芳香之旅

两个小时的片长不足以涵盖整个影片的内容,或许导演想把更多的想象空间留给观众.整部片子主要人物并不很多,基本上是由张静初饰演的春芬和范伟饰演的老崔所贯穿的,而张静初将春芬这一角色从一个妙龄少女演到一个花甲老太太,时代的跨度很大,除去化妆部分,我个人认为中年时期的春芬最令我印象深刻,那一身破旧的工作服,那一辆自行车,加上一条旧围巾让人一下子就进入了那个物质贫乏的年代.张静初和范伟的表演都很出色,整部戏前半部分节奏很紧凑,后半部分相对有些走过场.看完这部片子让我想起了很多,那个年代,那个我不曾经历过,却是父辈们全部青春岁月的年代,广播里的革命歌曲,毛主席万岁的口号,还有电影开场前的毛主席指示让我真的很好奇那个年代人们的生活,可能有些人现在看到这些会觉得有些可笑:怎么那个时代的人那么傻?甚至有些愚昧,正如老罗所说那个时代人们虽然长得不一样,但表情都是一样的,都是面带笑容,神情刚毅,在物质相对匮乏的时期,精神上的寄托就成了生活的全部.影片开头里那个活波可爱,热情真诚的春芬,那些坐在公共车上奔向四面八方的乡亲们,那个善良淳朴的老崔,那一幅画面真的让我有些羡慕,对那个时代人们能如此互相热情真诚有些向往.虽然从那个时代走过来每个人都经历了苦难,挫折,但这样丰富的精神生活是现在这个时代所无法给予的,人们在苦难中成长,跌倒,爬起,再跌倒,再爬起...或许有人从此倒下,但撑过来的人正是建设我们现在美好家园的栋梁.对于父一辈的人,可能体会更多的是苦难,是贫穷,是挫折,但更多的是那个时代所造就的一种性格,和对那个时代的追忆.影片最后有个镜头,春芬对着满墙的奖状和毛主席像的镜头给我很深的触动,或许现在很少有人家里还挂着奖状,更少挂毛主席像了,人们更喜欢更实际的东西了,哪怕供着关二爷的像也好保佑招财进宝.影片的结尾春芬去祭拜老崔,坐在豪华客车上想起了自己以前做乘务员的画面,仿佛又回到了那个时代,而车内的电视上却正放着周星驰的<功夫>,春芬笑了,是啊,一个时代就这么过去了.

一辆向阳号，一个憨厚勤奋的模范司机，一个纯朴天真的女售票员，几十位阶级不同身份不同的乘客，故事的场景很简单，但就在这一来一往的路上，爱情上演了。

刘医生一出场，就意味着爱情的开始，这种才子佳人的套路谁都能预料到。

但却不太能想到崔师傅后来与春芬的故事，因为一开始应该是那种长辈对小辈的疼爱。

于是，车晃来晃去，才子佳人的眉目传情，导致了刘奋斗后来的大批斗；搭档的默契合作奠定了春芬婚姻的基础。

年代毫不留情地打倒了小资产阶级的爱情，热热闹闹地成全了全国劳模的婚姻，而春芬成了夹在其中的人。

有人说这部电影与《廊桥遗梦》讲的是一回事，可我看的这版是以春芬在长途车上回忆结尾的，她再也没跟刘奋斗联系过。

不知导演是教导我们顺从并热爱现实呢，还是大胆地追求爱情，原来的春芬不是很大胆吗，怎么后来却猛然间想通去做了他人妻。

就算是导演要传达一个矛盾的心理，也应该表现出心理变化的一个过程吧，最重要的部分只以电影院里的几滴泪来解决，未免处理得太草率了。

不过还好，春芬最后的选择总还是跟“路”搭上了关系，没亏了片子的英文名。

再插一句废话，中文名莫名其妙，不知道“芳香”是什么意思。

到底是要走时代大背景的路线呢？

还是要走小人物的家庭路线呢？

我看导演和编剧没有处理好两条路线的关系。

以小见大本是近年来一部成功影片的基调。

不过导演铺陈的不是很清晰，背景放的很大，核心故事又比较苍白。

人物，语言，场面都不是很生动。

很遗憾。

故事没讲好。

画面还算清晰优美吧，别的没了。

在《芳香之旅》放映的中途，主人公在毛泽东时代的中国文化大革命中观看了一部影片，该影片放映了一部令人泪流满面的朝鲜情节剧。

观众以最不受控制的方式哭泣和尖叫。

这一幕似乎强化了导演章家瑞将自己的电影拍成情节剧（melodrama）的意图。

但是这种类型是极其困难的，很少有电影人能够在不越过导致过度操纵观众情绪的细线中掌握极限，从而引起像电影中的（那部朝鲜）电影一样的夸张，不成比例的大惊小怪和歇斯底里。

从《芳香之旅》中可以了解到，张家瑞肯定不在这支电影人的队伍中。

影片从1960年代初开始，讲述了一辆公共汽车在中国农村的道路上行驶的旅程。

它的司机，现在已经成熟的崔师傅，和还是个少年的售票员春芬将是主角，他们的生活将被描绘出此后的三十多年。

导演一开始就明确了用简单的资源来吸引观众的意图：巴士穿行在色彩鲜艳的田园风光中，春芬被呈现为一个开朗、友好、微笑的人。

问题是，这种夸张的同情很快就让人感到不舒服，让人想起最近电影中描绘的最大怪物：Amélie Poulain（天使爱美丽）。

影片的另一条指导线也具有特点：毛泽东政权固有的笔墨肖像，几乎融入了个人生活的方方面面。

在旅途中，春芬开始对年轻的医生产生了浪漫的兴趣，但文革来了，他被带到了再教育营。

电影继续，这种对政权的反思性观点的最初方面，带有幽默的浅色调，设法对角色所服从的公认的一系列的轨迹保持了一些兴趣。

令人好奇的是，在这方面，这部电影仍然保留了相关手法的痕迹，因为屈服于政权预定的套路会导致角色对自己的情绪和感受的感知太慢。

几年过去了，浪漫的吸引力被认为是这样的。

就这样，经过十多年的合作，崔师傅和春芬走到了他们的婚礼上。

这段婚姻发生在电影的中段，之前和之后是电影的两个最佳序列，其中讽刺和幽默克服了大惊小怪。

其中之一是已经评论的电影院的那段对话。

另一个是新婚之夜。

在其中，我们看到新娘被带到司机家，总是被党奉为模范公民。

房子里摆满了毛的图像和小雕像，这些都是崔师傅多年来获得的奖项，即使是在做爱的时候，它们仍然困扰着这对夫妇。

在那一刻，这部电影沐浴在一种撕裂的喜剧基调中，暗示着它通往新的方向。

之后，《芳香之旅》就像一辆失控的公共汽车，开始下坡。

失望和悲剧开始在主角的生活中爆发，从与文革结束相吻合的历史时刻开始，这部电影以格洛里娅·佩雷斯（巴西的一个电视剧编剧，豆瓣上唯一有评分的条目是《双面身份》）的模式呈现出一部糟糕的肥皂剧。

章家瑞的叙述速度太快了，岁月一眨眼就过去了。

因此，跟上电影的剧情成为一项非常困难的事情，要么是因为剧情省略在没有太多解释的情况下开始相互接续的方式，要么是因为剧本中呈现的情况所施加的吸引人的悲剧基调。

导演肯定会失去对电影的控制，甚至对他的提议感到困惑或犹豫不决，因为如果电影开始公开暗示对党强加的生活模式的批评，它将以苍老、悲伤和幻想破灭的春芬告终，在一个坦率地说，她不认识自己的当代世界里。

矛盾的是，《芳香之旅》最后提出了在共产主义政权下重视生活的积极的建议——有点像德国的《再见，列宁》——进入了一种“我很快乐，但我不知道”的气氛。

这只会在电影结束时导致人们对电影负面方面的记忆永久存在，而那些可以被描述为其少数快乐时刻的内容会被短暂遗忘。

翻译自letterboxd的一则影评，巴西的一个杂志的评论，署名是Gilberto Silva Jr.https://letterboxd.com/film/the-road-2006/不懂葡萄牙语，主要靠机器翻译，勉强做了一些矫正。

路两旁的油菜花，我很喜欢。

雪山又高又冷，我也很喜欢。

人生是苦多乐少，那雨中的红围巾，永远开在了我的心头上。

影片开头哦，一派喜庆祥和的氛围，憨厚内敛的司机、抱鸡提鸭的百姓，以及好看的售票姑娘。

从大大的车镜里，司机师傅老崔总是装作不经意，看看那个可爱的春芬姑娘。

在路途之上，春芬开始了青春的旅途，她的一颗心也活动起来了。

情窦初开，公车相遇，可爱秀丽的春芬和年轻俊朗的医生互生好感。

无奈命运，刘医生被下放至采石场改造，本应前途大好的年轻人成为采石工人。

岁月沉淀，春芬嫁给了年长的司机老崔，可是，谁曾想到，老崔却因长日开车丧失了性功能，春芬从未享受鱼水之欢。

灯光照着春芬娇弱的身躯，让人无比心疼。

油菜花、红围巾、小镇姑娘明媚的微笑，中年女子刚毅坚韧的表情，像一根刺进人心里的针。

虽然没有和心爱的人走到一起，但是春芬并没有自怨自艾，她很快释然，并接受了上天给予她的这个世界。

其实张静初还很年轻，但是不知为何，每次她演起这种苦涩悲情的角色就会觉得她像一个饱经世事的妇人，而且每个细节都非常出彩，是难得的好演员。

其实我认为这部电影最可贵的地方，在于春芬和老崔婚后生活的描述，老崔“不行了”，他没能让春芬享受到最美妙的东西，可是他也是可怜的，他的“不行”不是天生的，是后天劳动带来的，我本想苛责这个自私的男人，但是又可怜他的无私。

不能否认，本片在剧情叙述上有些薄弱，但不可否认的是，两个演员的表演却让观众心头十分温暖。

而且各方面的处理都比较节制，记得，上高中时，无意间看到电影频道在采访这部电影的拍摄，我就产生了浓厚的兴趣，而且，电视里大片的油菜花深深吸引了我。

直到最近才找来看，还是被感动的一塌糊涂，张静初裹着紫粉色的小围巾，头发上有秋天太阳的味道，她的表演令人心痛。

老崔成为植物人之后，春芬俨然化身成为了第二个老崔。

她不仅开起了大客车，还穿着男人式样的制服在小路上瞪着自行车。

从前梳两个麻花辫的小女娃转眼间就成为了一个有点男人气的中年妇女，我看着她坚毅的眼神，怅然若失。

那辆全国先进“向阳号”上写着一个大大的“废”字，在90年代被当做废铁扔进了垃圾站，这是一个多么绝妙的讽刺。

春芬心情郁闷，她把这辆车开上了街头，可是拥挤的街道再也容不下这辆“向阳号”了。

有人分析过，说在那个风霜严苛的年代，这样的故事根本不可能发生。

但是我欣赏的是电影的基调，文艺冷静的基调，这样的影片无需过分纠结于历史的严谨框架，我们想要从中获取的就是其悠悠的动人之处。

影片看完，再次想起那一片春晴黄花，觉得如刮心般的难过，我好害怕那个时代，那个渐渐远去的时代埋藏着多少哀怨的往事，我一个人躲在卧室里哭了半个多小时，不知是为谁。

上个世纪的六十年代，情窦初开的少女春芬在长途车上屡屡遇见一个让她心仪的男人刘奋斗，旅途因此变得美好……，当两人终在一个滂沱雨夜得以亲近彼此，命运却将这段可能修成正果的情愫戛然掐灭。

惶惑、落寞之下，春芬脸上青春的颜色黯淡了，但内心依然对情爱有着隐秘的憧憬。

长途车在崇山峻岭间蜿蜒依旧，春芬的一颗女人心虽然怦怦跃动，但命运再次翻覆，她最后选择嫁给了年长自己许多的师傅老崔。

有了婚姻的春芬，身体却如花苞，从未绽放，直到不能给她肌肤之亲的老崔去世，春芬才恍然明了，肉体上做不到男人的老崔，曾经穷其所能证明，在春芬面前，他精神上是个完完全全的男人……寂寥一生之后，春芬最后释然，每一个年代，每一段经历的情感，都无异令人感怀万千的“芳香之旅”……老崔和春芬一生都在追求表面的完美，诸如：六十万公里无事故、比如和谐的婚姻。

实质上这样的生活早就畸变成一种病态，总有一天会因微小的变故而土崩瓦解。

有时候，人物会因执拗而可爱，也会因顺从而面目可憎。

老崔和春芬便是这种小心翼翼、善良懦弱却让人怒其不争的角色。

而刘奋斗恰因为他的自私、卑琐而生动鲜活，他明白自己想要什么并努力抗争，只可惜这个人物的戏份太少，而聂远的表演太过僵硬，刘奋斗只能给观众浮光掠影之感。

对春芬而言，刘奋斗也是浮光掠影，再美好的记忆也只是生命中一次意外的惊喜。

刘奋斗是她人生之旅上短暂同行的乘客，老崔则是她命定的旅伴。

刘奋斗让春芬有了梦想，老崔则帮春芬实现梦想。

老崔让春芬戴上了红围巾，也让春芬坐了一次火车。

只要是春芬想要的，老崔都尽力满足。

刘奋斗只是沿途的风景，崔师傅才是春芬的归宿。

无论这归宿春芬是否想要，无论这归宿对于春芬是悲是喜，既然和老崔一路走来，那么来路即是归途，她也注定要和老崔携手归去。

所有的文艺作品都在慨叹命运的无常和无奈，只不过在这部影片里，这种无奈表现得更加明显罢了。

“向阳号”之旅更是时代之旅。

导演并不满足于故事本身的深度和广度。

在影片中他明确表达了反思时代的野心。

那是一个极度压抑个性的时代。

人们以喊口号的方式释放激情，以领袖的名义检讨自责和责难他人。

整个时代集体的心灵压抑在片中夸张而戏剧性地表现为性压抑，而性压抑又反过来成为整个时代心灵压抑的显著表征。

更为可悲的是，主人公春芬习惯于这种压抑，直到心灵麻木，直到她也去压制和她当年极为相似的英子。

英子是春芬这一生的转世和投影，她压制英子其实依然是压抑自己。

张静初成就了《孔雀》，却无力托起《芳香之旅》的长途跋涉，剧情、表演、语言、镜头都缺乏张力的电影，符号化的时代分割，最后只能流于平庸和苍白。

末了，车身上大大的“废”字暗示着被时代遗弃的不仅是汽车，还有开汽车的春芬——那个依然活在对领袖崇拜中、依然活在刘奋斗给她带来的梦境中的春芬。

对于《芳香之旅》，几乎所有的媒体都把关注点集中在范伟如何与张静初演感情戏。

也难怪，非得让一个一贯都是傻傻木木的娱乐众生相、最近出镜又是以表情极认真、又略带口吃的说着“蹲位幸福观”的人去谈一些风花雪月、讲一些儿女情长，是很有些古怪。

不过看完《芳》后，所有的问题也就释然了。

感情戏是各个时代都存在、人人都能演，放在压抑的60年代、放在小品式的范伟身上，不过就是少说句话，多用几个眼神。

好就好在范伟演的是一个带着和毛主席握过手的荣耀、寡言少语的中年男子，能说出“我从来没有向组织上要求什么，春芬的事情能不能再考虑一下”这般的话，就算是落地有声的感情宣言了。

只是突破个人的大众形象是件多么困难的事情，直到最后因出车祸变成植物人的老崔睁着空白的双眼无知无觉的躺在床上的时候，那个被大家所熟悉的范伟似乎才回来了。

少女时代的春芬，满怀憧憬一如《孔雀》里的姐姐，张静初把握的四平八稳；中年以后的春芬反而演得更为出色一些。

从笑容灿烂内心甜美的少女，到风尘仆仆的中年司机，从蹦蹦跳跳的似水流年，到日复一日的自行车轱辘碾过的日子，世事的变迁拿走了春芬身上所有的青春与梦想。

向阳号的退役正式宣告了老崔时代的结束，并不私密的公交车里的欢爱又怎么比的过漫天油菜花地的浪漫，天翻地覆的变化之间，唯一不变的是依旧风尘仆仆的春芬和躺在床上依旧无知无觉的老崔。

现在已经没有人再用“加领子”来掩盖买不起衬衫的拮据了，也只在那个时代，人们拘谨地维系着最后的华丽，心里怀揣着最甜美的芳香之旅。

很少看国产片，但这部《芳香之旅》却引起了我一些兴趣。

相对来说，更喜欢英文名《THE ROAD》我从来都是靠自我喜好来选片看的人。

而对片子来说，只要是真诚的，即使可以给我一点感动的，我就可能因为这一点而喜欢。

有几个细节我很喜欢。

最开始范伟饰演的劳模老崔对张静初饰演的春芬颇有好感，在那个物质贫乏的时代，老崔把肉和鱼省下给春芬吃，当时的春芬完全是个纯真的孩子，根本不会注意到老崔的苦心和关心。

而到后来的保护老崔那辆老式汽车。

这也就是一个旅程吧。

另外春芬喜欢的那条红色围巾，老崔结婚时穿的衬衣领口，这些带有时代烙印的东西，透过故事，也可以让我们明显感到温暖。

这部电影拍摄于2006年，讲的是几个平凡人从20世纪六十年代到21世纪的故事。

主演张静初在这么大的时间跨度下演的比想象中的好，基本入戏。

不过60年代时候装天真犯傻过度。

70年代以后后半段化妆师很牛，把张静初塑造成了一个五大三粗的劳动妇女，但是还能从脸上看出曾有几分姿色。

范伟喜剧色彩过重，尤其是后半段，神态太有喜感易让人出戏。

和老妈一起看的，老妈基本就是在做时代背景顾问。

总体评价是细节比较属实（个别的例如过去没有红富士苹果除外），但是有的事情是在当时是不会那样发生的。

首先我就能看出采石场那段激情戏，张静初和聂远明显用的是21世纪的动作在60年代偷情，实在是太前卫了。

而且这种事情在当时要是曝光，一辈子就毁了，破鞋怎么可能还会嫁给受过毛主席接见的全国劳模呢。

毛主席芒果的故事字幕居然写“南国”。

不纠缠这些背景逻辑的话，本片讲的大概是女主角的人生道路。

在时代背景下无奈的人生。

人生只有一次，本片带给我的感触是一个人一辈子就这样过去了，实在是可惜。

不过这也就是无数中国人的经历。

然而作为一部剧情片，本片的剧情略显平淡，戏剧冲突不强，看的时候让人觉得乏味，观看之后可回忆的内容也不多。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

对于国内新晋导演，相信他们需要历练，更需要一个宽容的环境。

影评人没必要以严词乃至恶毒去棒杀这些为数不多有能力抑或有条件拍片的青年。

没谁生来就是大师，那些生硬的追求和曾被影评人大加诟病的摹仿在多年后注定会被人们忘却，而记住的将是正被扼杀的未来。

拍片需要人文关怀，评论更须如此。

《芳香之旅》的主要人物三个：春芬（张静初饰）、老崔（范伟饰）、刘奋斗（聂远饰）。

作为一个着力讲述剧情的影片而言，人物的行动比较清晰，春芬是贯穿全片的主线人物，而老崔和刘奋斗则是交织在春芬生命中的两个男人，虽然戏份略有不同，但他们担负着一样的功能。

春芬的出场被设定成一个十几岁的天真少女形象，与全国劳模老崔搭班一道工作在向阳号公交汽车上。

她的少女特质非常迷人，声嗲、嘴馋、乖巧、单纯，小萝莉般可人，虽然此时导演的设计有些过火略显做作，但传达给观众的信息很明确。

日复一日的公交线路，枯燥的旅途，都因这个明媚的女孩斑斓起来。

在后视镜里可以看到崔师傅对春芬的怜爱——被春芬逗得眼珠子都在乐。

春芬和老崔两条线就这样若有若无的交织着，与下放青年刘奋斗的邂逅让春芬对这个大城市来的漂亮小伙子有了朦胧好感，于是，另外一个行动开始被建构起来，与刘奋斗这条线索的交织并不唐突，一切始于一连串细节的叙述——帮助小孩撒尿、偷偷的窥视、刘奋斗故意掉书的挑逗、帮春芬提水的殷勤和等火车时的对话直到刘奋斗骑车追赶着送药，少女的心终被敲开——春芬有了她的初恋，于是之后的行动——私会采石场——也便有了足够的动因。

而之后与刘奋斗躲雨以致肌肤相亲再到墙塌事败的场面应是影片最大的戏剧性场面，也预示着这两条线索即将现出分晓，这次私会以刘奋斗的懦弱背叛和春芬的受伤告终，同样也牵出老崔这条线索，老崔由来已久的宽厚怜爱和他被主席接见过的荣耀开始改变春芬的命运，戏剧性转折始于电影院，还怀有少女期待的春芬，在见到老崔师傅之后的尴尬和强忍的失落，都为这一戏剧性场面增加喜感，春芬和崔师傅两条行动线开始真正的拧到了一起。

新婚夜应是春芬成长的一个结点，从少女的幻想开始认命，接受组织交给的任务——照顾好老崔，期间刘奋斗的两封信并没再起波澜，第三封信惹起的见面也因老崔的阻挠未能成行。

至此，与刘奋斗的行动线渐行渐远，而老崔却间接因这封信变成了植物人。

老崔的离开是春芬成长主线的第二个节点——独立的女强人形象悄然成形。

此时，我才真正意识到老崔在春芬生命中的意义，他在那个阶级斗争白热年代里，在春芬最无助的时候救了她并维系着他们的生活，教会她自己引以为傲的技艺——尽管只是一门今人看来难登大雅的手艺活，甚至将节俭、负责和那个年代的荣誉感潜移默化的留于两人共同的记忆中。

再后来，春芬女强人的身影里我们可以清晰地看到老崔的影子，进入90年代的春芬似乎与改革开放的周遭格格不入，对追求者的冷漠拒绝、驻留在毛主席影像上的目光，原来眼中写满的是不愿割舍的记忆，那个与毛主席握过手的男人曾经与自己那么近。

当日记翻到永远定格的那一页，春芬真正的读懂了病床上这个曾经深爱她的男人，而这也成为影片关于春芬成长线索的最后的一个结点。