吸血鬼

离电影节最后一天最后的这一部吸血鬼看完已经有一个星期了，我却仍不时会尝试陷入岩井俊二这一次可能的表达以及我自己的思索虽然这一次有许多因素例如御用剪辑摄影师的过世，故事转移到了西方背景使用西方演员，曾经的小清新手法象征物被类似重复，一些人物情节的设置让人感到太假迎合又或费解莫名但如果这部片子最原始的出发点是希望以自杀并且通过吸血鬼这么一个主题来表达的话，还是有着一定的思考深度的对于男主角这样一个吸血鬼来说，吸血是他能够存活下去的根本，然而他却并不是一个十恶不赦为了嗜血可以不择手段的邪恶魔鬼，他不会对正常平凡的人下手，他只对那些想要自杀并确定自己死的意念人而进行诱导抽血缓慢死亡的吸血准则，这样的方式既在男主角的角度满足了他能够得到嗜血的愿望，而更重要的又是，影片似乎在传达着这样的吸血并非谋杀，而更像是一种以满足自杀者为前提类似于安乐死的仪式。

片中男主人公让每一个女性自杀者躺在一个冰冷光滑（这是我更希望的）的平台之上，在四个桌角上分别放置了四个插有流管的玻璃器皿，据说当两个玻璃器皿被灌满的时候，人几乎就已经神智不清失去知觉，而当四个都被灌满时，她就已经失去了生命流尽了血液。

旋转了压力开关，血液开始源源不断地流向器皿，眼睁睁看着它让空瓶从空空落落到注满你黑红的血液，过程是如此的悲伤，唯美，是如此的无助与心痛，只不过你的眼睛已经慢慢开始一张一合，到慢慢完全垂下，最终无乐亦无悲的解脱，不能反悔，因为你再也醒不来。

（影片其实只在第一个女性自杀的时候有过完整的特写记录，然而就是这么一次，却已久久定格在我的脑海之中）男主人公对于一般确定自杀者的情况是顺其自然不救亦不留的，岩井俊二想通过吸血鬼来表达他对于自杀者的态度其实是非常巧妙的，因为一方面吸血鬼本身就是需要血才能生存，即为被动的需要，而如果这部片子希望讲述的是对于自杀者的态度，则是一种主动的观念，男主角用一种一举两得的方式成功避免了因为不得不吸血杀人而使罪恶感钻满焚身，又成功满足了每一个死者以一种最少痛楚的方式死去，所以他充分尊重了每一个死者，这时候，吸血鬼倒不像吸血鬼，而更像是一个医生或是一个临终的布道者然而始终还是出现了例外，那就是当男主角爱上了白发女孩，他改变了他的原则。

他不再采取不害亦不救方式，而是选择了主动靠近她，让这么一个缺爱的女孩感受到了温暖，第二天女孩醒来，他们相拥相吻，离门时，不再是那个没有窗户看不到天空的抑郁地下室，那里现在成了满含期待的新生。

同样的事情也发生在了苍井优的身上，这一次老师没有犹豫自己是吸血的鬼却反而成了输血的人如此非典型岩井俊二表现式的幽默，救了这么一个花季少女而最后被警察抓住。

岩井想说明什么？

对于这些曾经一心求死或者并非只死不可的人我们倘若伸出挽救的手，那也是非常正确的对吗？

其实这些都是我琢磨了蛮久自己给予自己的答案，就算是有幸竟然真的看到iwai さん的见面会，也被他不冷不热的模棱两可回答而失望冲淡不少。

有的影评觉得这个男主并不是真正的吸血鬼，有的人可能会认为这更像是一个温情吸血鬼的爱情剧，片中诸如气球的妈妈，奔跑腾空的特写，最后貌似累赘的清新对话，劳拉警察（世俗？

）设置都不能算清晰和有绝对的意境美（到底是表达悲催的吸血鬼个人为主还是一种生死观的看法），对坚定的自杀者的态度？

对不坚定的自杀者应该努力救才是正确？

影片充满了不少表达模糊的感受所以，这只是我最后真切写下所希望这部电影原本能表达的思索罢了

观影前 没有看任何关于电影的简介于是影片的开头 都在猜测主角的身份忘了至哪一段开始 但至少在给一号女主角抽血开始为止确认了男主角普通人类的身份 好吧 关于“普通”如何界定 就从肉体上界定吧而至此为止 他的行为 他的理念 其实是和那些认同并帮助患者进行安乐死的医生 有相似之处 从某些更深的层次说 他们理念其实是一致的关于这点 回溯在车上男主角和第一位女主角的谈话中 关于弥赛亚的那段 可以很清楚男主角的理念了男主角为何要喝血 可能有其独特的理由在里面 但至少有一点 他并不真正嗜血 无论从心理还是生理上 故在抽完第一位女主角的血 返回途中 他的呕吐不适和排尿均可看出此点而后的那个貌似是吸血鬼俱乐部的那段 由那个真正可称为bt杀手的人来反衬男主角的理念 加以强调警察的妹妹劳拉 除了作为给这部电影一个我所不希望看到的结局上起到一个关键的枢纽作用外 似乎也暗示了目前那所谓的普世价值观 对于安乐死的不接受 与其说她走不进男主角的情感世界 不如说她走不进男主角的理念中去（这点我有点牵强 随便说说）后半段开始 无论是苍井优上吊那段 还是和那从面包车逃生的第二位女主角发生的故事 都可以找到和上述之处契合的地方 他并不嗜血 他只帮助想死的人去死 并且首先是去确认她们想清楚了真的想死然而男主角理念的裂痕也产生于第二位女主角身上 男主角对其产生感情 而后也动摇了自己的理念（此段我也不是特别确定 因为翻书那段 影院字幕出了问题没跟上）从站在其理念的角度来看 此处他就带有了私心--因对其有感情 而希望其活下去 继而开始给自己找借口（可以算是如此）：“为何我不能帮帮（拯救）她呢？

”然而其实这私心本身也并不带贬义 没有理念是不能被动摇的 理念本就是一切经历体验的总和 此处 爱动摇了这个理念 尽管这个可以看成是私心--然而依然是 这本身也没有贬义 毕竟 他也确实扭转了那个女孩的若隐若现并且原本就看上去不那么坚定的想法 同样地 之前 他的行为 于某些人来说 也都是正确的 因为与之前相比 他或许可以说 是在判断“对方是否真的想死”上 更进了一步--即使其想死 是否我能去想办法挽救呢？

并且是建立在不让其痛苦的基础上（其实影片至此 即主角回家被捕之前 从第二位女主角家里离开之时为止 就结束的话 对我来说 就是个good ending了 当然我没奢望过能这样。。。

）而且谁又能说 之前男主角引导前几个女孩死亡的行为下 没隐藏着自己嗜杀和角色扮演的死心呢 多少也有这种成分吧于是又是老话题了 其实何来对错呢 对错都是取决于自己的 普世价值只不过是去建立一个能迎合并趋近更多人的价值判断的东西 而这也随着社会变迁和整个人类群体的意识变动而不断被修正着（其实修改比修正更合适）所谓存在即合理 于是某种程度那个bt杀手也是可以理解的 当然 我们可以毅然决然地选择不接受最终 主角还是被劳拉发现了所谓犯罪的踪迹而被警察逮捕了（毫无疑问 这是电影初期就能猜到的 不然这片子不可能在中国公映） 讽刺的是 他为了救苍井优而给其捐血 因此在逃避警察追捕时 大概是因脑部供血不足而眩晕摔倒被捕 而如果没这一出呢？

会怎样？

导演你想表达什么？

嗯？

至于最后的那段和芭蕾女的交谈 个人理解 基本上算是阐释主角的理念 并且远不止于此 还有主角的整个世界观 一如那个问答：“这是你的梦么？

” “这是你的梦” 所有一切全部浓缩其中整个影片下来 最大不解的就是主角母亲在片中所处的位置 无论是她和主角 和劳拉 还有最后主角被捕前回家时 从天而降的场景 都不甚明白 唯一所能发出的猜测 是其在设定上的老年痴呆 和主角的价值观之间 会否有着什么关联么还有个不甚清楚的地方是苍井优缘何进医院？

这段我可能开小差了。。。

p.s.吐槽一下 为救苍井优而捐血的时候 从针头扎进男主角手臂直至抽出血为止 整个过程有1至2分钟 不免让人觉得有点长 这会是导演为了给观众开个玩笑 而刻意营造一个短暂的让人会感觉主角仿佛真的拥有VAMPIRE的命运力的氛围么

導演岩井俊二(Iwai Shunji)因地震/海嘯/核輻射事件未能來港出席電影的亞洲首映(三月廿三日), 由大會主持讀出他給觀眾的信. 當中表達了他對日本政府的極度不滿, 希望各界人士可以對日政府施加壓力.導演表示, 因為天災, 他更要繼續拍電影. 就像當年"情書"四月上映, 便有神戶地震(一月)及沙林毒氣事件(三月), All About Lily Chou-Chou(青春電幻物語)則是911事件六個月後被邀在New York Film Festival上映. 而這次"Vampire"則是311之後.不算真的很喜歡此片, 不過有機會要看看. 其實電影首段畫面令人不安.導演近年洛杉磯及東京兩邊走, 首次全用荷李活演員(除一日藉女角外), 拍攝地點都是加拿大, 吸血殭屍是現代人, 且是個中學生物科老師. 拍攝手法就是很岩井俊二, 很日本. 配樂更非常日本.人體八成都是水, 不是血. 原來一個人的血大概只有三四樽, 流完便什麼都沒有了. 電影中的男主角Simon(Kevin Zegers)每找到"獵物"就"幫"她們完成心願, 然後他便可以大喝特喝了.Simon會跑去吊橋去找準備跳橋的絕望女子, 告訴她這種自殺方法不好, 然後說他在做一個研究, 就是自殺者的血/DNA之類... 結果就是自殺者的願望達成, 他又成功幫對方"放血".Simon又會上網找一個suicide pact的會員, 對象多的是. 電影中第一個獵物就是這個suicide pact的攪手Jellyfish(Keisha Castle-Hughes). 死得淒美... (其實很駭人)Simon家中有個被氣球"纏身"的母親, 因為她患了老人癡呆症, 當警方查問時, Simon解說因為怕她亂跑上街.電影不乏幽默元素, 多次引來哄堂大笑. 尤其日藉學生自殺入院, Simon需輸血救她一幕. 還有suicide pact其中一成員Ladybird, 因為沒有死去, 和Simon在樹林中因被水蛭咬倒, 要互相吸腳上的血一幕.吸血殭屍真的找到真愛嗎? Ladybird(Adelaide Clemens)甘願為他而活, 任由他吸她的血, 希望他自此不再去殺人.電影很多幕都給人很深刻的印象. 演員恰如其分, 沒有太造作又或個別太突出的演技, 或許正正是導演喜歡的表達方法.

去会展中心看了岩井俊二的新片， 由于日本的灾情， 他本人没能来现场， 送来一封信表达了一下对日本核危机的担忧和自己拍电影的决心。

之前看“情书”看到睡着了， 电影刚开始5分钟就让我确定这是出自同一个导演之手的作品， 首先这不是一部吸血鬼的电影。

男主角是个高中生物老师，他通过结伴自杀网站认识想自杀的少女，然后放干他们的血存到瓶子里自己喝。

刚开始看着有些恶心。

但当主人公对一个通过暴力嗜血的哥们表达鄙视之后， 慢慢的让我对整个电影有了好感。

中间穿插着一些对白来揭示导演的用意 “蝴蝶由出生到成熟， 最后结茧， 再次重生， 生命生生不息” “人体百分之8是血， 失去1/3 就会失去生命， 血就是生命” 后来有个知道他身份的女娃说 “我把我的血给你， 你来替我活着”， 一语点破整个故事的主题。

而男主角也爱上了这个女孩， 在给她放血的过程中放弃了， 女孩醒来之后两个人深度交流了下。

接着， 男主角的一个学生因为割腕生命垂危，他把自己的血献给了她， 再次重申了一下生命往复不息。

最后一段视频揭示了他在放掉那些想自杀的人的血之前和这些人的交流， 加强了下传递生命的仪式感。

男主角落网的结局让我感觉可有可无， 没看出来什么用意。

开始看着有点恶心， 但越来越唯美， 慵懒的剧情，舒服的音乐，不时穿插着很淡的幽默。

生命不息， 这部以血液为生命载体的影片让人很舒服。

在片子放映前被有点二的女主持问到从未涉及吸血鬼片的岩井俊二此片子为何与以前的路数大相径庭，他亲口说到：我的片子与以前的片子并无不同，这部片子是关于情感的。

（在场的大家都应该听到了） 《吸血鬼》主要讲述了一个外表平凡普通、但实则因为生活平淡，从而在嗜血中寻找自我满足的变态青年西蒙，在网络上寻找有自杀倾向的少女，帮助和促使对方自杀，以满足自己嗜血癖好的恐怖电影。

虽然当中遇到了几个不同的女性，他的变态信念产生过动摇，（你可以想象一个vampire能拿着软皮装的圣经murmuring要去帮助金发女孩么），想到过帮助别人生存下来（救活金发妹，给苍井输血）也可以获得精神安慰和满足，得到redemption，但是最后还是没有走出来。

剧透：西蒙是个轻度的嗜血青年，与其他恶魔崇拜者不同，他从不愿意为自己的小爱好从而带给自己负罪感，也反对暴力杀人，相比同样以杀人饮血为乐的邪教信徒而言是个light user。

但是长时间的心理作用，使得他自我催眠和外界舆论以为自己是个真正的vampire，但是事实上是一个不具有任何吸血鬼特征的胆小青年。

片中多次出现线索，从邪教人士惊笑道自己面前有个真正的吸血鬼，真正杀人时其却产生不适感。

其对日光毫无反应，根本不依靠吸血为生，力量孳弱，吸血会呕吐，有着普通人的作息生活。

被金发女孩在地铁上嘲笑其自称吸血鬼，然后在医院给苍井优献血时反应十分别扭，感觉到自我欺骗马上会给拆穿。

结果验血结果为普通人的常见血型，能够给正常人鲜血。

走出医院时精神恍惚，以为自己的生活与别人不同的自我安慰有所动摇。

回到家时家门已经被封锁，其藏尸被警方发现，其母亲从窗口跳下大叫着警告自己连环杀手儿子逃走，西蒙落荒而逃。

片尾逃跑时西蒙鲜血过多产生幻觉，以为自己依靠吸血鬼的超能力飞空逃走，结果重重摔在地上被警察轻易制服。

片尾导演在其回想的桥段中借女演员之口一语道破：YOU RE DREAMING。。。

然后片子嘎然而止。

其他线索有，酷似Brown Bunny的无背景音乐公路片式开头，摇晃式镜头运用，第一个自杀者带上车的毛毛虫无一不透露了这是部小清新装X电影而不是吸血鬼片。

相比他的其他温情作品（情书，花与爱丽丝），个人感觉更接近风格比较压抑的关于莉莉斯的一切。

而且他的微博上写到：カミングアウトします。

『ヴァンパイア』は変態映画です。

（上映了。

《吸血鬼》是部变态电影。

）So it's never about a vampire...

如果是在十年前，岩井俊二作品回顾展会引发狂热效应。

可放到十年后的上海电影节，虽然是为了呼应《关于莉莉周的一切》放映十周年，然而面对更为大牌的基耶斯洛夫斯基，岩井俊二只能退居其后。

支持者们还在，然而大家情绪稳定，比想象中要平静很多。

从不同场次的放映情况来看，众人对岩井俊二的热情最高点早已经过了，现在只是一种追忆的方式。

拍摄《吸血鬼》，岩井俊二选择了异国背景创作，以外国演员为主体，全部英文对白。

不同于无国籍的《燕尾蝶》，《吸血鬼》的主题似乎更加小众，影片糅合了CULT片风格，但在主体上却依然是小清新的风貌。

岂不料，它们就像两种无法融合的血型，彼此不搭。

可以比较下朴赞郁的《蝙蝠》，韩国人的吸血鬼完好地消化了CULT片，也在尊重传统的基础上，翻出了新意，还把恐怖题材拍出了黑色幽默，里面的闪光细节和绝望的爱更是叫人难忘。

可面对《吸血鬼》，我们轻易看出了岩井俊二在异国的水土不服，同时还有对主题本身的无法掌控。

三月份在香港电影节放映，《吸血鬼》并未收获到期想中的掌声，这几乎被认定是一部比较失败的岩井作品，它甚至无法像《花与爱丽丝》那样，适时地推出新人演员，做一些情绪调整。

影片拿到上海来放映，岩井本人也出席了见面会，可惜效果依然一般。

大概是受不了故事压抑，当晚不时有人起身退场。

应该说，许多人还是能够发现，《吸血鬼》保留有岩井的很多东西，像干净的小清新画面，光线充足；弦乐和钢琴配乐，反复出现，烘托情绪；一些特别设置的细节，像毛虫、绑气球等等，但是当岩井一人独揽制作大权，他就放任了自己，迷失在了宅男的情绪里头。

说得再明白点，《吸血鬼》无非还是个迷失在网络的故事，年轻人活得空洞虚无，寻求自杀，结果岩井就把他们跟“吸血鬼”这一形象挂上了钩。

岩井自己也把影片称为变态电影，中间随便挑选路人当下手对象，一整段都拍得相当变态，让人很不舒服。

不舒服并不足以让《吸血鬼》元气大伤，但与此同时，岩井也暴露了许多短板不足，比如摄影和剪辑出现了诸多问题，他出现了严重的自我断裂。

尾声部分，女人推开了主人公的秘密之门，其实观众早已猜到里面会有什么，结果在交代完献血事情后，大概过了整整有十分钟，故事才又重新切回了家中。

再到结尾，电影又画蛇添足，多了一段你在做梦之类的呓语，实在大倒胃口。

如果是把岩井作品当做一个体系来看待，《吸血鬼》已经严重偏离了他的形式与风格，主角站立不稳，配角形象更是轻飘飘的。

这恰好也反应在一个地方：苍井优居然是出来打酱油的。

自《花与爱丽丝》后，岩井俊二已经有七年没出过剧情长片。

中间他有拍纪录片《市川昆物语》，参与编剧过《彩虹女神》、《前路漫漫》以及《绷带》，然而大都反响一般，无法复制以往的流行风潮。

毋庸置疑，传说中的创作瓶颈已经落到了岩井身上。

有人把原因归为2004年筱田升的去世，当岩井失去了他的御用摄影师，这一残酷事实对他造成了很大打击。

这个负面效应也直接体现在了《吸血鬼》身上，画面看了让人有些烦躁，加上糟糕的剪辑手法，电影看起来相当抽搐。

平成年（1989年）开始，日本电影出现了一股浪潮，独立电影界冒出了许多新人，他们通过长短不一的片子崭露头角，迎来了属于他们的时代。

这其中有拍广告出身的，像冢本晋也，沉迷于CULT片的海洋；有通过拍短片、在PIA影展出身的，像河濑直美，现在已经是戛纳之女；有在映画学校出来的，像三池崇史，目前是最重要的日本导演之一；有从专业大学出来的，像立教新浪潮的黑泽清、周防正行以及青山真治，他们深信作者电影的能量；有从演员、作家等其他领域改行拍起电影的，像北野武、SABU，他们起起落落，水平不一；还有重要的一拨是从电视圈转战电影圈，其中涌现出来的佼佼者就包括是枝裕和、岩井俊二等人，影响深远（众所周知日本的电视台势力强大）。

一直到2001年《关于莉莉周的一切》，岩井俊二一直都是日本电影的热门人物，作品两度入围了《电影旬报》年度十佳。

经过一二十年的时间变动，这些人的发展道路，各不相同。

以是枝裕和为例，他一直坚持文学和映画创作一体，对周围社会有着深刻洞察力，自我总结反省。

他的作品散发着强烈的人文关怀，手法平实，真挚动人。

现在的是枝裕和依然处于上升期，坚定地走在电影节路线上，在国际范围内都备受瞩目。

再以风头最盛的北野武为例，他在上世纪90年代得到了国际评论界的欢迎，红火了十来年。

结果在《座头市》以后，北野武也陷入了严重的创作瓶颈，一直没能缓过来。

私下更是有把《双面北野武》、《导演万岁》和《阿基里斯和乌龟》并列一起，笑称它们是创作者的焦虑三部曲。

一直到去年的《极恶非道》，北野武依然在尝试不同的死法，听上去就觉得不大对劲，与巅峰时代更是难以对比。

巧合的是，《吸血鬼》里也在讲究死法。

一边有人说，岩井俊二关注年轻群体，关注他们的精神世界。

但另一方面，它正好也说明了创作者的关注领域，一旦选择了比较压抑灰色的主题，多少带有他们内心的投射。

在岩井作品中，《情书》是一个致敬加创新的经典作品，《关于莉莉周的一切》比较难以下咽，但爆发出来的力量非常惊人。

而像《爱的捆绑》就是不太成功的异样小品，《梦旅人》又会更加讨人喜欢一些，再到《四月物语》，那基本就是量身打造的，不需要故事，只需要清新画面人物情绪。

某种意义上，《吸血鬼》落入了像《爱的捆绑》一般的处境，想法太多，但反响不大。

如果再细分一下平成年的日本导演们，90年代和00年代其实差别很大，比如在90年代，三池崇史还不大入流，但在00年代，他成了非常重要的一名导演，不仅涉及数量惊人的类型片，还开启了作者电影的光环。

在00年代，山田洋次等导演变得老而弥坚，但对岩井俊二来说，他在00年代实在不算成功。

这恐怕跟岩井的创作方式有关系，他太关注人物的内在情感，处于一个比较封闭和绝对自我的状态，不大愿意跟外界沟通。

对比更有社会意义的是枝裕和，岩井俊二在这点上确实欠缺太多。

这不是搞什么影迷会、办个电影节所可以解决的。

由于这种封闭，这还会导致创作者陷入痛苦和纠结，他们难以跟外界沟通，尝试新事物。

透过《吸血鬼》，我们可以看到岩井俊二的改变努力，可惜，他做的并不成功，一直在主流和小众间痛苦选择。

所以，重看《情书》，我们依然会感动于岩井对情感切入是如此准确，然而再看《吸血鬼》，当年那封情书只能被无奈退回。

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简单化的讲，岩井俊二的做法是“摒弃法”，有点像数独。

所有以往对吸血鬼电影的观赏经验在本片中都是不适用的。

在电影开场前，岩井俊二本人再次声明，它会打击吸血鬼粉丝的热情。

其实越是这么说对粉丝来讲是杀人的，越会想一窥究竟。

而对于冲着偶像导演大名而来的粉丝在看到岩井离场，这场电影也就落幕了。

如果说表现一束柔光，一位俊美的少年位于窗帘后，就算是小清新的话。

那么，本片中的小清新的含量指数是不能达标的。

如果说岩井俊二和小清新的关系，我想只有《四月物语》、《花与爱丽丝》。

至于《情书》还真不能划分在那一类——为什么这么讲，因为《情书》不光谈情谈暗恋，也谈死亡，对于《情书》来讲，死亡和暗恋两个主题之间是相辅相成的。

因为男藤井树的死，故事才得以展开，因为女藤井树差点和她父亲一样病死于重感冒才顿悟，男藤井树暗恋的重量。

《吸血鬼》仍是对岩井俊二一贯主题的延续。

此番不同的是，岩井似乎急于想表达他个人的世界观，直白露骨。

并且再次（《燕尾蝶》）使用蝴蝶这一象征来表明自己想要破茧成蝶的愿望。

岩井抛弃以往所使用过的任何一种剧情设置，所有剧情都要为表现人物让步，并且不打算过多流露太多信息。

部分剧情完全忽略并不引响整体故事观看效果。

尽管在一些桥段上仍是日本式的夸张写法，但没有达到应有的效果，比如对那个倒贴男主的姑娘的处理。

而对于沉迷日剧的粉丝来讲，完全可以脑补成熟悉的日籍演员来完成这些熟悉的桥段。

相比而言，要脑补这些来要比去想男主究竟是个什么样的人要容易的多。

诚然，岩井加入了一些常见桥段，但同时他亦想完成《梦旅人》中的那般恣意不受约束。

极简与冗长并存。

最后，摔在地上。

岩井俊二拍了一部名为《吸血鬼》的电影，这让我们在观影之前就产生了无限遐想，岩井的清新脱俗加上吸血鬼的浪漫神秘，似乎一部吸血鬼题材的电影佳作就在眼前了。

可是实际上岩井并没有通过题材上的改变突破自己的创作瓶颈，豆瓣6.7的评分也表明了影迷的失望，毕竟岩井是拍过《情书》、《关于莉莉周的一切》这样经典作品的。

各种批评和吐槽主要集中的一点是“水土不服”。

众所周知，吸血鬼是西方文化的产物，为了减少违和感，岩井直接在加拿大取景，找来一水的西方演员来讲述故事。

（当然，其中被公认为打酱油的苍井优可以忽略）可是在这西方外衣之下，这电影骨子里却仍是东洋影像的本质，许多动作和台词由西方演员呈现出来，让人觉得他们是在故意模仿日本人而显得特别矫情。

这一点特别体现在西门和Lady Bird 之间的交流，比如两人第一次见面后的分离，Lady Bird 下公交前把背包抱在胸前，低头咬了一下嘴唇，回头留恋地忘了一眼西门后慢慢地下车了，这是日式纯爱电影中的经典动作，而这样的动作在影片中不胜枚举。

让整天把F word 挂在嘴边的欧美人做出这么小清新的动作，让人不由得起鸡皮疙瘩。

“水土不服”的另一个方面则体现在对社会现实的反应。

影片主角西门通过网络联系想要自杀的少女，取得她们的信任，噬取她们的血液。

一位美国影迷在imbd 上留言说，现实生活中哪里有这么多自杀的。

日本人的自杀率在世界排行首位，但基督教告诉美国人自杀者是无法进入天堂的，所以美国人会有这样的感慨。

通过网络约定一起自杀是日本的一大社会问题，但在西方却鲜有听闻。

其次，一些小细节也表明岩井在以日本社会的思维来写这个故事。

比如，西门提醒Lady Bird 说，如果把小鸟放出去的话，它们会被乌鸦吃了的。

网友吐槽道，你以为这是日本吗，一天到晚都是乌鸦叫？

既然有如此多的水土不服，为什么要选定一个吸血鬼的题材，要费力跑到加拿大去拍摄呢？

自从御用摄影师篠田升去世后，岩井彻底陷入了创作瓶颈，也许他想通过题材的改变来实现创作突破。

不管电影背后的意图如何，事实上《吸血鬼》在本质里和岩井以前的作品并无太大改变。

虽然电影的名为《吸血鬼》，但和传统意义上的吸血鬼并无关系，主题仍旧是社会边缘人的挣扎与痛苦，尤其是被边缘化的年轻人，所以仍是岩井俊二多次讲述的“青春残酷物语”。

首先，西门并不是一个吸血鬼，他没有獠牙，不会长生不死，不会在阳光下化为灰烬，他只是有一点异于常人的小嗜好--饮血。

其实西门和《梦旅人》和《关于莉莉周的一切》中的那些孩子们是一样的，他们都是被生活边缘化的人，他们受到来自家庭、社会的打击，忍受着无法承受的创伤（trauma），他们竭尽全力地找到继续在这个世界生活下去的理由和方式，但结局往往是悲剧的，因为生活的真相一旦被认知，就再也无法被忘记。

但是《吸血鬼》的失败之处在于影片并没有试着去探索边缘化背后的这些原因和心路历程，而是简单地以“吸血鬼”这一虚无的名称安放在原因的位置上。

似乎在说，西门之所以要这样没别的原因，就因为他是一个吸血鬼。

而影片对他的描述又并非一个吸血鬼，而是一个温柔但病态的人，所以当他鼓励Mina 活下去时，为她献血时，我们并没有为此而感慨吸血鬼的救赎，而是在心里嘀咕：“看吧，这小子果然只是个普通人。

”此外，电影中对于被边缘化的自杀群体的探讨也是浅尝辄止，唯一的一处只是Lady Bird 讲述自己悲惨的往事，而那故事本身也似乎在哪里听过似得并无动人之处。

所以《吸血鬼》这部电影题材的设定实在是多此一举。

主题仍是一直探讨的问题，把过多的时间和精力放在“吸血鬼”上，反而限制了主题的深入探索。

此外，为了配合“吸血鬼”题材而让一票西方演员来模仿日本纯爱电影更是事倍功半。

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一個行為似是吸血鬼, 卻只是嗜血成狂外國人假扮的血族。

他是洋人, 當然不怕日光, 十字架, 他是裝出來的吸血鬼, 電影取名 [Vampire], 指的是人為了目的, 假借傳說魔物行兇的變態行徑。

日本人眼裡的吸血鬼不需要日間躺臥棺木休息, 晚間出棺獵食、長生不老; 牠(他?)不懼怕陽光、大蒜、聖水及十字架, 可以穿上中學校服上課, 和常人無異的過活(Blood: The last Vampire)。

西方電影《吸血新世紀》描述的吸血鬼是深情種, 男主角的設定推翻了元祖作家Bram Stoker, 日本導演岩井俊二再行先一步, 創造了不懂揮刀殺敵、可擋車輛的另類新品種。

一個尚算俊美, 戴上眼鏡的Simon約了水母(Jellyfish)到遠郊的倉庫, 他要刪除水母與他聯絡的電腦記錄, 她想在死前過美好的一天, 可惜事與願違, 她在便利店買的鬆餅是她一生最難吃的, Simon說不如吃泰國菜, 她要Simon一同入餐館吃, 他不安的回答要是別人看到怎麼辦? 水母不能扳回他的小心眼, 自掏腰包買了兩份泰式麵外賣, 她覺得麵同樣難以下嚥, 她感受了微雨的憂鬱、擔誤行程的馬匹馬路亂闖, 以及兩次的難吃東西式食物, 看來要在良晨佳日死去是不可能的了。

Simon要水母先服安眠藥, 然後他讓水母躺在白色的床, 他在上下方放置四個玻璃瓶, 瓶子連著的針筒各自插入四肢靜脈, 血液隨隨的輸進器皿, 他沒有服藥, 維持水母生命的血流乾, 他喝了死者的血, 要大幅減少未來自殺者的數量, 生物科老師深信要取得自殺者血的樣本研究, 當然這是十分艱難的事, 他行事十分小心, 在意可能有的誤差, 盡量不要犯錯, Simon可能認同麵條難以進食, 為了安撫水母, 他裝了好吃的笑意模樣, 為了偉大的理想, 他騙水母先服藥後會共赴黃泉的承諾, 喝了的血是感受死者心甘情願, 沒有痛苦的死亡, 吐了滿地的血是生物老師欺騙對方信任的罪疚, 他不能喝光水母的血, 他視鮮血為寶貴的樣本, 人類光明的未來在飽飲鮮血的慾望看來算得了什麼? 他擦拭嘴角的血, 這刻, 他不是吸血鬼, 是制止自殺的救世主。

Renfield 用了偷拍Simon的罪證要脅他喜歡的Simon駕車, Renfield 載了架上眼鏡的女子上車, 訛稱前面有飛機墜毀災難, 要在岸邊停車, 他報警, 稱警察要十五分鐘後抵達, 他利用透明膠袋勒緊乘客頭部, 流失的氧氣令她失去了意識, Renfield脫去了她的衣服, 然後戴上獠牙, 披上黑斗篷, 黑衣依稀遮掩的赤裸身體強暴她, 象徵吸血為糧的牙齒咬穿了頸動脈, 鮮血噴射, 直白的拍攝對只看了《情書》及《花與愛麗絲》的觀眾相信較難接受岩井氏的殘殺畫面, 其實導演在《燕尾蝶》已經露了一手: 車廂裡的手槍轟爆頭顱, 血液濺溼鏡頭的血腥震撼我還是印象深刻的, 吸血鬼吸血是活命, 人不必要這樣做都可生存, 吸血鬼明顯比人類純潔得多了, 吸血鬼不再是隱居深山的伯爵身份尊號, 花費有限的假獠牙、黑斗篷配上是扮演吸血鬼的幌子, 實質是兇殘的殺害本性, 吸血鬼降了格, 人人都是吸血鬼。

Simon衝出駕駛座大吐特吐, 嘔吐物同先前吐的血液在意義上是有分別, 他先前吐的血液是死者同意抽血, 沒有痛苦, 把生命信任交待的平靜死亡, Simon後悔飲獻上年輕一生的血; 這次嘔吐的是酒液, 他厭惡假借吸血鬼名義行兇, 死者(恰巧是年輕女性)是強暴噴血至死, 沒有意義的犧牲品不是將來釋讀自殺基因的枉死, 穢物是嘲諷不是吸血鬼的派對結交威脅者在背負重大使命的Simon當面幹的蠢事。

一片陽光充盈的森林, Simon替金髮少女Ladybird(瓢蟲)吸除遭水蛭吸血的小腿, 其後吸毒位置上移至股骨肌肉, 下一個血樣本的身份確立了, 接近女性私處的吸啜散發吸血生愛的性意味。

Ladybird在月費五十元租金的地下房間給Simon看了天花板由多張紙片拼貼的藍色白雲天空, 籠中鳥是她的寵物, 鳥兒上方的假天空是女主人渴望擺脫虐殺陰霾的自我安慰。

現實不能解放的悲苦還是交給自殺網站對話人解決好了, 打開鐵籠放走的白鳥會是烏鴉食物, 死後留下的鳥兒最終的安息地還是不能拍翅振翼的框架, 別要死, Simon收起貼近頸部的牙齒, 不忍撕裂不能放下鬱結的死亡交託, 自殺森林的男女互相吸血引證[Your blood is my blood(你的血是我的血).]分擔歷久至親的痛的同盟關係。

Simon抱住白汽球睡眠是能夠釋放自願交予性命自殺者, 可是要用大堆汽球困住患有老人癡呆症, 不能拯救母親的困擾; 愛上了Simon的Maria倚在皮椅沉思, 白汽球在她身後定住, 她要得到愛; 最後, 在冰箱上環抱白汽球的芭蕾舞者演繹步法, 小時候放石卵塞滿鞋子的石塊碰撞響聲是引人注意, 大人取走石卵, 聲音回復平靜, 死後的自由意志是Simon:[I hate school(我討厭學校).]與女子觸發不能殺死母親, 卻用汽球困鎖母親自由行動的共鳴。

Patrick Chan寫於2011年3月27日