为了表现老太太的行动缓慢，她的动作被放得奇慢无比，整个情节里她就转了个身；但是与此同时，不在灯光之下的其他角色的动作就仿佛被快进了。

这是第一个是我惊讶的镜头，也是非常电影化的一个镜头。

如果没有视频或者电影，这样的效果很难被想象出来，观众看到了也未必能懂得。

这里面还有很多很电影化的表达。

这样的电影化与主观视角也是结合在一起的。

譬如当男主角想到自己的母亲的时候，她就以一个海边玩耍的热情少妇的形象出现了，这时整个舞台的基调都是蓝色的。

这个情节如此使我感动，因为当男主角并不处于这个蓝色基调之中时，它明显是一段回忆；而这段回忆又生动地体现为一个在海浪中翻滚、一个对自己的儿子招手呼喊的形象。

值得一提的是，在这个情节里其他演员又扮演了海浪；在他们双手的托举之下母亲得以完成“翻滚”这一动作，太迷人了。

譬如当男主角阅读自己偷偷翻出的母亲的书信的时候，这些信被其他的演员拿起环绕在他四周；当他翻找父亲的床底的时候，其他演员坐成了一个三乘三的正方形，每个人手里拿着一个被翻找出的物品：五只鞋子、一节饼干、一条内裤等等，并做出一些适时的反应（一个人吃了饼干，一个人觉得内裤太脏扔掉了），简直活灵活现。

还有男主角在火车上时，他说其他人只会注意到一些东西而自己能注意到全部。

这时列车上的其他角色就从冷漠的旁观者化为了他想象的陈述者，他们一个接一个地说自己坐在列车里都在想些什么。

这里引用一段动作导演的话作为参考：“如果他把自己描绘成漂浮在太空中的人，那么他着实将在太空中漂浮。

如果帕丁顿车站充满了紧张的互动，那么我们必须看到这种恐惧。

如果克里斯托弗想向我们展示这个方面，那么我们就会看到它。

这使得其他角色成为协作演员，并与克里斯托弗发生身体接触。

我们必须找到一个逻辑来使克里斯托弗飞行这事儿行得通。

这种接触与他不喜欢身体接触是不矛盾的。

”在christopher去伦敦寻找母亲的路上，主观化最为明显。

因为他完全独自一人，观众看到的世界不是客观世界，而是他眼里的世界。

在这个世界里，车站是一团乱麻：各种各样的广告在舞台三面墙上以视频的形式堆作一团，刺耳的语音在观众耳边作响；行人是冷漠的，黑色的，急促的。

身着橙色衣服的christopher就这样在这个冰冷喧嚣、没有逻辑可言的世界中穿行。

其中有一些设计十分有趣：当christopher在大雨中问路时，整个舞台是黯淡的，他穿着橙衣，而问询对象举着一把荧光绿伞，其他“黑色”的行人都演出了冒雨前行的样子。

这个场景的视觉冲击力很强。

此外还有Christopher两次问路的两个对象（其实都属于“工作人员”这一归类）是不同服饰的同一演员饰演的，同样的傲慢和毫不关心。

再就是，为了体现christopher如何艰难地从伦敦车站走回家，他甚至被几位演员托举着“飞檐走壁”。

这部戏的每一个场景都经过了精心的设计，没有一幕的视觉效果是会让人舍得移开眼睛的。

最后，这部戏的互动效果也很好。

比如体现在剧本里，女老师几次直接表达了这是一幕戏：“我们能否把你的日记改为一幕戏剧？

”“你要解题的话就谢了幕再解吧，没有观众喜欢看这个”。

但观众并不感到跳戏，这也许是因为回答老师这些问题的christopher仍在角色里，面对这些问题仍以一个自闭症的形象进行反应，反而更加真实。

还有个细节，当男主角在翻找父亲的床底时，他手中的电筒射向了观众席，基本上每个人的脸都被扫到了一次，仿佛自己是在床底下似的。

这也很好的扩大了原本狭窄舞台的虚拟空间。

一部好剧！

我真的增长见识了！

【2021.3.28 苏州放映】难以形容我对这部戏的喜爱！

散场的时候一边抹眼泪一边感叹太久没这么酣畅淋漓了，开场还会挑剔极简的道具和过于casual的质感撑不起题材，沉浸过后就无可挑剔了，剧本、表演、舞美、调度一切一切都恰到好处、再没有更优解了！

诚然文本本身的加成不可低估，但是要把已经相当成熟的文学作品搬上舞台，做出独属于戏剧的意义并非易事。

显然戏剧版本找到了自己的发力点——文本思辨的可视化。

舞美的二维呈现与观众席的三维视角准确表达了两个异世界。

观众视角中，男主的精神形态是封闭、扁平、甚至是线性的。

然而下半场又呈现出惊人的视角转换，周遭的一切在男主眼中被压成了平地，独独他纵向宇宙星河而生，对他来说behave normally无异于扭捏的地面表演。

舞美不是唯一令人惊叹的巧思，戏剧的编排直接跨越book-play两个维度将男主带到观众身边，时而“破墙”的笑点、谢幕后的彩蛋都塑造了活生生的Christopher。

原作的自闭症患者视角也被自然呈现。

上半场我很难意识到“自闭症”这个标签，男主的逻辑链条完整清晰，一切都自然到异常理智。

直到第一个高潮、母亲的自白，此时我才真切感受到病症的不幸；紧接着便是中场高潮，我愿称之为“小狗觉醒”，当然“觉醒”的主体是我并不是“小狗”。

那一刻颠覆了我曾自以为是的逻辑链条——“爸爸杀了邻居小狗，所以他也有可能杀了我”——荒诞的因果与瞬间错愕，过后幡然醒悟：原作尝试解释的“difference”是一道真实存在的鸿沟；下半场成了集中的矛盾爆发，男主的异常行为引发了一系列混乱紧张的局面，一切似乎向着崩溃发展，竟在不知不觉中过渡到一个相对完满的结局。

这是整个作品最令我感动的处理：这个“可恶”的傻子不停地干着傻事，然后……父亲自省了、母亲回家了、考试通过了、宇宙更近了……他不仅重获了一只小狗，甚至还顺便参演了一部戏？？！

他带着几乎所有自闭症患者的刻板印象，努力在格格不入的外部框架中一点点搭建出容身之所。

除却讲述“不同”之外，这其实更是一个关乎“努力生存”的故事。

反观剧中的其他人物，也许健全的心智反而蚕食了专注当下的能力，越全知越迷茫，过多的精力耗费在思虑、预判、与他人的牵绊，全然无法照顾宝贵的自我意识。

当然，自我意识无法脱离环境存在，自闭症仍是病症，但是自闭症患者未曾主动放弃与这个世界的链接，健全人更要努力生存。

所以关于“这意味着我可以做任何事吗”，我愿毫无保留地回答——“是的！

小狗无所不能！

”