聊斋：兰若寺

小时候看过很多版本的《聊斋》。

但印象最深刻的还是王祖贤饰演的聂小倩。

那是香港电影的黄金年代，现在一切都变了。

这部动画电影上映前，就蛮期待。

今天周末，就带着老婆儿子去了电影院。

买票的时候才发现电影时长两个半小时，有点担心八岁的儿子坐不住。

好在整部电影画风奇幻，充满东方色彩，很对小朋友的口味。

电影一共由五个故事组成，如果把讲故事本身看作一个故事，那么电影由六个故事组成。

前两个故事都是铺垫，抛砖引玉，为的是引出后面的故事。

个人感觉可以去掉，那样电影节奏更明快。

而且大家都是奔着兰若寺来的，不如直奔主题。

《倩女幽魂》的故事翻来覆去拍了很多个版本。

所以为了求新，电影把聂小倩和宁采臣的故事放在了民国。

聂小倩风姿绰约，很二次元；宁采臣一心为民，立志学西医救中国；燕赤霞用手枪击退夜叉姥姥后对宁采臣说，现在是乱世，去西北，有大事发生。

然而宁采臣在国看家危亡之际，还是选择了儿女情长，带着聂小倩的骨灰去了南京。

故事的结局上去很美满，但缺乏深度。

和《聂小倩》比起来，压轴的《鲁公女》剧情更抓人。

十六年的等待，苍老了张生的容颜。

兰若寺的井水焕发了张生的容光反而成了悲剧的导火索。

故事的前期铺垫很足，地府的画风阴郁而不阴森。

个人觉得五个故事里，画风最妙的就是《鲁公女》。

彼岸花多次出现，暗示了人物的命运。

然而要说深刻，还得是《画皮》。

看不穿，是你失落的魂魄；猜不透，是你瞳孔的颜色。

至高至明日月，至亲至疏夫妻。

五个故事，各自独立，道尽人间情与事，唯一一点关联就是都发生在兰若寺附近。

电影有拼盘的感觉。

也许主创觉得讲一个故事时长不够，而如果没有《聂小倩》和《画皮》，观众又觉得陌生。

其实我觉得嘛，不如好好讲讲《鲁公女》，电影就叫《聊斋之鲁公女》，时长一个半小时左右，妥妥。

从《长安三万里》后就开始期待这个团队的下一部作品了，只是没想到来的这么快。

本片是5个短篇小故事通过两只小动物和蒲松龄串联在一起的，在整体性和流畅性上天然就不及《长安》，但由于原著故事本身的出色、主创们的尊重原著以及动画技术的发展，本片仍然具备很高的可看性。

只是由于从原著的几百个故事中选取的五个短篇的标准不统一，导致五个章节的目标观众也不统一，比如《崂山道士》故事简单、法术神奇，毛茸茸的质感会更讨好低幼向的观众；《莲花公主》可可爱爱，反派虽有些狰狞，对于低龄的观众仍可接受；但《倩女幽魂》和《画皮》，画风则显得成人向，尤其是bgm，虽比不上当年灯笼飘来飘去的那一版，但影院里还是有孩子害怕了；《画皮》《鲁公女》则完全是成年人的爱情故事了，对于孩子理解起来可能有难度。

其实如果主创们砍掉《崂山道士》《莲花公主》，只保留后面三个故事，画风更暗黑一点，电影主题突出“情”字，人鬼，人狐，人蜂或者其他的什么跨物种来上一个，电影会更紧凑，时长会更短，表达会更犀利，艺术性会更高。

但这样会损失很大一部分的未成年观众，商业上不经济。

即便《聊斋·兰若寺》有缺点，但我仍然推荐。

《聊斋志异》作为一部非常出色小说，许多故事已经做过影视化的改编，但除了83童年阴影版外故事类型不够丰富，这一次追光动画选取的仍然是大家耳熟能详的几个名篇，在片尾写着有彩蛋的时候，我还以为会有聊斋第二部，毕竟原著还有那么多好故事，但《三国》一样期待。

论情，尤其封建神鬼时代，男性看起来是主导，女性背负的实则更多，这方面或明或暗的表达倒是挺多的，也是我心里不同故事之间唯一的共同点。

《崂山道士》——担心。

X画面上，毛毡的质感和道士法术这样虚无缥缈的故事背景还挺契合。

说情与事，但王承这段镜花水月的求仙之旅，好像没什么感情。

直到最后，妻子说信他，阻止他撞墙伤害自己，在大家嘲笑不停时，着急叫人救他出井，从最开始担心他不学无术，到最后担心他的性命，让我看到了妻子的情。

起初道士变梨，梨没有变多，只是转移，王承能不管不顾地求仙问道，不过是因为有一个人在照顾他担心他罢了。

可这故事的表现上，好像是含蓄到没把这点当做重点吧，所以我也没法因为自己的无中生有，喜欢这个故事。

《莲花公主》——动心。

√动变者心也。

窦旭动心了，所以脑海里的公主能跃然纸上，栩栩如生。

情窦初开也好，想象力也罢，都体现着这个年纪该有的自由和不羁。

他想仗剑走天涯，转眼便有机会成为挥剑斩蛇的英雄，像是个简单的英雄救美的故事， 但莲花不只是个公主，也是背负家族和王国安危的战士。

《聂小倩》——痛心。

XX和《崂山道士》只言片语的情感相反，短时间内想制造感动，只能刻意转折，含蓄留白太少，给得太多。

改换故事到民国，宁采臣痛心时局动荡，想学医救天下人，好像有点区别，但是意义不大，毕竟核心还是奇幻爱情。

二人算是互相帮助，毕竟燕赤霞才是真打鬼的。

痛心人鬼殊途无法相守，必然是身为鬼的小倩，内心的痛苦更多。

最后沾了人气成人了，嗯，换我痛心了。

还有夜叉破墙而入还要强调一下，是想联动一下楼上的王承？

《画皮》——恶心。

√√负心薄幸，害人害妖。

人身上搓下的污泥，吃下后吐出来，就能重塑王生的心。

那不就说明，这心本就是如此污秽不堪的嘛，那当初相信这颗心的自己，不就早就是现在这个，吞下污泥的自己了吗。

这个深度，实在厉害。

《 鲁公女 》——交心。

√√√ 画面一直都很美，但是这种互相付出，共同经历，跨越记忆和生死，最后得以长相厮守的爱情，对我来说美过画面。

就是曼珠沙华彼岸花，君生我已老的设计，多少有点年纪感了哈哈哈。

开头是鱼蛋的付出更多，帮鲁瑛转世投胎，但之后十六年，鱼蛋中举有自己的功名和事业，但鲁瑛只能带着这份记忆苦等，所以鲁瑛自杀对我来说很合理，不是一时的冲动，是十六年期许的落空。

没法给高分。

短篇故事合集，主题和表达的大相径庭，给我大起大落的感觉太明显，不同故事之间唯一的关联 《井下故事》 ，就是在电影院里看蒲松龄看电影（更像短剧），还要看他发实时弹幕和评论，而且，在他讲完《鲁公女》之后，不就更显得他之前那些好评，是刀架在脖子上，不得不夸的废话了吗？

一时兴起，想为这部动画电影写点什么。

我看到许多人想为这部电影的目标观众做一个定位，但我突然意识到，所谓“目标观众”不过是类型电影的人为设计。

这世间的普罗大众本不分阶级、等次，就如同《聊斋》中所记述的故事一般，它们在被记录在案之前，也曾经平等地流传在每一个人的想象中。

一、王承：人人皆笑我，人人皆似我《崂山道士》是对原著改编最小的故事。

在蒲松龄看来，王生的批判意义在于：意在哗众取宠之人，阿谀奉承会让他自以为获得了指鹿为马的能力，但不过是水中捞月。

但，当王生最终沮丧地望向水中月时，我却生出一丝不合时宜的怜悯。

因为看似好笑的王生，何尝不是社会中最普遍的个体的化身——为虚妄的理想怀抱热情，拜师学艺，当牛做马，不时偷懒耍滑，自暴自弃。

当举头望仙时，露出羡慕与崇拜。

当经历挫折时，想念家人，带着些许不甘。

而想要的，不过是学会些本领，荣归故乡罢了。

原来你我！

人人皆是王生！

直到最后，王生才会知道，他钻营半生其实都是徒劳，他“误闯天家”竟然只是来自上仙的戏弄。

仙人只道“归宜洁持，否则不验”，却不知“哗众取宠”原也是一众黔首调剂贫瘠生命再平凡不过的味料。

我突然想起项羽，他血肉丰满，意气风发，他说：富贵不归故乡，如衣绣夜行！

说罢，他从《史记》里走出，栩栩如生。

二、窦旭：这不是庄周梦蝶编剧或许是受到沈复《童趣》的启发：见二虫斗草间,观之正浓,忽有庞然大物,拔山倒树而来,盖一癞蛤蟆也。

读书是记诵此句时，画面感极强。

在初高中那些缺乏娱乐的枯燥日子里，以手执笔如披坚执锐，草稿纸上金戈铁马，在想象中心游万仞，几乎是我的全部乐趣。

《莲花公主》把这份童趣具象化了，我在公主充满笑意的眼眸里，看到其间映照着十六岁的自己。

弗洛伊德说：梦是愿望的代偿。

莲花公主用王国崩塌的代价偿了少年窦旭的英雄梦。

但！

这不是庄周式的虚妄的梦！

窦旭与公主的世界都是真实存在的。

庄周梦蝶，窦旭梦蜂。

如果说庄子的梦像链接平行世界的桥，那么窦旭的梦则是跨越物种的共时性干预。

窦旭更像是高维度生命中的悲悯者，他不忍低维度文明的崩坏，挥一挥衣袖，扶大厦之将倾。

为什么要把主角从成年男子改为少年呢？

我想，可能因为大人的童心已然消逝了吧。

比起原著中与公主共赴云雨的肉欲渴望，青梅竹马携手奔逃更叫人击中心魂。

“童年消逝了。

”波兹曼说。

上一次帮蚂蚁搬家是什么时候来着？

我真的，真的，已经不记得了。

三、陈氏：“恶心”《画皮》的原著是一个让现代性别观念无法接受的故事：男人因好色而死，他的妻子却为救夫当众吞食乞丐的咳痰唾涕，就连蒲松龄的评语也颇失风度：“爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣”，男人过错，女人承担。

当然，这也确是时代局限性所致。

但！

惊喜的是，电影导演和编剧均作出了令人眼前一亮的改编。

当那乞丐向女人发出拷问：丈夫对你如此，何故要救呢？

女人没有回复，只是吞下了那令人作呕的咳痰唾涕，任由它在胸膛滋养长大，直到被呕吐而出，成为男人的心脏。

当男人死而复生、哭喊着要与妻子此生不换时，画面黑去，女人开腔——“恶心”这是那“吃人”的礼法年代，女人被捂住嘴、封住口，被迫咽回肚子里的咳痰唾涕。

“恶心”这是被史书、评弹、小说、诗词歌赋封杀了的，女性对所处世界的真实评语。

“恶心，我说不出口，但你真当我不知吗？

”四、鲁瑛：鲜衣怒马地爱吧《鲁公女》的原著现在看来是宗教味道十足且披着父权意味的劝教故事：张生念金刚经五千零四十八卷换来县太爷之女得以轮回重生，并愿意来世以身相许。

在长达十五年的等待中，张生愈加虔诚，作为回报，两个儿子都高中入仕，自己也恢复了年轻。

十五年约定将至，张生的原配夫人也恰到好处地离世了。

随后张生找到转世的鲁公女（高官家的千金），与之喜结良缘。

自唐代盛行传奇以来，诸如此类的故事不鲜见，多是书生意淫之作。

鲁公女的电影改编却焕然一新，诠释了我在少年时想象的爱情的样子——鲜衣怒马，长情陪伴，共赴黄泉，来世再会。

电影对中式冥界的描绘也很惊艳。

这里不多提，唯有电影可以感受。

想要多聊聊的是我对这个故事真实来源的想象。

这个故事到底是怎么来的呢？

“谣言大多不是空穴来风”，想必，在蒲松龄的时代，真的有一位及笄的女孩向身边人描绘了这个动人的故事，古代信息不畅，她所描绘的异地异时的事情很难证实，但她煞有介事的样子，使不少人信以为真，故事传了出来，添油加醋，成为蒲松龄笔下的素材。

我真正想说的是：三百多年前，山东招远县那个描述着前世故事的女孩子，她其实也只是一个和少年的我们一样，对爱情充满憧憬、向往和美好想象的人啊。

大型献礼聊斋拼盘影视剧《我和我的兰若寺》。

个人观感：《画皮》＞《鲁公女》＞《莲花公主》≈《聂小倩》＞《崂山道士》完全没有必要将五个故事硬接一块，转场还用蒲松龄落井与井底之蛙鬼切磋故事这样的尴尬小品来过渡，把片长拉到两个半小时太过笨重，整体来看就陷入了矛盾，碰上无聊的想快进跳过，讲到精彩的又惜时长短无法挥毫展开。

像《崂山》这样的三句话寓言生插到电影里，还放到第一篇，实在赶客；而《莲花》偏低幼，是孩子睡前读物的水平，想象力乏善可陈；《小倩》则新瓶装旧酒，把背景调到民国，但情节单薄，续写又不够亮眼，时代成了空壳；最好的是《画皮》，以古代夫妻情解构现代婚姻观，微恐带志怪，余味令人毛骨悚然，总算有点聊斋的底色；《鲁公女》无功无过，再叙人鬼恋，把人界与黄泉粘连，情感浓度最大，拿来收尾正好。

聊斋：兰若寺 (2025)6.62025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 崔月梅 刘源 谢君伟 邹靖 黄鹤宇 刘一林 / 卢力峰 林强

至高至明日月，至亲至疏夫妻。

追光在《长安三万里》之后意犹未尽，继续让诗词给作品点睛。

这番祭出我们家李冶的《八至》来，于鲁迅先生语“《聊斋志异》独于详尽之外，示以平常，使花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类，而又偶见鹘突，知复非人”——更近鬼蜮人心。

技术层面已经好到无以复加，不愧为国产动画天花板。

选取的故事也力求老树新枝。

晋、唐、宋、明、清、民国……重要的不是故事讲述的时代，而是讲述故事的时代。

晋的《崂山道士》，在上美版珠玉在前外，用毛毡风拔擢了专业技术高度。

月中嫦娥起舞弄清影，足尖在玉壶上起范儿，便想到魏晋风流《盘鼓舞》。

追光一向细节控，赞的。

唐的《莲花公主》，亦浓墨重彩渲染了窦旭和莲花的历险之谊。

蝶破庄周梦，蜂坐莲花窝。

今夕何夕，江月何年初照人。

童真的仗义任侠，却是比原著南柯一梦更可贵。

借宿兰若寺的秀才蒲松龄被灵蟾上人和玄龟子拉入古井（兰若寺/修道院），以讲故事决出胜负（聊斋/十日谈），暂避开外部灾祸（兵燹之祸/瘟疫）。

清的《井下故事》作为串场，没有太多展开，欲说还休。

蒲松龄脱离了八十年代那部同名剧中的苦逼秀才之相，只为了动人故事孜孜以求踌躇满志。

蟾龟二者像《白蛇·浮生》里的话唠仙鹤，期间之调侃，颇多追光自嘲：“就是因为故事不行，所以才整那么多花活”——红泥小火炉啥都懂。

断没想到民国背景的《聂小倩》放到第三个故事。

但自此追光终于回到舒适区，如《新神榜哪吒重生》的蒸汽朋克民国，在神怪志异中埋下革命种子，于乱世飘零中探寻正道微芒，将凄艳人鬼情赋予了全新的高度。

学西医欲救国的浙人宁采臣怎么不是朝花夕拾的浙人迅哥呢？

奇情可有盼，弃绝亦无踪。

宋风的《画皮》把影视化烂俗到撞南墙的故事拉回了最本原的叙事。

妻陈氏人淡如菊，正对应不知何年的画皮鬼。

《哪吒重生》里孙大圣说取得真经又怎么样呢。

画皮鬼但求片瓦遮身，陈氏夫王生更有别院攻读，然而无瓦伶仃真鬼，有舍对坐假言。

旧时女总没有出路，所以那是吃人的时节。

因此上，《画皮》无论古今的演绎，总是最少儿不宜的。

不能过早把人事看透。

明初《鲁公女》，风姿娟秀，着锦貂裘，跨小骊驹，翩然若画。

张于旦大喜，遂共欢好，自此无虚夜。

可新文化自有国情在此。

追光再擅长成人向也不能明着涩涩，只得把诵《金刚经》改成多救性命换投胎。

投胎的卢家女还是不是鲁公女？

只剩大脑的草雉少佐还是不是草雉素子？

白娘子报恩的许仙还是不是许宣？

情定今生缘定三世穿过大半个中国去睡谁……纵然举案齐眉，到底意难平。

无论是《长安三万里》九重天庭还是《新神榜杨戬》瀛洲仙界还是《聊斋兰若寺》幽冥地府，追光都给出了最绚烂的色彩最传统的意象最高级的审美。

反正不靠明明是技术不够渲染不力细节缺失搞得白刷刷一片丧葬风却腆着脸营销什么隐喻白宫的弱智伎俩。

如果《聊斋》有第二部，记得做全本的《席方平》。

席方平建模该参考沙溢。

最重要的是定要把自家二郎神杨戬请回来，空降的天庭巡视组大员，整饬地府贪腐风，包你票房口碑双高。

追光用这部电影告诉大家：《聊斋》里不仅有画皮和聂小倩，还有崂山道士、莲花公主和鲁公女。

（散场时有人在大声疑惑：前两个故事真的是《聊斋》原著里的吗？？

）看的时候有一点感动，能把中国传统故事，用先进的技术和画面展示出来，保留其内核的同时又不失创新。

这一点，也是一直以来喜欢追光的地方。

画面上，简直是追光动画的实力展示：崂山道士的毛毡质感，莲花公主的可爱童真，画皮则像是古画动了起来。

每一个故事都有不一样的画风，每一种画风都很美。

故事上，改编得相对于追光以往的作品要保守一些，非常忠于原著，但仍旧有让人眼前一亮的地方。

《崂山道士》最后的水中捞月，画龙点睛，升华了主题。

《莲花公主》把人物改成小孩子，也是很妙。

还利用蜜蜂的特点，让窦旭认识了8字舞，从而在最后传递信息，这一笔也很灵。

《聂小倩》把背景改在了民国，突出“乱世情”，但故事核心框架完全没变。

《画皮》很大胆，把关注点聚焦在了夫妻，结尾有讽刺之意，和我期待的完全不同。

《鲁公女》应该是最多人喜欢的，有让人感动泪目的时刻，把原著里张于旦的读经改成了鲁公女要救够九条命，这点很好。

两个人物都刻画得让人喜欢，黄泉的场景非常震撼。

不过我最喜欢的是原创的《井下故事》部分，蒲松龄自带吐槽，蛤蟆和龟也非常具有喜感，能让人在饱满的情感之间得以喘息。

总之，去电影院看绝对不亏。

如果看完之后能去书店拿起《聊斋志异》，那这个电影就更具有意义了。

本来想说大大超出预期，转念一想不过是追光一如既往的高质量发挥罢了！

这次追光尝试了新的手法，全片分为5部分单独讲述，就如同聊斋故事一般，但我觉得正是这种手法更难把电影做好，作为动画电影，时长出乎意料的达到了将近两个半小时，量大管饱，而且全程都没有刻意水时长，动画引擎和CG技术依旧国产顶级，看完想再刷一遍IMAX了。

5个故事中个人最喜欢鲁公女，其次是聂小倩的故事，鲁公女性格和声音都很像白蛇里的小青，聂小倩建模有点像蒂法，两部都很感人而且都是HE，说明追光还是能讲好HE的，希望可以给白蛇一个改编HE吧。

二刷过了，个人觉得最大的问题就是前两个故事放在一开始非常败好感，而且偏低龄，很多人打低分也正是因为前两个故事，给人的感觉是从第三个故事才开始进入正题，如果删减掉前两个故事，整体时长在90分钟会更好，这样也更有利于影院排片。

《聊斋:兰若寺》后面的三个故事重点围绕一个“情”字，借鬼喻人，画里有话。

最喜欢其中的《画皮》，影片以女性为第一视角重新讲述了这个早就被大众所熟知的故事，让我们得以重新审视婚姻对于女性的意义。

画皮的创新之处在于，并没有将两个女性角色对立起来，因为可怕的从来不是鬼魅，而是人心——是人性中喜新厌旧的本能；是婚姻中一地鸡毛的琐碎；是现实中人心易变的无奈。

女主陈氏的眼里没有对画皮鬼的恐惧和憎恶，同为女人，反倒从彼此的眸中看到了自己的投影，是一种同病相怜，惺惺相惜的悲悯。

整个故事以“铜镜”贯穿始终，窥探人心，照见人性。

故事的开始，妻子嘱咐丈夫，家里的铜镜需要打磨了，丈夫虽满口应下，在敷衍塞责后却想着弃旧换新，可谓“句句有回应”，却又“事事无着落”，全然不记得这枚铜镜是新婚时自己送给妻子的礼物，对她有着特殊的意义。

男人此刻满心满眼只有“金屋藏娇”的喜悦，铜镜旧了可以更换，感情又当如何……电影中，镜子里几次映射出妻子的脸，从最初的疲惫失落，到后来的痛心无奈，最后只剩厌恶。

虽然出于良知，她选择救回被女鬼宛心的丈夫，哕出一颗心使其起死回生，却在故事结尾丈夫痛哭忏悔时说了句“恶心”，真是一语双关，撕开了这场婚姻虚伪光鲜的遮羞布，露出污秽溃烂的内里，妙！

从电影院走出来，不禁在想，人的劣根性，注定了婚姻的存在更多是作为一种维持社会稳定的工具。

“等闲却变故人心，却道故人心易变”。

也许婚礼上人们信誓旦旦的确发自肺腑，婚姻伊始怀着矢志不渝的初心也不假，可这心，却在日常生活一点一点的消磨中变得面目全非，甚至相看两厌。

面对新的诱惑，能够坚守本心的又有多少呢？

所以婚姻走到最后，全凭良心。

想起中学的语文书里有篇课文，是诗经的《氓》:氓之蚩蚩，抱布贸丝。

匪来贸丝，来即我谋。

送子涉淇，至于顿丘。

匪我愆期，子无良媒。

将子无怒，秋以为期。

乘彼垝垣，以望复关。

不见复关，泣涕涟涟。

既见复关，载笑载言。

尔卜尔筮，体无咎言。

以尔车来，以我贿迁。

桑之未落，其叶沃若。

于嗟鸠兮，无食桑葚！

于嗟女兮，无与士耽！

士之耽兮，犹可说也。

女之耽兮，不可说也。

桑之落矣，其黄而陨。

自我徂尔，三岁食贫。

淇水汤汤，渐车帷裳。

女也不爽，士贰其行。

士也罔极，二三其德。

三岁为妇，靡室劳矣。

夙兴夜寐，靡有朝矣。

言既遂矣，至于暴矣。

兄弟不知，咥其笑矣。

静言思之，躬自悼矣。

及尔偕老，老使我怨。

淇则有岸，隰则有泮。

总角之宴，言笑晏晏。

信誓旦旦，不思其反。

反是不思，亦已焉哉！

原来早在春秋时期，女性就已经开始了对于婚姻的思考。

“氓之蚩蚩”，看似忠实憨厚，却最善于伪装，女子耽于爱情的美好就如同斑鸠沉醉于桑葚的甜蜜，从“桑之未落，其叶沃若”到“桑之落矣，其黄而陨”，女人在婚姻的磋磨中消耗了青春，也终于认清了现实。

男子本就强势易怒，喜新厌旧，当生活归于平静，褪去滤镜，女子才发现，“淇则有岸，隰则有泮”，宽阔的河水尚且有边界，自己日夜操劳后的疲惫和失望却无边无际，从文字中能感受到她最后抽身离去的决绝，正如《画皮》里的女主，吐掉满腹委屈与隐忍的那一刻，才是真正自我意识的觉醒，只有摘下“王夫人”的标签，镜子中自己日渐模糊的面庞才清晰起来……

爱情固然美好，却终究不能作为“主食”。

任何一段关系，都不能以牺牲自我为代价。

婚姻如果不能成为庇护所，至少也不应化作牢笼。

所以，结婚的意义在于成为更好的自己，彼此成就。

因为爱自己，才是值得一生去践行的事。

故事里的女鬼，实在美得楚楚可怜，让我想到《红楼梦》里对黛玉的描写:“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。

鬓若刀裁，眉如墨画。

”电影里处处宋式审美，几乎每一帧定格下来都是一幅古画。

中式的留白，古典的配色，园林的纵深感。

细节满满，无处不在的画中画，意中意。

六个故事的短片合集，熟悉的经典故事剧本框架，构建成了一个史诗级拼盘电影。

然而毫无亮点的故事，混乱的台词，多而无用的镜头画面，都让原本金玉其外的经典故事，变的败絮其中。

崂山道士的精美画面质感，将故事的主题得以呈现。

然而人物的塑造，并没有太多出彩的地方，只是一个简单的寓意故事，无法深入人心。

莲花公主的故事通过梦境与现实的结合，让小男孩最终实现了自己的理想。

然而太过幼稚的故事，只能是中二少年的自恋幻想，同感做梦获得成功，成为英雄，似乎只能沦为俗套。

聂小倩的故事借用了经典故事的壳，然而时代感的体现却是非常的敷衍。

故事层面的叙事能力也是比较糟糕，通过人鬼情未了引入主题，使得故事的中心不明确，无法将人鬼情得以呈现。

画皮的故事通过降妖与复活为核心，使得故事的主题逐渐割裂。

鲁家女的故事通过两人一起拯救苍生，呈现出功德圆满，然而情节上依旧是缺乏想象力，为了表现张于旦为了爱情奋不顾身，使得他与鲁家女的见面变的牵强。

因此五个故事的串联，并没有突出影片的主题，只是在各自讲着自己的故事。

老酒装新壶的拼盘故事，因为食之无味，使得观众无法产生共鸣，最终只能成为"主人公"的自娱自乐。

个人评分:5