命案

近期最值得一探究竟的华语电影，非银河印象新片《命案》（后台回复“命案”）莫属，杜琪峰监制，郑保瑞执导，这片子既能看到银河印象过往经典片目中那种“宿命”之感，同时也一以贯之的表达了郑保瑞作者化的向命运抗争的决心与希冀。

大概这不是一部很好懂的片子，我也不敢说我完全看懂。

从片名到故事内容再到阵容及出品方，《命案》看起来都应该给观众呈现一出跌宕起伏的悬疑犯罪叙事，尽管片中的确有着一条极为清晰的“破获雨夜杀人狂魔案”线索，也有大量满足人们基于犯罪叙事的血腥猎奇的惊悚画面镜头。

但电影核心表达并不在此，而是一出由怪力乱神所编织而来的“逆天改命”，以及混杂着某种东西方不同的哲学命运思考。

所以我说，这部《命案》，既是“命案”，更是“命”案。

故事由一桩“命案”而起，开篇，林家栋饰演的“风水师”帮助妓女美美姐化解“死劫”，他试图以美美姐假死的手段骗过神明，但因美美姐独自离开而无法阻止被“雨夜杀人狂魔”残忍杀害的结局。

与此同时，送错外卖的茶餐厅少东意外目击这场“命案”，被唤醒了他骨子里与生俱来的杀戮冲动。

为了避免杀人及牢狱之灾的恶果，少东求风水师帮忙改命，而这便是影片《命案》的核心主线。

来自剧照摄影师INS：风水师在天台“命”是《命案》中随处可见的不在场角色，这部电影中布满了某种如命运般的巧合，好比俗话中所说“冥冥中注定”，雨夜杀人狂魔猎杀的随机性，少东送错外卖撞见“命案”现场，后又意外拾得杀人狂魔的作案工具，少东与风水师几次三番的偶遇。

电影用大量细节及巧合的桥段，去彰显“命”不在场却又时刻在场的掌控感，在“命”的剧本里，片中几名女性注定遭遇死劫，少东注定杀人走向牢狱，风水师注定变成疯子。

于是，“命运”成了片中的反派，与“命运”抗争成为电影的主题。

这一出混合着现代都市社会性的恐怖杀人案，及中国式古老流传文本性的命理风水学说的片子，唯物夹着唯心，让《命案》显得尤其特别、诡异与神秘。

如果说，2023年到目前为止，有什么尤其特别的华语电影，《命案》一定上榜。

与命运抗争，与命运博弈，最终体现在如何看待命运的态度之上。

命运是无形的，是所有虚空力量包裹而成的幻象，是所有人之存在、变化、偶然与必然，一切流动性的解释。

命运本是虚空，与命运抗争，无外乎拳头砸在棉花上，你所能做的，只是掌控你的心。

电影里，林家栋饰演的风水师，在一步步帮助少东“改命”的过程中，一切的奇技淫巧并未能帮助少东消除杀戮念头，他把一切偶然巧合的事件视作命运对他行动的阻碍与惩戒，风水师心魔渐生，疯疯癫癫，上一刻，他狂喊“是我输了”，在那天台的高潮戏中，几乎自己就要成为杀人犯，甚至唆使着少东一起杀戮。

而下一刻，起心转念，呓语着“花，凋谢后，才有果，我是花，是我自己选的”，即便命运通向恶果，他通过某种变换主客体的心态，以翻身掌控命运变化的主动性，完成了与命运和解的自我解脱。

天台上，疯了的风水师，请求少东一起杀警相比之下，少东最终没有刺下那一刀。

少东，自幼携带杀戮基因，少年时杀猫被警察逮捕，成年后被“命案”唤醒内心杀戮冲动，当年的警察一直盯着他。

电影里，少东几次三番对警察起了杀心，在电影的天台高潮戏到来前，也正是少东预备杀警的戏份。

这段戏里，电影通过意象化的一组镜头，或可能让少东完成了内心转变。

风打着屋檐下的水，不停的冲击地上困在一摊水中的蚂蚁，蚂蚁只是不停的向水外爬，不假思索的，旁若无人的。

那风，那水都不重要，蚂蚁心中只有活下去那一个念头。

在所有对《命案》的解读里，不论是片中人物们的选择与转变，还是电影外一个人一座城市的命运，因为命运本是虚化的题目，人们影影绰绰、虚实结合，只能说些不明就里的话语，就像《命案》这部电影本身的表达一样，大概是世道普遍艰难，电影结局却无比确定，少东迎着香港那高楼间的阳光，独自向前走去。

少东说，我们都是那蚂蚁，这个阶段性的故事里，蚂蚁爬出了水坑，少东也有了一个光明的结局。

在我看来，一部《命案》，本质上是创作者们对所谓不确定性命运的一次回答，故事中，剧中人与剧外人，都有意识做了选择。

困局中，选择相信；黑暗里，选择光明。

早几天，在香港过关回程里，多年未见的朋友转道香港与我同行，因为我们一系列诸如“丢手机”、“身份证失效”的意外事件，错过高铁，只得在过关处多逗留几小时，又或者说多了几小时相处时间。

闲聊中，她问我，你信命吗？

我不置可否，只是说着一些流动的话，如果完全信命的话，好似会消解努力及抗争的必要性。

但有时候信命，也会让一些比如人与人的相遇或情感，蒙上浪漫色彩的缘分。

昨晚看了《命案》，我一直在思考这个问题，我想说，如果命运真是一串完全写好的脚本，我们作为被命运拿捏的蚂蚁，所能够清晰看见的也不过只是起点与终点，而生与死的中间，我们与命运的关系，绝非全然顺从或抵抗，而只在于我们的心。

我想，命运并不特别偏爱或厌恶我们其中某一个，那些我们无法顶得住的苦难、困境与悲伤，那是命运对我们的随机作案；那些我们获得的所谓大大小小的成功、掌声与喜悦，那是命运对我们的特别馈赠；命运不是一切际遇的答案，命运是我们可以选择性引用的注解。

靠近爱，靠近美，靠近健康、自由与阳光，但并不苛求开花必定结果。

那是我选择相信的，命运予我的指引。

题图：《命案》剧照你还可以：成龙的新片决定不上院线100张图看香港

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🌇夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@one，摄于8月8日。

（更多可查看“夕阳包”）

作者：发条辰首发（带图）：抛开书本银河映像这个1996年的香港电影制作公司已经淡出大众视野很久，“银河映像，超乎想象”这个slogan也逐渐名存实亡。

上一次由银河映像制作的电影是4年前的《我的拳王男友》，虽然标签是杜琪峰执导，但也是为了还人情所拍摄。

虽四年间未出新作，但银河映像也在积极筹备新项目。

2019年新公司MakerVille在流媒体异军突起，同年与银河映像合作。

2023年的《命案》就是MakerVille制作的第一部电影，但是班底依旧是浓浓的银河味。

2023年的新片《命案》可以看作是银河映像的软重启，《三人行》、《树大招风》已是7年前的事了，彼时需要这么一部银河映像精神的重新诠释。

于是这次杜琪峰放下导筒，把重担交给自己的“大弟子”郑保瑞，郑保瑞作为银河映像的中生代，代表拍摄过冷峻的《意外》和较商业的《车手》。

也有充分表达自己个人风格的《狗咬狗》、《智齿》等…游乃海是银河映像的编剧老成员，也是编写了很多银河映像作品的剧本。

郑保瑞+游乃海的组合很容易让人想起黄金时代的杜琪峰+韦家辉，这部《命案》也是银河映像新十年来重新对宿命的解构…《命案》是一个讲述命运的故事，主要讲述了一心帮人化解“死劫”的命理大师机缘巧合遇上送错外卖的茶餐厅少东，并看到少东被挑起的与生俱来的杀戮冲动。

大师算出少东将会因杀人而犯牢狱之灾，少东害怕再陷囹圄，求大师帮忙改命。

曾目睹少东杀猫的老警察坚信少东是天生的心理变态，则认为是命运使然。

大师使尽风水术数、中西玄学，但总是人算不如天算，铩羽而归…黔驴技穷之际，少东的杀念越加炽烈，执刀就要踏上杀戮之路。

而大师也频临精神崩溃，命中注定的大劫将至…这个故事是游乃海于2008年创作，到了2020年才被杜琪峰重新发掘并交给郑保瑞。

08年是一个时间节点，前后时间正是银河映像在新千年后寻求的一种新式宿命感的表达，2007年《神探》致力于外化人物心境、2008年《文雀》是极致风格化和香港地区特有情怀、2009年《意外》则诠释了命运背后的逻辑和宿命论的深刻理解…这些电影都透露着一种中式悲剧情怀。

人物好像在对抗一种不存在的“天”的概念，在这个巨物之下人类闲得渺小且时刻透露出一种无力感。

这也是那个时期银河映像“与命运抗争”的主题阐释。

但是在《命案》中郑保瑞、杜琪峰、游乃海等人不在执着于与命运对抗的其乐无穷的状态，少了些早期的锐气，从而转变成了一种柔和的选择。

郑保瑞不止一次在《命案》的采访中解释，“命运是不可逆的，但其实我们面对命运的过程中，最重要的是自己的态度。

”或许在郑保瑞的《意外》中，那种与天对抗的光啊是溢出屏幕的，而在《命案》中则避其锋芒。

影片不去关注命运从何而来，也不去刻画人们如何逆天改命，而是专注于那些被命运操纵的人是如何挣扎并进行自我选择的。

郑保瑞在这部电影中牺牲了很多个人风格，他擅长在极端环境下用一些夸张的视听效果来展现角色兽性、欲望的一面。

虽然听起来这与银河映像某些极端处理相近，但从《智齿》来看，这一部郑保瑞收敛了很多自己的癫狂。

如果说《智齿》是对《狗咬狗》自己风格的解构重组，那么这部《命案》就是对自己曾经《意外》的一种外放处理。

《命案》专注于刻画了三个没有姓名的角色，命理师、送餐少年和警察。

郑保瑞在访谈提到这三个人分别代表了同理心、欲望和理性的三种状态，他在片中极力想要表达的也是我们不能让同理心而杀掉理性，从而让欲望反噬。

除了专注刻画的三名角色外，还有物理治疗师这种和少年完全相反的因为成长经历才有的杀人欲望、妓女的无法接受并抉择自己的命运从而失去性命...郑保瑞和游乃海探索了一种命运之下的人物多样性。

“同理心”林家栋饰演的命理师是一个很执着的人物，这一点倒是很符合郑保瑞对极端人物的设计。

影片的第一场就是他帮助别人逆天改命的戏，他想要通过假死来欺骗天帮助她人度过“大劫”。

这本身就是一个“善恶报应福祸相承身自当之 无谁代者”的事情，这一段郑保瑞也用一种仰拍来展示“天”的情绪，配合着低沉的音乐和轰鸣，更有种渺小的感觉。

逐渐到了后面我们才得知他所做的这一切都是源自于他不想变疯的恐惧，他知道自己的命运是会变成精神病，他不想发疯所以试图通过改变别人命运来拯救自己，在这个过程中因为害怕间接导致自己心爱的女人死亡。

直到他遇到送餐少年，他算出“花凋谢后才会结果”，也就是只有自己疯才能解救少年的命运。

在经历了一系列故事后，命理师重新选择了拯救少年，并得出“是我自己选择”的结果。

命运让他遇到自带杀戮属性的少年，也是命运让他帮助少年走出杀戮的欲望，所以他疯也是必然的。

在我看完后和我朋友讨论，他说了一句“种如是因，收如是果。

”种如是因，就是命理师为了让人摆脱自己不好的命运去干涉别人的因果，这就是他种下的因，收如是果，是影响别人因果的结局就是用自身去填补，最终落下疯了的结局，可以说这是必然的也是有其合理性的。

从“一切皆是命，半点不由人”到“万般皆是心，点点皆由人”是银河映像新时代发展在命理师这个角色身上的映射。

《意外》中的古天乐是含蓄内敛的，《命案》中的林家栋饰疯癫好动的，意外彰显了一种人在面对意外的无力，而经历了这么久的变迁，在《命案》中体现出了一种人为选择的结果，面对像意外般的命运，人虽然无力更改，但是可以从自身出发去选择如何面对，这也就是郑保瑞说的态度。

“欲望”对于欲望的解释，郑保瑞把它分为天生的自带欲望和后天造就的。

前者就是送餐少年，后者则是那个物理治疗师。

这两个人也占据了本片大量的视听篇幅，郑保瑞花了很多镜头、色彩和意向来表达少年和治疗师内心的转变。

首先是物理治疗师，因为解剖老鼠的经历让他产生一种嗜血的冲动，在片子中被外化成了雨天，这与《意外》中的雨天有异曲同工之妙。

都是借助一个天的现象来外化人物和角色的冲动...对少年的视听重点则放在多次激发他杀戮冲动的“刀”上，影片多次给予刀这个道具不同的灯光效果，多了几分宗教意味。

刀相当于原始欲望，不同的光照射也代表着少年内心的变化。

少年也许是最不受自己控制的角色了，影片直观的把他比作水坑中的蝼蚁，挣扎着反抗自己的命运。

整部电影的时间他都没得选，一直在被命运牵着鼻子走...只有在结尾经历了命理师的牺牲之后，他才有了重新选择自己命运的能力。

值得一提的是片中少年拿皮筋自虐和各种疯狂的表演都是演员的实拍。

“理性”警察的角色在片中的占比是最小的，他所起到的作用更多是在人物发生转变或者故事发生转折的时候的推动作用。

不过“理性”在人们生活中出现的比例也总是最小的，他远不及欲望和同理心所展现出来的那么多，它只是在欲望出现的时候起到一个压制和纠正的作用。

他总是身处在红色的灯光下也暗示着他时刻都暴露在人物脆弱的红色危险之下，理性是脆弱的，它很容易就被欲望吞噬。

不过“理性”在人们生活中出现的比例也总是最小的，他远不及欲望和同理心所展现出来的那么多，它只是在欲望出现的时候起到一个压制和纠正的作用。

他总是身处在红色的灯光下也暗示着他时刻都暴露在人物脆弱的红色危险之下，理性是脆弱的，它很容易就被欲望吞噬。

不过“理性”在人们生活中出现的比例也总是最小的，他远不及欲望和同理心所展现出来的那么多，它只是在欲望出现的时候起到一个压制和纠正的作用。

他总是身处在红色的灯光下也暗示着他时刻都暴露在人物脆弱的红色危险之下，理性是脆弱的，它很容易就被欲望吞噬。

除了三个主要人物外，物理治疗师和妓女是导演想要刻画的另一类人群，他们往往知晓自己的命运，但并不愿意去改变，只能甘愿走向堕落。

物理治疗师还是会在雨天戴上口罩寻找自己的下一个猎物；妓女即使被算出自己将会有大劫，还是执意去彩票站买彩票结果遇到寻找猎物的物理治疗师。

其实《命案》在我看来并不是一个合格的佳作，郑保瑞展现出来的舍弃了自我风格成全的故事看着并没有多么令人振奋，也不像游乃海所说的“励志”。

反倒是少了郑保瑞独特的美术风格让影片的视听呈现一种廉价感，天空和街道都是满满的塑料质感。

这和《智齿》是完全相反的两个电影，前者是视听完全不足以支撑文本厚度，后者是靠着极致的视听带动故事。

但即使是这样我也肯定《命案》的某些意义，它是银河映像积极寻找出路的一个体现，银河映像发展至今27年，这部软重启之作更像是被磨平了棱角之后以一种较以前更温柔的角度去看世界，更重要的是看命运。

心不动，万物皆不动，心不变，万物皆不变。

《命案》若用编剧游乃海的话来说，是一部关于人如何与命运抗争的「励志片」。

电影的故事很简单：一心帮美美姐化解「死劫」的风水师（林家栋 饰），因美美姐独自离开而无法阻止她被残杀的命运；与此同时，送错外卖的茶餐厅少东（杨乐文 饰）偶然目击一起杀人案件，并挑起了他与生具来的杀戮冲动。

两人在机缘巧合之下相遇，风水师算出少东将会因杀人而犯牢狱之灾，少东害怕再陷囹圄，求对方帮忙改命。

曾目睹少东杀猫的老差骨（吴延烨 饰）充满正义感，坚信少东是天生的心理变态，改不了嗜血本性。

荒谬无常的命运步步追逼，风水师虽扭尽六壬，却总是人算不如天算，多番铩羽而归。

隐藏身份的连环杀手（陈湛文 饰）虎视眈眈，老差骨紧咬不放，还有年轻凤姐（伍咏诗 饰）的诱惑，令少东的杀念越加炽热；风水师千方百计与命运角力，也濒临精神崩溃。

命中注定的大劫将至，两人又会如何化解？

《命案》虽然已经是郑保瑞与银河映像的第三次合作（前两次是《意外》和《车手》），但在这里有需要加以说明的是，两者之间其实秉持着截然不同的影像风格。

在郑保瑞充分展现个人风格的作品序列里，社会底层小人物在黑暗极端的情境下被激发出的兽性冲动，以及由此衍生的一连串精神错乱和失常，是他一贯关心的主题。

例如《狗咬狗》里陈冠希与李灿森在废弃神殿不计代价的殴斗撕咬；《智齿》不肯放下憎恨的斩哥与想要得到原谅的王桃之间既互相伤害又彼此依赖的施/受虐关系；抑或《怪物》《热血青年》里受害者内心深处的扭曲欲望与冲动具象化作面容丑陋的怪物和冤魂不散的恶灵。

郑保瑞对人类原始兽性、本能欲望的深深着迷，使得他的影像风格其实要更接近于德勒兹曾经提到的以自然主义风格为代表的「冲动—影像」。

于是在郑的作品里往往存在着「两个世界」。

一个是漫山遍野的残骸和碎片，臭气熏天的垃圾处理场、寮屋废墟、地狱边缘（释放邪恶的原初世界），另一个则是带有特定地理坐标的真实空间（滋养罪恶的派生环境）。

经常处于「匮乏」状态，非善非恶的人物为了永远不可能被满足或实现的内在欲望和冲动，只能够在条件极度恶劣的情境里疯狂掠夺生存所需的碎片与资源，穷尽当前环境所有，以便过渡到下一个环境，而从野蛮凌乱的行动能感受到一股凶狠暴烈的生命力。

如在《狗咬狗》里陈冠希饰演的杀手为了拯救智障女友，不仅翻捡路边垃圾桶寻找水源，甚至大开杀戒，把前来追捕的所有警察全干掉，得以乘船逃回柬埔寨；李灿森饰演的警察横冲直撞的毁灭性冲动，最直接的后果便是害死上司、手足和父亲，遂放弃一切社会身份远赴异乡追杀仇人。

故此，实际上郑保瑞并不关心命运如何运作，或人类对宿命论的信仰与质疑，因为在他的作品中，角色的命运被具体呈现为一条急速下坠，并最终通向自我毁灭的不归路，死亡（冲动）是唯一结果。

换言之，命运/宿命只是充当人物不可逆转的堕落过程中的一个持续衰退崩解的隐性时间符号，而对于过往作品在绝望中见希望的结局（《狗咬狗》的新生婴儿、《智齿》王桃的释怀），郑保瑞在早前一个网络访谈中明言他自己也不太相信情况会变好，这更加验证了我对郑氏作品里「唯有一死方可解脱」的猜想。

而在银河映像的世界，「命运」是贯穿其所有作品、不可绕过的核心主题。

在命运的悉心安排与摆布下，人物是负责执行计划的棋子，或者是操作精密仪器的工作人员，其存在及行动不过是一遍又一遍地演绎相似的理念：在崇高理性（银河映像）的建构与统摄下，意在呈现一个（偶然性）混乱失序与（命中注定）和谐稳定的交替循环系统。

郑保瑞与银河映像第一次合作的《意外》不仅完美诠释后者对宿命论的深刻理解，甚至还一度表现出穿透表面肤浅的可控式概念，直抵世界真相的雄心壮志，即是以至高无上的理性主义之名，将飘散于城市各处的微小意外收归己用。

而这正是电影中深邃而神秘的黑色混沌——日全食——让预先准备制造事故的光线被厚重的阴影阻挡，令人猝不及防的「延后」却不慎触发了另一场意外的发生。

影片最后，古天乐饰演的首领「大脑」意识到宇宙是无序且不可参透的真理，这时「老天爷」却把「不是意外」引发的颅内谵妄和考验转嫁予下一位凡人，即任贤齐饰演的陈芳洲身上，这台「生产意外」与「意外中的意外」互为影响的影像机器无休止运转下去，人物置身其间，既缺乏表露内心欲望与冲动的空间，更不存在对抗上天、忤逆命运的可能。

所以，在我看来，由于郑保瑞与银河映像在风格和取向上存在如此明显的差异，他在拍摄《意外》时就必须以弱化自身作者印记为代价，去迎合后者对于命运背后的运转逻辑、对于捕捉微小偶然性的迷恋与反覆试验。

有了先前的拍摄经验，今次《命案》郑保瑞想要从银河映像所主导的故事文本里努力维持住个人特色，包括对偏执狂、杀人犯、精神失常者不可抑制的内在冲动的探索与表现，以及身处极端情境下的人物，那不断增殖扩散的疯狂执念如何将包含自身在内的所有事物推至毁灭边缘，还有为填满欲望而穷尽环境、难以预测的动物性行径。

也正因如此，两种风格、两种价值观在电影中不免产生激烈碰撞，最为明显的就是角色们越发失控癫狂的言行举止，如少东与生具来的嗜血本性、风水师遗传自父母的疯狂症候，或雨夜屠夫的病态癖好，与银河映像高举命运大旗，精心布置的由一连串意外与偶然构成、务求精确无误的剧作路线相冲突。

这样导致的结果，是在强调「算命」与「改命」的风水命理包装之下，角色内心深层的欲望与冲动因为要服务于影片的概念主题，缺乏变化而显得呆滞和空洞。

于是乎，尽管不少观众都觉得这次游乃海和李春晖共同构思与编写的剧本彷佛有种重返九十年代的疯癫和荒诞气质，然则无论人物的行为有多不可理喻，故事的走向有多出人意表，终究也不可能超越银河映像一早划定的疆域——宿命/反宿命论，在此范围内，角色由残暴/清醒转向温顺/疯狂的过程必须严格遵照既定计划进行，绝不容许出现任何差池。

但从另一个层面分析，《命案》的诞生又正正体现了郑保瑞和银河映像在经历这些年的诸多动荡与变故之后，影像风格以至创作心态上的渐变。

一方面，对郑保瑞来说，命运不再只是可有可无的衰退时间符号，而是借由把它当作电影的核心命题予以重视，进一步探讨社会底层的蝼蚁不向命运折服、顽强生存的可能性（在水中挣扎的蚂蚁），而自愿选择的疯癫/善良则成为驱动人物能够持续发起抗争的不竭动力之源。

另一方面，从银河映像的角度而言，残酷无情的宿命论似乎已成过去。

《命案》流露的些许乐观与温柔在某种程度上也反映了银河映像开始尝试以凸显人的能动性为主轴的反宿命论，挑战过去一手建立的体制系统（虽然反叛得并不彻底）：由「一切皆是命，半点不由人」到「万般皆是心，点点皆由人」，实质是人类在明知天意不可违的情况下，依然作出忠于内心的积极选择，并且主动承受与之相应的代价。

《命案》的最后一幕，（暂时？

）放下杀戮执念的少东哼着《波基上校进行曲》的轻快旋律，独自迎向闪烁着刺眼光芒的太阳，纵使知道一旦接近它就无法逃脱、会被灼伤，只因是少东自己作出的选择，所以无畏无惧；仅需对照《意外》里古天乐垂死之际望向象征上天/命运的光芒时表现出的臣服与无奈，便可更清楚体会到郑保瑞和银河映像的创作转向。

「对抗命运，是人类最大的悲剧」，电影中的这句对白令我印象深刻，有趣的是，郑保瑞恰恰透过喜剧化处理，重新思考人与命运错综复杂的关系，有别于以往作品忧郁灰暗的氛围，而且在迎接命中注定的死亡悲剧之外，郑的主角首次找到了活下去的意义和动力。

越是陷入绝望，越要笑着面对，兴许也是久经沧桑的郑保瑞和银河映像反抗「命运」的方式。

本文首发于「虹膜」

银河映像这个1996年的香港电影制作公司已经淡出大众视野很久，“银河映像，超乎想象”这个slogan也逐渐名存实亡。

上一次由银河映像制作的电影是4年前的《我的拳王男友》，虽然标签是杜琪峰执导，但也是为了还人情所拍摄。

银河映像的logo虽四年间未出新作，但银河映像也在积极筹备新项目。

2019年新公司MakerVille在流媒体异军突起，同年与银河映像合作。

2023年的《命案》就是MakerVille制作的第一部电影，但是班底依旧是浓浓的银河味。

2023年的新片《命案》可以看作是银河映像的软重启，《三人行》、《树大招风》已是7年前的事了，彼时需要这么一部银河映像精神的重新诠释。

于是这次杜琪峰放下导筒，把重担交给自己的“大弟子”郑保瑞，郑保瑞作为银河映像的中生代，代表拍摄过冷峻的《意外》和较商业的《车手》。

也有充分表达自己个人风格的《狗咬狗》、《智齿》等…

上为狗咬狗，下为智齿关于郑保瑞的影像风格和较详细介绍我曾于两年前在《智齿》一文提到：黑暗，潮湿，疯狂，这对味儿了！

游乃海是银河映像的编剧老成员，也是编写了很多银河映像作品的剧本。

郑保瑞+游乃海的组合很容易让人想起黄金时代的杜琪峰+韦家辉，这部《命案》也是银河映像新十年来重新对宿命的解构…

文：发条辰责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部《命案》是一个讲述命运的故事，主要讲述了一心帮人化解“死劫”的命理大师机缘巧合遇上送错外卖的茶餐厅少东，并看到少东被挑起的与生俱来的杀戮冲动。

大师算出少东将会因杀人而犯牢狱之灾，少东害怕再陷囹圄，求大师帮忙改命。

曾目睹少东杀猫的老警察坚信少东是天生的心理变态，则认为是命运使然。

大师使尽风水术数、中西玄学，但总是人算不如天算，铩羽而归…黔驴技穷之际，少东的杀念越加炽烈，执刀就要踏上杀戮之路。

而大师也频临精神崩溃，命中注定的大劫将至…这个故事是游乃海于2008年创作，到了2020年才被杜琪峰重新发掘并交给郑保瑞。

08年是一个时间节点，前后时间正是银河映像在新千年后寻求的一种新式宿命感的表达，2007年《神探》致力于外化人物心境、2008年《文雀》是极致风格化和香港地区特有情怀、2009年《意外》则诠释了命运背后的逻辑和宿命论的深刻理解…

从上至下依次为电影神探、文雀和意外这些电影都透露着一种中式悲剧情怀。

人物好像在对抗一种不存在的“天”的概念，在这个巨物之下人类闲得渺小且时刻透露出一种无力感。

这也是那个时期银河映像“与命运抗争”的主题阐释。

但是在《命案》中郑保瑞、杜琪峰、游乃海等人不在执着于与命运对抗的其乐无穷的状态，少了些早期的锐气，从而转变成了一种柔和的选择。

郑保瑞不止一次在《命案》的采访中解释，“命运是不可逆的，但其实我们面对命运的过程中，最重要的是自己的态度。

”或许在郑保瑞的《意外》中，那种与天对抗的光啊是溢出屏幕的，而在《命案》中则避其锋芒。

影片不去关注命运从何而来，也不去刻画人们如何逆天改命，而是专注于那些被命运操纵的人是如何挣扎并进行自我选择的。

郑保瑞在这部电影中牺牲了很多个人风格，他擅长在极端环境下用一些夸张的视听效果来展现角色兽性、欲望的一面。

虽然听起来这与银河映像某些极端处理相近，但从《智齿》来看，这一部郑保瑞收敛了很多自己的癫狂。

如果说《智齿》是对《狗咬狗》自己风格的解构重组，那么这部《命案》就是对自己曾经《意外》的一种外放处理。

《命案》专注于刻画了三个没有姓名的角色，命理师、送餐少年和警察。

郑保瑞在访谈提到这三个人分别代表了同理心、欲望和理性的三种状态，他在片中极力想要表达的也是我们不能让同理心而杀掉理性，从而让欲望反噬。

除了专注刻画的三名角色外，还有物理治疗师这种和少年完全相反的因为成长经历才有的杀人欲望、妓女的无法接受并抉择自己的命运从而失去性命...郑保瑞和游乃海探索了一种命运之下的人物多样性。

“同理心”

林家栋饰演的命理师是一个很执着的人物，这一点倒是很符合郑保瑞对极端人物的设计。

影片的第一场就是他帮助别人逆天改命的戏，他想要通过假死来欺骗天帮助她人度过“大劫”。

这本身就是一个“善恶报应福祸相承身自当之 无谁代者”的事情，这一段郑保瑞也用一种仰拍来展示“天”的情绪，配合着低沉的音乐和轰鸣，更有种渺小的感觉。

逐渐到了后面我们才得知他所做的这一切都是源自于他不想变疯的恐惧，他知道自己的命运是会变成精神病，他不想发疯所以试图通过改变别人命运来拯救自己，在这个过程中因为害怕间接导致自己心爱的女人死亡。

直到他遇到送餐少年，他算出“花凋谢后才会结果”，也就是只有自己疯才能解救少年的命运。

在经历了一系列故事后，命理师重新选择了拯救少年，并得出“是我自己选择”的结果。

命运让他遇到自带杀戮属性的少年，也是命运让他帮助少年走出杀戮的欲望，所以他疯也是必然的。

在我看完后和我朋友讨论，他说了一句“种如是因，收如是果。

”种如是因，就是命理师为了让人摆脱自己不好的命运去干涉别人的因果，这就是他种下的因，收如是果，是影响别人因果的结局就是用自身去填补，最终落下疯了的结局，可以说这是必然的也是有其合理性的。

从“一切皆是命，半点不由人”到“万般皆是心，点点皆由人”是银河映像新时代发展在命理师这个角色身上的映射。

《意外》中的古天乐是含蓄内敛的，《命案》中的林家栋饰疯癫好动的，意外彰显了一种人在面对意外的无力，而经历了这么久的变迁，在《命案》中体现出了一种人为选择的结果，面对像意外般的命运，人虽然无力更改，但是可以从自身出发去选择如何面对，这也就是郑保瑞说的态度。

“欲望”

对于欲望的解释，郑保瑞把它分为天生的自带欲望和后天造就的。

前者就是送餐少年，后者则是那个物理治疗师。

这两个人也占据了本片大量的视听篇幅，郑保瑞花了很多镜头、色彩和意向来表达少年和治疗师内心的转变。

首先是物理治疗师，因为解剖老鼠的经历让他产生一种嗜血的冲动，在片子中被外化成了雨天，这与《意外》中的雨天有异曲同工之妙。

都是借助一个天的现象来外化人物和角色的冲动...

《命案》

《意外》对少年的视听重点则放在多次激发他杀戮冲动的“刀”上，影片多次给予刀这个道具不同的灯光效果，多了几分宗教意味。

刀相当于原始欲望，不同的光照射也代表着少年内心的变化。

少年也许是最不受自己控制的角色了，影片直观的把他比作水坑中的蝼蚁，挣扎着反抗自己的命运。

整部电影的时间他都没得选，一直在被命运牵着鼻子走...只有在结尾经历了命理师的牺牲之后，他才有了重新选择自己命运的能力。

值得一提的是片中少年拿皮筋自虐和各种疯狂的表演都是演员的实拍。

“理性”

警察的角色在片中的占比是最小的，他所起到的作用更多是在人物发生转变或者故事发生转折的时候的推动作用。

不过“理性”在人们生活中出现的比例也总是最小的，他远不及欲望和同理心所展现出来的那么多，它只是在欲望出现的时候起到一个压制和纠正的作用。

他总是身处在红色的灯光下也暗示着他时刻都暴露在人物脆弱的红色危险之下，理性是脆弱的，它很容易就被欲望吞噬。

片中很有意思的点也是在“理性”杀掉物理治疗师后把自己的手枪放在证据袋里，这样他同时也失去了保护自己的最后一道屏障，在那一刻。

一切唯心造认为自己被附身的命理师、拿到刀的少年和没有枪的“理性”才站在同一起跑线，三方都没有了可以被左右命运的存在，他们都处在一个极端的情景内，能变的只有自己的选择。

好在最后命理师的牺牲和少年的觉醒才让“理性”没有被杀死。

除了三个主要人物外，物理治疗师和妓女是导演想要刻画的另一类人群，他们往往知晓自己的命运，但并不愿意去改变，只能甘愿走向堕落。

物理治疗师还是会在雨天戴上口罩寻找自己的下一个猎物；妓女即使被算出自己将会有大劫，还是执意去彩票站买彩票结果遇到寻找猎物的物理治疗师。

其实《命案》在我看来并不是一个合格的佳作，郑保瑞展现出来的舍弃了自我风格成全的故事看着并没有多么令人振奋，也不像游乃海所说的“励志”。

反倒是少了郑保瑞独特的美术风格让影片的视听呈现一种廉价感，天空和街道都是满满的塑料质感。

这和《智齿》是完全相反的两个电影，前者是视听完全不足以支撑文本厚度，后者是靠着极致的视听带动故事。

但即使是这样我也肯定《命案》的某些意义，它是银河映像积极寻找出路的一个体现，银河映像发展至今27年，这部软重启之作更像是被磨平了棱角之后以一种较以前更温柔的角度去看世界，更重要的是看命运。

最后一句送给看到这里的各位。

心不动，万物皆不动，心不变，万物皆不变。

极端化的人物、市景与情绪，组合出郑保瑞电影《命案》的基本底色。

压抑的兽性在不同境遇之中，被唤醒邪恶本能的过程。

以压抑来遏制罪念，用玄学来治疗命运。

这形式是熟悉的港片味道，这也是银河电影让人似曾相识的气息。

精神问题与命理学说的交叠，逆天改命与人性本念的呼应，让电影变成都市传说的黑暗绘本。

在杀与追的过程里，渗透认命与改命的交战。

这种黑色氛围里弥漫的宿命与血腥气息，像足早年香港类型片的冷傲气质。

在癫与放的精神概念里，加上凶杀元素，一切显得Cult气十足。

以杀人事件为引子，渗透两位目击者自我救赎与相互救赎的框架，植入玄学中复杂的形式，让电影寓言性变得极强。

精神层面的自洽与拯救，在玄学理论的轮回流转之中，由一种癫狂进入到另一种癫狂。

这似乎是电影浓墨重彩的形式重点，其内包裹的悲凉与痛苦，仿佛是癫狂之下的根源所在。

黑猫与蝼蚁，恶与弱的对视与抗争，让电影的宿命感幻化出不同角度的解读。

人命与天命的关系，是悲悯命运的两种笔触，无论是朱红还是黑白，都是改变不了的痛苦。

在救赎的变换关系里，其实都是改变不了的人生伏笔。

就如花与果的关系，禅意的解读下，在救赎灵魂孕育新生的关系里，也都是既定的因果。

我喜欢这种难得的癫狂感，却在癫狂之中读出了一种只限情绪的宣泄。

即便它有很多深层次的解读，相对比银河映像之前同类的作品里，它都带着略显残缺的架构。

可能它在2023香港电影里面，除了留下这黑色癫狂的电影气息，还有林家栋人魔交缠复杂角色的深刻演绎。

银河映像的电影总是让人第一时间想起宿命主题、阴暗风格、暴力元素，这片子实际上都有，但是不同的是非常明显的喜剧因素。

电影让我想起两个文本，首先是胡金铨的客栈戏。

片中有三次处各方势力汇聚，当然它缺乏胡金铨电影那种市井的生动气息和人物塑造。

这种相遇是各怀目的、注定互相矛盾的势力（本片每一方势力只是单个角色）相遇，但并没有互相的彻底认知，因而潜藏着种种发展可能，以及随时爆发冲突的几率。

第一次是美美姐遇害，此次命运相遇之前做了各种铺垫，首先是先出场的警察必须先退场而去，否则犯罪无法进行和完成；然后是雨中印到凶手手上的地址，让他找到了杀戮的对象；还有同在雨中弄花了外卖地址的茶餐厅少东，因为这个错误的地址他来到了美美姐的房门前。

当然最大的铺垫是无法忍受大雨而放弃改命的美美以及改命做法功亏一篑的大师先后赶回美美的住处。

命中注定离开又返回却没能抓到嫌犯的警察、临时起意却还注定能在有限的时空中杀人成功的凶手、第一个到达凶案现场耳闻目睹凶杀场景而备受引诱的少东（两个现实和潜在的凶手隔门相望，啥人的凶手异常冷静，过路的外卖非常暴躁）轮番登场，最终是改命功败垂成的大师赶来，撞开门，引爆并终结了这一场的矛盾。

第二次是少东在大师监督下在茶餐厅派粥，杀人凶手再一次来到茶餐厅（上次作案逃走时，他将装凶器的包藏在茶餐厅厕所里了），刚好从不信少东能改邪归正的老差骨也来到茶餐厅。

四方势力再次相遇。

这次不如上次那样剑拔弩张，但是大家各怀心事，尤其是凶手要完成取回凶器的任务同时在警察面前伪装身份。

最后并没立即发生什么，只是把人物再一次都引向“一楼一”所在楼栋，使得下一个更大的矛盾爆发。

另一个文本是《堂吉诃德》。

《堂吉诃德》应该是现代疯子文学的源头了吧，奉献出堂吉诃德和桑丘这样一对极其经典的人物。

林家栋近几年的电影里，《智齿》《手卷烟》里都是跟另一较为年轻的男主角搭档，跟本片的“结果之花”一样，都是牺牲自己去成全年轻者继续前行。

但只有本片是跟堂吉诃德和桑丘对应得相当好的，虽然本片两个男主角精神都有各自的问题，但少东的杀戮欲望是被压抑的，而且并不干扰他的外在的理智表象。

所以当两人在一起的时候，是大师各种疯疯癫癫，而少东在大师的映衬下，显得格外冷静。

作品里是要有这样的对比才会有喜剧效果，大师疯、大师失控、大师歇斯底里，然后大家都跟他一样，被他的感情和观念所打动，那是悲剧，但是大师在那儿上蹿下跳，而少东一脸冷漠阴郁，看猴的同时只在为自己的命运担心，那就非常喜剧了。

疯子是要被定义的，没有了注视和对比，当然就体现不出来疯，也体现不出喜剧和片子要传达的意义。

堂吉诃德式的疯子，首先要被鉴定为疯，不疯，就体现不出他与社会和正常人的对立，不疯也不能体现他在追求自己目标时的牺牲。

所以堂吉诃德式的疯子最后都要经历自己的失败、疯癫，但跟他一起的同伴会成长、前行。

堂吉诃德如此，另一个堂吉诃德式的疯子《阿拉伯的劳伦斯》里的同名主人公也如此。

然后，又回到第三次四方汇聚，只不过这次第四方现在变成了一个上身的鬼魂，不过仍然是四方角力来产生并最后解决矛盾。

但当然，剧本故意模糊了是否存在鬼神（这也是香港影视常常使用的态度），又或者是大师进入了疯癫状态。

而在堂吉诃德式疯癫剧中，主角1的疯癫，往往伴随主角2的成长，主角1的理想虽然失败，但他追求理想的过程却会感染主角2，主角1的理想在疯癫中失败，却在主角2身上以另一种形式成长，正题-反题-合题，否定之否定，真是非常黑格尔。

只是人物还是稍显抽象和骨架大于血肉，人物的互相影响和成长也还不够充分，最后的结局不是那么水到渠成，天台戏份的力度也显得力有不逮。

老许说，如果他天生如此，那是他的错还是天的错。

凶手说，我本来可以做医生的，但我第一次解剖老鼠，以为它死了，一下刀，它动了。

我不想的。

少东见血就兴奋，凶手下雨就行凶。

上天给你暗示，你就被牵着鼻子走。

但牵的不是你的人，而是你的心。

老许给凤姐祖的所有布置全都用上了。

镜子让她发现凶手，在电话里告知了自己大概位置；地垫让门没有被碰上；水晶让她成功反杀凶手。

被扎中颈部大动脉的凶手已经失去了行动能力，但贪钱的本性，让她看见被凶手压住的彩票，居然失智的自己爬向凶手，致命伤达成。

所以命改不了的，你能改的只是过程，但结果是一定的，因为牵的不是你的人，而是你的心。

你心如此，结果就必然如此。

少东举刀看着老差骨，然后割破自己的额头。

你想逆天改命，但你不会是那个善良的人，你只是强行压抑了心中的暴力而已。

而同见血兴奋的暴力一样，这种压抑力也是由于激烈的外部冲突导致的，依然是一种应激反应。

你经历了如此大起大落，激荡起伏的情节，感到恐惧。

这种恐惧强过了嗜杀带来的兴奋，所以你保持平静，在恐惧尚未消散之前，你保持了暂时的平静。

但之后呢？

一年、两年、五年、十年之后呢？

当外部刺激带来恐惧的威慑力渐渐褪去，你心底最初的暴力会不会重新抬头。

遍体鳞伤、疲于奔命的老许对着天空喊，你在笑我。

是的，老天在笑，它不在乎是戊时还是亥时，是庚子年还是丙辰年，你改得了时间，改不了命运。

因为牵的不是你的人，而是你的心。

被困在水中的小蚂蚁，需要游多少个弯才能上岸，但落地的玻璃碎，只需一秒就能勾起内心的魔，时代裹挟着我们，必须要在“小蚂蚁”与“碎玻璃”之间作出抉择，你要怎么选？

香港导演郑保瑞（银河映画）新作《命案》，所讲述的就是一个人如何选的故事。

从故事架构来看，《命案》与郑保瑞的《意外》有着一定的互文性，与银河映画作品中所传递的“宿命感”也紧紧相扣，但《命案》终究不是《意外》，甚至还将“宿命感”隐隐撬动了几分，这是郑保瑞给我最大的惊喜，不夸张的说，《命案》是今年港片最大的黑马。

影片的人物关系，是由两组巧妙的设置构成的。

给人解命中难题的大 师 许阳燊（林家栋）本身就携带着某种神经质，这种神经质几乎与疯癫同意，试图化解命运劫难的少东（杨乐文）与雨夜杀人凶手的疯癫源均与动物有关，而且这动物还是一组天敌（猫和鼠），这两组巧妙的设置，建构起影片内里的人物关系就是不同场域的疯癫，他们疯癫的源头同时指向了命运，大 师出生就注定着成为精神病的可能，少东也是出生就具有某种对生命漠视的基因，杀人凶手则是被一只死而复生的老鼠引出了魔，看似只是一些生命的“意外”，却让他们把怀疑对象都认定为“天”，是天是命运让他们走上了疯癫的道路，成为“非常人”，而这些人物关系恰恰具有织出一张大网的能力，因为他们面临的选择，也是我们正在遭遇的。

影片在结尾抛出了主题——“是我自己的选择”“点点皆由人”，同时也开诚布公的指明人生就是由一个又一个的劫难组成，当少东吹着口哨走向大厦间的阳光，《命运交响曲》响起，压抑许久之后情绪迸发而出，从中是能获得一些向上的力量的，虽然银河映画“宿命”底色没有改变，但在宿命之下，人至少有了上岸的可能性，一切的一切都握在自己手中，吵架就一定会分手？

分手就一定会变疯？

有了碎玻璃就一定要杀生？

死而复生的老鼠就是让你再杀它一次？

NO！

如果死亡就是宿命本身，那么至少我们能在走向死亡的过程中，好好选择每一个岔路口。

郑保瑞的导演风格是我欣赏的那一趴，天空这一意向的运用非常成功；林家栋依旧很稳，说他是现在香港电影届最会演的男人一点也不为过，“我是花、我是花...”太癫了；少东的饰演者杨乐文，很出彩，给人的印象足够深，甚至隐隐的和林家栋打了平手，年轻一代演员中，终于有一个潜质不俗的了；如果港片不能再回巅峰，那么至少请在作品中延续港片的血脉，郑保瑞的作品就是最后的港片之血。

《命案》：癫佬癫传之逆天改命文：火神纪银河映像，杜琪峰，游乃海，郑保瑞。

这几个关键字摆在这里，对于老港片影迷来说，似乎是一种无力抗拒的诱惑——至少对我来说，我完全没有力量去抵抗。

不知道是不是因为我已经老了，所以现在看港片，总能找到那少许几乎已经被忘却了的港味，而我渐渐地觉得，这港味其实挺难得。

近期看的几部香港电影，似乎都在不约而同地往这个方向在走，我欢欣雀跃，我喜闻乐见。

在老影迷的心中，香港电影曾经是一个神殿一样的存在，每个人心中都曾经有过那一个黄金时代的印象；曾几何时，真的是曾几何时。

但是不知道从什么时候开始，在内地影迷的心里，那个神殿一样的香港电影，其实已经渐渐没落了——可能，这是近年内地电影的崛起，还有香港影人渐渐地北行，一起构建起大中华圈共同的电影世界，而原来只属于香港电影的光环，渐渐地发散到整个华语影坛的每一个角落——这种人才的外流，也许也是香港电影近年来稍有式微的原因吧。

正如我几天前写的《饭戏攻心》，或再之前写的《毒舌大状》，再之前写的《智齿》，其实我在这些电影里看到的，可能是这些年港影迷惘之后的沉淀，香港的电影人都还在，他们还在守卫着香港电影最后的荣光——是的，在这些片子里，或轻松搞笑，或诙谐幽默，或特立独行，或阴暗晦涩……但是不管怎么样，万变不离其宗，至少在这些电影里，我依稀能看到当年最盛放妖娆的香港电影。

内地的审片制度与香港不同，影迷们也一直在呼吁说是不是能跟香港电影一样按分级制度去审片，但是千呼万唤不出来，所以许多的香港电影其实没有办法引进内地，而如果坚持香港原有的编导演，其实很多电影在开拍的时候可能就跟内地的市场无缘了，这意味着放弃一整个比香港电影市场体量大许多倍的内地市场，很多电影其实就不会再坚持原来的创作了；加上现在内地资金地慢慢渗透，如果是有内地资金参与的电影，更不可能放弃内地这块大蛋糕……这也许，就是为什么这么些年来，内地影迷会慢慢地形成一个观念——港片式微，只有烂片。

在我看来，会向内地审片制度妥协的香港电影，从资金驱动到影人到整个制作的流程，可能都不能代表最中坚的香港电影的力量。

反而，那些坚持本真，坚守信条的公司和影人，才是香港电影血脉最终留存的所在。

香港有着相对自由的创作环境，所以在我的理解里，香港应该能制作出更纯粹的能代表电影艺术的作品，这些年来，可能香港电影本身也在迷惘了，但是我们也一直都相信，香港电影最终痛定思痛，一定可以再一次走出属于香港特有的路子来。

与内地电影的融合是一个路线，而保留本土文化基因，做只有香港能做的电影，是另一个路线；最终，香港电影会走出困境，将这二者合而为一，做出一部既有香港味道又大一统的电影，可能那一天我们就可以又一次宣布说——是的，香港电影的黄金时代，又一个迎来一个新纪元了。

目前而言，我觉得能保存纯粹港味的香港电影，方能算是当下能代表香港电影的作品。

所以向内地电影市场妥协的香港电影，属于另一个范畴的东西。

在这个层面来说，这部电影，没有让我失望。

近期我所看过的香港电影，我打的分其实都挺高——香港电影其实没有没落，香港电影其实也没有式微，只是可能在某一个时间点上，香港电影走了一些弯路，而我希望，它能渐渐地回到正轨中去。

银河映像，其实从来没有让我失望过。

我最爱的那些香港电影，银河映像能占半壁江山。

郑保瑞，同样很少让我失望，之前我写《智齿》里曾经历数过他的作品，总的来说，我觉得《车手》算是我郑保瑞印象的一个分水岭，《车手》及之前的作品，他的作品几乎都是纯粹港片的，甚至他算是我最喜欢的香港导演之一，《车手》后的几部《西游记》我其实颇有些失望，不是说《西游记》不好，而是说我看不到我所熟悉的郑保瑞了，这很可惜。

而前阵子的《智齿》让我欣喜若狂，因为我终于在久别经年之后，突然又找到了那个熟悉的味道。

我甚至越来越觉得，所有这些能拍出代表香港电影的导演也好，演员也好，他们跟香港电影其实是相互成就也相互滋养的，换而言之，是他们成就了香港电影，但是同时也是香港电影滋养了他们。

作为一个创作人，其实在这方面可能颇有体会，只有在那种让自己感觉十分舒适的氛围里创作，我们才能创作出最让自己满意的作品——同样的道理，香港的影人在香港这块沃土里生长，他们是能得到最多滋养并且长势最为强盛，甚至他们的出品最终从这里走向了世界，在世界影史上都占有不可或缺的一席之地。

所以，当他们千帆历尽，最终归来，也许他们的作品是不是同样会惊艳世人呢。

一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。

在一部分人出去历千帆时，同样有一部分人在陋巷，箪食瓢饮，安贫乐道。

最终，归来的那部分人与坚守的这部分人，他们会不会再一次变成了同一群人，继续为了共同的事业而努力拼搏。

历史的车轮终将一直往前，而所有的车辙最终会回到同一条路上去。

于是写到这里我突然觉得，纵然是闭门造车，又何妨——香港电影最后的龙脉，终归得有守望者在坚定住这最后的沃土，等待远征的勇士们回归，再图霸业。

这部电影有几个主要角色？

林家栋饰演的大师，杨乐文饰演的面店少东家，吴廷烨饰演的警察，陈湛文饰演的杀手和伍咏诗饰演的风尘女子。

没有了，别的角色可能还有那两个追债的大耳窿和那个差点被活埋的美美姐，其他人几乎没有给我留下多深的印象。

林家栋这些年其实越演越好越老练了，看电影的时候我还跟我老婆说，香港电影来来去去就那几个老面孔，新面孔辨识度又太低，但是也真佩服这些老面孔，他们真的是演啥像啥，尤其是林家栋——之前的《智齿》和这部电影其实中间间隔的时间并不长，但是就我看电影的期间来说，《智齿》看到的是展哥，《命案》里看到的是大师，全部都不是林家栋——这是演员的功底，这些年的林家栋，真的是越来越好了。

像前几天过的子华神，他是演什么都是一个子华味，像最近看的《毒舌大状》和《饭戏攻心》；而林家栋则代表另一个风格的演员，他演什么都没有自己的味道。

在我看来，不是说他们俩孰优孰劣，而是林家栋的可塑性会更高一些。

电影里讲述的是一个极度荒诞的故事，大师许阳燊很多年前因为太爱自己的女朋友害怕失去她而找了大师批命批运，大师铁口直断，说他会变癫佬，给了他一道护身符咒保他神智，他为了不拖累深爱的女友离开了她，结果女友因为他的离开自杀离世。

他一直以为自己成全了女友，以为女友会长命百岁一生平安，而他的一辈子都在与老天作半争，保住自己仅有的神智，不变癫佬。

电影的开始是他算出了美美姐天克地冲，会死于非命，于是他替美美姐做了一场法事，让美美姐用一场假死瞒天过海，结果法事进行到一半，天降大雨，美美姐差一点窒息在坟地里，于是法事未完，美美姐逃走了。

他不忍美美姐死于非命，于是一路追着美美姐回到了美美姐的住处，却发现美美姐已经惨死家中。

电影里的大师，给几个人断过命数，而几乎他断过命数的，都有难逃之劫。

他都会对他们说，你信我，我能帮你。

杀猫少年已经长大成了颓废青年，因为目睹了美美姐被杀现场又诱发了他血脉里杀戮的欲望；理疗师原来想要做医生，却在解剖死鼠的时候老鼠复活，吓到他只要一到雨天就会发狂屠杀；风尘女阿祖新情缘薄，嗜赌如命，大师断她全中大奖，但是同样在劫难逃。

电影的开始讲的是要逆天改命，最终却以失败告终。

而电影的整体走向基本上环环相扣，美美姐改命失败，大雨倾盆让这场法师中断，亦让凶手的手上印上了美美姐的地址，于是美美姐回家，凶手亦至。

少东送外卖亦同样因为这场大雨而单子淋湿模糊不清送错了地方，于是他才目睹了这个凶案现场，引发了他的屠杀欲望。

如是种种，种种如是，仅是一场雨，改变了多少人的命运？

又或者说，因为下了这场雨，多少人的命运欲改而不得。

整部电影说的是逆天改命，然后从头到尾却带着一股浓浓的宿命论的味道。

许阳燊一生所求，几乎是抛弃所以只求不癫，然而电影的最后，他却似乎在青山医院接受治疗。

当然，整部电影里他所做的一切，几乎都是在与天抗争，改变别人的命运，改变自己的命运，但是其实我们不知道，他是不是从一开始就已经是一个名符其实的癫佬呢。

也就是说，他所谓的逆天改命，是不是从一开始就没争过那天命呢。

这部电影，它处处讲逆天改命，却处处没能争得过天命，这或者才是这部电影最具反讽意义的地方。

它讽的不是世道，亦不是人生，仅仅只是人到中年后那种知天命而无力改弦更张的悲壮。

佛家说，相由心生。

或者，我所见之相，是由我心生。

处处逆天改命，却处处无力抗争。

道家亦说，天地不仁以万物为刍狗。

这电影里，天地何曾仁慈过。

那一组蚂蚁在积水里努力挣扎求生的镜头，着实让我感叹。

对白其实还怕我们不懂，非要说一句，我们本是蝼蚁。

在大师看来，他要帮自己，也要帮别人逆天改命；而上天不许，所以时时出招，他则处处拆招。

胜否，败否，也许其实不重要；重要的是过程，争斗的这个过程。

电影的最后看似有救赎，各种光怪陆离的光影最终被一个灿烂的阳光所替代，似乎已经完成了逆天改命的面店少东走在熙熙攘攘的街道上，但是这种所谓的救赎，在我看来相当的脆弱，甚至只是假象。

如果说，大师从一开始就已经是癫的呢，这么看这部电影的话，一个癫佬，企图去拯救另一个癫佬，整部电影，就是一个癫佬癫传。

或者说，你其实不会在这部电影里找到多高的普世价值。

但是你会对这部电影的这几个重要的角色印象深刻，因为他们挣扎在底层，因为他们依旧在与自己的命运做着各种抗争。

不屈服，不言败，纵使拼尽全力，依旧不会做命运的奴隶；人之所以不仅仅只是蝼蚁，就是因为人有自我的意识与渴望，并且会为了这意识与渴望去努力拼搏。

这是这部电影最让我感动的地方，穿透过那些光怪陆离的种种，人性的光辉，通过这几个蝼蚁一样的人物角色，绽放如花。

我喜欢这部电影，正如我喜欢银河映像，正如我喜欢郑保瑞，正如我喜欢林家栋，其实不需要太多理由，仅仅只是对味——感觉对了，比别的什么都更重要。

2023-09-12 17:13:55；农历七月廿八。

导演郑保瑞，经历不错，当了多年副导演，跟着各位名导。

作为演员也演过很多，但实在没什么存在感。

后面正式当导演时，导了很多电影，但都默默无闻，难得拍了一部狗咬狗口碑不错，又遇上艳照门，这部陈冠希主演的电影又有点石沉大海。

至今荣誉寥寥，他也不是没拍过好作品，车手是不错的，比时下很多电影都好，意外我评价甚高，颇有老银河巅峰期的风范，但总体给人感觉是时运不济——就是出不了声名远播的代表作。

当然这可能也和他对剧本的取向有关，看得出来他的片子口味总是很特别。

但在选题上的怪异，依然构不成他个人才能的标志。

据说杜琪峰已经钦定他为接班人？

那我可要为银河映像这一金字招牌捏一把汗了。

片子伊始，镜头里的场景还是港片套路的妓寨大厦、警局审问室。

画面是高清鲜艳很多，但反而少了老港片粗糙中带来的质感。

运镜也太工整，匠气，不灵性。

而且还加了不少五毛特效，有点尬。

由讲究证据的警察这里，审问第一句就蹦出了全片的中心句，显得特别突兀和笨拙（当然配角演员的演技也该背点锅）。

改命、风水这种剧情，以前港片也有大把。

比如我个人最爱的 鸿运当头 ，还有江华拍过的一部讲风水之战的，小时候看的，这会忘了名字，记得挺精彩。

也不能漏了周星驰的回魂夜，这部 命案 和回魂夜也挺像的。

这样一对比，还真是以前的片子好看。

编剧游乃海，对他印象最深的还是暗花。

本片相比起来就逊色太多了，太多的情节故弄玄虚，不够简洁。

而且架构上也有点像银河旧作 神探 ，都是一个略带疯癫的人想靠 自己努力 改变点什么。

但是这部，架构还没撑起来，就让剧情开始推进了。

就好比帐篷还没搭好就钻进去睡，那整块帆布当然是扒拉在身上，让你的呼吸沉重又滞闷。

另外此次剧本缺乏了银河往日的智斗成分和精巧反转，我觉得和意外的编剧司徒锦源2012年去世有关。

另外，香港电影市场多年来萎缩，影响当然也不小。

希望23年整体票房的回暖，可以迎来转机。

摄影，呆。

机位的选择非常局限。

比如妓女站在门口喊人这个镜头，其实可以从上往下拍，或者从室内往外拍她的背影，诡异氛围都会强很多。

这些旁窥视角，可以让观众不打扰地偷看角色演绎，增强参与感和刺激性。

而本片的创作者，选择了看得见表情的中距离侧拍，乏味很多。

单列一个镜头，会让人觉着这是一部 TVB 的肥皂剧，而不是一部银河出品的异色电影。

当然这样也可以清晰对比出老银河的强悍。

最后说回剧情。

我看很多人观后感都是困惑。

其实对香港电影有一定了解的，都知道他们有不少电影喜欢掺入现实隐喻。

越是你看的一头雾水的，必然掺入的越多。

不需怀疑，这部 命案 同样如此。

电影开头就点了预告里那句“一切皆是命”，然后里面的串线者林家栋扮演的老许，出于理想信念，硬要各种瞎折腾帮命中注定要杀人的或者被杀的人改命。

但结果却收效甚微，越折腾，诸人越跟命运纠缠的更紧密。

结尾是大家在筋疲力尽后，终于领悟了，命运难改，不如改自己看待世界的心态，从而点题：万般皆是心，点点皆由人。

在我看来，这确实可以投射到19年。

这片其实就是在告诉香港人，和内地趋同的走向不可逆转，与其不忿、抑郁，甚至付诸狂暴行动，还不如调整心态，很多事物会因你看待的角度不同而变。

从这个角度看，其实本片的取向还是挺正能量的。

电影里很多桥段，都可以和现实有呼应。

比如我就看有豆友说那张抗精神病符是 basic law，我觉得挺有道理。

但我知道了是这个模式，足矣，就懒得一一去探究了，有心人可以自己去摸索个中趣味，玩玩解谜游戏。

在我这里，隐喻不是加分项，反而往往会扣分。

比如去年看的正义回廊，我就评价甚低。

电影，始终是一种以娱乐为主的物事，无论你想表达什么，观众的接受度是第一位的。

就比如命案这部电影，主旨是开导人心，但我去外网看了一圈评论，似乎能理解到的香港观众寥寥无几，在这点上，竟然和内地的高度一致。

应该以感官刺激带出你的心声，而不是反过来，这本应是一种很基本的思维。

如今呈现出来的，有如一道用高档食材制成、但从卖相到调料，都毫无吸引力的菜肴。

营养是有的，但关键的问题在于，人们进食是否单单只为了营养呢？

导演和观众唔啱channel，以前的香港电影也不是没遇到过，比如徐克的倩女幽魂。

只不过，今时唔同往日啦。

徐克可以来内地拍主旋律，黄霑可以豪爽的说：“他们听不懂我的歌中意没关系，我抒发了我的情绪就够了。

”如今的香港新生代导演，可以何去何从？

连杜琪峰都担心地说，他们的空间越来越小。

进食空有营养的事物，可不一定不会出问题；吃太多难吃的，有可能郁郁而终。