少女哪吒

以下这些，基本都是导演说的：1. 那匹马是白马过隙的意思。

2. 全片几乎没有淡入淡出，这是有意而为。

而许多细节，比如王晓冰她爸抽烟时被风吹砸的门，都是自然而成，未做手脚。

3. 那一盒烟头，是从上面说的这时刻父亲走后她第一次抽烟开始的，然而到头来都是过眼云烟。

4. 王晓冰的结局？

割腕自杀？

导演说小说里虽然没写明，但他倾向于暗示其自杀的结局。

5. 本来有一场王晓冰吞安眠药的戏，但被删除了。

因为“精神死亡以后，肉体的死亡还有必要展现吗？

”6. 片头那段擦拭的少女尸体，很难说是王晓冰，更像是死去的青春。

对任何人而言，都有某一个过去的自己已经死掉了。

7. 本片崇尚“灯光明亮，人显孤独”，这是一种很硬很有棱角的处理，因为这两位少女并不是柔弱的。

8. 李小路其实反而是一个很现实甚至相当世俗的存在，因为她比王晓冰更清楚自己需要的是什么，并且有目的地去追求。

这就产生一个问题：李小路真的懂王晓冰吗？

9. 其实人生中某段时间让你感觉懂你的人，未必懂你。

人与人是不可能永远懂彼此的。

10. 本片本来还有一句台词，两人在河堤边告别时，李小路说：“你是疯了吗？

”之后那句没有出现在正片——王晓冰：“如果我疯了，你还会爱我吗？

”11. 结尾的强鼓点是一种对王晓冰的欢送，祝福她找到了自由。

以下这些，基本都是我说的：电影前十几分钟镜头有些让人晕眩，故事情节跳跃很快，需要一阵思考前后才能理解，有数次让我张大嘴巴惊讶或皱起眉头疑惑的时刻。

说实话，个人不太喜欢王晓冰这样的性格，因为她只是抗争，但却不得其法.....不过荒芜的90年代之初，人也没有什么办法；然而我或许更不喜欢李小路这样的人生轨迹，因为她太现代了...这样的故事我们见过太多，却又是回味惆怅的。

只要她不后悔，那一切都好。

总之，这两个人越发不懂对方的原因在我看来就是：他们年少时保佑的天真让她们合得来，而久而久之，无论她们内心怎么想，实际的所作所为却让她们成了完全不同的两种人。

从这个角度来说，或许李小路从来就不懂王晓冰，只是区别在于，李小路很懂人心，懂所有人的心，能看穿许多，会让人觉得“啊，她好懂我.....我应该相信她”；而王晓冰早早就能看穿人心，但却理解不了他人、世俗的心，或者说她拒绝去接受、去包容、去为自己做一些更具技术含量的事情。

这些都没有对错，只有喜好。

也只是我的看法罢了。

看过电影，又看了看小说介绍。

我猜想，这样的故事还是用小说来诠释，更能让人思考。

不过回过头来讲，李霄峰做得很不错了，因为这样的故事需要一部电影让它活灵活现起来，才是对那个时代的一种致敬。

王晓冰和李小路活了过来，很不错。

这是一部“诗一样的电影”，只不过诗歌这年头不好读懂，所以不喜欢的人太多。

（好吧，还有....李嘉琪还挺漂亮。

）

7月5日点映场提前看了《少女哪吒》，本想711上映二刷再来写观后感，结果发现深圳各大影院基本被某时代某某花开占满，心中五味杂陈，先简单写写吧。

在我看来，《少女哪吒》不应该被单纯的定义为一部青春片，影片表现的矛盾冲突，不仅仅局限于青春期，舒展精美的画面后，是一场个体对抗群体、自我对抗常规的昂然斗争，只不过这场斗争的扛鼎之人，恰好是两位干净纯粹的青春期少女。

——女孩————小路是谁？

李小路是“侠女”。

看到被困住的白马会将它放走，看到有人欺负同学会打抱不平，看到不公正的老师会不计自身利益奋起反抗。

侠女心中有江湖，有江湖就有属于江湖的规矩和法则，虽与主流社会有所出入，但总归是万千秩序中的一种。

晓冰则不同。

她不属于任何一种模式和规范，她本就是化外之人。

小路反抗的东西是具象的，晓冰所对抗的则抽象、无形。

自始至终，镜头下的晓冰都与她所处的环境形成了一种荒芜的对比。

电影开始喊“起立”的她与背后黑压压的人群，读卫校站在台上自我介绍的她与偌大无声的教室，家庭审判崩溃无望的她与紧张压抑的家长，独自骑自行车的她与漆黑无边的夜色……个体与群体一次次对峙，她所对抗的东西比她庞大太多，大到完完全全笼罩她、吞噬她、瓦解她、摧毁她。

她试图寻求一条出路，但作为16岁的少女，她没有找到一种强有力地方式与世界谈判；一旦发现有相同气息的人，她便毫无保留的奉出真心，友情和爱情，一度成为她心灵的栖息地，可是朋友渐行渐远，爱人不辞而别，仙女的魔法消失，只能再次回到现实。

现实中每个人都自说自话，少女哪吒那些无人谛听的呐喊和无人回应的发问，空落而孤独，有一种与年龄不相称的莫名悲壮。

两个少女本质上的区别，决定了她们的友谊只能维持在某段特定的时期。

当年痴痴相对傻笑的好友，也会充满疑惑的望着对方的影子说出“你是疯了吗”这样的话，好在导演还算温情，在影片的最后用一盒烟蒂让她们隔空和解，晓冰的疯，总算有了懂她的人。

——家长————《少女哪吒》中晓冰的母亲反复出现，她沉默、隐忍、清高、奉献，同时，她强势、窥私、不善沟通、自以为是；晓冰的父亲着墨不多，高大、国字脸，整个人像极了影片中墙上那幅照片——权威、遥远、高高在上。

这种人物设定像是一个隐喻，仿佛在中国的亲子关系里，父亲是缺席的，母亲是无处不在的；父亲的权威与母亲的无私是两座不可逾越的大山，前者要求人光耀门楣，后者要求人香火相继。

单这两个任务，便足以将人拉入汹涌的现世翻滚折腾一生。

子辈结婚生子是父辈的刚需，循规蹈矩的生活是他们下达的强条，并且，这一切都是奉天承运、以爱之名。

少女晓冰或许意识到了这些，但她无法精准的描述自身的困顿，她的方式太过稚拙，只能在发觉母亲偷听谈话的时候，突然蹲在地上，生硬、青涩，夹杂着外人不懂的莫名其妙。

——故乡————有一种爱，你爱着它，它植根于你的血脉，但遗憾的是，你们格格不入。

“我深爱着我的家乡，希望与它永不分离。

”电影前段晓冰字正腔圆的读出这样的话，电影的最后，她骑着自行车，不知要去哪儿，灯光照着她的脸，肃穆如同破釜沉舟的卒子，一路向前，不回头的离开。

若干年后，成年李小路回到故乡，河堤还在、果园翠绿依旧，似乎一切都是原来的样子，但路过当年放走白马的电线杆，少女小路从记忆中复活，时光重叠交错，岁月横陈，与往事狭路相逢，总是悲喜自知。

似乎对于我们这种背井离乡来到大都市的人来说，对故乡总有一种不可名状的感情。

故乡变化太快，途径故地，就容易产生十年一觉的恍惚；故乡一成不变，睹物思人，又难免生出庄生晓梦的错觉。

故乡的云召唤着游子归来，但故地重游的小路们都知道，正如晓冰们当年一腔孤勇弃背后熟悉的灯火闯入夜色一般，到不了的是远方，回不去的，是故乡。

——诚实与死亡————“诚实"是电影的题眼，是少女的期冀和信仰；“死亡”是电影的开篇，是哪吒的结局与归宿。

私以为，诚实是一种代价极高的品质。

真正的勇士不多，没多少人愿把自己置于孤绝的道路，直面淋漓的鲜血和惨淡的人生。

天地不仁，真相往往残酷，面对真实已万分不易，更何况“实”前还有一个“诚”，赤膊相逢，含糊不得。

晓冰对诚实的追求或许源于儿时父亲的教导，年龄渐长，她察觉到身边最大的不诚实，也是父亲。

成年人总是好为人师，一边向子女输入教义，一边用自己的行为破坏教义。

大家虚伪而心照不宣，缔结成了一张表面和谐内里不堪的网，将纤细敏感的少女逼入夹缝，而女性总是带有悲剧色彩，一旦遭受命运的折磨，大多数女性不会将噩运转化为对外的破坏，她们要么苦熬，要么自毁。

电影暗示晓冰最后以命相抵，奔赴永夜。

很多人说这是“作”， 让花季少女早夭，是件残忍的事，但如果你看了绿妖的原著，就会发现导演让晓冰在最美的时候离开，是种慈悲——原著中，晓冰一次比一次疏离人群，游走在生活的边缘，为了生计，做过尸体化妆员、陪酒小姐……这样的设定，硌得人生疼。

对待死亡，我们总是讳莫如深，其实我觉得，在一个清明自由的环境中，生与死都不必附着过多的意义。

同是死亡，如果与主流价值观绑定，那便是舍身取义；如果将一个无法与自己和解的少女之死简单定义为“作”，未免太过片面，这并不可取。

电影中还有很多意向，河流、果园、白马、枪声……的确，这并不是一部完美的作品，但确实是一部值得回味的作品。

近年来荧幕上与青春挂钩的影片，总是与早孕、堕胎、打架斗殴、劈腿撕逼有关，这种符号化的东西反复运用，其实是一种特别偷懒的创作手法。

《少女哪吒》踏浪而来，没有上述种种桥段，另辟蹊径，倒也是让人眼前一亮，颇为欣喜。

导演拍的哪吒，满眼葱郁，调子却是冷的；两个少女，线条却是硬的。

这是一部求诚求美不求善的片子，哪怕多一点点媚俗，或许都能为它赢来更高的票房，但他没有；这样的路数，让哪吒的路更加孤独，对观众而言，这又何尝不是一种幸运。

正如开始所说，我觉得这不仅仅是一部青春片。

我们生而自由，但无时无刻不在枷锁之中。

作为个体，随着自我意识的觉醒，如果你对社会某些常规的东西有了困惑和质疑，没错，你的心中有一个哪吒。

如果你的哪吒还未醒来，为了糊里糊涂的幸福，请不要叫醒她；如果她已经和你共存，为了诚实的认知与清明的自己，请不要让她死去，不要让她伴随青春成为死亡最初的灰烬。

【按語】少女友情、青春叛逆、孤獨死亡，這些標籤集中在一個新人導演的處女長片《少女哪吒》上，導演李霄峰帶著影片從去年開始走過很多影展，獲得無數好評，最終得以在各種偽大片偽紀實片偽青春片匯集的內地院線公映實屬不易。

【聲色場所 | 眾說紛紜】特別集結了觀看此片的幾位朋友的評論文字，和大家一起全面體會感受這部有著不同氣質的青春文藝片的優與劣。

1——唐古拉山（編劇）假設一下，如果你想表達近乎終極的孤獨感，你會用哪種方式呢？

最直接的，你也許會用獨自一人在荒島苦苦求生的影像來表達，這種方式可以稱為“物理”的表達方式，比如《荒島餘生》，主角面臨的狀況是他無法解決的災難，他孤獨到竟然可以將一個籃球當作人類看待，但這樣的孤獨算是終極孤獨嗎？

他畢竟還有堅強的信念支撐著活下去。

如果是另外一種狀態呢？

你生活在鬧市之中，有親人、有朋友、有同學、有老師，甚至有朦朧的愛情，你是一個身體健康智力健全的人，你並沒有刻意跟別人拉開距離，你有豐富的喜怒哀樂，也許你會說，這樣的人不可能孤獨。

也許吧，不是當事人，誰知道呢？

《少女哪吒》的主角王曉冰也許就是這樣一個“無病呻吟”、“少年不識愁滋味、為賦新詞強說愁”的人，她有離異但愛護她的父母、有“師道尊嚴”的老師、有無力掌控自己命運的軍人“初戀對象”、有漂亮的熱愛蕭邦的“新媽”，可在少女的眼裡，大人們都是虛偽的，“你們虛偽”，她多次這麼呐喊。

她有一個她自己主動去接近和示好的同齡少女同學，同樣的叛逆，同樣的愛恨分明。

她們好到可以用心心相印來形容，可生活不可能給她們提供廝守終生的機會。

當她這位叫李小路的同學因為違反校規被分配到另外一所學校的時候，她擔心分開會導致兩人關係的淡化，李小路安慰她說：不會的，我們倆這麼好。

許多年以後，已經成為知名翻譯家的李小路收到了王小冰留下的禮物，那是滿滿一文具盒抽過的煙蒂。

也許我們不能理解16歲少女古怪的心思，電影也沒有指引或教導我們怎樣面對類似的問題。

《少女哪吒》至少真實而自然地呈現出人物的狀態，營造出彌漫全片的憂傷氣氛。

這種憂傷用花香來比喻，它不似牡丹那麼濃鬱，它是散發在空氣中淡淡的清幽，透入心脾，揮之不去。

2——狸貓小姐（Greta咖啡餐廳合夥人）等一場不會來的颱風，放走一匹不存在的白馬。

一個女子，永遠立於原地，無法走開。

一個女子，躍于白馬之上，愈行愈遠。

還記得很久很久以前看的《哪吒鬧海》麼？

哪吒說：“都還給你們，還給你們去！

”剔骨還母，再用蓮藕重生，該還的債都還了，該贖的罪都贖了。

你看，只有死過一次，才能有重生。

痛是痛了，豈不也是一種痛快。

也只有曾經是哪吒少女與哪吒少年的綠妖和李霄峰，才寫得出這被淩遲的青春，才拍得出剛脆易折的年輕生命。

所以，只有你的青春也曾慘綠如溝池間的苔蘚，也曾想要拯救自己的靈魂於俗世軀殼中，逃離始終在對抗的家庭和事事不遂意的生活，你才會明白，毫無出路的王曉冰，為何最終踩著如同風火輪般的自行車，一頭栽進黑暗中的河流。

每一個在青春的逆流中無聲地掙紮過，在黑暗中與孤獨對持過的人，都如同武俠中戰勝過惡怪梟賊的人，都是不揚名的英雄。

留下的，也許是一盒煙頭，也許是一本本的詩抄或者一封封的信。

看完電影后我去找來綠妖的短篇原著，編劇對於故事情節及人物設定相比原著有較大的改動。

增加的徐傑其實類似於是從小說中的李小路分離出來的男性性格部份，也令王曉冰和李小路之間的關係更有遐想空間。

結合最後留白出來，重新回到李小路視角的虛實交會的部份，我認為編劇與導演是處理得很好的，且比原著更有深意。

之所以說到留白，是因為最後李小路想像的那一部份（甚至不是回憶），呈現出虛幻而美好的影像。

也許你會想，王曉冰是什麼時候死的呢？

她死的時候穿的是夾克裝＋褲裝，人口普查的時候穿的是類似男款的白襯衣，都不穿從頭美到尾的漂亮裙子，哪裡是真實的發生過，哪裡是想像著的呢？

於是，想像中的美好與乾淨，就更有一種生冷的痛感。

電影或許是因為時間壓縮的原因，某一些故事的描述看起來並不夠順暢。

比如鉛筆盒裡的煙頭，在小說中有提到是王曉冰慢慢地學會了抽煙。

而小說中也提到了王曉冰得了厭食症，有時餓得不行就“拾吃”，所以才有了電影裡的發黴的麵包和洗臉間的饅頭。

但是不足以影響這部具有巧思的電影。

本片有許多構圖按三分式和井字式拍出來，有著很漂亮的視覺效果。

整個片中將劇情推向高潮，也是最精彩的鏡頭表現則是王曉冰深夜踩著自行車騎向河裡那一段，採用了追光，虛與實交替，鏡頭上移後戛然而止。

整個影片的敘事就從這裡開始呈現新的方式。

3——了了（自由職業者）一束柔光，一輛單車，一位少女，一個倒影，《少女哪吒》就這麼詩意般駛進了我的視野。

時光的流轉，硬生生地將我拉回往昔，舊時記憶裡的蘇式紅樓、電子管收音機，老式唱機和黑膠唱片以及林林總總的舊物又在眼前穿梭。

如同王曉冰和李小路這對閨蜜，我們也曾在那舊時光裡竊竊私語，少女的心思、對父母的怨言、對老師的猜測、對同學的閒話，流淌在每一回眼神交流、每一個肢體動作和每一次的開懷大笑裡，上演著、翻版著不羈的年華！

片中，王曉冰父母離異，對她來說無異於雪上加霜。

本就對時刻監視自己的教師母親懷有敵意，當父親離家時又把敵視強加于父親。

不羈是年齡的烙印，仇恨和內心的荒漠卻是她的悲劇！

數年後，李小璐重返故里，等來的卻是初戀的離去和閨蜜的噩耗，以及王曉冰留給她的遺物——一盒滿滿的煙蒂！

人生無常，同是逆反期，王曉冰卻終究沒能挺過初放時的風雨，如哪吒般叛逆的她，承受不了成人世界的虛偽和不公！

似不羈的白馬，飄逸如風，去到她嚮往的三毛的撒哈拉！

影片刻意的醜化老師讓我不解，我走過那個時代，幼時到青年，我的每一任老師都是我的榜樣，而片中，教師的形象不是歇斯底里，就是猥瑣，再不就是壓抑、病態的，沒有一個是陽光、寬厚的尊者，並且父親的內心描述也有失深度，過於簡單化了。

青蔥歲月，我們每個人心裡都曾住過一個哪吒！

我喜歡一盞燈、一部車、一個人，騎行在孤獨裡，從起到終！

輪回裡，每個人到最後都會是一個人，學會孤獨的面對世界，才能享受孤獨帶來的寧靜。

4——飛了（聲色場所創辦人）一部出色的小說一定有一個不同尋常的開篇。

一部優秀的電影同樣如此，開場的鏡頭和情節即使做不到提綱挈領，但至少對後面的整體敘事提到一定啟示作用。

《少女哪吒》的第一個鏡頭就有著這種異乎尋常的氣質。

一個女性裸露的腹部橫現在銀幕當中，一隻顫抖的手輕輕擦拭光滑細膩似乎還充滿生氣的皮膚，平緩移動的鏡頭很自然地過渡到下一個。

冰冷的停屍間在此和上一個鏡頭形成極大的鮮明的反差，似乎在提出問題：鮮活的生命是如何隕滅的。

當疑問還在頭腦中延續之時，鏡頭轉為外景，小鎮的街頭，一個成年女性緩步走到破舊不堪的新華書店門口，正要推開門，卻被一個活潑的少女捷足先登，那架勢簡直就是破門而入了。

少女李小路在小鎮書店裡邂逅另一個少女王曉冰，雖然兩人沒有正式謀面。

由此，影片進入正式的敘事（回憶）階段。

這一系列鏡頭真是漂亮極了。

簡潔而克制地提示了一個女人的死亡，卻並沒急於交代更多細節。

成年李小路和少女李小路同時推開書店之門，一個遲緩，一個迫切，更是神來之筆。

打開一扇門，就打開了記憶，無論身在門內門外，過往的片段開始一幕幕展現。

如此精彩的開場，最近國內的影片中我只在《白日焰火》和《天註定》中看到。

當然好的開場並不是作品成功的標準。

《少女哪吒》可貴之處其一還在於很自覺地運用鏡頭語言敘事，而不是通過大段的對白台詞交代人物關係和講故事。

簡約不簡略，多處留白，或有伏筆，這些從開場就不難看出來。

教室裡喊起立坐下的王曉冰的神情，表明了她對語文老師的敵對和鄙夷；王曉冰父母在室內近乎無言的對峙，揭示了雙方緊張幾近崩潰的關係；接受人口普查後喃喃自語的王曉冰隨手關閉的房門，則預言了她最終註定走向死亡的結局。

有些情節的設計也恰到好處。

徐傑並沒有喜歡他從水中救出的王曉冰，而更傾慕於有著豪爽性格的李小路。

王曉冰於是不再看和李小路共同喜愛的三毛，當她將被母親撕破後被自己拼貼好的楚留香送給徐傑時，對方只是淡淡地說李小路不讓他再看閒書了怕影響學習。

此時沒有萬語千言，但觀眾依稀可以感受到少女內心的滄海桑田。

另一可貴之處，是影片敘事的虛實結合。

除了開場和結尾，絕大篇幅都是李小路的回憶。

但與王曉冰的過往相處中，有些事件是李小路沒有經歷的，於是影片就交織在真實、意象和隱喻之中，還有試圖扭轉現實天馬行空的想像。

當風聲大作，所有秘密再次泛起，白馬可以佇立街頭，不善水性的王曉冰沉入河底，當然也可以從容地游到對岸。

這是李小路內心隱隱的希冀，也是對王曉冰棄世的最後弔唁。

影片也存在一些問題。

意象或隱喻要做到準確，可以與相關情節互通互文，方可相得益彰，而不是無中生有。

影片中徐傑與李小路偷取獵槍，到森林鳴放，整個畫面優美異常，但與人物性格與故事情節都毫無內在聯繫，有畫蛇添足之嫌。

一部合格的影片，最基本的要有恰當的電影語言，要說人話，要有合乎邏輯的內在關係，再進一步，最好還可以從中看到真切的生活和普遍的人性。

很高興，《少女哪吒》都做到了。

5——黃淑婉（設計師）喜歡這部電影。

電影從開始到結束都籠罩著一股淡淡的憂傷，裡面很多鏡頭畫面很美，相比現在的很多青春片，給我們提供了另一種詮釋青春的角度。

沒有刻意迎合觀眾，沒有指責和評判。

鏡頭陳述的世界有點虛幻，有點模糊。

雖然拍的不是跟我一個時代的故事，要產生的共鳴可能很少，但是看到那個年紀裡跟大人的對抗，那種擰巴執拗的態度並不陌生。

我同時代裡的同學，也有以這樣態度對待老師和家人的。

明明想要他們的關注和關愛，且又不屑於他們的表達方式。

在少女王曉冰眼裡，老師送的鋼筆，媽媽偷聽跟朋友的聊天，爸爸送的錢。

都是打著愛的名義虛偽的做法。

在這個年紀裡走過的都會知道，處在這個年紀裡都有過跟成人世界的對抗。

只是有些人很明顯的表現出來，有些很隱晦的化解。

影片中的幾個鏡頭讓我印象深刻，電影一開始的正在擦拭的美麗身體（後面才知道，是王曉冰的屍體），王曉冰騎著自行車飛奔在黑夜的身影，李小路站在岸邊冷漠的看著對岸的王曉冰。

劇中王曉冰擰巴執拗的性格，搞不懂爸媽的離異，想不通好朋友李小路的疏離，猜不透是不是喜歡自己的教官，可這一切都無人訴說。

之前的還有個可以說秘密的好朋友，因為不同環境後的種種變故導致的疏離，最終走散。

就像他們最後一次見面出去玩在河邊的鏡頭，李小路冷漠的看著河對岸的曉冰，就像一個不認識的陌生人。

那個飛奔在黑夜的身影，就像是要逃離身後的一切，可終究逃離不了心裡的枷鎖，擺脫不了恐懼與孤獨。

如神話人物哪吒，剔骨還父，可是還得清嗎？

剔骨還父之後的哪吒有仙人神助可以重生，而王曉冰是自我毀滅，選擇了一個最決絕的方式結束了這一切。

最後李小路拿著那一盒王曉冰留給她的煙頭，她才明白自己的好朋友有那麼多的孤獨、無助和秘密是與香煙陪伴的。

每個在青春期擰巴掙扎過來的人，要麼跟主流大眾把手言歡，要麼寧死不屈不被大眾接受。

就像最後王曉冰和李小路各自的歸途。

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《少女哪吒》收录在几年前的一本名叫《代表作 新女性》的书里，当年我看那本书的时候，最喜欢的就是绿妖的这篇。

可能我这样的女性读者也有些中二，当年患上了四十五度角仰望天空的安妮宝贝病，至今不能痊愈，然而，你不得不承认这样的一个事实，安妮宝贝小说中的安生式的女子，有其独到的魅力，在一个时代一个年龄段，她们有着蛊惑人心的魅力，所以，安妮宝贝的书才俘获那么多读者的心。

看到这里，你肯定会说，《少女哪吒》和安妮宝贝有毛关系？

该不会说绿妖塑造的小说人物其实骨子里不过就是安生式的人物吧？

我不会反驳这样的说法，但是绿妖处理的更为健康。

想想吧，我们一路走来，也许你自己就是，或者你还遇到过，你这一生一定会遇到一个叛逆的女孩，她可以是李小路可以是王小冰。

安妮宝贝小书中的人物大多是经过艺术的加工和作者的无限构想，而绿妖小说中的这两个女孩，就在我们生活中。

李小路是外表叛逆然而最终通过青春期的叛逆回归到普通人的正常人生，而王小冰是外表乖顺实际上内心却酝酿着叛逃的力量。

她们可以是我们身边的任何人，你也许不了解同事A或者是酒肉朋友B的历史，但是她们可以是李小路也可以是王小冰。

没有叛逆的人生是不完整的，只是，我们都不知道，这样的叛逆，最终会归向何处。

为什么安生们一定要自杀？

用惨烈的剔骨还母终结自己的青春和人生？

在小说中，王小冰只是消失了，“消失”不代表死亡，也许她只是在某个偏安一隅的小镇重新做了李小路，我更喜欢绿妖的处理，即便她真的死了，也留下了那么多的空白，让人们去猜想这个少女的未来，在电影中，显然处理的更加扎眼。

“她像哪吒，剔骨还母，只是她能力有限，不能将自己养育的更好”（这句话是我打下来的，如果我没记错的话）这句话生生的打在了我的心上。

也许，女孩，一路走来，都曾经做过王小冰，只是，我们无需那么执拗那么决绝的嘶吼一声“还给你们”。

我喜欢这个电影，一切都处理的那么干净。

尤其是王小冰的演绎，明明心里已经千疮百孔，恨不得借助一个李小路借助一个教官，飞离女孩现在的现实，但是却只是游过岸去，滴着水珠微笑着喊着：我在这里。

曾几何时，内心的伤痛无法言说，然而现实的重量总是压着翅膀飞不起来。

少女王小冰飞快的蹬着自行车轮子，就像要飞起来一样。

而少女李小路拖着沉重的课桌从这边走向那边，固执的将自己隔绝与人群之外。

她们在第一时间就嗅到了对方的味道，那种孤独的、不可言说的秘密的滋味，所以，她们找到了彼此。

在安妮宝贝的书中有这样的一句话：她们的灵魂是彼此过河的石头。

王小冰和李小路大概就是这样，然而，寒冷时的慰藉，终归只是一时，她们还是会长大，会分开。

谁越早成长起来，谁能越早脱离这种不为人知不可言说的青春期。

在很多人看来，王小冰是够作的，不过，她也不过是个没长大的少女。

死亡并不是归宿，也不是解决之道，但是离开似乎是个更完美的归途。

除了各种暗示小冰自杀，我喜欢这部电影，它应该是比较完整的诠释了绿妖原著的意思吧。

小说《少女哪吒》的故事分为四个部分：花朵与果实、很多很多的秘密、少女哪吒以及尾声，故事中，李小路是王晓冰的伙伴、倾诉对象，却不是她的精神共同体，尽管她可能是唯一理解王晓冰的人。

李小路的外壳是不良少女，这个外壳是两个少女成为朋友的契机。

这一点，电影的开头表现得更加充分，李小路单手拖着一张课桌气势汹汹地登场，打断了语文老师的读书声。

这个出场的平地一声雷效果，最大程度上发生在王晓冰的内心，几乎可以感觉，她在看到李小路的一瞬间内心是缩紧的。

所以她会主动写纸条告诉李小路一个秘密，友情开始的最佳方式就是交换秘密。

而李小路交换的她在路边放走一匹马这个秘密，则进一步点燃了引信，这条燃着的火线之路，就通往王晓冰的心。

之后，她们因偷吃小灶被罚在煤渣跑道上奔跑，她们谈到彼此共同的阅读对象都是三毛，而不是琼瑶，仿佛已将同龄的女生们远远地甩在了后头，三毛这个形象所代表的自由、浪漫、不羁、无拘无束的精神气质将她们系在了一起。

　　 或者可以说，当王晓冰初次见到拖着课桌的李小路的时候，她见到是马，是三毛，是代表着自由、桀骜不驯的一种符号。

　　 在电影中，她们友情的根基其实很脆弱，当后来，两个人的成长轨迹错开后，李小路甚至无法作为王晓冰的生活旁观者，而王晓冰也不再需要李小路的陪伴，她像哪吒一样孑然一人，选择独自走入生活的洪流。

电影接近尾声时，人口普查局上门做了一次登记，她向来者问现在世界上有多少人，之后的镜头中，她伫立门旁，配以一段低压感极强的音效，电影对她最后的去向做了空白处理，电影开头的太平间场景，几处女性身体的局部镜头似乎暗示她死了，那已经不重要了，毕竟，哪吒总有一天要离开的。

　　 但是，有个特别大的问题，就是我们无法感受困住王晓冰，使她如此狂暴、决绝的究竟是什么样的一个环境。

电影里出现多次的黄梅戏说明了这是安徽的一个小县城，近郊有河流、有树林，镜头里偶尔出现工地上焊铁时四溅的火花暗示了它还在不断兴建、完善，在90年代的中国，我们可以找到无数个这样的小县城，生活在这样小县城里的人自然有难解的精神苦闷，这种苦闷，绝对不只王晓冰有。

王晓冰的家庭环境里，父母离异，母亲无依无靠，因此对女儿的举动格外敏感，会偷听女儿和密友说话，截下女儿写给恋人的信件，而除此之外，在王晓冰跟踪母亲到招待所的那场戏里，这个母亲透露出来的更多是一种脆弱、孤独、无助。

在面对一群成年人时，王晓冰反反复复抛掷出了“虚伪”这个词，这种“虚伪”，我们可以在那个自己偷吃小灶却罚她们跑操场的体育老师身上、那个口头羞辱李小路的化学老师还有王晓冰父亲的第二任妻子身上，以及那个骚扰王晓冰的妇产科大夫身上看到，然而，这种“虚伪”依然太轻了，以至于让王晓冰的那种几近残酷的冷硬，显得像一颗自身凹凸不平的石子，在用自己锋利的边缘去攻击周围的环境，也就让她在那场家庭争吵中的“割脉还亲”无法成立，只徒留一种自我宣泄般的姿态感。

我们有足够理由相信，在王晓冰走到一个更大、更广阔的环境里头，她注意要头破血流。

　　 电影的选角是好的，李嘉琪与李浩菲都少女得恰到好处，一种尚未被浊气污染的干净，尤其是李嘉琪，头发全部束到脑后，额头光洁饱满，微笑时，似乎文静亲和，然而她一抿嘴，脸部线条又变得坚毅，拒人千里。

电影里的两段爱情，并没有发生太大作用，甚至也没有对两个人的成长产生什么影响。

尤其是对李小路的塑造，篇幅不够，观众无法看出她跟王晓冰之间的对比。

除了成年后，李小路走到她放走马的那个街头，直到此刻，观众才会意识到，李小路只是、并将永远是那个放走马的人，而不是马本身。

就像一个俯拍镜头中，李小路拖着课桌从画面边缘擦过，学生们都规整、界限严明地站成一条条线，只有王晓冰，从画面中心的位置脱离了队列。

导演显然也意识到了少女哪吒只有一个人，“晓冰在三好学生乖乖听话的外表下，有着胡思乱想狂暴不羁的东西，我呢，一直是个坏学生，可是内心里我懦弱、怕事”，但他仍没有处理好这一点，也就无法描述清楚两个女生从相识的那一刻开始，对于彼此的意义。

1、这都过去了五小时。

出了影院我去了好几个地方。

可无论在挂满打折标志的GAP，还是黑暗中的大巴车上，无论眼睁着闭着，宝城河堤与迂缓的河水影影绰绰，明亮地颤个不停，明亮得让我忘了这是一部以死亡收场的电影。

2、《少女哪吒》也是以死亡来开场的：第一个镜头是虚焦的搪瓷脸盆，水滴了三滴，如水彩画；第二个镜头在肚腹，肚脐精致，逆光下汗毛清晰好看；第三个镜头却像是队友出其不意传来的一个球，对准殡仪馆嘭然阖上的大铁抽屉。

三个镜头都大特写，不躲闪，坚持跟观众面对面。

3、一头一尾这么设计，是叙事手法，给我的感觉却是：少女王晓冰死了两次。

按说这么一剪辑，整部电影就笼在阴冷的死的气味里，会让人不祥，会让人捏一把汗。

没有，《少女哪吒》始终没给人这样的感觉，相反它像个太阳能设备，源源不断把阳光收进取景框，把各种灯光收进取景框，它非得跟你光明正大地交流。

4、开头死一次，结尾死一次，王晓冰死了两次，负负得正，最终重活了过来！

当然得死啊，神话里哪吒不死怎能拥有干干净净的莲藕身。

也当然得活啊，叛逆的人是最可爱的，少了他们，这世界将会多无趣。

5、拖着课桌如牵一头铁皮山羊大摇大摆走进宝城中学的李小路是可爱的，怒砸出言不逊不辨皂白的女化学教师的她让整个放映厅全乐了，但当李小路突然不再叛逆，拒绝去果园，马上就不可爱了，乏味了，在以翻译家的身份回到宝城时其乏善可陈已登峰造极，从前的李小路随着王晓冰的死也死了。

6、王晓冰是叛逆者，李小路是背叛者。

这话有点严重。

7、李小路转学后的第一个镜头耐人寻味：在电子琴伴奏下，跟其他学生一起，整齐划一合唱，抒情歌抽离了抒情，唱得背课文似的。

同样的蓝白校服，她的座位由教室边角挪到了中心。

李小路融了进去，调试到大众模式。

8、李小路不再叛逆是多么巨大的事件，沧海桑田呀，怎么详细交代都不过分，怎么交代都有交代不清的危险，导演李霄峰一定在这地方多抽了几支烟，然后站起来扔掉烟屁股：音乐课一场戏足矣。

9、李小路的父亲是船厂工人吧？

自从李小路讨要新自行车而不得，得到一辆“威风”的旧车后，李父再没露过脸。

但他不等于不存在，李小路知道他在，导演也知道他在，始终都在，就在李小路背后。

10、伙同徐杰偷拿猎枪，林中轰然一枪，对李小路是一种告别仪式，与果园与过去，甚至与王晓冰。

与此同时，王晓冰的反叛才真正打响，比枪声更有力量。

果然，最终王晓冰在一众亲友前以黑胶唱片割腕。

11、不死又怎样？

母亲是样板。

不管如何不甘、抵抗，到了一定年纪，就会走出家门，走上河堤，与戏友同乐，皈依主流社会，和所有外婆一样，会早早准备小外孙的衣裤虎头鞋，这惯性是如此强大，可以让王晓冰做教师的母亲在女儿去世后还能支撑其一针一针完成。

12、王晓冰之死并没有如哪吒闹海般掀起滔天巨浪，不过在殡仪馆的搪瓷洗脸盆里滴下几滴水珠，荡起小小涟漪。

13、死了又会怎样？

“你们家有几口人？

”“两口”……“全世界现在有多少人？

”，“50多亿吧”。

那么，作为50亿分之一的王晓冰的死就一定没动静吗？

14、注意那个长镜头，这是在割腕前，一团高处投下的光晕照在骑车的王晓冰身上，自行车急速向前，跟随者依稀是李小路，小路的男友，还有三两个身形模糊的人，骑车在王晓冰驶过的道路行驶。

割腕后同样的镜头又出现过一次，只是短了些。

15、记得结尾吗？

白马被解开缰绳放走了，自由了。

晓冰骑车走了，她也自由了。

说她小题大作也罢，神经质也罢，有什么关系。

16、李小路问王晓冰，你不是说台风要来吗？

怎么没有来？

这样的问题王晓冰绝不会问李小路，她相信她。

你指街角一块空地，说那里有匹马。

她看看，说马的确在那儿。

这就是王晓冰。

17、希望从片尾曲开始，倒着看一遍，回到王晓冰起立坐下不再站起时，回到李小路用麻绳拉一张桌子哐哐啷啷走进宝城中学校门时。

18、希望所有观众都能这么看一遍，先听听片尾曲，听听导演本人唱的《故乡的云》，ktv里比他唱得好的大有人在，可只有他会让你想起飘在宝城天际线上空的夏天的云。

19、一个哪吒故事的现代版本，一个关于叛逆的故事，影片中的人们几乎都生于宝城长于宝城，除了“搬去省城”的父亲，都没有离开故乡，片尾曲却是充满乡愁的《故乡的云》，导演为何不挑一首充斥决绝精神的摇滚歌曲、或是吟唱出走逃离的民谣？

20、答案只有导演本人才能给出。

我想起了敏感而早夭的德国哲学家诺瓦里斯的一句话，“哲学就是乡愁，处处为家的欲求。

”你在故乡，还是会被思乡的歌曲打动。

也许每个人都有两个故乡，一个是地理意义上的，一个是精神上的，这两个故乡时而重叠，时而分离，多数时候它们是分离的，甚至矛盾的，只有忍痛割裂了一个，才能回归另一个。

21、据说导演李霄峰将剧组拉回安徽芜湖的家乡拍摄的：想想看，用一个虚构的决裂的故事，完成了现实中对自己家乡的回归。

22、我这是过度阐释吗？

如果是，那只有一个解释：一谈起故乡，我们会不由自主严肃起来，我们会不由自主想到更多更多。

23、灯塔，注意那灯塔！

那是灯塔吗？

我来自于西北的小县城，我不大懂；船厂的电焊火光，注意那瀑布样的火光！

那是船厂吗？

出于同样的原因，我也搞不清。

我不懂，我也搞不清楚，可它们一出现在大银幕上就让我着迷。

24、每个16岁的孩子可能都有满满一文具盒（或半啤酒瓶）烟屁股。

每个夜晚，每座城市，会有多少这样的烟头隐秘地明灭？

25、晓冰小路两个女孩子人在楼上卧室的舞蹈美极了，美得像是埃德加德加画出来的，美得像是刚从藤蔓上摘下的西瓜皮上的薄薄一层霜，隔一两天就没有了，消失了，相当短暂。

26、导演李霄峰写小说，他拍电影也像写小说，写短篇小说。

对了，他曾说过喜欢苏童的短篇小说。

据此推论，喜欢读苏童短篇的人，一定会喜欢上电影《少女哪吒》。

当然这也不是凭空推论，我自己呢，就是个例证。

27、谢谢导演及剧组。

　　20150711 于台风之际于上海UME　　那个夜晚，李霄峰低沉坚定地说：“我没有觉得我们的电影没说人话（众笑）”。

那一排，有位姑娘说：“导演，那束花是我自己买的，不是演出方安排的。

我想说，这个片子是献给有牛逼青春的人。

”我当时觉得有种忽然一记闷棍的感觉，我是没有牛逼青春的，甚至从未觉得自己有过青春。

后来很多篇影评都强调：“这个电影不是为所有人准备的”，大有“非我族类，其心必殊”的感觉。

我想还好不是“犯我大汉者，虽远必诛”。

茫茫人海，这个不是所有人的人到底是谁，我不知道，我看了，还是说上两句。

　　女人这一辈子　　我看电影的时候不断地在想：陈瑾老师似乎在影视剧里就没有拥有过美好的婚姻。

《冬至》、《非常公民》、《唐山大地震》、《满城尽戴黄金甲》……（据网友更正，有的）。

这部电影同样杀意满场。

　　电影里的丈夫非常喜欢肖邦（好像还有贝多芬，总之是古典音乐），家里有一个唱机始终吱吱嘎嘎地放着这些。

但电影里听唱片最多的却是陈瑾扮演的妻子，一个人。

女儿颇为不屑甚而不齿，几次把唱片拿出来甚至掰断。

一脸戾气的陈老师撕毁三毛以牙还牙。

当时觉得这是一种审美趣味的斗争吗？

当然都是借题发挥。

　　剧中的陈老师是一位中学的语文老师，业余爱好是黄梅戏。

她喜欢的不是夜曲而是天仙配。

但丈夫显然不愿意和她夫妻双双把家还。

周立波曾经号称和咖啡的怎么能和吃大蒜的混一块，而郭德刚应声而呛嗓：我就喜欢喝咖啡撒大蒜末呢。

撇开码头之争，不是一个槽的的确很难日久天长的为了对方改变自己的口味或者至少是口径。

　　就陈老师而言，憋着女驸马不听，一个劲裹着怨毒往自己耳朵里塞古典音乐，终究是未果。

就像徐杰就会老老实实说：我已经不看三毛了。

这就算是自己放过自己，要说逼格，有逼格的人耻笑三毛的不大有人在。

古典音乐圈里，肖邦也不是万金油不是。

　　有一段是说她气势汹汹去招待所寻夫，我总以为陈老师一如既往地会百般刻薄万般狠毒，但我听相声的野望落空了。

她近乎颜面尽失抱着对方，撕扯着对方和自己的衣服，满地打滚，满脸血污，然后看着对方躲入汽车扬长而去，踉跄而归，看着装睡的女儿，甚至忘记洗去手上的血污。

　　多年以后。

看着女儿长大后的玩伴，絮絮叨叨，展开花衣，细说苍黄。

然后被粗暴打断：“阿姨，不是说有东西给我吗？

”　　陈瑾扮演的妈妈一辈子都是这么被粗暴打断的。

　　但她毕竟是听过一阵肖邦了，看着那个口水顺着脖子从肚脐眼直奔下体摇头浑脑为黄梅戏陶醉的男语文老师，也凑不到一块了。

　　这里我不觉得肖邦怎么了，天仙配女驸马又怎么了，我奶奶总说，论唱戏唱黄梅调的女孩子最好看了，我也开始絮叨了……　　要让别人高兴，便是孤苦一生。

要自己高兴，别人竟然也高兴，能凑上，就好。

　　女孩这一辈子　　极其讨厌这两个女孩。

大概实在是因为无法理解。

　　先说说李小路。

其实她开场还不错的，拎着课桌呼啸而来（我第一次见到自带课桌很好奇），在嘈杂的工地众目睽睽之下申购一部自行车，为了女同学被欺负愤然而起不惜被退学。

当王晓冰还二五八万地耻笑练武之徐杰似乎智障的时候，她还是觉得对方有青春之处。

应该说她和徐杰的早恋让我对她的好感达到了峰值。

　　但是，多年以后，从北京回来的女翻译李小路同志一登场，隐隐就有些令人讨厌了。

当她沉着地说：你还真想生一个文武双全。

这个因为从小地方出来然后从大地方回去然后趾高气昂对小地方撒野的女人让我讨厌到了极点。

当然，这是在王晓冰没有长大的前提下。

她孤独地令人讨厌着，没有对手。

　　草草说完对李小路的讨厌就该说对王晓冰的讨厌了。

　　我一直在想，大概很多人觉得牛逼的青春该是指王晓冰。

那么牛逼的是什么呢？

敢于自杀？

类似屈原一样唾弃这个肮脏的世界吗？

和父母吵架后剔骨还肉的去死就是哪吒？

　　因为这部戏里有陈瑾老师，我很自然地想起了《冬至》里的郁青青，一个总是挂着高深莫测微笑让人觉得骂她是不对的该打她的女孩。

王晓冰的节奏和整个世界都是格格不入的，全世界都是一个阴谋让她郁郁寡欢生机勃勃。

　　她的故事里有个我很喜欢的教官。

　　有个镜头是她用手去缠绕对方，教官默默抽出手改为握手。

分别之际，在素描背后藏着调令一言不发。

我觉得这个处理是不错的（李小路的父亲也很好。

让我想到看北京乐与路里的那个火车司机父亲）。

王晓冰要的并不是爱情，而是我就是要，我偏要。

不就大不了结婚吗，不就……　　她真知道自己在干什么吗？

　　就一个长得还算好看但我如此全方位地讨厌对方，我深深为自己不能做到只是看脸而倍感羞愧。

　　男人都是渣　　这部电影里除了和女孩有关系的两个男人之外（一个最后被嗤之以鼻，一个算是被发配），其他的男人基本算是罄竹难书。

真合着那句：别以为他不想你，他只是死了。

　　父亲几乎就是原罪一样的存在，这里弃去不食，因为我会真的骂街。

　　里面的语文老师我觉得很有意思。

中年（不知道为何不是秃头），好色，趣味庸俗，自以为是，不知羞耻的以也许是男朋友未婚夫的身份参加对方的家庭会议，不知所终。

　　王晓冰的卫校老师。

我只能以强奸未遂来形容这个人的气急败坏：这里不是让你来交朋友的，你以后的分配还捏在我手里。

我脑子里缓缓浮现的就是：少小不努力，一辈子在内地。

　　至于那个在广场上冒着全校师生耻笑的目光大声咆哮：李小路你回来，我给你最后一次几乎你给我回来的校长，也许他都不是校长。

　　于是我终于明白这的确是属于女孩的电影，女孩眼里，男人都是垃圾。

　　说几句收场吧，如果还能收场。

　　整部电影我最喜欢的是徐杰最后翻的那几个跟头，我真想对他说，被这样的女人甩了算是你祖上有灵。

　　最后出现了李小路和白马，我是真的没有想到白马的确就是指一匹马。

　　最后的最后，还是对李霄鹏导演表示羡慕。

无论如何，拍一部电影，就是亲手铸造了一个世界，这是多么牛逼的一件事情，哪怕这并不是发生在少女时代。

最近看的两部女性题材的电影，虽然诞生于不同文化环境，风格也不尽相同，但却有其相辅相成、一脉相承的东西，所以一起来聊聊。

其中一部是改编至作家绿妖的同名小说、李霄峰导演的处女作《少女哪吒》，一部是诺亚·鲍姆巴赫导演、 格蕾塔·葛韦格主演的《弗朗西斯哈》，这一对有着相似电影理想的恋人，前者也是《婚姻故事》的导演，后者也是《小妇人》和《伯德小姐》的导演。

当我介绍完这两部电影的主创，你可能对这两部电影的风格会有一点预感。

确实，他们都是低成本的青春文艺电影，或者用呢喃核来形容——以自然的生活流场景为特色，聚焦年轻人对感情生活、对未来发展的困惑。

虽然《少女哪吒》的导演很不想承认这是一部青春片，我想那绝不是青春片本身的阐述有什么问题，而是因为同期上映的《小时代》也将自己定义为青春片惹来了导演的叛逆。

除了这层表面的风格之外，他们同样描述两位女性，描述他们不同生命阶段相互之间的友谊，也描述他们生活中遭遇的矛盾与选择。

这种双胞胎似的双女主电影，有两种可能性，一种是讲述爱情，还有一种是通过创造的两个紧紧羁绊却又完全不同的角色，一次性展现人在复杂的生活中不同选择的两种境遇，探索角色的可能性，也是在探索生活的可能性，这对于电影故事创作来说故事更加丰满，矛盾也更加尖锐，无疑是非常不错的选择。

这样的创作方式，我最早是看张悦然的小说《樱桃之远》感受到的，之前比较有名的《七月与安生》也是这种，近几年因为剧集我的天才女友播出而更加风靡的《那不勒斯四部曲》也是，而《少女哪吒》和《弗朗西斯哈》的聚焦点我觉得也是这种类型。

《少女哪吒》中的两个女孩，一个是长发飘飘、看起来品学兼优的晓冰，一个是短发酷飒、看起来乖张叛逆的转学生小路，她们因为关于一匹马和一场台风的秘密而成为朋友，更因为骨子里的叛逆二字让她们彼此感受到了志同道合。

她们用“文青”的细腻感受着家乡的河堤与果园，用“流浪者”的浪漫想象着未来的诗和远方，用“初生婴儿”的笨拙和好奇触碰着少年时代的爱情。

但是在那个闭塞世俗的小镇里面，特立独行者往往是被集体暴戾抛弃的对象，所以晓冰和小路都遭到了放逐，放逐是相似的，而她们结局的却迥然不同，而这跟原生家庭密不可分。

影片中，晓冰的家人存在感更为强烈，掌控欲更为强大，离婚与再婚得轰轰烈烈，还偏偏欲盖弥彰，保护着他们所珍惜的体面，扭曲着晓冰稚嫩又偏执的内心，硬生生让父母与孩子之间的关系变得如同封神榜中怀胎三年而生的哪吒一样，生来亏欠，再加上双方坚硬霸道不服输的性格，直接将家庭关系转变成了仇敌的对抗关系，特别是这样的对抗还加入了青春初恋这样强烈的催化剂，于是，晓冰非得重走哪吒剔骨还肉的路方能自我解脱。

可惜的是，人不是神，人死不能复生。

而小路虽然叛逆，转学无数次，影片却几乎没有给到她的父母什么镜头，唯一出现的父亲镜头是一个默默无闻的劳动者形象出现的，就像小路在徐杰心中的形象那般，她像个无父无母的孤儿，像浪迹天涯的侠女，所以即使青春动荡，但却在动荡中反抗出了一条属于自己的路，那是自己坚定的选择，不受家庭和爱情左右的选择，真正属于自己的选择。

这样的重生才有生机。

当小路回到小镇，从晓冰妈妈那儿拿到晓冰留给她的一盒子烟蒂。

她想起当时和晓冰交换的秘密，她自己放走的白马从不曾撒谎，因为青春易逝，白驹过隙，如同那白马松开绳索，他自翩然而走，曾经她以为晓冰说的台风将至只是为了跟她交朋友的谎言，直到看到这一盒烟蒂，她能感受到，每一支烟蒂的背后都是一阵在晓冰的世界里面刮起的台风，一个说着“这世界只有一种活法，那就是诚实的活着”的女孩，是不可能撒谎的。

死去的晓冰和相比之下重生成功的小路正是小镇中拥有反叛性格的理想主义少女最坏的和最好的两种结局。

弗朗西斯和苏菲都是美国纽约的穷人，她们是曾经的同学，现在更是形影不离，影片中说“我们就是一对拉拉，只是不做爱”。

因为他们都有着文艺而遥远的理想，并发誓要共同征服——苏菲想成为干练又成功的出版业大亨，弗朗西斯想成为著名的现代舞蹈家，然后一起在巴黎这个文艺鼻祖之地买上一个大房子。

他们在普鲁克林街边狭窄的小床上调侃男人，畅聊理想。

多么的令人熟悉，像极了我们每个人都曾有过的青年热血理想时期。

然而年龄、婚姻这些仍是现代女性难以逃脱的桎梏，将弗朗西斯无情地拍在了干涸的河岸边。

婚恋市场上格格不入的弗朗西斯，不愿意为了纯粹的理想做出一点点妥协的弗朗西斯，诚然，在我们这些同样有一些理想主义的人眼中，她是那么的真实可爱。

尤其是苏菲离开后找到合租房子在纽约街头狂奔的她，简直就是一位现代舞蹈艺术家。

但很快，她遇到的经济危机让她必须独自面对残酷的生活本身，为了房租而发愁，为了下份工作发愁，更为了离去的苏菲而发愁，也可以说是生气，因为曾经陪在她身边的苏菲，先行妥协，离开了一起合租的房子，离开了说好要奋斗的理想——出版行业，甚至要嫁给面目模糊的男友，离开美国去日本。

苏菲这样的的选择在纯粹理想主义的人心中是不耻的，甚至谈得上背叛，所以弗朗西斯生气。

但作为旁观者的我们观影时，也能看到苏菲的犹豫、纠结和努力，不禁会想，这真的是不好吗？

在现实中先找到最舒适的位置，然后用从生活中汲取到能量反哺理想，真的就比宁为玉碎不为瓦全的纯粹理想主义者头低一等吗？

接着电影的主角弗朗西斯就告诉你，不是，她自己从对苏菲生气，到避而不见，再到像小孩一样不管三七二十一跑去巴黎仿佛暗戳戳的报复。

苏菲和男友吵架之后回来又离开的那个凌晨，理想之光回光返照之后，她不仅理解了苏菲，更参悟出了可以交给现实的一份及格的答案。

最后她接受了舞团的文职，一边搞钱也一边不忘舞蹈，终于，影片的最后，她以一种体面的方式至少实现了部分关于现代舞艺术家的理想。

没有自己那样纯粹的理想主义，她走不到这里，没有好朋友苏菲关于现实妥协的启示，她也可能一直只是一个落魄的艺术家，而不是体面的成年人。

尝尽万般方式，始终在现实与理想之中博弈的二人，正是都市中拥有反叛性格的理想主义职场女性最温暖的结局。

太过于理想化的人会像弗朗西斯哈早期那样，和这个世界格格不入，太早放弃理想的人也会时常悔恨，或许，可以在纯粹的理想和残酷的现实之中找到一条过的最舒服的路，走下去。

这条最佳的路不一定非得非此即彼。

你和别人在一起的时候，有这样的瞬间，他们知道你爱他们，你也知道他们爱着你。

你们在一个派对里，在跟不同的人说这话，都在开心的笑着，这时候你望向屋子的另一边，两个人的眼光交汇了，并不是那种占有欲的意思，也不是那种色眯眯的眼神，只是因为那就是你生命中的那个人。

这很好笑也很伤感，因为生命总会结束，但你眼前这个神秘的世界就在你面前出现着，这么多人在场，毫无征兆就出现了，而其他任何人都不了解，就像人们说过的宇宙中还有另外一个维度，它就在我们身边，但我们觉察不到。

这就是我想要的二人世界，或者说是生活吧，爱情吧。

弗朗西斯哈 台词来自于弗朗西斯的一次顿悟，她更多是针对好朋友苏菲而说的，但我更多的还是体会到普通人与理想之间的关系，近而不粘、远而不疏。

这两部电影，《少女哪吒》更加极端，更加苦大仇深，而《弗朗西斯哈》作为一个喜剧，他是反苦大仇深的，也是温和的，从他的电影名就能看出来，主角叫弗朗西斯，但影片名多出来的哈字，既是一个让人忍俊不禁的意外，也是一种摒弃沉重的态度。

但两部电影都让人对理想主义者在不同阶段选择的遭遇感叹颇深，又因为都是聚焦于女性角色的描述，且聚焦于不同阶段女性角色身上背负的枷锁，尤其是家庭这一部分，不管是原生家庭部分还是次生家庭（朋友或者恋人之间）都让我非常有代入感。

角色被创造出来之后就已经没得选，但看故事的人，或许尚有的选。

这就是看电影拓宽生命宽广度带来的收获。

愿每一个理想主义者最终都不要成为落魄的艺术家，更别成为一缕游荡的幽灵。

毕竟大部分的我们都是不会被载入历史的普通人。

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（这不是一篇影评，只是因电影而起的回忆与反思）哪吒情结，并不是每个人都会有的。

就像每个人都有过青春期，但并不是每个人都曾有青春叛逆期。

我的哪吒情结开始得很早——大约是幼儿园的时候。

那时我的偶像是哪吒，觉得他是全世界最帅的小孩。

每每爸妈忙起来把我一个人留在家，就谎称哪吒是我的师傅，一旦出现危急，他会从天而降。

当然了，那时候的我不会觉得那是个谎言，虽然我从未见过师傅，但毕竟也从未出现过什么危急情况呀。

而关于哪吒削肉还父剔骨还母这一点，我是长大了才知道。

看《少女哪吒》，大屏幕上闪动着王晓冰的脸庞、身影，我的脑海中却不断地闪过从前的自己。

是的，我们那么地相似：县城里长大，人前是好学生，骨子里却满是叛经逆道。

就连她的好朋友李小路都长得那么像那时候我的好朋友。

只是，我从未像王晓冰那样，与现实作正面的对抗。

相比起她，我在课上看闲书、与邻桌窃窃私语，写连载小说当周记作业，甚至偶尔逃课都是微不足道的。

我深谙表现出该表现的样子才会减少阻力——譬如说，爸妈从不检查我大堆大堆购买的书和碟，我的房间里贴满死亡金属和哥特乐队的海报，我可以肆无忌惮地邀请同学们到家里来看《戏梦巴黎》。

甚至，即使班主任、校长和爸妈联合阻挠，我还是在高考前赢得了弃文从艺的胜利。

从另一个角度来说，相比起王晓冰，我是幸运的。

“虚伪！

”王晓冰在电影中一次次愤怒地砸出这个词。

我也被砸中了。

是的，如果她认识我，一定会认为我是虚伪的。

她认为只有一种活法，就是诚实地活着。

可她不明白，在这世间是不可能完全诚实地活着的，就像一个人不能不穿衣服就出门。

“虚伪”有时候是一种礼貌，有时候是一种保护。

又或许，她是明白的，所以宁为玉碎。

似乎，我比王晓冰更聪明。

但是，并不见得我是更正确的——有时候我觉得自己像一个阴谋家，而我的内心也因此一直逃不出两种力量撕扯的折磨。

所以，电影越往后，王晓冰，这个哪吒越让我心痛。

毕竟，能够诚实地活着，而且活得潇洒的只有神话里那个哪吒。

《少女哪吒》的电影，看了个开头就看不下去了。

我和作者绿妖其实算是同一时代的人，然而同时代的青春期，也一样能有极大的不同。

毫无认同感，甚至没有旧时代的亲切感——我分辨不出电影拍的到底是什么年代。

看到俩女孩走进河里，河水淹没了晓冰头顶那段我就关掉了电影——完全不能理解为什么莫名其妙的就跑河里去，又不是真要自杀。

小说原作我是看过的。

绿妖的文字是很好的，我喜欢她的《阑珊记》，但是不喜欢这个《少女哪吒》。

她有个旧文好像叫《我们的时代曲》我也不怎么喜欢——我发现但凡她以少年时代为主题的，我都不喜欢。

也许是因为缺乏共鸣和认同——她写现代职场，多多少少是有认同感的；但是写少年时代，写强烈的情感和挣扎，我就没法理解了。

其实看《少女哪吒》小说的那两天我一直在努力回忆我的少女时期，回忆我的中学时代——我发现能想起来的，已经不多了。

有一些片段，有不少片段，短短的，就像那些两三几分钟的视频，没头没尾，没前没后，只突然跳出来那么一段，画面挺清晰，有景也有人，大多是默片——似乎画面要比声音更容易在记忆力保存。

而情感和情绪，当时曾经浓烈的情感和情绪，我已经记不得了。

我能记得当时在哭还是在笑，但是不记得当时的悲伤和喜悦。

被父母训斥的画面还在记忆里，但是当时曾有过的难过——那种难过的感受，已经没有了。

如果我说我记得当时是难过的——所能记得的，也仅仅是“难过”这个事实，而非记忆的再现。

和同学在校园里共行的画面也还留存，但是，我已经不记得当时是否高兴——连是否高兴这个事实都不记得了。

如果说我现在还有一点残存的感受的话，那就是惊惧感。

我不知道惊惧感是否是所有情感里刻痕最深的，但是我现在还隐约记得犯错后被母亲训斥的那种惊惧。

偷看小说被抓到、考试没考好、练字时衣服沾了墨汁、洗碗打破碗……但是这种惊惧感现在其实也已经很淡很淡了，不努力回忆的话，几乎也想不起来那种感受。

我不知道别人是否也像我一样，在记忆里最先失去的东西是情感。

我记得的画面有很多，记得的感受也不是没有——我记得南方夏日的那种热气蒸腾，火辣辣的大太阳，热烘烘的午后，铺着草席的床上有一本《绝代双骄》——我记得那种热的感觉。

我也记得夏日里井水的凉意，记得冬天手指冻僵的那种又冷又麻的感觉——不过感觉和情感好像是俩码事。

我不记得当年的悲伤，也不记得几时快乐过——高兴的时候一定是有的，但是我想不起来了。

我能记得的，只是看小说的那种快乐。

我不记得因人而起的快乐。

那时候也有小伙伴。

记得当时我和一个女同学走得很近，暂且称她为L吧，我对她印象很深，我记得她的模样，我甚至还依稀记得她的字迹——传纸条这种事儿，我当年也干过。

我和她互相抄录传递席慕容的诗。

我和她一起在校园里走来走去，在众人的目光里，被指指点点和议论——很大原因是因为她，她当时是校内知名美少女。

有不少男生追捧她，还有高年级的，我记得那个高中部的，在当时看来挺帅的男生——我现在已经完全不记得他的样子了，只记得当时是觉得他长的好的。

他让人拔了她的自行车气门芯，然后自己陪她步行回家——现在看来当然是很老土的桥段，不过那时候，我们都没见过世面。

当时，她虽然被男生们认为长的好，但是女生们不喜欢她，都说她不过如此，而老师们也不喜欢她，尤其是我爸爸，很看不上她书念不好又“妖妖娆娆”，于是就说她长的不好。

以我现在的审美来看，她算不得很漂亮。

五官秀气，眼睛不大脸盘子大，皮肤白个子矮。

但是她颇有风韵，这对于少女来说的确很难得，也难怪当时男生们都认为她好看。

她站姿很直，走起路来很自然地扭着腰，笑起来牙齿很白，最特别的是她看男生总是斜着一溜——现在我知道那叫眼风，是一种风情，不过当年我是不懂的。

当年有女生说她风骚，我以为是嫉妒——现在想想其实也许是她们对那种风情的不恰当表达。

当年我大概隐约也是有点嫉妒她的——那个高年级男生我也觉得帅，但是人家看上她没看上我。

这纯粹是虚荣心的缘故，因为我并没有真的看中那个男生。

我真正看重的男生必须要成绩好——倒不一定要长的多帅。

彼时我对D颇有好感，对成绩最好的W也颇有敬意，这两位都从不搭理L，于是我便觉得L即使比我美貌也不足为惧—我在两性关系上超强的自信心似乎从那时就开始建立了。

可想而知我和L没能建立起真正的友谊。

虽然我和她也曾一起有过“以后也要在一起”的幻想。

但是我们从未真正的敞开心扉。

我们也并不真正的了解对方。

毕业多年后我们有见过一次，已经分岔得很厉害，毫无共同语言。

我现在怎么想，也想不起我当年和她在一起的时候，是不是真的高兴。

还是仅仅是为了有个伴？

但是我记得有一年暑假，大夏天的，我走了很长的路去看她。

现在所能回忆起的少年时的喜怒哀乐，似乎都是模糊的。

如果有人问我，当年过得好不好，我想我真的很难清楚的回答——原来岁月真的会冲淡一切。

甚至还会让你，对当初的自己无法理解——比如，现在的我真的很难理解，当年为什么要走那么长的路去看她？