女神们

从一个完全路人以及非粉丝的角度来看这部电影，大概真的是颇有些浪费了。

并不明白所有的前世今生，不知道人物设定，不知道曾经的梗。

只能说是一部纯粉丝向的剧场版了，哈哈。

一开始就猜到了哈萨维的真实身份。

虽然不明白女主琪琪的意义和人物个性，但从我的观感上而言并不讨喜。

最后的“决战”冲突打斗也没有振奋到，剧情因为不知前因后果所以虽然能知其然但不知其所以然。

想到今年初的鬼灭之刃（是的我知道不同类型不能比较），只能说个人观感上要强很多。

整个故事行云流水，结尾大哥牺牲处还洒下了热泪。

扯远了，重点是我为什么要看这样一部粉丝向的电影呢？

因为是陪老公看的…

我觉得最打动我的还是琪琪这个人物。

高达纯路人，看了泛式的装萌新才了解闪光的哈萨维。

因为pv精良看看。

夏亚之类啥玩意完全不知道啥意思。

b站看的看时开了弹幕，科普很多。

所以nt之类的基本设定都知道了。

总体能打9.5分，因为其实后面的打戏，鹅和凯尼斯家的队友打的那场在演出效果上没什么必要，对我这种非胶佬而言，机甲很丑，打的特效不错，但是机甲就是难看方方的也感受不到机械美感。

剧情上天衣无缝，有人说哈萨维跑去当谈谈人很离谱，其实这对人物塑造是很好的事情。

只不过阿尔敏天天谈，而哈萨维只谈了一次，这种普通的和平主义愿望无疑是幼稚的，但哈萨维在成长，从开始放不开琪琪到无声离开，开始冲上去打假马福地没想后果到结局打戏的策略。

这种难得一见的真实感，让哈萨维的青年正义能被人理解并相信，毕竟谁没有朴素善意呢？

而被理解的正义是人类史上一直艰巨的事，这点的人物塑造是非常非常非常顶级的，在关于拯救他人的角色中能排前三。

不过哈萨维最后还想琪琪的足我是真没想到。

真是老冲动男孩了。

不过没有关系，反正琪琪的角色塑造够花钱。

作画顶级，表情和语言都够细腻。

身份背景跟叠叠乐一样叠却不冲突，最后这样的少女竟然是个情妇，我本觉得开头那些人是谣言，没想到是真话T_T。

琪琪这样又纯又欲的，而且不是表面又纯又欲（总会找到那个他），是人物核心都又纯又欲的老二刺螈真是太喜欢了。

凯尼斯则是体制内的新秀，对体制的妥协（或者说自己的冷漠）与坚持的人性在凯尼斯上表现的很出色了。

授权杀平民还是在没发现马福地身份前的对朋友的幽默，对琪琪的真心（也许吧？

我读不懂空气）这种矛盾和琪琪差不多，但是没琪琪出色。

毕竟没更深入关于联邦政府的内部。

总结起来，三位主角在“真实”方面完美无缺，在高达很多设定的加持下更下优秀，堪称绝中绝。

琪琪就是绝中绝中绝，她的人物形象连贯，丰富，真实，有趣。

在影视作品已经珍稀超凡了。

这一点让她的nt设定更突出，因为和真人没啥区别，称得上有灵魂。

另外作画，音乐，社会与时代背景塑造无疑都是顶级。

在科幻上因为我是纯路人，高达的设定非常优秀且高密度。

很多地方要弹幕答疑，或者自己多想想。

尽管这是较为特殊的体验，但确实是可重复的。

情节总体上还是顶级的，毕竟是原著底子。

-0.5就是结尾打戏了，说实话全改成文戏也行。

这样的泽野的音乐确实差点氛围。

而且弹幕也科普不出来他们打什么，为什么打（为什么不逃跑），为什么要开机甲打，为什么不打无人机战（5g加速度好像就死人了吧？

），为什么联邦发现不了从太空运的东西。

美国现在都已经能环天监视了。

另外提一嘴，因为是b站弹幕科普，所以高达的精髓应该是被高浓度轰炸式输入的，譬如被重力束缚的灵魂，其实在文学性上也非凡物。

比豆瓣前一百的大部分电影都好太多，主要是普世价值确实有些恶心的地方。

在价值观方面能感受到闪光。

日本的文化和中国文化还是有很多共通点的，哈萨维身上再明显不过的正义是非常难得的文化间的桥梁。

而闪光的哈萨维的主题，在我看来是“超越（重力）的灵魂”相遇的非凡，就像在历史书上遇见了那个遥远但跃然纸上的灵魂。

我觉得光凭人物这点能加到满分的。

不过看起来很少有人喜欢琪琪吧。

毕竟她对剧情没啥用，纯捣乱。

但是她可爱

凯纳斯啥（那个即将上任的司令，男二）应该和哈萨维好（男主）最好成了朋友男主最后被地球联邦抓住要枪决，但因为男主老爹是地球联邦的高层，男二为了不让他爹亲自杀了儿子，忍痛杀了自己的朋友但好像男二感觉自己还是被联邦出卖（这个词不是太严谨），就是联邦事实和捏造事实参半宣传吧，导致男二对彻底对联邦失望拉这琪琪去到男主的故乡，也参加男主生前的组织也许放弃什么革命和理想，坦然接受自己的感情，哈萨维和琪琪会幸福得多或者说没有吃人血的权贵，普通人的他们或者会有小幸福不过这是现实，光头对现实的讽刺，得找主角祭天

看电影之前算是了解过一点关于高达UC的历史，整体观看下来不至于一头雾水。

富野由悠季的作品的台词真的值得反复推敲，细细品味后都充满了味道。

但是最值得说的是，这是原汁原味的富野作品，比起UC的可能性再到nt的神棍，高达似乎偏离太久太久了，终于在今天回归了属于高达的那份味道—严肃的人文属性以细微的科幻元素。

打斗的场面在或许因为是三部曲的开头缘故，相对较少。

但能感受其背后制作的精良，机战分镜以及节奏都掌控得恰到好处。

泽大的配乐更是点睛之笔，另外对3D的控制也与2D之间良好的磨合下来，不至于突兀，极大提高了观感。

谈谈这部作品的内容。

高达的内容建立在辽阔的宇宙未来纪元，人类之间充满了矛盾，环境资源以及一系列生存的矛盾，从地球与宇宙移民之间展开可能性想象，在不同社会与意识形态之间跳跃，以及一个个怀抱不同立场的人们的挣扎，谱写出这部伟大的宇宙歌剧。

他总能引起深思，关于宇宙与未来，人类的何去何从，孤独冰冷的宇宙中是否存在两方的相互理解，这一定没有对错。

正是因为这些元素所在，高达才会如此深刻。

这关系到我们每一个人，这其中的思考对我来说远比那几台机甲更有吸引力。

宇宙纪元总是充满了悲哀，人类只会一直犯下相同的错误，闪光的哈萨维或许只是在这永恒的梦比乌斯环中的一处涟漪，引起波澜，却归于沉寂。

我未阅读过小说，虽然明知道哈萨维将会牺牲，死于理想主义的光芒下，但我还是想看看他这一路的过程。

这部剧场版三部曲的第一部真的开了一个好头，非常期待下一部。

哈萨维在与司机的对话中，哈萨维说马蒂夫考虑的是更长远的人类未来，而渺小的人类却只想着当下，明天的吃饱喝足即可。

相对来说，这对哈萨维这种站在更高纬度的引领者一角色来说，普通群众的劣根性深深暴露而出。

浮游一般的底层百姓认知有限，看不到更长远的未来与可能性，但并未说百姓就是错误的，他们就只是仅有活着这个简简单单要求而已。

在此面前，哈萨维无奈。

另外一边则是腐败的联邦，堕落的体制已经到了用MS欺压百姓的地步。

腐朽的体制令人绝望，到底该如何打破这场冰冷的循环？

阿克西斯中人类相互理解的可能性实际上早已消散，只有他还在相信，他想实现自己的理想，去创造更好的未来。

夜幕下，达沃的夜晚灯火嘹亮，精彩万分，他安静地躺在床上夙叹人类的未来。

镜头转向正在另外一处在蹦迪场中其乐融融的琪琪与上校。

哈萨维留下了泪水。

这就是一个站在时代风口浪尖之处的英雄，一个理想主义者，一个关心人类未来的普通人所挥之不去的悲哀。

时光倒退在十多年前，星河长照，这样的夜晚，似乎也属于夏亚和阿姆罗，深深藏于他们的叹息和无奈之中。

没有温度达宇宙与人类的劣性，把一个个勇敢的英雄抛向无尽的深渊，旧时代与新时代碰撞出即是希望也是绝望的火光，火光下影子却交映而生，没有对错和成败，只有属于宇宙纪元的悲哀。

日后有机会一定好好把高达从头好好观看。

很庆幸，看的第一部高达，叫《闪光的哈萨维》第一眼就被风格抓住了，从此进高达圈一去不回头但看了一圈之后，猛回头，才发现，高达动画历史上从未有过闪哈这样的作品，以前没有，以后也不会有了闪哈小说成书于上世纪九十年代，源于富野对上世纪日共运动历史的反思，所以故事比以往更注重于对政治制度的描写。

联邦政府盘根错节的腐败制度，将普通人驱逐离地球的权力法案，一切都在野心下重蹈历史的覆辙。

在这样的背景下，哈撒韦的反抗，继承于夏亚和阿姆罗的思想，理想主义与现实主义的交织，而最后闪光一般耀眼而短暂地存在于UC105年在前作逆袭的夏亚动画于八十年代上映以及小说版贝托蒂嘉的子嗣出版后，闪光的哈萨维作为直接承续贝托蒂嘉子嗣的小说，却在三十年间从未动画化。

在小说出版后因为剧情过于晦涩且机战部分较少，被认为“不可能被动画化的作品”，得益于时代技术的进步，日升终于可以将这部堪称高达作品中首屈一指的优秀作品以其应有规格动画的方式展现出来。

而在高达动画频频失利的情况下，将一部三十多年前的作品拿出来，无怪乎富野说“你们要知耻啊”看过了“神棍”独角兽，跳过了“不要停下来啊”铁血奥尔芬斯，回望了“人心之光”逆袭的夏亚，来到了“年轻人的第一部高达”水星的魔女，最后又回到了闪光的哈萨维。

反反复复看两三遍，嗯，无愧于认为这是最好的高达动画看懂高达前十年的作品，才明白哈撒韦为什么是uc百年之际的闪光。

看完高达现十年的动画，才明白闪哈何以值得成为高达四十年之际的“闪光”

感叹哈撒韦剧场版终于回到了正轨，题材偏向真实系UC正传，承接了逆袭的夏亚剧情。

总算是，摆脱了近几年奇奇怪怪的高达作品，比如：《高达NT》。

我和一位从未没看过高达的朋友一起观影，我朋友前半段看得云里雾里，因为一直在穿插了逆袭的夏亚的剧情成分，但后半段还是意犹未尽的，最后直接入坑。

最最最亮眼的莫过是画面采用了真实场景加渲染，Ms机体也采用了3D化，配合在一起画面感非常真实。

并且，以平民视角看Ms在市内交战，这压迫感和代入感太强烈了。

人物作画真的不需要多阐述，大部分时间都在看女主的腿😂。

能把各作画发挥到如此水平的，只有坑害我们数十年，卖胶卖漆卖匠解牛的那位了，经费十足，跟隔壁只能赚票房的痞子庵无法抢提并论。

三部曲敢同步出蓝光，已经说明了其良心发现，想认认真真做一次成年人的高达，用实力解放你的钱包。

下文包含有剧透成分： 有评论说，3位主角之间的交流无逻辑，跳跃感很强……我建议您把之前的作品都看一遍，理解一下New type这些设定。

差不多是 你脑中所想=我脑中所想，脑电波交流，甚至思维和记忆都可以融合。

所以，你会发现女主下飞机的时候就知道了哈撒韦身份，后面一直在吊他，千方百计靠近他。

可以理解当时拉拉和夏亚一样，New type之间的吸引力和情感互通。

实则，3主角对话非常有意思，几乎每句话都在诈，女主诈哈撒韦，凯奈斯也在诈哈撒韦。

哈撒韦扑克脸，一直演演演，演到抱着女主逃命的时候，发现自己早已穿帮了。

之后，在跑路的期间，全程祷告女主没有立刻卖自己，内心戏十足啊。

也默默感叹自己又哉在女人手里，嘴巴上很无情，行动倒是很热情很诚实。

这很真实，现实中大家不都这样。

还有一段，女主跑向凯奈斯那一幕，哈撒韦脑中忽然闪过葵斯跑向夏亚的一幕。

自我感叹，自己又是个不折不扣的备胎，脸色都阴沉了，想走却被凯奈斯叫了回去，逃脱计划完全被打乱。

最后一段，女主在走之前，无意多嘴一句，让本就怀疑哈撒韦身份的凯奈斯抓住线索。

女主真的是把哈撒韦坑得家都不认识。

诶？

哈萨维跟琪琪从酒店里跑到到公园中这段代入感极强是什么情况？

音乐15分钟左右那段还可以，其他的暂无亮点，回头仔细听听。

看了seed、D、00、孤儿、独角兽、观星者、起源。

听过高达系列的歌比看过的高达作品多，比如无尽的华尔兹没看过，只听过。

如果第一部高达重置的话，我觉得用闪光的哈萨维人物造型画风就很棒。

音乐的话就按照seed、d这两部的规格来，那必然是棒棒的。

不重置其实是没必要的，只要能改的更好，就跟生化危机2重置一样，有谁会讨厌呢？

受众反而会更多。

UC系列的整体剧情对于我代入感都比seed、d来说较差，只有小部分经典场景和音乐。

起源中兄妹二人小时侯一起去地球的那一幕，后面妹妹看到站在卫星顶上开着MS的夏亚那一幕印象和音乐很深。

不过潜力真的棒棒的。

这一部哈萨维跟琪琪从酒店出来到公园那一段太经典了，看评论很少人提到？

不知道是不是关注和带入的地方差距很大？

几经波折，《机动战士高达 闪光的哈萨维 剧场版1》（以下简称《闪光的哈萨维》）终于在6月11日上映。

作为机动战士高达的正统续作，而且与33年前的《机动战士高达 逆袭的夏亚》有紧密的联系，就注定了其受众面的局限性。

尽管如此，《闪光的哈萨维》在爱好者群体中仍然有不错的号召力。

一来其原著小说早就流传已久，在坊间甚至称男主角哈萨维为「闪光的不孝子」，二来在一些机战游戏中也可以看到《闪光的哈萨维》中机体的身影。

再者，哈萨维与日本动画两大人气主角阿姆罗和夏亚更有纠缠不清的关系。

诸此种种，奠定了本片的粉丝向底色。

不过在此前提下，加入对商业上的考量，却并未令其成为草草了事的作品，而是反向到达了一种鲜见的高度。

自在的技术首先被我们关注到的是影片精良的制作，手绘与3d的配合异常出色。

近年，不少机体动画也都在向3d制作积极靠拢，可见其明显的成本节约优势。

就如刚在我国上映的扳机社（Trigger）动画《普罗米亚》（PROMARE），这是风格化极其明显的一作。

在这部作品中的某些段落已经难以分辨3d与手绘的差别，以高饱和度和高明度的色块强调体积，基本去除了线条的影响，因此与3d表现非常适配。

正由于缺乏线条的表现，高速的运动与夸张的表现成为重点（也是扳机社一贯作风），产生的运动的轨迹得以重新牵引出对线条的印象。

尽管削弱传统日本动画的线条变化是非常冒险的做法，但在风格上也相对回应了影片的内容：一种对纯粹的火焰与热情的回响。

在TV动画的处理则会相对折衷，刚完结的《SSSS.电光机王》（同样是扳机社的作品）的一话中，首先是由戴拿泽昂甩动古立特骑士（此时均为3D表现），然后古立特骑士被甩出并作飞踢状，镜头一切，变为手绘作画，古立特骑士踢中了怪兽。

古立特骑士并不是严格意义的机体，还具有人体的特性，切换手绘的意义在于展现其飞踢时舒展开来的躯体。

相反，合体而来的机器人戴拿泽昂在打斗过程中依然大量采取3d的表现，以保留其本身的机械阻尼感。

让我们回到《闪光的哈萨维》中。

尤其是两台主角机体，佩涅罗佩（或称大白鹅）与柯西高达，皆属于大型机体，结构都较为复杂，亦兼备变形的状态，手绘难度必然不低。

而且机体主要靠大出力飞行器运作，本身肢体灵活度并没有那么高，采取3d制作有其必要。

机体的局部特写则回到手绘表现，还有什么比手绘更能表现细微的变化和线条的控制呢？

除此之外，地景的建模也非常突出，并且赋予了影片某种写实感，甚至可以断言，影片是以立体空间作为思考的出发点的。

那些为人称道的光影变化，产生自空间，就像机场，酒店以及餐厅，都悉数在落地玻璃附近取景，于是人物在走动时光影才得以随之游移（那场精彩的夜间追逐也是同样道理），大概这就是所谓「电影感」的部分由来（镜头运动则是另一部分）。

以上所有的设计似乎都指向故事一定程度上的写实性，配合人物角色的手绘表达，影片风格达到了一种在精确与写意徘徊的水准，成为了一部形式自在的高达动画。

似乎，日系机体动画正成为实践手绘与3D技术结合的最佳场所。

理解的方式诚然，「高达之父」富野由悠季的强大存在感对高达产生了重要的影响，于是人们也热衷于分析作品背后的各种意识形态问题。

把这种对思想的分析推到最远，强调的无非还是重复的历史与相似的错误这种陈词滥调，毕竟这在日常生活中已经体会太多了。

而我和一些朋友讨论《闪光的哈萨维》时，真的还是只关心影片是如何表述这个故事的。

一个系列的延续，除了商业上的目的，作品的内在与魅力也是其延续的保证。

自1979年高达诞生以来，因其题材相对写实，设定上也伴随了一定的严谨性。

于是到了今天，设定的考究仍然未被穷尽，本片更是透过无数的细节来与过去的作品相互补全。

影片一开场，在一片漆黑中，首先出现的是远处的殖民卫星群，然后才把镜头摇到月球，随即出现豪泽恩号。

在叙事上相对传统的电影中这是惯常手法，先交代故事发生的背景，而在本片中表意的内容却更加丰富。

在很多高达的作品中，战争矛盾正是源于宇宙殖民所产生的种种问题。

而接续出现的一半陷入阴影中的月球，其上正是阿纳海姆公司的总部，那一体两面的光与暗似乎正是源于此地。

就这样，联邦与马夫蒂的同质性被带出，双方使用的古斯塔夫与梅萨，佩涅罗佩与柯西高达皆同出一脉，对战争的看法被寓于其中。

当然也可从小到奥恩贝里马夫蒂使用的老旧机体加布兰，大到双方在对战时使用的战斗策略来继续感受此系列完整的细节设定。

而透过驾驶员的视点，我们亦能看到全周天驾驶舱屏幕观察到被修正的实景以及辅助操纵的各种标记，就像从佩涅罗佩驾驶舱中可以看到由火箭产生的高空羽流被着色了。

如果对物理学的敏感度没有很高，那么之后一段宇宙中的微操对接应该也会产生不少的困惑。

凡此种种，更是加深了其粉丝向属性。

普通观众观看，极有可能连爽快感都无法得到，毕竟战斗场面的篇幅不长且相对克制，几位主角的对话也充满电波感（与设定有关），唯有其精良的制作能留给人短暂的好感。

回过头再看对设定的交代，可以说是寥寥无几，多使用影像去传达信息，而这大概还是要归功于导演村濑修功和被拉来做分镜的渡边信一郎对于电影的理解。

闪光的意念最后回到片名「闪光的哈萨维」中。

闪光，除了有光的特性，同时兼具短暂与间歇的性质，而带着对原著小说的认知，可知日后哈萨维更为激进的举动将会带来何种悲剧性的收场，无论是生命还是他的理念，始终都如闪光一般，频闪后戛然而止。

然而我们的闪光，在影片中间的那场夜袭战中，始终在奔逃。

即使在公园这样相对开阔的地形，受制于机体的混战的骚乱，公园变成某种巨大的迷宫，使得空间的坐标不再明晰。

那四溅的火星终于让我们看到无处可逃的哈萨维眼中的闪光。

随着上校的到来，旋即回归黑暗，琪琪的举动让他想起了《逆袭的夏亚》中的葵司。

影片开场那段CG不也是回应此处吗？

从《闪光的哈萨维》倒叙至《逆袭的夏亚》，那也正是哈萨维陷入长年郁结的原因，也是一切的原点。

同时，也与哈萨维初登上柯西时的走马灯回溯形成了呼应。

而哈萨维终于在这个夜晚游弋于海面之上，击退了佩涅罗佩。

影片到此已将近结束，这也是本作三部曲的第一部，或许应该以更加沉重的心情面对之后的故事（如果仍按着小说脉络进行改编），因为我们早已明了这闪光早逝的必然。

于是在影片的最后，哈萨维以一种前所未有的轻盈走到船上狭窄的甲板边上，镜头慢慢上移，远处的阴云慢慢变化成高空的白云，在这个过程中，从未看到天空的辽阔。

感谢阿留申、阿宁、奥奥、非非和肖恩对本文的帮助。

首先夸一下日升对这部电影的精雕细琢，没能在电影院看到真是太可惜了，画面处处考究，照片转描技术虽然是为了节省成本，但是却有一种奇妙的代入感，就算你不是高达的粉丝，也可以乐此不疲的寻找镜头各处的小细节，这方面就不再赘述，作为高达沉寂的十年里又一部还算有点讨论度的作品，闪哈可说的也不只是华丽的这身外衣

作为UC纪元的正统续作，继承了阿姆罗和夏亚意志的哈萨维成了最大的恐怖分子，以恐怖袭击的方式妄图推翻地球利益集团的暴力统治。

他天真，冲动，但是又亲身经历了夏亚的反叛，手染鲜血，目睹了太多暴力与死亡，没法继续躲在名将之子的头衔下继续假装岁月静好，以殉道者的姿态投入这场无谋的起义。

结合本作40年遗腹子的身份，加上本身就是安保一代的富野老头，对暴力革命的探讨肯定是一个绕不开的坎，上世纪日本新左翼的愚行直接导致日本共运进入了低潮，革命确实不是请客吃饭，但是掌握暴力的人应该为谁行使暴力？

又应该如何行使暴力？

富野不是一个共产主义者，高达也不是一部人民史观的动画，毕竟连数十年前日本自诩真左翼的人们都未曾找到正确的道路。

闪哈里的人们不需要马夫蒂，或者说马夫蒂也从未在意过人们，从创立开始它的存在意义就是成为一枚巨大而绚烂的烟火，一如坠落的阿克西斯。

将恢弘的愿景全部托付给一个组织，一个人，宏大的理想和昙花一现的英雄们就是高达物哀美学的最好载体。

富野知道他的宝贝英雄是无法推动历史的，夏亚想改变这个世界，他几乎成功了，但不过十数年，既得利益者们又回到了这个所谓的莫比乌斯环，哈萨维只是用自己的方式重复着前辈们的失败。

回归到闪哈本身，琪琪对哈萨维说“马夫蒂现在的所作所为是错误的，要终结地球联邦的统治只能建立一个不会犯错的独裁政权”，哈萨维听了哈哈大笑，只能无奈的回答“如果真有这样绝对不会犯错的独裁者，那人类全体都已经成为神了”，夏亚是毁灭之神，但哈萨维认为自己只是一个普通人，绝对的正确与正义远非人力所能及，他也确实犯着错误，身为肩负重任的革命者却没能抛下一个刚刚在飞机上认识的亲密陌生人导致伙伴被俘，但他在犯错中学习着，反思着，对自己的立场抱持着怀疑，排除万难在这腐朽的世界中擦出一点点火星，即使最后逃不脱这轮回的宿命，我能这样就简单的说哈萨维的一切就是毫无意义的么？

哈萨维是闪光的，即使我对他有那么多负面评价，虽然并不是说只要出发点是好的，那么一个人的所有作为就都应该得到原谅，但是在这烂臭的世界中敢于起身反抗的人也不应该被批倒批臭，一切革命都是经历了无数的失败坎坷才能找到正确的方向，称这些黑暗中的探索者为“闪光”我认为完全没有问题，他们期盼着自己的行为能在这绝望的世界撕出一点点光明，为了达成目的不择手段的哈萨维也为他的行为付出了应有的代价。

大体上我应该是喜欢哈萨维的吧，勇敢得透着一股傻气

太棒了，不管是故事背景，人物还是画面，bgm都很优秀，情节很紧凑，没有太多冗余情节，耳机党表示真的很赞，机体战斗环节画面真的太赞。

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太棒了，不管是故事背景，人物还是画面，bgm都很优秀，情节很紧凑，没有太多冗余情节，耳机党表示真的很赞，机体战斗环节画面真的太赞。