你好，疯子！

《你好，疯子》是一部改编自同名话剧的电影。

这是一部有着浓烈的荒诞色彩、黑色喜剧的电影。

其实，与其说是喜剧，倒不如说是悲剧，因为剧情笑点铺排的背后，是直戳心魂“逼良为‘疯’”的人性鏖戮。

故而让人看得不寒而栗，甚至有些毛骨悚然。

加上精神病院幽闭、破败、诡谲的空间，以及配乐、灯光等硬件的加持，以及一众主演（在我看来影片没有配角，全是主角）的程开挂的演技，将“疯子”们的种种极端、奇异、惊愕行为演绎的淋漓尽致，让人有一种置身精神病院的直观体验感。

虽然不是恐怖惊悚片，但《你好，疯子》对恐怖、惊悚氛围的营造，远胜于国产恐怖电影。

对悬念的设置，悬疑的打造，也别出心裁新意十足。

在片子中段，我确信这是一个关于人格分裂的故事。

之后，当院长鼓励安希持枪杀死附属人格的时候我最期待的结果就是安希解决附属人格，而院长解决安希（提问：主人格可以被取代吗）。

对于此后一路向北的温情路线一直觉得不够劲道，还好，彩蛋补得漂亮。

片子粗看是不错的，至少全程不走神，但仔细推敲有几点不明白的，如下：1、各个人格的设定不应该那么粗糙，医生不记得女儿的五岁生日，老师不记得班级和学校，的士司机连出了什么车祸都讲不上来，要说记者和律师的人格对专业要求比较高，主人格无法胜任的话，出于对早逝父亲的向往，对学校生活的熟悉以及对的士司机及周围环境的接触，完善他们的血肉是不难的，从小陪到大的人格没理由那么陌生。

2、附属人格与主人格之间的亲密关系会不会因为一个新人格的产生及创造场景而断裂。

院长应该是新的人格，他的出现导致每个人格都不再认识主人格，合理吗？

3、当院长与所有人格碰面的时候，是否所有人格都无法知道这是新人格？

院长这个角色清楚注明了我在专业上的无知，但院长这个角色是电影的灵魂，院长一角让电影的高级感提升了一个级别。

这个角色一直以最正常的状态呈现，同时铺在故事后面，并不彰显，这个角色借七人之力缓缓推进，同时铺在一片温情之下，并不同流。

他高于一切人物，也没有那么简单，他的存在连安希都不知道，他的用心安希未必就明白。

安希的人格冲突是发生在疯人院场景中，这是院长的布局。

安希的人格在安希割脉后都一枪毙命以示结束，这也有院长的暗示，主人格的软弱和善良院长自己分析了，控制安希院长成功了，可以想见，未来安希的躯壳不过是院长的囊中物。

当然，不管片子真实虚幻，在前面剧情的处理上都太多瑕疵了，那些弱智的自证方式，那些诡异的称王称霸，那些莫名的判断解读，都让观众消耗耐心。

最后要说，人类，仿佛宇宙，解读未必坦途，敬畏或许得道。

必须满星，致中国电影的一次重大进步，故事给人有3段层次分明的地方，流畅清晰，张弛有度，暗示恰到好处，准确到位，给人意料之外却情理之中的感觉。

各位演技基本都在线，收放自如。

只是无处得知现实生活是否真如电影里演的那样。

还有就是因为被外国早些同类作品剧透了，看此片少了一些意料之外的惊喜（也有一部分原因是因为暗示的合理巧妙的）。

个人理解本片第一部分还有对人类社会人性与现实的映射与揭露。

最后！

被结尾前的bgm炸出来呀！

结尾感人而不刻意煽情，而且bgm真的听的好伤感，在此借个人影评纪念电影中最后孤独无助的安希与唯一醒着的孤独的逝者，安息。

学校戏表专业的学长学姐的毕业汇演就有根据这个来表演的，觉得很不错！

幽闭的精神病院，冷夜的倾盆大雨，不同身份七个互不相识的陌生人，电影甫一开篇就把观众的胃口吊的死死的，营造出区隔于其他国产电影的诡谲气氛。

在这样的环境下，你攥着一颗七上八下的心跟随渐次展开的情节一一跟进，从战栗的恐惧，到荒唐的嘲讽，再到人心的繁复，最后归于细碎的温情。

你好，疯子！

你的身边有“疯子”吗？

Ta们都是什么样的啊？

看《你好，疯子》之前，对它只有两个基本了解：一是宣传时有评价说“其好得不像处女作”，二是上映后豆瓣评分不错，且稳步上升，在国产片里算得上值得一看。

看前半段的时候，影片塑造的惊悚和阴森氛围成功抓住了观众。

七个人所处的封闭空间，本身就有一种不真实和荒诞感，在这个空间里，权力关系不断变换，从理想主义者手中交接到暴力统治者，再到三人联合的多数统治少数，七个有鲜明特质的角色之间的冲突与联合，非常直接地讽刺着人性，探讨着文明社会中的秩序形成。

但是随着剧情推动和生硬的转折，我开始有了一些不详的预感，这样铺展下去，要如何收尾呢？

“千万不要是多重人格分裂...”不知道什么时候开始，精神分裂和多重人格变成了我最不想在电影里看到的结局，成了悬念最简单的处理方式。

叙事能力不够强大，逻辑不够缜密，就靠这种方式来收场。

就好像国产恐怖片，最后变成，“原来这一切都是主角的幻觉啊”。

而在这个故事里，到中后段揭露出人格分裂的真相，让影片从前面的探讨和不隐秘的隐喻，突然急转直下，变成了展示女主角安希的孤独。

很多人必然在开始的时候就猜到了结局，其实刚开始，我们都抱着这不是人格分裂主题的电影的想法在看，觉得开场十分不错。

影片在开始展现的很多内容也都值得深度挖掘，在外界社会中努力过正常生活的七个人，在这样的环境下会被逼展现出什么样疯狂的阴暗面？

如果处理为到最后分不清疯子与正常人的界限，不失为一个好的选择。

之前有句话说，“这个世界上，我们都有病。

”到底怎样界定正常与不正常，如何分清理性与疯狂，谁能说清这个世界到底是怎样，我们是不是都可以和别人打声招呼：“你好，疯子”？

在真相大白之后，镜头又回到安希落入水中的画面，如果可以在这里收尾有多好，后面的节奏也不会如此拖沓，把整部电影都撑的很满很满。

安希在镜头面前一人分饰七角的戏份除了让演员过足瘾之外，看不出来对剧情推动和深化有任何的作用，而面对六个分裂出来的人格，一个个解释其出现的原因更是剧情最大的败笔。

我非常不喜欢导演“生怕观众不懂”而非要把每个detail都说得很清楚的做法，其实影片到最后，想展现的是个体在这个世界上的孤独感，本我因为脆弱和孤独所创造出的其他人格，在相处的过程中与之产生了情感纽带，互相的羁绊使得彼此之间感情浓烈，但是统统通过主角的台词说出来，瞬间气氛少了大半，何况还有两三位演技跟不上的演员，不能回应女主角泪流满面的爆发式演技，让人看着颇尴尬。

看的时候难免会联想到人格分裂题材的经典之作《致命ID》，这个也算是我心目当中该类题材完成度最好的电影之一，所幸的是看这部经典之作的时间还算早，充满了被震撼感和“打开新世界”的难忘感，而到现在，越来越多该题材被滥用，经典桥段都被反复模仿，让人很难再有新鲜感。

这种题材也是最不能被剧透的作品，我给人推荐电影的时候，也从来不推荐心理题材，知道搏击俱乐部是精神分裂的我，实在是错过了不少看片的乐趣。

回头再看致命ID，其实里面的群像非常清晰，每个人都是个性鲜明，也能形成密室悬念中最大程度的冲突。

《你好，疯子》里每位也是形象鲜明，背后都代表着一个典型的群体，如果要玩多重人格，其实分裂出的人格彼此之间的联系也会是故事性很强的桥段。

在不同人格轮流控制身体的时候，本我会失去意识和记忆，但是大部分情况下，分裂出的人格知道彼此的存在，并存意识好的会通过内部沟通来达成平衡，而占有欲强的人格就会彼此厮杀来完成对身体的独占。

电影中都有涉及到，但是也许是设定在女主不被记得的前提下，所以人格们专注的重点都在于如何保全自己，而没有了对一整个团体以及对女主本我的关注，看起来挖掘的还不够深，包括最后结局的反转，其实也是意料之中，不知道有没有人看过那部名为inside的五分钟短片，基本就是这个剧情的浓缩版。

回去之后，有人问我，为什么今年话剧改编电影的作品这么多，我说，虽然被诟病不够有电影感，台词、风格、场景、调度、转场统统被嫌弃，但是话剧有完整的故事情节和扎实的演员演技，这已经足够它们轻松战胜大部分国产电影了。

PS，今天在B站看了盘点2016十大国产烂片，我非常幸运的错过了全部，很满意。

和绝大多数死于电影片名的的电影一样，这也是一部毁在片面上的电影。

影片一开始，幽闭的精神病院，冷夜的倾盆大雨，不同身份七个互不相识的陌生人，电影甫一开篇就把观众的胃口吊的死死的，营造出区隔于其他国产电影的诡谲气氛。

在这样的环境下，你攥着一颗七上八下的心跟随渐次展开的情节一一跟进，从战栗的恐惧，到荒唐的嘲讽，再到人心的繁复，最后归于细碎的温情。

影片的整个剧情跌宕起伏，剧情不断反正但是又引人深思，但最后一段的煽情把整部电影的张力彻底打破，这是最大的败笔，女主演万茜的演技当的上出神入化。

这是一部看了绝对不会后悔的电影！

影片类似《致命ID》，虽然没有ID那样把人格塑造的很完整，但是作为国产人格分裂电影还是值7分的。

加分项当然包括最后的彩蛋。

其实最后的彩蛋是有铺垫的，前面医生说过一句话：“你只有把他们都杀了，附属人格才会变成主体人格”。

还有一个镜头是医生拿着她的手想开枪的。

医生由始至终都希望她能消灭其他人格，哪怕是万茜告诉医生她们是能和平相处的，那么我们想一想造成人格之间变得自私的关键是什么，别忘了一开始她所有的人格都是和平相处的，都是在爱护和保护主体人格的。

我觉得是医生这个人格帮助她塑造的人格世界。

所处的环境变了，人格的黑暗面才都会出来。

医生借主体人格的手消灭了其他人格，最后他是先把自己这个附属人格变成主体人格。

就像《致命ID》里面的小男孩，看似正义无害的人却才是真正大Boss。

导演饶晓志，一个身上就印刻着“黑色幽默”四个字的人，他的作品总是会让你想要大声哭出来，却又像是同时被十个壮汉狠狠掐住了脖子摁住了四肢。

电影《你好，疯子！

》观影完毕，如鲠在喉。

七个完全陌生的人被毫无缘由的关进了一个密闭的精神病院，他们来自不同行业，有医生、有律师、有记者、有老师、有公关、有司机、有无业游民，他们构成的是一个活生生的社会。

是社会就会有集体，是集体就会有阶级，是阶级就会有对立，有对立就会有争端，有争端就会有人性，他们极力证明相爱，却一次又一次的在证明的过程中分崩离析。

在观剧的过程中，导演不会让你“闲着”，他会有节奏的抛出很多疑问：他们是谁？

他们为何会被关在这里？

他们到底是不是疯子？

到底谁才是真正的疯子？

他们能不能出去？

等等…话剧跟电影是完全不同的两种表现形式，出乎我意料的是，导演几乎保留了话剧中80%的剧情，却又完全看不到话剧的痕迹，将一切都揉进了电影的手法中。

艺术之所在，就是人性之所在。

对于我来说，剧中的那些疑问，和可能的答案都变得不再重要，我只是顺着剧情，一步一步的走向一潭死水的最深渊。

毫无疑问，一部电影好还是不好，是在见到观众前就决定了的。

更准确的说，是还在创作的过程中就决定了的。

而创作的过程，则是被创作者所决定。

导演也是编剧之一，表面上看，这是一群正常人想要极力证明自己不是疯子的故事，实际上，这是一场探究人性和孤独的过程，他在用人性为人性驱魔，用尖利的矛盾揭开了人性的轻率和隐秘的原罪，冷静又残酷的勾画了梦魇和沉沦的模样。

城市是一张铺好的床，黑夜也是一个太阳，我们走进无限的循环中，我们用着各种称呼上路，以至于我们能够在剧情提供的人性百态里想象我们自身。

谁是疯子，谁是正常人，这根本就是一道残忍至极的认证题，没有人可以真正挖开心脏向世人证明，每个人都有着一副看似正常的皮囊，可孤独的纯度太高了，无数经历将我们包裹，将我们液化，每个人的内心都会吐出一张梦编织的网，一切真实的情感都将变得无法表达。

夕阳之所以美，是因为它让我们拥有了太多太多的来不及。

另外电影久久不能让我平静的另一个地方是剧中万茜的表演，如果演绎者不以自己的聪明才智进行再创造，他就不可能真正理解角色，理解创作者。

剧中她的每一个眼神和每一寸呼吸都有着自己的节奏，很难说是她在诠释这个角色，还是这个角色在将她吞噬。

从来没有看过哪部电影的最高潮是由一个人长达8分钟的一镜到底一气呵成的，就凭这点，所有电影节的最佳女主角奖项都应首当其冲的考虑颁奖给她。

最后彩蛋的部分，也就一分钟左右，两个人的场景，只一人开口说话，可带给我的震撼度犹如我开头提到过那“十个壮汉”。

这是一部既有剧情又有人格的作品，你看到的远不止你看到的那样，就像爱丽丝进入镜中，发现那里并非她的世界的倒影一样，野兽也可能变得有人性，人性也可能凶恶如野兽。

一旦上帝将人类的状况普遍化，这是欢乐的象征，而将人类的状况原子化，这便是恐怖的类比。

孤独属于人权，它的最终形式是让一个人和自己的死亡相遇，但伸手却怎么都触碰不到。

正常人就像是杯热水，越喝越冷；而疯子是杯冷水，到了喉咙，才会开始有点温度。

在人类的共同命运衰老、疾病、死亡和销声匿迹的面前，没有谁会成为幸免者，不管你是正常人，还是疯子。

你好，疯子！

我，也是。

写在前面的话：看这部电影完全是临时决定的巧合，（一般去影院会选择外国大片，没办法，这样踩雷的几率稍微没那么高一点。

）就冲着关键词里的“喜剧”那两个字去的，因为跟一个男生第一次见面想着可以调节下气氛。

结果，额……全程尴尬，说好的喜剧捏？！

为了不太多剧透，所以有关剧情的地方会写的比较笼统模糊一点。

片子一来开始酝酿着悬疑路线，看片名就知道嘛，肯定是有疯子，但至于到底是部分还是全部就需要猜了。

一共7个人，倒也没有夸张到每个人都怀疑一遍，但基本大家在看电影的时候也能一击即中就猜到的那种。

再来说说演员们，主演里面最出戏的就是王自健，听到他那标志性的嗓音就有一种在看《今晚80后脱口秀》的既视感；最稳的是莫过于老戏骨金世杰，把一个***演的活灵活现，让我想起了以前总爱趴窗户的班主任。

而最惊艳的，要属真正的女主——万茜。

说实话，这部电影开始时只觉得她很眼熟，想不起名字和作品，越看觉得这小妮子眼神很有戏，而到了电影后半段，真心觉得这段是全片里面唯一值得票价的地方，也是个人认为的全片最精彩的地方。

回到正题，这部电影的总基调定的是“悬疑”+“喜剧”的模式，国内类似的似乎《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《追凶者也》、《斗牛》等等不乏佳作。

但单凭搞笑这一点来说，《你好，疯子》似乎没有能拿的出的片段可以称之为“喜剧”二字。

那就再来说说重头戏，悬疑。

什么是好的悬疑片，个人观点：刚看的时候一切正常，完事大吉——再看一会儿，MD这是咋回事——等等我缕缕下，发生了啥？

——是他？

不对，是她！

不不，是他们？

啊啊啊——蛤什么？

这样就完了？！

——谁能告诉我我猜的对不？

——找度娘去，结果看评论越看越晕——N刷，每次都有新感受（微笑脸） end以上感受大家可以对号入座《致命IP》（凶手梗棒棒哒）、《万能钥匙》（结局棒棒哒）、《恐怖游轮》（循环梗棒棒哒）、《盗梦空间》（小李子棒棒哒）……还有一部国产的《催眠大师》（悬疑设置棒棒哒）。

可能是我国外悬疑片看多了，在《你好，疯子》里面总有一种看到类似梗的赶脚……《人民日报》客户端前不久批网友为国产影视太过苛刻，打分太低……说的也对，自己家的作品确实应该支持鼓励起来。

但是试问，我看过更好的，现在为什么要将就？

国产影视要是少一点商业化，多几分真诚，一切将会更美好。

#严重剧透，想到什么写什么，毫无逻辑可言对于这种把“喜剧”和“悬疑”两个标签一起贴的电影，我是不放心的，但是由于某剧上映，勾引得我非常想看DID，专门下了爱奇艺看这部。

前一个小时里，被莫名其妙关到一起的七个人用各种不正常的方式积极证明自己是正常的。

附属人格，以超出常人的速度，认识到大家是因为莫种特殊原因，或者说是共有的联系，被关到受到监控的精神病院里。

随后开始用夸张的方式证明自己没病或已痊愈。

其夸张之程度让我怀疑编剧是不是不正常。

为什么形容为夸张呢？

是因为人格之间仅仅是简单的交流就达成了一致意见，甚至没有顺着“联系”这一线索寻找缘由解救自身，匆匆忙忙地就开始了“证明活动”。

随着主导角色与其他人地位之间的变化，使我一度以为导演是想借此表达体制相关的问题。

证明期间，七个人见到了主治医生，对话中不断地、或深或浅地表露出对“人如何证明自己”的思考，但始终不能证明或被证明。

至此为止，我看到了导演的哲学思考。

但在医生对安希表明身份的镜头，介于短片《深藏不露》的情节，我怀疑医生也是人格之一。

后四十多分钟里的前三十分钟左右，医生指明多重人格这一事实，并且表示，自救的方法只有一个，那就是杀掉其他人格。

看到这儿，再联想到看过的有关DID的书和文章，内心感叹这医生也太不专业了，不能开导人格自己融合也就罢了，居然提出如此极端的解决方式，专业性几乎为零。

并且安希反复说“你出现之后他们都变了”，更是使我在心里对编剧大喊“敲里妈！

”因为在我的认知范围内，DID的治疗过程是使人格“趋同”的过程。

通过心理医生的治疗，病人的人格之间的关系稳定之后，应当用一种柔性的方式使人格消失，而为使得人格之间相互伤害。

也是由此，我认为这是一场失败的心理治疗。

但由于安希的本性使然，其他人格主动放弃，叩响扳机。

安希走出康复中心，影片接近尾声。

所幸事情并非如此简单，一脸幸福的安希听到了一个低沉的声音。

果不其然，是主治医生。

果不其然，印证了先前的猜测。

同时也对编剧说一声抱歉。

《你好，疯子！

》的专业性还是有的，只不过出现的太晚，并且节奏前后安排严重失衡，可以说是前戏太长使得整个电影拖沓难忍。

简单说，《你好，疯子！

》的构思、镜头和《深藏不露》基本相同。

看似简单的情节交流之中隐藏了不为人知的一面，同样没有深究DID形成的原因，而是聚焦于如何解决、或者说治疗，也就是片中反复提到的“从这里出去”。

区别则在于，《深藏不露》只有三分钟，人物、背景、反转分毫不差。

《你好，疯子！

》一百多分钟，多半围绕的都是人格之间的争斗，其余则主要围绕治疗。

但这二者间的联系可以说是十分微弱，仅仅为“走出这里”。

人格斗争的目的是解答究竟谁是疯子，而治疗的目的则在医生的口中成为我“自救”，链接前半部分的“走出这里”也只体现在最后安希拖着行李箱卖出康复中心的大门。

却不像前半部分，即便领导者三次改变，但目的始终只有一个，那就是“走出这里”。

由于这种微弱的线索联系，以及看电影时无法进行太过深入的思考，使得整部电影给人头重脚轻的观感，并且亟待影片结束。

另一个问题，关于安希的人格，是主治医生究竟是什么时候产生的？

是在附属人格开始争吵前，还是开始争吵后？

产生的目的又是什么？

如果是在争吵开始前，则不符合安希说的“你出现之后他们都变了”。

如果是在争吵开始后，那主治医生存在的意义又是什么？

主治医生在争吵开始后产生，也就意味着其出现是为了解决人格间的矛盾。

但通过片尾的暗示可以得知，作为附属人格主治医生有代替主导人格的意图。

而以及安希举着枪时的描述，她与其他人格的相处都是愉快的，只有受到其影响，后才变得充满矛盾。

同时通过整部影片能看出，安希性格软弱，存在被任一附属人格主导的可能。

那么，根据前一个小时中，三次人格地位的变化，可以猜测：如果主导医生不满于安希的软弱，想要成为主导，那么他就有理由也有可能在其余人格之间挑起矛盾。

进一步得出的结论就是主治医生产生于人格之间发生争吵前。

当然也无法去排出主治医生产生于争吵发生后但其目的有变化的可能。

总而言之，所谓的悬疑，在我看来，是通过逻辑严密的步步推理，为不合理的现象或事实需找真相，而真相往往是出人意料的。

最重要的是逻辑过程，而非强行反转故弄玄虚，使人不知所以。

如果《你好，疯子！

》能在这一方面，也就是在背景和原因上多做交代，而不是将大量篇幅都浪费在夸张滑稽的前半部分，我相信影片的质量会有进一步的提升。

简单点明多重人格，却不对其进行深度的挖掘。

既丢失了探求幕后真相（即安息患有DID的事实）的表层乐趣，也缺少了探求人格形成原因的的深层乐趣，不免扫兴。

除此之外，万茜的演技在我认识的屈指可数的国内演员中已属上乘。

导演在服装和布景上还有待提升。

个人认为可以通过精神病束缚服的大小来体现人格之间的关系，也可以通过桌子等细节暗示主治医生的实际身份。

这样做确实有“剧透”的可能，但却更加那人寻味。