梦女孩

　　Look at me　　Look at me　　I am changing, tryin' every way I can　　I am changing, I'll be better than I am　　I'm trying-to find a way to understand　　But I need you, I need you-I need a hand　　I am changing, seeing everything so clear now　　I am changng, I'm gonna start right now, right here　　I'm hoping to work it out, and I know that I can　　But I need you, I need a hand　　All my life I've been a fool　　Who said I could do it all alone　　How many good friends have I already lost　　How many dark nights have I known　　Walking down that wrong road, there was nothing I could find　　All those years of darkness-can make a person blind　　But now I can see　　I am changing, tryin every way I can　　I am changing, I'll be better than I am　　But I need a friend-to help me start all over again,　　oh-that would be just fine　　I know it's fonna work out this time　　'Cause this time I am-This time I am-- 《Dreamgirls - I am changing》没想到看《Dreamgirls》的时候居然被Jennifer Hudson唱的《I am changing》打动到流泪了。

我终于理解为什么她第一次演电影就能拿下金球奖剧情类（电影）最佳女配角奖，并且昂首挺进奥斯卡的提名名单。

《Dreamgirls》的戏里戏外有些地方互相映射，耐人寻味。

比如从戏份和在整个故事里的重要性而言，Jennifer Hudson扮演的Effie完全应该是女主角，可是打正招牌出现在官方角色海报上的只有Eddie Murphy、Jamie Foxx和Beyoncé Knowles -- 没办法，谁叫她是新人呢？

而在戏中，Effie是“梦想”组合中唱功最好的，可是她没有靓丽的外表，于是主唱的位置就被人取代，结果大红大紫的是实力不如自己但比自己长得漂亮的队友-- Beyoncé扮演的Deena。

电影宣传里，已经功成名就的Beyoncé是大家谈论的重点，其实如果你看过了片子，就会发现，这部电影中所有“Dreamgirls”里人物性格最具爆发力和质感的是Effie --- 一个在追求梦想的过程里被命运戏弄，伤痕累累的追梦女郎，而不是因为长得漂亮，所以得到贵人扶持一帆风顺获得成功的Deena。

当换过人之后的“梦想”组合风光无限之时，被经纪人用苗条漂亮的新人取代了自己位置的Effie却在为生活挣扎，她最拿手的是唱歌，但是失去了自己的舞台。

当Effie为了获得在酒吧演唱的机会而在不情不愿的老板面前试唱的时候演唱的就是这首《I am changing》。

剧情设计Effie原本是“梦想”组合里唱功最好的一个，在之前的演唱段落主要是良好的演唱技巧让人作出的冷静又理性的判断。

而《I am changing》却让人感觉像目睹一台电唱机的机械外壳瞬间融化，看到底下是人类奔涌的血液和跳动的脉博，忽然之间，仅仅因为这种近得可以触摸的生命，因为这个生命拥有你可以理解和感知的沧桑和不屈，你被它深深吸引与征服。

Effie很不完美，生活对她也不公平，但可能正是因为这种坎坷，让从磨难中站起来的她歌声更有触动人心的力量。

重新找回自己舞台的Effie的演唱和造型，让人恍惚的想起很多才华横溢但又命运多舛的黑人女歌手，她们的歌声有尖锐的真实感，那种痛楚让你闭着眼睛都能在浮华碎片中认出她们。

与Effie相对照的Deena，她是赏心悦目愉悦着感官，不是不好，只是往往这种好是非常表面化的，欠缺力度的。

这种区别，就如同《Dreamgirls》经典曲目《One Night Only》的两个版本。

《One Night Only》在影片中第一次出现，是在简单的钢琴伴奏下Effie深情唱起，配的是Eddie Murphy扮演的黑人歌星James的葬礼画面，然后紧接着这首歌被Deena的经纪人剽窃，改头换面变成了热闹的舞曲版由Deena充满挑逗地唱出，旋律没有变，只是深沉真挚的倾诉就这样迅速在商业流水线上变成了浮浅的调情，在追逐流行和利益的过程里，它丢失了自己最初的灵魂。

没有机会看舞台剧版本，不知道舞台版是否像电影这样不动声色地将“梦想”组合三个（实际上应该是四个）追梦女郎的奋斗史与黑人音乐流行史隐陷约约编织在一起，在这个全部由黑人演员出演的电影版里服装造型上的六十年代风格倒在其次，值得关注的是穿插于其中的历史背景：追梦女郎们演唱生涯起步地是美国的底特律，底特律不但是著名的汽车城，而且也是美国黑人音乐的发源地和重镇。

六十年代的美国种族歧视问题仍然十分严重，黑人音乐和歌手想打入主流市场非常困难，Jamie Foxx扮演的经纪人Curtis为了让自己旗下歌手的唱片有广泛收听率并且冲上排行榜冠军没少耍小手段。

而当Eddie Murphy扮演的歌星James在台上激情地扭动高歌的时候，台下的白人男子马上带自己妻子退场，因为那时候在很多白人眼里黑人音乐是粗俗低级的。

“梦想”组合在伴唱的路上向未知的明星之路前进时，插进了黑人领袖马丁·路德·金发表他著名演讲“我有一个梦想”的新闻片段，马丁·路德·金没有机会看到自己的梦想实现，随着他被刺身亡，种族矛盾激化，底特律爆发大型的黑人暴动。

当Effie冲出录音室，Curtis追出来，两人看到马路对面火光冲天，那正是后来载入黑人民权运动史的历史时刻，那一刻Effie和Curtis还是彼此相爱的情侣。

但多年以后，以“梦想”组合为代表的黑人流行组合跨越种族的界限，也征服了白人听众，从“梦想”组合踢掉唱功超群的Effie、起用符合白人审美趣味的Deena担任主唱算起，过去了将近十年（Effie的女儿已经九岁了）。

当Effie重新在酒吧演唱开始征服听众，镜头切换到电视台演播室，五个被介绍为“明日超级巨星”的黑人少年正在台上演唱 --- 这应该影射的就是著名的“杰克逊五人组”（Jackson Five），在这个五人组里后来的确出了一位超级巨星，他的歌曲传遍全球，几乎代表了黑人在流行音乐领域发展的一个巅峰，他的名字叫Micheal Jackson。

有得必有失，Curtis带着“梦想”组合在商业上大获成功的过程里，抛弃了反应机敏，敢和自己针锋相对的Effie而选择对自己言听计从又漂亮的Deena，他说Deena代表自己的梦想，可是这个华丽完美的梦想却说他从来没有真正了解过自己。

如果说Effie代表的是Curtis曾经的自我，那这个自我，在他追求梦想的过程里已经被遗忘在不知名的角落中，一如“梦想”组合曾经的声音和灵魂。

影片的最后，Curtis发现了Effie和自己的女儿，他一言不发，故事戛然而止，我们不知道这个过于聪明的商人面对自己的过去，他的心中到底是什么样的感想。

看了这部电影纯粹偶然，但算是看过的最自然、精彩的音乐电影了。

官方宣称Dreamgirls的电影情节改编于Motown Record 60年代麾下女子组合The Supremes的组建历程，但我却还是无法不将该片和destiny child联系起来，或许是因为Beyonce出演的原因，抑或这些美国黑人女子乐队的经历都大抵相同吧！

天赋异禀并不意味成功，还得看你能否玩转规则，必要时能否牺牲自己的巨大勇气。

人在江湖漂，哪有不挨刀……

上午刚刚看完《dreamgirls》，由于对歌舞片的偏爱，我没办法用客观的眼光来描述，就简单说说好了。

片中的歌曲每一首都很动听，而且与情节天衣无缝，每首歌都配合情节的发展，并且推波助澜。

例如，埃菲与组合决裂的段落就很精彩，还有经纪人对妻子得的一段告白，当然还有艾迪莫菲饰演的角色的最后一场演出，到他的葬礼，以及埃菲的回归。

可以说里面的每一首歌都让我的耳朵很享受，还有女主角，真是仪态万方，漂亮的我都（¯﹃¯）。

《Idlewild》更多地讲了爱情方面，很喜欢里面的一个场景的转换，通过身上别的一朵花由白变红，使场景由葬礼过渡到酒吧的舞台，巧妙得不露痕迹。

另外，在男主角的爱人死后，镜头的机位的移动是我很少看到的，围绕着主人公躺的床垂直面360度旋转，准确的表现了男主角当时痛不欲生、天旋地转的感觉。

碧昂丝在接受采访时曾说：“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的，我从来都没有为一部电影这么激动过。

我要把我的全部都献给这部电影，因为我知道这个角色就是为我设计的。

”可是看过电影之后，很明显电影根本就不是为碧昂丝设计，本来应该是主角的碧昂丝怎么看都是个小配角，何况碧昂丝在电影里的扮相实在娇嫩可人，化妆也是使劲往白了弄，不仔细看还真认不出来是她。

珍妮佛·哈德逊理所应当的拿到了奥斯卡的最佳女配角，可是一个最佳女配角究竟应该是看起来好像一个配角还是比主角更光彩照人。

或许她本就应该是主角，只不过海伦米勒在最佳女主角题名演员里太耀眼了，制片方出于得胜的考虑，不去死磕。

一个励志电影，没有什么情节波澜。

直到碧昂丝要替换珍妮佛·哈德逊成为主唱的时候才刚刚开始有戏剧冲突，电影里多少年之后珍妮佛·哈德逊唱起《I Am Changing》的时候我不由哽咽，只能感叹这个社会很现实，不过是美丽者生存。

　　剧情很一般，尽管有一些跌荡，但总体上未脱俗套。

不过好看之处在于歌舞、音乐、布景，的确很出色，感觉比《如果爱》还是高一个档次，而且其音乐真的让人感觉到酣畅淋漓。

原本两个周以前就应该写的影评，等到今天写已是明日黄花，凉透了，但实在是有话说，有很多想法要写下来，只能凭借不太好的记忆回想剧情。

期待，之后如果有时间的话可以再修改和补充。

三个怀有梦想的女孩子还有一个作曲的弟弟，他们一路走来的不同经历，每向前一步就会有分歧，在关键的点上他们分道扬镳，比如艾菲的离开、作曲的弟弟的离开、James的死还有最后蒂娜的离开，是艺术上的分歧更是价值观的不一样。

其中有几个关键点值得提出。

这部影片虽然是一部歌舞片，但对人物形象的刻画并不逊色，有几个细节，当经济人柯蒂斯要求三个女孩做Jmaes的伴唱时，以唱功见长的艾菲拒绝了，我当时很差异，但是艾菲那自我的性格凸显地很生动；当James的手第一次抚摸劳莱尔的身体时，她问，你是不是已经结过婚了，当得到确定的答案后，劳莱尔让他离她远一点，个性油然而生，其实爱恨都应该是强烈的，当他们最终走到一起，如胶似漆，当James死后，劳莱尔伤痛欲绝，让我们看到了一个小女人的爱恨分明；我惊讶于艾菲的离开，在她怀孕后，她毅然离去，独自一人把孩子养大，我不知道什么让她如此坚决，什么支撑她一人度日，我想她的性格里的坚强和倔强让人并不那么讨厌她；当最后蒂娜最后离开柯蒂斯时的场景，让我很佩服她，女人总是希望至少是部分的自我，而不是一直做一个漂亮的偶人，柯蒂斯就是这样逐步打造自己王国的一个国王，商业化是他的长项，他总在说我会为你找到合适的歌曲风格，从一开始为蒂娜准备礼服到James的最后突破曲风，总之他一直没有改变，而蒂娜的最终离开，让我顿感快意。

其实，这一直的分离让我不得不相信一句话，“天下无不散之宴席”，因为不可能一直在一起，不同的看法可以将就一时，但却不能将就一直，艺术上的分歧总有一天会爆发，那样必定会走向分离，我想拥有梦想的人一定会朝着梦想一直走，过程中难免会结伴，但最终的目的地却不一定一样，分离、相遇、分离、相遇重复上演。

记得原来梭罗说过，原来的很多朋友，总在人生的旅途中，渐渐地走丢了，不知道的什么原因，或许人生有很多的岔路口，每一岔路口都是一次选择，就有可能带走我们的朋友。

我特别体味他这句话，人生的选择总会带走我们的朋友。

在片中，就是一个不断跟随柯蒂斯商业化的过程，这个过程中，就显现出了每一个人的理想每一个人价值观、每一个人性格的不同，追求艺术还是追求商业价值的最大化，这可能是很多相关行业的人所需要面临的问题。

工作中，即便是对一个广告画面的选择都涉及到这个问题，艺术和商业，你要哪一个，也许我们想说的是都要，那这个分寸拿捏就是个考验了，一般搞艺术的都希望纯粹和彻底，而商业的人则希望自己迎合大众口味，这一个坚持一个迎合，区别就大了去了，谁能又商业又艺术，我说不好，但总有做得好的。

这最终取决于什么？

我想应该是血液里的东西，骨子里的东西会决定这些。

扯远了，回来说影片，虽然艾菲又胖又固执又高傲，但她还不至于招我讨厌。

试想一下，她从光芒闪耀的舞台走向一个阴暗的角落，未婚妈妈做着卑贱的工作养家糊口，若非坚强，她不会一直坚持，那么决绝，那么独立，我相信她是正确的。

她最后复出唱的一首《I am changing》中有一句足以让我动容：How many dark nights have I known独自一人面对黑暗和痛苦，这应该值得肯定。

其实在这个片子里，没有特别值得讨厌的人，他们各有性格，某一个阶段我们讨厌他，但过了那个阶段我们会发现他身上依然闪烁光芒，即便是最终以失败收场的柯蒂斯，我仍然能理解他，其实他也是沿着自己的选择向前走。

在人生的道路上，很难一下子定义一个人的对错，凡事总要过程地看待，总要长阶段的看待，因为人生毕竟很长，谁能一直一路走下去呢？

1 昨天终于看了一部可以让自己感动的流泪的影片了，这是由大美女R&B小天后碧昂丝和凭“美国偶像”一举成名的实力唱将Jennifer Hudson、以及奥斯卡影帝杰米·福克斯和喜剧天王艾迪·墨菲演出的歌舞励志片《梦幻女郎》。

而新人Jennifer Hudson更是凭借此片获得了第79届奥斯卡最佳女配角奖。

2 梦幻女郎，梦想成就未来。

3 感觉黑人简直是天生会唱歌会跳舞一样，片中他们吵架时都用歌曲表现出来，而且出口成章，完全不假思索，当然这是作为电影情节来表现的，有点夸张。

3 音乐太好听了，简直是穿透身体直达心灵的声音，心都要融化掉了，唱到动情处不由得不流泪，好的音乐是确实是能打动人的。

4 当你抛弃别人，太过自我时，注定最后会被所有人抛弃。

Jennifer Hudson因为自己的主唱位置被碧昂丝取代而抛弃了大家，被迫从“梦幻女郎”组合中退出，杰米·福克斯公司做大后，为了钱而做音乐，抛弃了最初的音乐理想，最终音乐人都离开了他，把自己推向了非常狼狈的境地。

5 没有人是不可替代的，当同时每个人又都是独一无二的。

Jennifer Hudson可以在“梦幻女郎”中被蜜雪儿替换掉，但是她的声音却是独一无二的。

6 人都会犯错误，知错能改，善莫大焉。

Jennifer Hudson曾经固执过，太过自我，但是当她意识到自己的错误时，一曲"I Am Changing" 就代表了她改过重新来过的心声吧。

7 不要妄图设计和控制别人的生活，否则你会死的很惨。

作为经纪人和丈夫的杰米·福克斯精心的为自己“所爱”的歌手和妻子碧昂丝一步步精心的设计她的未来，不管那是否是她想要的，被人设计未来的人活着还有什么意思呢？

人最宝贵的不是自由吗？

不是对自己生命的掌控吗？

最终碧昂丝离开了他，没什么大不了的，一切可以从头再来。

8 片中出现了35首风格各异的歌曲，这些曲子的风格涵盖了蓝调、R&B、pop、灵魂乐、rap等等，光是闭着眼睛欣赏这部电影的音乐，就相当于对美国的流行音乐文化进行一次令人心旷神怡的巡礼。

深更半夜开去电影院终于看了期望已久的“Dreamgirls”。

这部自百老汇歌舞剧改编的音乐剧自上映以来就广受关注，电影未看，电视上对Beyoncé和“美国偶像”新生明星，现年25岁的Jennifer Hudson的采访就已经多如牛毛了。

从纯电影的角度说，这个故事讲得比较失败，情节不连贯，剪辑上有些细节不够精炼，让人有不知所云的感觉；整体节奏还好，时间跨度比较大，废话不多，但很多时候跨越之间的关联不强，故事变得支离破碎；当然最大的缺陷在人物刻画上，人物性格给的笔墨不多——因为是音乐剧，主要篇幅都给了一首首单曲——但比较《芝加哥》，编剧功力明显不在一个档次，最后效果所有人物都很淡薄，矛盾不能推敲，剧中转变十分突兀。

尤其是Jennifer扮演的Effie White，无比年轻的面孔演绎一个经过生活艰辛的单亲妈妈、一个眼睛里本应有故事的成年女人，实在是没有说服力，好几次我都差点笑出声来。

尽管这不算一部好电影，但是如果你爱音乐，爱爵士乐，爱R&B，爱灵歌，那么就值得进影院去欣赏这部2006年最强劲的音乐剧。

电影故事不过是把这一首首歌曲串联起来的线索罢了，我们要看的，是最经典的两首单曲：Beyoncé的“Listen”与Jennifer Hudson的“And I Am Telling You, I'm Not Going”。

尤其是Jennifer在中场的这一曲灵歌"And I Am Telling You, I'm Not Going"，虽然比不上Jennifer Holiday的经典版本沧桑、绝望，但在爆发力上竟然毫不逊色，技巧上几乎完美。

如果说Jennifer在表现力与表演上还有相当距离要走，但这声音，这情感，这从里到外打开胸腔把心掏出来的唱法让人除了感动与震撼，心里不能再有任何杂念。

这让我强烈的想起在新奥尔良听灵歌皇后Irma Thomas现场的情形，感动与震撼，感动与震撼，这就是灵歌要呐喊出来的灵魂了吧。

Jennifer Hudson: And I Am Telling You, I'm Not Goinghttp://www.youtube.com/watch?v=V3lTXB4t2soBeyoncé Knowles: Listenhttp://www.youtube.com/watch?v=-N18f52gr38

其实从剧情来说，这部片子只能算是中规中矩，给予好评的原因其实在于自己对音乐剧和歌舞片的喜爱。

一直很爱听And I am telling you(I'm not going)，无论是Holliday还是Hudson，后来才知道是出自此剧。

无论是Holliday的张扬，还是Hudson的浑厚，都表达出了歌声背后的五味杂陈。

一个女孩，成为了女人，是否曾经那句You're the best man I've ever met，在经历了世态炎凉后，是否变成了心里在为自己爱过的一个人渣而苦笑呢？

很难说Effie的经历是在为自己的倔强买单，还是得归咎于遇人不淑。

从她的角度来看，似乎每一次冲突都有自己的道理，但如果你从别人的角度看，她似乎又的确在无理取闹。

于是她知道妥协，她知道即便自己有天籁之音，也并非是功成名就的充分条件，即便最终能鹤立鸡群，也并非自己一人功劳。

同样看Curtis，到底是否纯粹是个坏人？

同样是利用非法手段，你能说他最初为了夺取版权的行为是正当的，最后夺取Effie版权就是可恶的吗？

都不是，他没有所谓的是非观，他只知道为了自己而活，就连两段感情都是掺杂着利己主义的考量。

如果说从片头到结尾，他从一个好人变成了坏人，不如说他的自私只是从还有利他的存在最终变成完全利己。

但无法否认Dreamgirls能够功成名就与他的自私是脱离不开的。

抛去故事中黑人斗争的大背景，单看几个人物的命运，便可唏嘘感慨一番。

无论当年Effie是否能够获得主唱位置，她和男主的爱情之路也不见得能够顺畅，Dreamgirls未必能大红大紫；Deena获得了成功，代价是掌控自己命运的自由，但又不能否认如果没有Curtis的引导，她又如何获得之后的光环；Lorell从头至尾甘于做一个默默无闻的配角，还最终为一个花花公子而落泪奔溃……每个人都在无尽的纠结中过活，但又必须这样过下去。

尽管终曲满是正能量，很难说是个Happy Ending，似乎经历了一番物是人非，一切却又回到了起点。

总得来说，挺现实的，不像Burlesque那种片子一味地拿善有善报的理论讨好观众，而是将无奈原原本本地交给观众去咀嚼。

加上几位实力唱将的完美唱功和表演，的确是部耐看的片子。

刚刚看过Dreamgirls,比预期好很多。

最早听到这部戏的时候，觉得应该就是一部电影公司跟风捞票房的作品。

主要原因是Beyonce，虽然本人很喜欢听她唱歌，但是她在出演的前几部戏里面展示出的好身材远多于好演技，主演里还有表现不稳定的前影帝Jamie Foxx和已经过气好多年的Eddie Murphy，再加上歌舞片近几年的风头差不多该出尽了，因此对这部戏没什么期待。

但看过之后，改观很多，甚至有一点惊艳的感觉。

原因：音乐、演员、制作。

任何好的歌舞片都少不了好的音乐。

虽然这部戏里面的歌我一首都没听过，不知道是原创的还是经典老歌，60年代Motown的感觉，真的很好听，难得的是歌曲与剧情联系的非常紧密。

演员里面表现最棒的非Jennifer Hudson莫属，感觉上她才是这部戏的女主角，也许在拍摄最初她只是大配角，但是因为她的戏好Beyonce太多了才会不断加戏再加戏，最终才会有现在的Dreamgirls。

她表演的很生动，很有爆发力，在出场的第一首歌就表现出了很强的舞台统治力。

在Effie White人生起起伏伏的几个段落里从外表到感情都诠释的很到位。

脱离乐队时在舞台上的独唱让人有一种心碎的感觉，第一部戏就有这样的成绩很让人期待她今后的演艺道路。

Beyonce的表现比前几部戏有一定进步，但问题在于她表现好的段落基本都是在演唱的段落（特别是一个人在录音棚里高歌的段落，不过总是有MTV的感觉），虽然有人说各种艺术从根本上是相通的，但看来好歌手要成为好演员也不是件容易的事。

Eddie Murphy虽然因为这部戏被金球奖所肯定，但个人认为主要是因为他好久没有演这么严肃的角色了，转变很大，歌又唱得不错（比他在Shrek2里面和Antonio Banderas的合唱好得多），对角色的塑造实际上没有太出彩的地方。

Jamie Foxx 只能说他真的很性感，再接再励吧。

这部戏得制作很用心。

场景漂亮讲究就不多说了，导演技巧上也有点小聪明。

难得的是没有停留在为了歌舞而歌舞，而是对美国当年的种族歧视这个大的时代背景进行了刻画，人物的命运也因为时代的原因而发生了改变，相信这部戏在明年的黑人电影颁奖典礼上会有很大的收获。

最喜欢的段落：几位主演在新年前夜的舞台上吵架的段落，吵的很爽，作为背景的几面镜子用的很高明。