妖铃铃

6月18日在标放看的首映。

首映式搞得热热闹闹，又是武龙又是跃龙门的。

导演的片前阐述也颇有诚意。

但有诚意并不代表这就是好片子——一部落魄北漂青年要骗她的女儿自己的导演的故事本身是挺好的，但故事从始至终都没怎么表现骗女儿的过程。

而是把大量的笔墨分散在六七个配角身上。

而导演又试图让每个人的前史都讲清楚，不时就运用闪回、慢动作、变调色这样的技法来抽取配角们的前史，这让人分不清故事的主次。

每一场戏都拍得不错，但场与场之间的联系则实在是太弱了。

于是观众只看到一群莫名其妙的人在瞎忙活，主角自身在整个片子里根本就没起什么作用，全是他的朋友作为外部力量推动故事的前进。

甚至到最后主角找不到女儿，居然也啥事情没干，就被那女的拉上车直接拉走了。

而前面苦苦营造的骗小女孩的坏人瞬间又变成了老好人，顿时失去了戏剧张力。

至于笑料方面则更是乏善可陈了。

这种沉重的话题要配上合适的喜剧元素确实不太容易。

但导演营造的笑点还停留在上世纪的闹剧的水平，让人踩遥控车滑到，骑自行车掉进下水道，拍戏掉进水里这种所谓的疼痛喜剧元素通篇都是。

这让片子沉重不起来，又轻松不出去。

而片尾更是全面崩坏的节奏。

导演剪到最后估计是兴奋了，忘记了他要讲的是一个爸爸要伪装自己是导演的故事，最后大伙儿来到片场——然后就一块吃饭了——说好的拍戏没了影。

然后突然又插入了一个跟剧情毫无关系的长镜头，斯坦尼康倒是玩得很溜，充满了恶搞的成分，可这种氛围和前面辛苦营造的感觉完全不搭，让人不明所以。

估计是现场突发奇想想拍的，然后又不舍得剪，就给剪辑进去了。

可另一方面片子又用两个镜头告诉观众，小女孩已经在一张纸上知道了爸爸不是导演的秘密，然后小女孩在火车上若有所思。

可小女孩知道爸爸的秘密这是剧作上一个很关键的点啊，怎么能在片尾区区用两个镜头就交代过去了呢？

既然女孩都知道了，那前面九十分钟大家辛辛苦苦营造的东西不都是白费了么？

到底女孩是知道了但是原谅她爸爸了呢？

还是会觉得很失望呢？

导演通通都没有交代。

最后一组琐碎的镜头让人看着很迷糊，拍得像恶搞花絮，但又作为 正片的结尾出现，这让片子看起来没有结尾。

全片倒是最后出片尾字幕时旁边那些真实的北漂最为感动我，毕竟那是真实的我们身边的人，而不是生编硬造的故事。

首映式上放了宣传片和剪辑的花絮，还有采访的许许多多北漂人士的讲话，每句话都满含真诚，令人不得不动容。

当时在心中一直祝福这是一部好电影，可以取得票房上的成功。

但看完电影后，真的只能说，如果不是宣传片中那些北漂人士那么真诚动人的话语，我只会给一颗星。

想拍一部描述北漂族生活的电影，这个想法很好，也很得人心。

导演也足够的真诚。

但一部电影光有情感是不够的，还要理智的控制。

故事的主线，是一个剧照师对女儿撒谎说自己是个大导演，结果女儿突然来到北京，剧照师为了不露馅而四处找人帮忙。

明明是一个非常明确简单的故事，只要在剧照师找人帮忙的过程中加入北漂的心酸和不易，这个故事其实就成了。

但导演显然是本末倒置了。

片中似乎一个劲的在表现北漂族的种种心酸和窘境，甚至动不动就有长达五分钟的闪回。

而剧照师为了女儿找人帮忙这件事反而被推倒了展现心酸之后了。

作为一部故事片，只可能是用故事来表达自己，把自己想发达的东西放入故事之中，而永远不可能把自我表达放在故事之前。

北漂五年，冲着题目进的电影院一颗星给结尾冒出来的北漂采访，那个真的有打动我。。。

一颗星给说“我妈说，男人没一个好东西“的小胖妞，每次看见她我就想乐。。。

不知道那孩子现实生活中是不是也那表情一颗星给“旭日阳刚”中的王旭演唱的主题曲。。。

电影，怎么说呢，还成，没有想象中好，闪回闪得我脖子都快断了。。

但也能感觉出导演的用心和诚意。

《屌丝男士》里的大鹏在里面挺逗得还有那个余小妮是不是就是《温州一家人》里面的小姑娘啊？

结尾忽然发现女一号居然叫尼玛颂宋。。。

乐死我了，查了下才知道人家是藏族人我也不经常进电影院，看了题目想着这些年的打拼才进去的，本来想好好大笑一场，“笑”果一般，最后的采访有哭点。。。

不过，我的确想多看到这样的一些题材。

现在不是古装就是警匪，还是希望有人关注现实的题材。

拍出好故事。

标准的北漂生活应该是怎样？

感觉这个问题就像问标准的感情生活应该是怎样一样。

如果有一个标准就好啦，就可以权衡一下自己生活的处境，幸福与否。

因为发自内心地感觉不到幸福与希望，所以需要一个参照物，告诉自己一直有。

如果以电影《北漂鱼》中所描写的北漂生活以基准的话，至少我们应该感叹这个城市对我们的厚爱。

原本我是这样想的，至少与北京土著没有什么区别，朝九晚六打工而已。

但再仔细一想，其实影片中的角色同样生活在我们周围，是我们的朋友或者我们自己。

剧照师并不是多么糟糕的职业，剧组总务也不是，老板、明星更不是……如果将观众所处的状况与环境放到电影中也会是灰色调的，沉闷慌张的，尽管为着所谓的梦想努力却不见希望的，对“家里人”来讲拿不出手。

总之，搞笑喜剧的《北漂鱼》拍出了黑色的泥土味道的绝望。

《北漂鱼》故事并不复杂，围绕大龄北漂剧照师余小宝的女儿突然要来北京看看爸爸的“大导演”生活为主线，打破寻常生活展开一系列故事冲突。

如何在女儿到来时，为她展现自己完美的大导演生活，身为区区剧照师的小宝只好求助各路朋友。

我们都清楚，患难是验证日常情感真伪的标准。

真情禁得起考验，假情则一触即散。

求人办事儿永远比想象中还困难。

影片细节描写出“求”的过程，透过生活中形形色色的人演出着一幕幕百态人生，也让观众了解到电影华丽的背后剧组的日常生活。

秃顶的暴发户对电影一窍不通却干着指手划脚企图染指女演员的勾当；狗仔记者一心想着从剧照师那里套到一些大明星挖鼻屎抠脚丫的照片，当然最好还是女演员和男导演有染，哪怕只是照片上看似有染；片方永远在拖欠工作人员的劳务费，借口永远是未来好多活儿还能介绍给你；而群众演员，被明知不着调的人忽悠着干着明知不靠谱的工作，一面混口饭吃一面期盼着有天或许能成为真正的演员挣点儿大钱。

《北漂鱼》演绎着剧组周边“活着”的故事，难能可贵的是每个人都有自己的妥协亦有坚守。

虽然全部如此，这不现实。

女演员可以使美人计却绝不是要失身于暴发户；剧照师可卖工作照但绝不是会危害当事人利益的；片方拖欠工作，或许真的只是无奈之举；那群众演员的包工头，虽然是个二流子，但也是个有着一腔热血对漂友的纯爷们儿。

整体来讲，影片热热闹闹，有故事有真情有煽情更有个圆满的结局。

虽然在节奏的处理上还有加强的空间，但在观影过程中某个不经意或许还能够触碰到你内心的某个敏感点，毕竟都是生活。

而对于影片的整体基调呢，我个人认为人无论做哪行哪业，首先不能够自己瞧不起自己，如果有理想就向着理想努力，哪怕曲线实现，也不要有太多抱怨。

就像《中国合伙人》中两个出国的人，我个人欣赏苏梅比孟晓骏更多。

文|苏筱兀。

追梦，漂泊，生存，现实。

这四个词在整部电影里来回穿插，构成这部不华丽却足够真实的电影，小成本电影，没有华丽的镜头，没有大腕的云集，注定了这部电影成不了电影院线的座上宾，注定不会有太多人去买一张电影票看。

但这部电影却可以引起所有电影人的共鸣，让所有飘着的人觉得这就是演的自己，让所有经历过的人的可以进入场景来忆起往昔。

这就是成功，在心灵上引起人们的共鸣，可以传播一种正能量，这就是这部电影最大的成功。

追梦路上的坎坷，生活的竭迫，漂泊中的兄弟情义，女儿对父亲的期望，父亲不想让女儿失望。

虽然让人心酸，但却充满了真情实意。

追梦路难，可回过头看却很满足，这是不曾为梦想所付出的努力的人不会体会的感觉。

影片主角刚出来时的那鱼缸里的小鱼，何时才会鲤鱼跃龙门，“我们飘着是为了什么？

”片中不只一次问自己，为了梦想，只是为了心中的梦想。

北漂的，谁没哭过，谁没痛过，谁没有跌倒过，我们只有爬起来，继续明天。

相信鲤鱼会跃龙门。

余治林导演说片中主角吃过的苦，他都曾有过体会，他一步步走来，有了现在的成就，把以前吃得苦拍成电影，给自己一个交代。

看过本片后，有一种冲动，我也要去那北京，去中国最大的舞台展示自己，吃所有北漂人吃过的苦，要不老了哪有故事讲出来。

北漂人。

北漂鱼。

为梦想。

为生存。

Maybach 20130728

引：“北漂有鱼，其名小宝。

小宝之大，不过破剧照师也。

化而为名鸟，其名为导演。

导演之背，不知其几万斤也；怒而飞，其翼若趴地之虫。

是名鸟也，海运则徙于京城。

京城者，北漂也。

”《北漂鱼》者，北漂人的故事也。

影片讲述一个在京城剧组底层混得穷困潦倒的剧照师，只能靠谎称经当上导演来安慰远在家乡的女儿，谁想女儿带着同学突然杀到北京欲睹导演风采，为圆这个弥天大谎，男主人公穷其所能调动各方资源，结果整出各种哭笑不得的闹剧。

然影片故事的重心并不在父亲如何哄骗孩子上，而在于圆谎的过程中一一展露的各色北漂辛酸史。

与彰显“成功学”的《中国合伙人》比，《北漂鱼》几乎是“失败学”的经典。

片中除了姜峰饰演的剧照师余小宝穷困潦倒，尼玛颂宋饰演的三流小演员、林子聪饰演的抠门星生活制片、戚云鹏饰演的邪门群头老六、还有沦为猩猩保姆的前戏剧团台柱子等，无不是漂在北京，混在剧组的底层人。

他们或抱着摇曳的理想来到京都，或抱着王宝强二世的白日梦混迹影视圈，打拼多年，依旧离成功十万八千里。

甚至一如邪门的群头老六，以隐蔽拍摄为名，靠忽悠群众演员到工地搬砖头来讨口饭吃。

他们加在一起，就是不折不扣的北漂“失败学”案例集锦。

然我们往往只能看到《中国合伙人》那样扬眉吐气的人生，而无视踩在他们脚下的莹莹众生。

“成功学”固然好，但所谓一将功成万骨枯，成功的金字塔尖底下，谁又会在乎那些默默无闻的砖瓦。

时值又一季高考完毕，孩子们趋之若鹜地向精英的渡口泅渡，以至于不折手段，作弊不成反殴打监考官。

我们在交口作乱者时，又有多少人叩问这罪恶的根源？

多少年来，我们的教育只有一根筋，都奔着成功的精英分子而去，殊不知如果没有更多庸碌无为的存在，又何来精英？

我们的教育目标和教育资源都奔着精英而去，留下高考路上尸横遍野，无人问津。

一个有人文关怀的世界，应该照顾大多数人的利益，权衡社会的天枰，而不是倾其所有为那么些个精英服务。

精英固然好，但非精英人群才是社会的大多数，如果不顾及这些社会的大多数，社会的天平失衡，那么社会的大厦必然倾斜。

梦想是摇曳的，现实是残酷的，所以有了《北漂鱼》中“各阶层”。

他们中的少数，一如赞助商，北漂成了老板，骨子里依泛着土腥味；一如大明星范菲菲，人前人后两层皮，疲倦时总流露出山妹子的本性。

他们算是北漂族中的突围军，但离《中国合伙人》式的“成功”尚还遥远。

他们中的一小撮，如剧照师余小宝、三流明星李晶晶和生活制片力哥，都成为塔基的垫脚石。

他们精疲力尽，迷失在都市丛林。

他们中还有更卑微的存在，比如余小宝的二房东，不仅经营各种情趣用品，还要接客营生；比如娱记大鹏，为了八卦照片不择手段，基本的人格尊严都丧尽；再比如贾主任，和老六一样过度透支信用，沦为大伙口中的“假”主任；还有前边提及的群头老六，他们被生活挤压成了畸形儿，沦为北漂族中的“人渣层”。

《北漂鱼》由余治林执导，看得出影片倾注了创作团队一番心血，也能体会到这些心血皆来自他们的青春奋斗史，是这些人用他们埋葬在京城雾霾中的梦想浇筑的，创作诚意甚至超越了大多数商业大片。

但是，电影艺术与北漂梦想一样残酷，并不是诚意到了就一定能拍出佳作，《北漂鱼》在构架故事和表现手法上均稍显稚嫩。

《北漂鱼》最出色的是它的几款海报，其诉求、定位、风格和喜感俱佳，在国产小片海报中属上乘设计。

【完】

文/满囤儿在等待观影《北漂鱼》前被人抓住临时采访了两句。

当回答对于本片的期待时，我说道希望本片能够有大量黑色幽默性质的自嘲。

因为就我个人在北京漂了几年的亲身体验而言，北漂一族最有特点的便是其敢于自嘲的精神。

这种自嘲精神可以支撑着他们忍受猪狗一般的生活状态长达数年甚至十数年，只为厚积薄发等待证明自己的那一个机会。

令我欣慰的是，随后播放的电影《北漂鱼》的确把握住了这一特点。

片中几位北漂的生活确实有够艰辛，甚至个别人的生活会令有洁癖的观众起鸡皮疙瘩，但是在故事发展到高潮时刻，所有人团结一心去完成同一个梦想的时候，那种人格魅力就不再被外表所禁锢。

《北漂鱼》在表现北漂的生活和精神状态时，重点采取了两种典型手法以点带面和欲扬先抑。

在北京，各行各业中都有北漂，那如何才能凝练地用90分钟就把他们的生活给表现出来了？

导演采用的方式就是集中于一个最具有代表性的北漂群体。

《北漂鱼》选取的便是一群电影圈里的北漂。

电影圈里的北漂比其它行业的北漂更具代表性，因为他们的流动性更大、收入更加不稳定、接触的人群更复杂、得到机会后的飞跃也更高。

在选定这个群体之后，导演非常细致地对几个角色进行了选取，以免视角单一狭隘。

主角那几位职务、性格、选择各有不同的朋友们，成为了大家审视北漂群体的样本。

他们有勤奋型、有聪颖型、有天赋型、有外貌型、有诡计型，但都是靠着自己的本事，艰苦地漂着的人儿。

这样一种以点带面的方式，让我们通过一个主人公连带数个朋友，就看出了庞大北漂群体中所存在的各种现象和心理。

在塑造角色的时候，《北漂鱼》导演余治林比较中规中矩，尤其偏爱传统的欲扬先抑的方式。

片中出现的几位北漂，刚出场时的生活状态都相当惨淡，可以说很容易就能引发观众“哀其不幸”的同情。

随后走入他们的精神状态，我们会发现他们在经历了数年的北漂生活后，都多多少少产生消极的情绪，于是便自然生发出“怒其不争”的慨叹。

不过这些都是铺垫，在当余小宝的女儿要来北京，大家亟需帮助老友渡过难关的时候，大家最终都伸出援手，贡献微薄之力，也要实现梦想的劲儿头，让我们真切体会到了北漂一族表面之下的精气神。

如果只是写这些北漂的奋起，那就励志得有些理想化浪漫化。

《北漂鱼》里还有另外一个群体，就是以大明星范菲菲、狗仔娱记、群头老六、贾主任、老板、金融才子和疑似做“卖肉”生意的美女二房东为代表的一群非主角好友的角色们。

他们由于不是主角小宝的好友，因此他们在影片的初期，展现的都是社会身份。

比起小宝的朋友们，算得上是事业有成，貌似已经脱离北漂，过上了不愁吃穿的好生活。

他们在和小宝的接触中，总会表现出一些令人反感的行为。

也就是，在初期，观众会觉得这些角色类似于“反派”。

可是随着故事的发展，主人公余小宝发现这些因为不慷慨解囊或者有些不良习惯而令观众略有反感的人，也都同样有着艰辛的北漂经历。

这些角色立即变得不令人反感了，甚至有了亲切感。

这便是欲扬先抑的效果。

正在经历北漂的鱼儿，以及那些看似跃过龙门的曾经北漂的鱼儿，大家其实都在走着相同的道路，经受着相同的考验，做出着相同的牺牲，以及收获着相同的回报。

在面对困难的时候，他们都敢于自嘲。

他们的自嘲就是《北漂鱼》中所描述的那样，可以在平时忍受自己的“不如意”和“很得意”，但是却在关键的时候，必须直视自己的伤口。

文/梦里诗书这是一部关于北漂梦的电影，今年关于梦想的电影真的很多，《101次结婚》屌丝逆袭的梦，《中国合伙人》创业拼搏的梦，《致青春》怀念青春的梦，而电影《北漂鱼》是一部关于小人物的梦想，北漂一族，有初出茅庐的大学生，有创业拼搏的热血青年，也有年过中旬的寻梦者，鲤鱼龙门，他们的梦是一种坚韧。

这部电影抛开话题不谈，电影本身只能算作一部平庸的小成本制作，连见面会的时候导演自已对电影的评分也只有6.5.北漂的这一话题是好的，也可以拍出一部感人至深的电影，但这部电影感觉过于的局限性，只把电影的角度放在了一群群众演员身上，而这部电影的主线并不够突出，本应是剧照师女儿与父亲的故事，在电影中却感觉很弱，电影中的配角过多，而导演感觉要致力于将每一个人的前世今生都要讲的很清楚，来表达其多角度的北漂梦，但这一点在度的把握上显然没有掌握好，过多的辅线的交织让这部电影的主次不分，剧情之间缺乏有效的联系，给人一种凌乱感，在以本来具有深刻意义北漂这一话题上缺乏深层次的探索，其实个人感觉导演缺乏一个对电影本身的定位，是喜剧片还是剧情片没有一个很明确的思路，所以虽然这是一部励志电影，是一部拥有北漂一族追梦的电影，但感觉很多东西并没有把握住，电影整体风格上有种很生硬的感觉。

那这样一部电影有没有亮点呢？

就在于这部电影中对梦想执着追寻的话题上，零碎的片段中闪烁出坚韧追梦的光芒，王旭地下通道口的本色出演，剧照师为了女儿与大家一起编制的美妙谎言，六子在台上关于北漂梦的追述，电影让我看到了每一个小人物都拥有自已的梦想在支撑着，可能在很多人眼中这些梦是卑微的，但我却从来不会这么认为，这个世界本就没有卑微之分，只是人的主观唯心主义形成了高贵或者卑微，梦想的卑微又从何谈起呢？

正如星爷的经典台词：“做人没理想，和咸鱼有啥区别？

”而北漂一族的艰辛和努力就是让梦实现的过程，这部电影所展现的价值也就在与他去刻画了北漂一族的坚韧的梦，最后出片尾字幕那些真实的北漂族的经历也让这部电影在最终终于散发出了一点真实的光芒。

这部电影并不是一个很好的电影，但它却是一部反映出了中国现状的一个深刻话题的电影，《北漂鱼》，坚韧的梦我看到的是小人物的追梦之旅.

文：郎启波在国家人口计生委发布去年《中国流动人口发展报》里，中国2012年的流动人口达2.61亿人之多，数量逐渐上涨。

在这一群体里，“北漂”一族更是早负盛名，作为中国首都，北京政治经济中心的地位独一无二，加之资源集中使得这里成为追梦者们机会最多也是失意最多的城市。

余治林导演的电影作品《北漂鱼》将故事主角锁定选择北漂群体，全景呈现了追梦者一路走来艰辛的历程，还有在追梦过程中的坚守、拷问和自省，作为流动群体里特殊的一群，北漂一族的履历无疑早成为一道独特的风景并极具标本意义，无论你身处何方，这故事里你都能找到自己的影子，那些曾经的不堪的回首又或者是闪耀的瞬间荣光。

我不想也不会去试图论证本片是否多么精彩与好看否，但我很清楚这部电影已经触动了自己，和我一起观影的人们在影片结束时的掌声，足够说明这部电影的情绪击中了不少人的心坎。

我一直在想，这样一部电影里，是否就是导演自身亲历或见证的故事，创作和表达的诚意绝对真实存在着，尤其在各种商业大片的包围中，《北漂鱼》给人的感觉如果一股迎面扑来的芳草清香，独特且倔强地出现在你的视野里，让你痛并快乐着。

这是一部投资不大的电影，没有一线的明星和偶像，更没有庞大的叙事和虚无，但也恰恰因此是一部以小见大的电影，这其中蕴含的情绪更是当下中国漂一族的影像写照。

要强调一点的是，尽管很打动人和励志，这也绝非是一部煽情和催泪的电影，相信导演的出发点也不是这样，我更愿意理解为这部电影其实是导演为自己和更多追梦的人代言的电影，是从另一种角度致我们终将逝去的青春。

文学和艺术作为一个时代的“第二历史”，便是要提供给他人从被粉饰过的“正史”之外找到厘清时代的真相和本来的通道，电影这种体例的艺术形式同样承载了这样的功能作用，即便是那些华丽丽的主旋律电影，也都在见证属于每一个时代的价值观，他们的丰富恰好是无论他们多么正面、反面及中立和无为，都在其作品里标记了时代的特征，那些不可能抹去的烙印和蛛丝马迹最终成为流逝的时间里最有力的佐证。

像《北漂鱼》和我此前极为喜欢的王竞导演的《我是植物人》等等现实题材的电影作为第二历史的记录更为有效和有力。

不得不说的是，《北漂鱼》在技术处理上的瑕疵多少让人感觉有些缺憾，惟愿导演今后的作品能继续脚踏实地，继续让梦想照进现实吧。

北京，北京。

古老的帝都每日迎来送往无数新人，留下的，成了“北漂”，这是个日渐陈旧的词汇，已不太有人提起，但无可否认这个词汇下掩藏日益庞大的族群，他们生活状态万千，或风光或黯淡，但在导演余治林的镜头中，对准的是那些幻想“鱼跃龙门”的北漂一族，也是现代语境中最原始的“北漂”族群——影视行业底层从业者。

他们处在最粗粝的生活状态中，为生活所折腾，但心气儿尚在，一腔子的血还能随时被梦想催热。

其实最早的“北漂鱼”可追溯到明朝，那些有功名没职务的候补官员滞留京都，每日请客送礼，等待有朝一日能补了职缺从此一步登天；第二代则推进了城市化进程，他们是清朝中后期崛起的徽商晋商，在都城开银号商铺和饭馆，卖布头、刀削面和老陈醋，繁荣市场经济，同时也完成资本的积累；而这些最底层的影视从业人员算是第三代北漂，他们背井离乡只为能生存更好，他们身上也有着中国梦最真实的底色，在辛酸中幻想美好明天。

女儿的不期而至让余小宝突然意识到自己的谎言面临破产的危险，如何维系谎言中的生存状态成了迫在眉睫的大事。

影片的故事尽管并未跳出日常，但那种憋着一口气要“演”出个精彩的劲头一直在。

在“装”盛行的今天，演艺界起了不可磨灭的推广作用。

于是，人物从祖国大地的四面八方涌来，机缘巧合的有了线索的交织，银幕里演出的是银幕背后的故事，个个全情投入。

当然，主人公一路的奔波终于有了回报，影片最终还是没有用冷冰冰的现实来粉碎大家依旧残存的理想，让他在最后时刻，完成了给女儿的盛大演出，这或许是导演对自己经历的一种再创作吧，那种质朴的善良，底层间最简单的帮扶，与遥不可及的理想之间的眷顾，都让影片在辛酸和幽默间，听到自嘲的叹息。

之后，往日种种浮现，很多人也在此时泛起了泪光，那是对“北漂”最具共鸣的切身体会，这些人或许不曾一起在通州桥下吃过烤串，也没有一起被挤在车门关闭的地铁之外只能等待下一趟车的到来，但在这个大时代中，所有在这城中为生活奔波的人，其实并没有什么不同。

“今天早上我看着镜子里的自己，突然意识到，我没有工作，没有女朋友，也没有存款，如果再不小心，我就会成为一个失败者。

”《愤怒管理》中，玻璃心的诺兰说完开场那句话之后，陷入对人生的思考之中，表示支持的艾德说：如果你觉得你会成为一个彻头彻尾的失败者，那就去吧。

影片中所有人恐怕每天在镜子前对自己最大的担心，也莫过于此——但对谎言的拯救，何尝不是留在这个城市中所有人的通行证或者墓志铭呢？