虽然只有二十几分钟的剧场,但是温馨流畅一点都不做作生硬,我想说是谁想出“爸妈我”这个点子的~~真的是有点意思和想法哈哈哈哈。
不得不说整体的画面质感、色调以及配乐,都给人很温馨的感觉,最生动的还是人物的语言、奶奶的几句话,就是平日生活里亲近的模样~,还有想到想时候我们在院子玩耍的情景,爸爸总是去那个凶角色,但是言语和表情里充满了愧疚和爱~
《巴依尔的春节》:草原上的新春温情长卷 观看完《巴依尔的春节》,我的内心久久无法平静,这部影片宛如一幅细腻的民俗画卷,徐徐展开了蒙古族家庭在春节期间的独特生活风貌,带来了一场饱含温情与文化底蕴的视听盛宴。
影片伊始,便将我们带入了广袤无垠的内蒙古草原。
白雪皑皑下,巴依尔一家的蒙古包错落其间,周围牲畜悠然踱步,为节日增添了几分祥和。
这种对草原自然风光的全景式呈现,不仅展现了大自然的壮美,更奠定了影片浓厚的地域特色基调,让观众瞬间沉浸其中。
巴依尔一家为春节忙碌的身影是影片的核心画面。
从精心准备传统美食,到装饰蒙古包,每一个细节都透露着对节日的敬重与期待。
一家人围坐在一起制作奶皮、炸果子,欢声笑语回荡在毡房内,那浓浓的亲情如冬日炉火般温暖。
在这里,春节不再只是一个时间节点,更是凝聚家庭情感的纽带,传承着蒙古族尊老爱幼、团结和睦的传统美德。
在拜年环节,影片生动展现了蒙古族独特的礼仪文化。
巴依尔一家身着盛装,带着哈达和礼物走亲访友,晚辈向长辈行庄重的请安礼,长辈则回以祝福与关怀。
这种充满仪式感的互动,不仅加深了邻里情谊,更让我们领略到蒙古族文化中对礼仪秩序的尊崇,感受到传统文化在日常生活中的鲜活生命力。
《巴依尔的春节》没有跌宕起伏的宏大叙事,却凭借对生活细节的精准捕捉与细腻刻画,触动了观众内心最柔软的地方。
它让我们看到,春节这一传统节日跨越地域与民族,承载着人们对美好生活的向往、对家庭团聚的珍视。
在巴依尔一家的故事里,我们收获的不仅是对蒙古族春节习俗的全新认知,更是在平凡生活中发现美好、感受温暖的能力,是对多元文化和谐共生魅力的深刻体悟 。
影片通过汽车这个载体,传递了家庭、亲情和成长的主题,让观众在欢笑与感动中感受到节日的温馨。
李辉与小伙伴们的互动充满了童趣,同时也揭示了角色内心的情感冲突。
影片的高潮部分,李辉在车头画上“弼马温”,象征着他的愿望和失落,这一幕引发了观众的情感共鸣。
影评人对这部微电影的评价普遍较高。
他们认为影片通过细腻的情感描绘和小人物的塑造,展现了家庭的珍贵和情感的复杂性。
尽管有些场景显得注水过多,但整体上影片的美术、音乐和台词都表现出色,尤其是宁浩讲故事的能力依然优秀。
影片不仅在广告片中脱颖而出,还通过细节展现了家庭的温暖和团圆的重要性。
这记录了过年前小孩的一天,从一天的早上到傍晚。
小时候我们过年前一天不就是这样吗?
约一群小伙伴玩角色扮演乒乒乓乓,和自己的死党在热闹的卖年货的街上你追我赶打打闹闹,眼睛里只有迅速飞过的世界,和环绕自己的笑声。
一直到黄昏,礼花开始劈哩吧啦绽放,灯火通明,告别朋友,背对着黑夜回家。
这一段很真实,是很多小孩重合的记忆。
李辉回到家,本想和打自己、看不起自己的“屎尿盆”炫耀一番巴依儿的新名字弼马温,看到屎尿盆和自己爸妈在门口快乐地玩,突然落寞,弼马温再厉害也不过是个石头缝里蹦出来的野孩子啊。
孤独的转身摸着车。
那个时候他该是多么孤独落寞啊。
他应该很希望爸妈能和好如初,能一起抱抱他吧。
但是他爸爸出来看到他在划拉他的bmw,上来就呼了李辉一巴掌。
那一刻他彻底委屈了,委屈的哭了起来,耸着肩走上楼梯,把自己关在房间里。
我记得我小时候也有这样的经历,很孤独很伤心了想回家获得爸妈的一些安慰鼓励,结果爸妈完全不理解,反过来责怪我,那一刻无助、委屈加倍。
李辉的父亲不是没有看见他在车上写下的爸妈我,中国的家长偶尔也是懂得自己的孩子的,但他还是会碍于面子,模模糊糊地说不清什么。
其实他们给我们了,以他们的方式给我们了。
只是小孩的世界和大人的世界总有鸿沟。
//镜头很棒,干净利落。
学到很多。
尤其是在街上骑自行车想名字那段,随着那些灵感从大脑迸发出来,镜头也啪啪啪地来回打//配乐很恰当//小演员演技很不错,而且“时间静止就不能动了!
”、“猴子偷桃”那些话就是我们小孩的时候经常说的,实在太有亲切感了。
我很少看过这么有亲切感的拍小孩子过年前一天的故事。
//情感很细腻,在车上爸爸给李辉炫耀全国就你一个小朋友坐过(不大记得了差不多这种话),爸爸给李辉展示bmw是个电脑机器人,李辉脸上不屑。
但是他默默记住了,在和其他小朋友玩耍时,一溜烟这些词全从嘴里蹦出来。
很多时候小孩子表现的不在乎无所谓,但心里又全偷偷记住了哈哈。
//那个拽掉李辉袖子的大爷略出戏,一口奇怪的普通话,为啥不讲点方言,或者普通话稍微正常点?
//后半段有点太美满了,为了煽情而煽情。
不过放在过年也比较合适。
//作为一支广告片总体很不错了!
和之前iPhone的一个广告片比,更喜欢这个。
故事讲的很完整。
很有宁浩的风格。
我现在感觉宁浩这种风格真的信手拈来。
影片通过小男孩的视角,展现了80、90年代的春节氛围和家庭情感,唤起了观众的怀旧情感和童年记忆。
影片中的旧款宝马车、老旧街道、春节前繁忙的小镇众生相,都让观众感受到了亲切和温暖。
2. 剧情与创意:影片从小孩子的视角出发,将故事定位在80、90年代,聚焦于宝马这个品牌,将"BMW"的定义从“别摸我”变成“爸妈我”,巧妙地融入了孩子的渴望中,成为维系父母与孩子之间情感的纽带。
3. 导演风格:宁浩导演以其一贯的“宁式”喜剧表现手法,聚焦小人物,简单真实,这次更是通过小孩子的视角,将故事定位在80、90年代,展现了一段关于“年”和“家”的心灵旅程。
4. 文化意蕴与集体记忆:影片不仅是一个商业短片,它还建构了民族文化认同,唤醒了集体记忆。
影片通过平民化的视角、接地气的叙事,讲述了属于普通人的喜怒哀乐。
5. 社会评价:影片在豆瓣上的评分为7.6分,好评率为77%,被认为是相当成功的广告微电影。
有评论指出,影片的张力和深度已经不再局限于卖车的低端手法,而是更高段位的情感植入。
6. 家庭与春节文化:影片的核心主题是家庭的团圆与亲情的回归,通过唤醒观众对于家人、对于家庭观念和亲情感受的过程,展现了春节文化和家庭观念的重要性。
7. 时代背景下的叙事:影片的时代背景设定在上世纪90年代初,通过一系列的时代符号唤醒观众的情感共鸣和时代记忆,如老式单车、糖葫芦等充满年代感的元素。
《巴依尔的春节》是宁浩导演联合BMW宝马公司于1月21日推出的贺岁微电影。
这部微电影以男孩李辉视角回溯八零后真实记忆,蕴含了浓浓的团圆和思乡情。
今天未铭君将带领大家通过《巴依尔的春节》的故事来学习编剧书《救猫咪》中的拆解故事手段:布莱克.斯奈德节拍表(Blake Snyder Beat Sheet)1、开场画面(第1页)2、主题呈现(第5页)3、铺垫(第1——10页)4、推动(催化剂)(第12页)5、争执(辩论)(第12——25页)6、第二幕衔接点(第25页)7、B故事(第30页)8、游戏(第30——55页)9、中点(第55页)10、坏蛋逼近(第55——75页)11、一无所有(第75页)12、灵魂的黑夜(第75——85页)13、第三幕衔接点(第85页)14、结局(第85——110页)15、终场画面(第110页)下面,我将结合《巴依尔的春节》来讲解一下这个节拍表的内容。
需要强调的是,好莱坞剧本的规范要求是:一页剧本内容对应影片时长一分钟。
这个表格是根据全长110分钟的影片来设计的,非标准时长的影片对应到相应位置即可。
1.开场 (第1页)影片的第一印象:设定影片的基调、情绪、风格,展现影片的类型和题材,并展现男女主角的前史。
最重要的是,吸引观众。
我们来看故事的第一分钟,是一个开场长镜头。
90年代初的除夕,从一辆车贴满对联开始,孩子们把对联拆下前行。
镜头跟着前推,自行车闯入前景,伴随着太原话“过年好”的祝福。
前景有人推车,大扫除,挂灯笼,擦玻璃,孩子们嬉戏打闹,将观众拉入春节氛围之中。
镜头继续前移,最后定格在擦玻璃的母亲和晒白菜邻居的对话上。
当邻居提议母亲烫头,母亲回:算了哇,我烫了给谁看呢?
【开场】以长镜头缓缓前推代入除夕氛围,母亲邻居对话暗示家庭关系不睦。
怀旧温情的基调,节日庆祝的氛围,偏向纪实的风格,主题指向了团圆和亲情。
开场有个对应的节拍:终场。
开场和终场应该互相对立,一加一减,表明了影片包含的情绪波动中的戏剧性变化。
2、主题呈现(第5页)结构突出的剧本中,前5分钟内就会有人(通常不是主角)提出问题或作出陈述(通常针对主角)。
而这个问题或陈述就是影片的主题。
这个人物会说“担心你许的愿”、“骄傲会导致挫折”或“家庭比金钱更重要“之类的话。
这种表述是电影主题的暗示。
在很多时候,主题句会成为主角的一句谶言,非要等到主角经历一番事情之后才意识到其中的真谛。
影片的第2min,一句巧妙的主题暗示出现,在中段和结尾不同角色口中得到反复强化。
【主题】男孩李辉私藏爸爸送的表,被母亲发现并责备“阴魂不散”。
“阴魂不散”也能成为主题?
初见时戏谑,再见已震撼。
一共出现三次,节奏也提升了三次。
第一次,李辉私藏爸爸送的表,妈妈抢夺并责备。
抢夺手表为一个节奏单元。
第二次,爸爸在车上追问李辉,你妈到底说我甚了?
李辉转述。
父亲套话为一个节奏单元。
第三次,在回家见媳妇的门口,爸爸复述。
回家为一个节奏单元。
一句话,经过妈妈,我,爸爸,从抱怨转为调情,从抗拒达成和解。
把山西方言中的语境变化和潜台词意蕴挖掘到如此,恐怕也只有宁浩和他的团队能做到了。
仔细想想,真正的爱情不也就是是常伴相随,阴魂不散呢?
换句不时髦的话说,陪伴是最长情的告白。
3、铺垫(第1-10页)剧本的前10-12页,成为“铺垫”部分,也就是在A故事中介绍完所有人物的地方。
这个部分要强有力地设定主角、赏金、故事的目标。
前10页我们要开始赋予人物肌理,展现后面需要强化的动作,即主角获得成功需要如何转变。
在这个过程中要向观众一而再,再而三地展现主角生活中缺失的东西。
人物的不足和缺陷像定时炸弹一样,会在后面爆发,让他们开窍并弥补缺陷。
铺垫期间会让人有种“山雨欲来风满楼”之势,如果一切保持不变将会导致主角的戏剧性死亡。
包括身体、心灵或职业意义的死亡,这里指李辉内心的孤独与封闭,事物必须有所改变。
铺垫信息主要通过视觉化语言和对白呈现,在全片的圆融贯通中起到重要作用。
与长篇略有不同,该短片的铺垫是集中在前4分半内完成的。
铺垫1:男孩李辉整理一地的玩具,往口袋装蜡笔,表现其贪玩爱画性格,也为画画戏剧性动作铺垫。
铺垫2:镜上合照被撕掉父亲,母亲责骂李辉藏表,母亲抗拒但李辉渴望。
铺垫3:父亲帮邻居车前拍照,表现爱面子,虚荣自尊的性格。
铺垫4:克塞号头盔,父母不约而同买了同一礼物,暗含三人曾共同生活的默契,制造了情绪起伏,为变身戏剧化动作埋下伏笔。
克塞号头盔对90后来说比较陌生,查阅资料后,顿觉这个符号太本土,太贴切,也太牛了。
铺垫5 到奶奶家父亲和奶奶对话,揭示了离婚原因之一:重领导,重工作,总不回家。
铺垫6 随着李辉把门砰的一关,电视播放阿凡提动画在一个镜头里巧妙衔接,信息密度令人瞠目。
为后面引出小伙伴嘲笑“巴依老爷有媳妇,你爸没媳妇”的儿歌埋下铺垫。
【铺垫】李辉家庭离异,除夕被爸爸接去过春节,他一家团圆的渴望被母亲抗拒和父亲的自尊所阻碍。
4、推动(催化剂):第10-12页这些都是催化剂的时刻:着火、发现老婆偷情、只能活三天的消息、亲人逝世、被未婚夫甩掉……铺垫部分,影片告诉我们这个世界原先是什么样的。
现在,在催化时刻,要把原来的世界粉碎。
嘭——!
催化时刻就是将会彻底改变原有生活状态的时刻,也就是影片的第一个小高潮。
在此之后,主角则会走向完全不同的历程。
在罗伯特·麦基的《故事》中,催化剂又被叫做激励事件:即故事讲述的第一个重大事件,是一切后续情节的首要导因。
催化剂发生在四分半到六分半的时间。
李辉被胖子叫出来玩耍,但伙伴们不认可“巴依尔号”只认“克塞号”。
也同样不认可没有媳妇的李辉爸爸,唤作“巴依老爷”。
小孩们发生争执,李辉被打倒在地。
【催化剂】男孩李辉得不到伙伴的认可,他的精神世界在此刻被炸的粉碎。
5、争执:第12页左右争执部分是主角最后一次机会说“这太疯狂了”。
我们需要主角知道。
我该去吗?
我敢去吗?
这肯定是有危险的,但我会作何选择?
坦白说,这是主角决定要不要面对挑战的最后纠结时刻。
回答了内心的纠结,就可以继续往前走了。
【争执】在李辉被打倒后,没有争执时刻,该环节在短片中被省略。
短暂的愤怒后,进入第二幕环节。
6、第二幕衔接点:第25页第25页是应该发生重要事情的地方。
衔接幕时我们离开旧世界,踏上新征程。
但前提是:主角必须自己积极主动的做出决定,这使得他成为必然的主角。
【衔接点】在胖子讲述自己改名故事后,李辉决定为巴依尔改名字,来获得尊严。
7、B故事:第30页影片已经设置了A故事,并使其发展开来,现在我们突然要跳到第二幕进入全新的世界。
B故事始于第30页。
多数剧本中的B故事是“爱情故事”,同时也是承载电影主题的故事。
B故事常常会有另一半人物,即在剧本的前10页中,一般见不到的角色。
一般来说,完整的剧本一般包含了A、B两个故事。
A故事:即剧情表层的动作线。
在表层动作线之下,往往运行着一个B故事:即剧情深层的情感线。
或者说主人公的内心弧光,内心的成长线。
如果还不理解,不妨讲几个爆款例子:《我不是药神》A故事:一个卖神油的中年男人去印度进口假药来中国卖假药的故事。
B故事:程勇如何理解友情的故事,是钱重要还是友情重要。
《摔跤吧爸爸》A故事:一个少女从乡下爬到顶峰夺冠的故事。
B故事:一个少女从不理解父亲到和解的过程。
《夏洛特烦恼》A故事:夏洛穿越回去历险,当上人生赢家的故事。
B故事:回到现实珍惜眼前人的故事,是女神好还是媳妇好。
经常做这样的训练,我们就能越快越好的把握故事的主题。
【B故事】影片的A故事可以总结为:男孩李辉经历巴依尔号改名风波后,促使父母团聚的故事。
影片的B故事:讲述的是男孩李辉李辉和父亲,如何理解尊严与亲情的关系问题。
尊严是什么?
直白地问就是:面子重要,还是感情重要?
其实在影片的两分钟,从李辉爸爸给李辉吹嘘汽车性能。
到第六分钟左右,李辉同样因为吹牛却被打倒时,B故事便被翻了起来。
此时李辉认为面子最重要,通俗来说就是要在众人前牛逼。
改名字不仅为了获得小伙伴的认可,也是为了唤回父亲的尊严,家庭完整的尊严。
A故事的表层任务和B故事的深层任务汇合成了一个戏剧性动作——给巴依尔改名。
结束长街漫无目的游逛后,遇到了胖子的亲戚,会改名儿的四哥。
8、娱乐游戏:第30——50页内娱乐游戏,顾名思义,就是电影前段的轻松娱乐环节,也是观众喜闻乐见的。
多表现为主人公开挂后的畅想环节。
例如:在《我不是药神》中,程勇去印度后开挂卖药的MV段落。
在《夏洛特烦恼》中,夏洛唱起朴树的歌时吸引女神的MV段落。
随着一个横移镜头横向开画,同时镜头后退时场景纵向展开,纵横延展。
李辉和胖子登起自行车,惯口似的起名和大街上的活动联系在一起。
【娱乐游戏】30s左右,大量主人公带着环境镜头如画卷般展开,展现了老太原春节的浓郁氛围。
9、中点:第55页中点是电影前后两半的界限。
中点要么是主角表面上达到的“顶峰”(或者是伪胜利),要么是主角塌陷的“低谷”(伪失败)。
中点是娱乐游戏部分结束的地方,从这个地方开始又回到故事。
如果剧本中有“伪胜利”,这就是主角如愿以偿的地方。
心想事成,但一切都是表面,在吸收必须的教训前还有段路程要走。
【中点】在影片的第九分半时,李辉和胖子拿到了四哥写的“宝马”。
10、坏蛋逼近:第55——75页看起来都很好,但即使坏蛋(可能是人、事物或某种现象)暂时被打退,我们的工作也还没结束。
这是坏蛋决定重新整编并带上重武器的时机,是内部分歧、质疑、妒忌开始瓦解主角队伍的时机。
在这个时刻,内部外部的邪恶力量合力对付主角,逐渐收紧。
邪恶力量不会放弃,现在主角已经无处搬救兵了,他必须依靠自己,必须坚持下去。
主角一步一步在逼近某个目标,但同时更大的危机也在酝酿和逼近。
【坏蛋逼近】 在影片第10分钟,拿到宝马名字的两人,看到一匹马走过,心理预期落差甚大。
在接近第11分钟时,影片的坏蛋——看自行车的老头出现,指责并要叫家长。
李辉和“坏蛋”老大爷展开了一场逃跑的追逐戏。
后来又和胖子追逐嬉戏,一场优雅的展现山西工业的长镜头。
最后给车起名为“弼马温”,离李辉内心的目标更近了。
11、一无所有:第75页表面上看起来,主角必须像是彻底失败。
生活中的各个方面都已经一团糟:伤痕累累,没有希望,甚至充满了“死亡气息”。
很多优秀的影片中都会利用“一无所有”时机杀死某人,例如《药神》中吕受益病情恶化至自杀。
而《夏洛特烦恼》中夏洛在节目上大闹导致名声败坏,得知马冬梅被混混侮辱时,开始反思。
一无所有是很重要的时刻,因为这时主角会遭受到全片中最严重的打击和剥夺。
这个事件以后他会反思自己的行为过失,并在心理上有一定的转变(成长)。
【一无所有】第14分钟,李辉和胖子去找伙伴寻回尊严和面子时,却目睹一家四口在雪地打闹嬉戏。
“孙悟空不管有多么强大,还不是他一个人嘛”。
这个事件让李辉开始反思所谓的自尊,面子,在真正的情感面前,似乎都黯然失色了。
12、灵魂的黑夜:第75——85页顾名思义,“灵魂的黑夜”就是黎明前的黑暗。
这是主角还没找到拯救自身和周围人办法前的深渊时刻。
一无所有时的死亡气息,正是在灵魂的黑夜感受到的,这是剧本中的最暗低谷。
例如,《我不是药神》黄毛之死,《夏洛特烦恼》夏洛身患艾滋。
我们必须被打败并承认自己的失败,然后才能吸收教训。
【灵魂的黑夜】李辉写下了“爸妈我”,却被父亲误解为乱写乱画,情感遭遇重创,大哭离开。
从“巴依尔”到“别摸我”、“弼马温”再到“爸妈我”,这一创意将载入史册!
几乎是以一个三字梗进行了完美的节奏拐点。
13、第三幕衔接点:第85页故事的第三幕开始,经过了一连串的打击,主人公态度更为明确,重新出发。
第三幕衔接点正是解决方案浮出水面的时刻。
在外部A故事 和内部 B故事彼此交织,主角通过所有考验时, 深入挖掘并找到了解决方案。
但问题的关键在于:A故事怎样转变为B故事,转化的过程是如何令观众信服的。
【第三幕衔接点】李辉写下“爸妈我”的渴望被父亲看到,才明白原来是误会了儿子。
确实是自己亏欠了儿子,不能因为自己的面子,就不给小孩一个完整的家庭。
那这个由A到B的转化,问题就在于如何让父亲借由儿子真正去自我反思面子的问题。
面对这个问题,导演用了这几个方法:
1 故意误会李辉,并且打了李辉,且这个出发点同样是因为的父亲的面子和自尊。
2原创《飘雪的工厂》主题曲来完美契合人物内心情绪。
3 轻轻擦去多出来的一笔,表达对儿子渴望爱的理解与守护。
这里不得不说一句,宁浩导演真是太理解中国的父子关系,太理解父辈的深沉和问题所在了。
这也是无数观众看到这里泪奔的深层文化原因。
14、结尾:第85——110页结尾部分是第三幕,这是我们结束故事的地方,这是人物形象定型的地方。
这是主角在A故事和B故事中胜出的地方,也是旧世界的颠覆和新世界被创建的地方。
在超级英雄影片中,结尾要逐渐由低到高地处理掉所有的坏蛋。
主要的“问题”之源(人或物)必须完全处理掉,以便建立新世界的秩序。
结局是新社会诞生的地方。
主角只是胜利是不够的,他必须改变世界。
结局应该恰如其分。
还有,结局必须以让人情绪上得以满足的方式完成。
【结尾】李辉爸爸受到影响,反思,决定带儿子李辉回家过年,给妻子赔礼道歉。
15、终场画面:110页如前所述,影片中终场画面是开场画面的对照。
经典好莱坞模式要求了完成一个圆形的故事结构,人物在经历一系列旅程后将回到自己的起点。
【终场画面】从妻子的家窗户缓缓推入开场,到妻子家窗户缓缓推出,形成了剧作和视听的双重对照。
结尾的彩蛋,让“爸妈我”的文化概念得以继承。
作为商品的宝马自此被植入了一个代代相传的亲情符号,铭刻在消费者脑海里。
宁浩,一个典型的类型片导演,其追求极致的处女座性格,在视听和剧作的层层把关中臻于完美。
事实证明,好莱坞式的创作方式是非常高效的,能帮我们尽快度过新手期。
提供一个小练习,试着分析某部电影的催化剂和灵魂黑夜,并用一句话概括出它们的AB故事。
欢迎在评论区留言互动。
启:0-7:30 /35%1.介绍时间背景人物关系:父亲去接在母亲家里的儿子回家过年。
对白细节了解关系,儿子在母亲家把爸爸的物件藏住,以此第一次展现儿子对家庭和睦相爱的渴望。
2.剧情线索载体:巴依儿汽车出场3.第二次展现儿子对家庭关系复合对渴望:儿子在父亲与婆婆争论与母亲的言论中关门4.起阶段高潮:儿子在与小伙伴们玩耍中,因为父亲被嘲笑没老婆而引发孩子大战。
(人有时候需要他人点醒,自悟需要更多动力)同时队友小胖子引出承:剧情明线,给车改名字。
承(以明线为主,无暗线用力):-16:44 /48%1.小胖子带儿子做任务:找舅爷取名字失败2.两人第二次受阻:在车库被人追中思考名字3.突发灵感,找到答案4.承阶段高潮1:两人想要去找欺负他们的小孩讨个说法,儿子被他们一家其乐融融的气氛冲击。
(明线结束,转回情感暗线)5.承阶段高潮2:父亲下楼去找儿子回来吃饭,看见儿子在车标上涂抹,直接开骂。
儿子大哭。
转:-17:38 /5%1.创意点:爸妈我。
父亲发现车标涂抹的是爸妈我。
(全片高潮)2.父亲情感转变合:-20:00 /12%父亲带儿子去母亲家吃年夜饭。
剧作亮点短评:作为新年商业广告片,如何把广告性质与电影创作相结合,答案就是创意。
剧中的最顶高潮,也是反转点便是颇具创意的:BMW(爸妈我与弼马温)。
弼马温很好的使外来品牌与中国本土文化相结合,而爸妈我又使影片主题回归,奔向温情。
在剧作上,这是一部很典型的反转结构的四幕剧。
甚至让我感觉有点像老师上课讲的超级英雄的叙事手法,找到队友搭伴打怪。
它的起承转合,每一个阶段都完成了应有的使命。
在启阶段通过几幕便让我们看清楚人物关系和生活背景。
承阶段便开始轻松愉快,带有年味的起名任务。
最让我留意的是“任务的开始”不是主人公自己提出,也不是导演安排的意外,而是主人公的同伴“提醒”。
这让我悟出来,作为短片,人物要开展一项重要坚决的任务,需要极大的动力。
而短片因篇幅有限,采用这种方式(由旁人提醒主人公)既能节省篇幅,又能收获真实感。
(毕竟人并不是时时刻刻都能自悟)。
再从人物设定入手,片中伴随主人公一起完成任务的有另一名同伴。
是否主人公一人也能完成任务呢?
可以,但会乏味许多。
因为有同伴的加入,使童趣的对白增加,人物对比更强烈,也能通过同伴去接触更多人,还能多一个脑子带来更多的信息参与等等,不仅在承阶段增加趣味度,也能辅佐故事合理进行。
整个片子恰当的节奏让我能够保持高度集中的精力去观看影片。
是一部由宁浩执导的宝马贺岁微电影,巧妙地将宝马品牌与中国传统佳节春节相结合,通过一个充满情感的故事传递了家庭、亲情和成长的主题12。
故事背景和主要情节影片以80年代的山西太原为背景,讲述了一个司机开着宝马5系回家过年的故事。
父亲开着车成为了他与儿子李辉沟通情感的桥梁,李辉将车视为超能力角色,引发了孩子们的欢笑与质疑。
故事中,李辉与小伙伴们的互动充满了童趣,同时也揭示了角色内心的情感冲突12。
角色和表演主要角色包括父亲和儿子李辉。
父亲通过炫耀车辆的高科技配置与儿子互动,而李辉则将车视为超能力角色,赋予它各种夸张的性能。
影片通过这些细节展现了父子之间的情感变化和成长12。
影片的评价和观众反馈观众对影片的评价普遍较高,认为它不仅是一部幽默、亲情与汽车文化融合的佳作,还让人在欢笑中感受到生活的真实和情感的力量。
影片通过细腻的情感描绘和幽默的情节设计,成功地将家庭、亲情和成长的主题传递给观众12。
影片的历史背景和文化意义《巴依尔的春节》不仅是一部电影,更是通过汽车这个载体,传递了家庭、亲情和成长的主题。
在电影的艺术长河中,总有一些作品如静谧夜空中的繁星,以其独特的魅力照亮观众的心灵。
《巴依尔的春节》便是这样一部影片,它将视角对准哈萨克族少年巴依尔,在春节这个特殊的时间节点,勾勒出一幅充满温情与希望的北疆生活图景。
影片开场,广袤无垠的北疆大地被皑皑白雪覆盖,哈萨克族传统的毡房错落其间,构成了一幅宁静而壮美的画面。
这种极具地域特色的自然景观,不仅为故事提供了绝美背景,更与影片中人物的坚韧、质朴性格相得益彰。
导演巧妙运用镜头语言,通过大远景展现巴依尔骑马驰骋在雪原的身影,让观众深切感受到大自然的雄浑与个体的渺小,也凸显出巴依尔在这片土地上的独特生命力。
巴依尔,这个影片的核心人物,承载着亲情的渴望与成长的担当。
春节本是阖家团圆的时刻,可他的父亲却因工作缺席。
巴依尔没有抱怨,而是怀揣着对父亲的思念,踏上了寻找父亲的旅程。
在这个过程中,他经历了迷路、与野狼对峙等艰难险阻,但始终未曾放弃。
他的眼神中,既有少年的懵懂与纯真,又有面对困难时的坚定与勇敢。
这种复杂的情感塑造,使巴依尔的形象鲜活立体,让观众在他的身上看到了无数孩子在成长过程中对亲情的执着追求,以及面对生活挑战时的不屈精神。
影片中的亲情刻画细腻入微,直击人心。
巴依尔对父亲的思念,不仅仅是简单的想念,更是一种对家庭完整的渴望。
他与母亲、妹妹之间的互动,充满了生活的烟火气与浓浓的爱意。
母亲为他准备行囊时的叮嘱,妹妹对他的依赖,这些琐碎的生活片段,让观众深刻体会到亲情的温暖与力量。
同时,影片也展现了哈萨克族大家庭之间的互帮互助,邻里间的关爱与支持,进一步丰富了亲情的内涵,让观众感受到民族文化中团结友爱的深厚底蕴。
除了人物与情感,影片还巧妙地融入了哈萨克族的传统文化元素。
从传统的服饰、歌舞,到独具特色的风俗习惯,无一不让观众领略到少数民族文化的独特魅力。
例如,影片中对哈萨克族传统赛马活动的描绘,不仅展现了骑手们精湛的技艺,更体现了这个民族对自由、勇敢精神的崇尚。
这些文化元素的融入,不仅丰富了影片的内容,也为民族文化的传承与传播起到了积极的推动作用。
《巴依尔的春节》是一部充满诚意与温情的作品。
它以独特的视角、鲜活的人物、真挚的情感和丰富的文化内涵,为观众呈现了一个别样的春节故事。
这部影片让我们看到,无论生活多么艰难,亲情永远是我们心中最温暖的港湾;无论身处何方,希望的火种永远在心中燃烧。
它不仅是一部电影,更是一次心灵的洗礼,让我们在欣赏艺术的同时,感受到人性的美好与生活的力量。
昨天,花25分钟看完宁浩导演的微电影《巴依尔的春节》。
其实,全片算上结尾字幕也不过只有22分2秒。
多出来的2分58秒,在平复情绪。
看过预告片的我以为,这不过又是一部车企一掷千金招徕知名导演,硬邦邦地在每一帧里塞满各色车型,赶着春节风口上映的自我陶醉“广告片”。
但事实证明我错了。
巴依尔,即现在的宝马,和电影中出现的铜锅,蛋饺,爆米花机,成语词典,熊猫盼盼钥匙扣,以及那被扯掉的半截羽绒服袖子一样,担任着沉默的道具角色。
即便是结尾泪点突袭时,也依然保持着沉默的本样。
论记忆点,巴依尔不如那两根被当成宝剑不停进攻的大葱,不如小朋友戴着由硬纸盒做成头盔上歪歪扭扭写着的那句“第一名是我”,甚至不如张子贤那条塞进白色袜子里的红秋裤。
没有烧胎起步,没有漂移侧滑,没有静谧如商务舱的第二排,没有可以塞进整个世界的后备箱,没有宇宙第一的加速表现,没有一帆风顺、处处开挂的男女主角。
那些一提起汽车就会如肌肉记忆般浮现的滥觞宣传桥段,纷纷缺席。
在《巴依尔的春节》里,宁浩没有被商业野心绑架,变成广告的奴仆,把片子排成一帖换上任何车企LOGO都不突兀的万能膏药。
宁浩,只用巴裤衩,巴天虎,巴菜刀和巴糖葫芦,为那个时代,炮制出一个时间的剪影。
正如小男孩所说,“巴依尔不受时空影响”。
《巴依尔的春节》将30多年前一天进行了延长,在我们这辈人习以为惯的日常里,隐藏了许多值得回思的细节。
看《巴依尔的春节》,不需要像看《Ford v Ferrari 》那样,不时按下暂停键去翻阅那段散落故纸堆中的尘封历史;看《巴依尔的春节》,也无需像看《Fast & Furious》那般,不停地幻想着坐在驾驶舱中、方向盘前的英雄是自己,直到达成颅内高潮。
看《巴依尔的春节》,不知道宝马全称并不打紧,无法熟背宝马历史也没大碍,一眼认出片中车型也绝非头等要事。
你要享受的,是宁浩对时间切口的凝视;是隐藏在厚厚角质层下的人性之美;是跃进的时代远景前,混杂着属于当下的红绣花被面,一副徐徐展开关于汽车记忆与认知的画面;是张子贤紧张系上红围巾时的仪式感,更是上楼梯时混杂着骄傲与跃跃欲试的一小跳;是苍茫寂寥的《飘雪的工厂》旋律中,那独一份的精神按摩。
是小男孩口中的那句“从巴依尔号出来的,是巴依尔”。
谢谢“别摸我”,你们没有让《巴依尔的春节》染上塑料积木的味道,没有惯性地为粗俗低劣创意刷上温情金粉,也没有让那些角度与态度重叠、呛人口眼的无病呻吟成为春节主基调。
《巴依尔的春节》不是整齐划一的时代大合唱,是写给每个人本我的时间小夜曲。
时间足够抽象,足够公平,却也足够油滑,足够不动声色,宁浩用22分钟2秒呈现出了那段时间的具体形状。
在缤纷到色调滥俗且出现在祖国各地的“张灯结彩”里,我看到了从不停歇但伟大的时间。
最后,哪怕无法从《巴依尔的春节》中看清时间的真面目,你也可以单纯地像那位与贾玲神似的小胖男孩渴望的那样:我就想当巴依老爷。
这部片的摄影指导简立威老师和我刚刚合作了一部广告
我都没想到BMW能有这么多种解释。
可恶,宁浩这么讨厌,为什么拍广告也令人嫉妒
宁浩玩起长镜头居然也这么文艺
春晚小品级别idea的影像化,最后核心包袱抖出来那下还是有点小感动的,还致敬了疯狂石头里的经典梗。
宁浩联想能力(发散思维)真可以。
没啥意思。
细节动人,镜子上缺一角的全家福,人物关系交代的干净利落;电视机里的阿凡提,手拿大葱的巴依老爷;儿子把头探进车里好奇的张望被老爸按住了脖子;不想听爸爸奶奶唠叨随手甩上的门;天台上的打闹;还有孩子的哭,就像马小军的自行车掉沟里了,压抑已久的一场发泄;没想到一个广告片也挺好哭,爸妈我,我也要嚎的像个收废品的,宁浩永远都是心头爱啊!
宝马原来叫巴依尔?80年代童年记忆,既有年代感,又好真实啊!小男孩儿大年三十的一天。
掷地有声拍一部我吹一部
1.宁浩第七部。2.bmw出品。
BMW真是辆好车…
3.5
我就想知道这种品牌短片在视频网站播放,宝马需要给视频网站钱么?
台词先行了,镜头漂亮但对人物剧情贡献不大,剧情蛮不错的,家庭温情戏无法抵抗
三星半,16分钟开始才是熟悉的宁浩,之前拍的太行气。除了男孩爸爸的太原话不正宗外其它演员都是正宗太原人讲太原话。作为宝马公司的品牌广告宣传片,可以看出从《疯狂的石头》BMW被调侃成为别摸我后,宝马想对这三个字母换个更有温度有意义的名字,很巧妙的从离异家庭孩子的角度重新演绎成“爸妈我”。整个影片取景在太原尖草坪区迎新街新华老宿舍,对,这个景是真实的,可想而知迎新片区发展的多缓慢
从祖国看完以后,宁浩就是我心里的第一导演。中国人的第一。因为我5岁爸妈离婚,所以我很能感同身受那个小男孩。这短片对90年初期的布置,还原好的令人发指。宁浩是真牛逼。
BMW冷知识 宝马的确神翻译
匠气偏重,温情广告短片里陈可辛拍的那种就很自然,科长的也不错
巴依尔→巴金→弼马温→别摸我→爸妈我,那猛烈的ba ma wo一击,升华得恰到好处,看似幼稚的起名大会,实则传达出孩子对父母之爱家庭之暖的呼唤,年味烘托较生硬,但看完依旧能让人想过年了,宝马整这出戳到人了。