《青面修罗》。
2分。
李仁港导演作品。
分数代表一切。
网剧固然是疫情下的一种形式,但质量一定是前提。
香港导演在迷失自我的道路上是争先恐后的,不要学徐克和陈可辛,这俩是抱住了大腿,炒的菜半红半黑。
整部片没有一个演员演在自己的角色上,这可能也跟绿棚拍摄有关,但如此集体出戏的我还是第一次见到。
香港演员亦是如此,诚如郑则仕在《吐槽大会》所言,全靠烂片赏口饭吃。
所以最后他们那么浮夸而不在线的演了一个完全不能自圆其说的故事。
1.既然谷主是男主灭门元凶,他也知道男主身份,为什么不趁着年幼时铲除一直养狼为患?
2.谷主和夫人真的有必要遗弃女儿吗?
谷主可以有两个身份,夫人也可以保留两个身份啊,女儿养在离恨谷做少主很难吗?
3.赵闯设的每场刺局都莫名其妙。
“安排自己被刺”算计男主被亲闺女搅和可以说是意外(还是那句话为什么不早铲除男主),但一波操作带走山鬼是为嘛?
让他直接刺杀太守夺了藏宝图不行吗?
完全不影响后面的局。
(为了女主出场强行安排山鬼下线)。
“安排男主刺杀柴胜局”更是混乱,男主师父突然出现刺杀孟旭,男主突然要保护孟旭(这里槽点太多,一是男主救孟旭完全没有动机;二是后面交代这里是赵闯设局要他们自相残杀,这不是画蛇添足吗?
你目的不是赶紧除掉孟旭和柴胜吗?
;三是赵闯完全没必要安排男主刺杀柴胜。
柴胜对他小菜一碟,让人惊诧的是他居然没有趁乱刺杀柴胜。
4.赵闯着急搞掉离恨谷是为啥?
登基后秘密掌控一只刺客联盟不好吗?
登基后慢慢搞不行吗?
5.秦笙这条线看得人一头雾水,她怎么就知道赵闯和花夫人真实身份了剧里完全不提。
男主cos断臂杨过,她就cos阿朱,两句话就露出了破绽。
结局男主居然不怀疑她,那段对话太像她跟她亲爹设局一起算计男主了。
当然了,她确实不是卧底,她真是凭实力搞死了自己的爹妈。
焯 前脚刚说这是个刺客的世界20分钟的时候主角就被认出来了,这还不算完,还要夸对手一句好眼力!
男主在面具后邪魅狂狷之笑,接着开始舞龙!
我当时一整个人都傻掉了嘴上说的是刺客 但是一开局大家都在打明牌刺客悖论!
看来导演对刺客的定义不是很清晰如果是我 我应该会给电影这样命名九州·特种兵 之藏宝图or九州·巴巴托斯之右臂
我花六块钱去吃麻辣烫不香吗?
全局剧情莫名其妙,完全靠猜,建议导演自己去看看,看他看的懂不,秦生生的目的是什么?
杀她自己的亲生父母吗?
演技浮夸,台词后期全部改动,跳来跳去,都别看,别让这种烂片还有拍第二次的机会。
我本来看阵容觉得应该还可以,结果大晚上的好像吃了屎一样,一脸懵逼,根本看不得,这种导演就要被封杀。
近日,由冯绍峰、胡军、金晨等主演的《青面修罗》上线后,不出意外地口碑崩盘,目前豆瓣评分落在4.2分。
据悉,该片原名《刺局》,改编自圆太极的同名小说,投资额高达2.2亿,由李仁港执导(《攀登者》《盗墓笔记》),无论投资体量还是阵容,都是院线电影的配置,如今历经5年积压,却只能在网端发行。
然而,走向网端的《青面修罗》还是凭借阵容迅速收获一波热度,在优爱腾,影片上线当日便跻身热度TOP2。
不过,影片从剧情、特效到服化道、剪辑全面崩塌,讨论声也逐渐被一片差评淹没,除了吐槽,受关注的只剩下许晴被无故“换脸”一事。
曾几何时,《青面修罗》也是乐视影业布局的重头戏之一,如今发行模式发生巨变,口碑坍塌,难免让人唏嘘。
【一步慢,全盘输】 从《青面修罗》目前上线的版本来看,影片的整体表现不尽人意。
尤其是剪辑,成为很多人的诟病所在。
根据导演李仁港的说法,目前的版本较之前确定的版本剪掉了15分钟,从这一点可以推测,无论是出于许晴被换脸的关系,还是由于“院转网”带来的变化,《青面修罗》确实经过重新剪辑,但效果并不好。
然而,即便抛开剪辑的关系,影片本身的质量也不能让人满意。
且不说梦回十年前的“复古“风格给人以粗糙感,混乱的叙事逻辑,加上机械混武侠的内容也足以劝退不少人,整体观感很难想象是一部投资超2亿的作品。
不过,目前关于影片的吐槽已经有很多,在此不再赘述,一边倒的差评已经能够说明问题。
但值得注意的是,《青面修罗》曾经从立项到投拍其实都非常被看好。
根据网络公开消息,《青面修罗》早在2016年底就已经备案。
当时正是电影市场“大IP+大明星+大制作”正盛的时候,同时期内,于2015年上映的《寻龙诀》票房近17亿,于2016年上映的《盗墓笔记》票房也达到10亿以上。
而《青面修罗》的原著《刺局》,在当时的影响力也能够媲美《寻龙诀》与《盗墓笔记》的原著。
按照乐视影业当时的布局,对《刺局》的改编是院线电影与超级网剧同步创作,且同名网剧在2017年就已经杀青,电影也在同年5月开机。
但如今来看,《青面修罗》在当时其实已经晚了一步,无论是影片坚持的创作模式,还是同类题材的内容,都逐渐开始受到流量明星与大IP魔改的口碑反噬,尤其是《盗墓笔记》,仅在豆瓣拿到4.8的评分,而该片的导演同样为李仁港。
从这个角度来说,如果《青面修罗》布局得更早,或许还能在观众对此类影片“免疫”之前,吃到一些红利。
后来,即便影片没有积压5年,按照院线电影大多都是2年的创作周期来说,《青面修罗》最快也要等到2018年上映,当时的市场对此类影片的容忍度已经大幅降低,比如同年的《阿修罗》号称投资超7亿,但票房不足5000万;据传投资2.5亿的《武林怪兽》,票房也止步在7900万。
因此,《青面修罗》如今的表现与积压多久其实并没有太大关系,在影片品质没有保证的前提下,《青面修罗》很难在院线走出好的票房曲线。
资本都是逐利的,选择转向网端发行,大概率是预估影片能够在网端拿到相对更好的回报。
同样出自乐视影业之手的《爵迹2:冷血狂宴》,在上映时走的也是网端发行的路子。
【命途多舛的“时代遗物”】李仁港曾透露,《青面修罗》是时任乐视影业CEO的张昭亲自打电话跟他谈的,当时正是乐视影业意气风发的时候,背靠整个乐视生态,身后站着孙红雷、黄晓明、刘涛等一众明星股东,单是一部《长城》,投资便达到10个亿。
也是在那个时候,张昭决定开发《刺局》,按照网上的消息,电影投资达到2.2亿、网剧投资也达到1.3亿。
当时的张昭并没有预料到后来的一系列变故,他向李仁港放出豪言:“《刺局》的电影版不仅要精彩好看,网剧也要像美剧那样精益求精,为什么中国拍不出像Netflix那样的精品剧呢?
一定要照那个标准拍摄。
”后来的事情很多人都清楚,贾跃亭的乐视生态越铺越大,即便有持续盈利的乐视影业不断输血,也难以为继。
为了维持旗下项目继续运转,乐视影业的估值从98亿降到30亿卖身融创,虽然拿到10亿资金,但卖身后的乐视影业更名乐创文娱,按照“新东家”的发展规划,公司来自电影的收入要压缩到50%以下。
显然,受制于资金和股权变动,张昭不可能再像之前那样放开手脚,此前所承诺的投资是否能够持续到位也很难说。
从公司多部影片后来积压的局面来说,资金链大概率是紧张的,这恐怕也是《青面修罗》创作不及预期的一个客观原因。
2019年,张昭从乐创文娱辞职,李仁港也在创作期间被拉去拍摄献礼片《攀登者》,该片给出的要求是在同年国庆期间上映。
《青面修罗》只能暂时搁置,之后又遇到疫情,电影行业遭到重击,至今仍在缓慢恢复。
某种程度上,《青面修罗》可以算是见证乐视影业由盛入衰的“时代遗物”。
如今面对电影市场的变化,命途多舛的《青面修罗》若真的投资超2亿,按当前呈现出的内容品质,无论在院线还是网端,大概率都很难回本,相比之下,在网端多平台单片付费甚至是更好的选择。
不过,在网端市场,目前单片付费的内容都未公开具体的票房数据,尤其是像《青面修罗》这样在多平台同步上线的影片,具体的商业回报也更难考。
但有一点可以肯定的是,当前仍处在网络电影发展初期,若有很好的票房数字出现,平台也会选择及时公布,以吸引更多影片“转网”。
比如在此前,爱奇艺曾公布影片《征途》上线72小时后片方收入达到4262万,打破了网络首播单片付费的票房纪录,由此可以推测,《青面修罗》上线一周多,票房表现预计不会比这个更好。
【“院转网”将越走越窄】近几年,关于“院转网”的讨论一直不少,“院转网”、“院网同步”成为新的影片发行模式,但在这背后,院线、网端虽是两个市场,但争夺的是同一类内容,也面临诸多冲突。
在海外,华纳前不久宣布公司之后的影片不再“院网同步”发行,在国内,至今也没有表现不俗的“院网同步”案例,行业冲突需要两个市场找到各自的生存空间。
而今,相较于之前“院转网”的影片,《青面修罗》的片头拿的是专属于网络电影的红色“龙标”,在“绿标”之外设置“红标”,不只意味着网络电影未来所受到的审查更严格,更意味着院线电影与网络电影之间将有更清晰的划分。
未来,“院转网”的路子很可能会越走越窄。
一方面,尽管在当前,不断有影片选择“院转网”,之后的一段时间里,还会有院线电影继续拥抱网端,但就目前来说,这些影片大致可以分为两类,一类是中小体量影片在网端寻求更多可能性,另一类便是像《青面修罗》这样大制作的影片入局单片付费,后者往往口碑不佳,而这样“退而求其次”的方式并不是能够支撑一个产业良性发展的路径。
另一方面,院线电影与网络电影在创作思维、投资逻辑、消费场景、发行模式等方面都不相同。
就院线电影来说,之所以很多影片投资都达到大几亿,是因为当前市场的票房上限已经被推到了50多亿的高度。
基于此而产生的回报预期,让投资者愿意拿出上亿的资本布局院线电影,甚至有公司不惜花重金保底发行,此前,猫眼微影、儒意影业便以15亿保底《你好,李焕英》。
而在网端,尽管网络电影在一段时间内经历了快速增长,但就目前来说,网络电影更主流的分账模式是基于付费会员模式而生的,而各平台会员增量空间都在减少,尤其是单平台会员规模破亿之后,甚至开始出现回落。
相对应地,走分账模式的网络电影在近三年内都没有突破5000万的上限。
那么,就网络电影自身的产业链来说,也不会有资方愿意拿出5000万甚至更高的价格来做网络电影。
而单片付费给大制作的院线电影提供了一个相对好的回报入口,同时也在一定程度上弥补了网端缺少大体量影片的困境。
但是,单片付费面向的同样是有付费意愿的人群,大致可以与视频平台的会员用户划等号,当前的单平台票房上限也很难上亿。
因此,“院转网”在眼下更像是一个“赚吆喝”的过程。
反过来看,若网端发行能够拿到可观的票房空间,平台话语权增强,网络电影市场也会逐渐像如今的网剧市场一样,有越来越多的影片为网端发行而生。
从这样的发展趋势来说,未来,院线电影与网络电影更可能会成为两种并行的发行模式,满足不同消费场景的用户需求。
目前,视频平台同步发行的影片数量不断增多,华谊、万达、中影等头部公司也在分开布局两个市场,都能印证这一点,而从产业链上游就开始划分两种创作和发行模式,也能更好地支撑行业良性成长。
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
太烂!
不知道李仁港这个走穴的电影是谁投资的。
谁穿的局。
脑袋真大。
这真的不是一般的垃圾啊。
纯纯的糟害钱。
请这么多大演员。
这美术制作,都得花钱。
而且不会少花。
而且拉了。
看这个意思,制作组的面子还挺大的,连我们敬爱的王庆祥老师也沦陷了。
正宗的晚节不保。
可谓王庆祥老师人生的污点。
看着玩应李仁港自己心里也是明镜的,真的好的话。
怎么会连上映都没争取就直接在网上播了。
话说李仁港这种悟性,就这么下滑了也不奇怪。
再往后走,就奔着跟网大抢饭吃了。
下贱。
《青面修罗》改编自圆太极的小说《刺局》,主角是刺客,故事是一环一环的“局”,原名切题也有神秘感,不知为何改成了对普通观众很不友好的《青面修罗》。
修罗原是印度远古诸神之一,被视为恶神,属于凶猛好斗的鬼神。
“青面修罗”是影片主人公齐君元在刺客组织的代号。
比改名更莫名其妙的是剧情。
故事背景是架空朝代,这个乱世有东桑和南陵两个朝廷。
影片开头就说了,这是一个用刺客解决问题的时代。
然而,在宏大的世界观之下,影片中的大部分角色只是背景板和工具人。
比如开头拿到铜片的边城太守,多次拒绝东桑朝廷讨回铜片的要求,本以为是个难搞的狠角色,没想到上线不过五分钟,就毫无防备地死在了美人计之下。
角色的行为逻辑缺乏说服力,都是基于“剧情需要”。
比如东桑主公偷看了赵闯写给妻子的书信,所以觉得他是值得信赖的臣子,好丈夫和忠臣有什么必然关联呢?
被离恨谷派来收拾齐君元的黑无常转头变成他的同盟,为什么反派“叛变”就像玩过家家一样随便?
说是一出PPT拼凑大戏,毫不夸张。
故事太差了,无论多么豪华的卡司、场景、道具、特效……都只能说明钱到位了,全网猛吹“网大天花板”,名不副实。
《青面修罗》原名《刺局》原本是2018年上映,当时李仁港被称作飞碟帽导演,奇特的审美观被全网批判,前作《盗墓笔记》除了京东白条之外没有任何特色,前一年的《天将雄师》虽然保持了成龙贺岁片的一贯水准,票房达到7.41亿,依旧被观众嘲讽。
第一次看因为电影关注李仁港导演,是在遥远的学生时代,在电影院看美国大片时搭了一部《斩虎屠龙》(又名:94独臂刀之情),也说不出有什么好,就是觉得氛围很有意思,特别是里面有姜大卫和刘松仁,两个人一起出场,总算治好了我的脸盲症,原来真是分不清两个人。
徐少强演反派气场足有四十米,江珊难得出演港片,可惜台词不多。
高捷、吴兴国、杨采妮作为台湾艺人代表,小小一部电影,被导演高层了两岸三地大联欢。
民国时代剑客行走江湖,快意恩仇,故事设定就很奇幻,不过很对个人的胃口。
《黑侠》的血腥、恐怖、科幻元素在李连杰时装动作片中也很另类。
《星月童话》张国荣、常盘贵子的CP看的人心生怜惜,老戏骨廖启智演反派入木三分,杨紫琼演大姐非常得体。
《阿虎》《少年阿虎》启用日韩女星,老戏骨加持,特别是狄龙教咏春,杜可风教南拳的段落,充满了回忆。
从《见龙卸甲》开始,李仁港就放飞自我,充分展现自个的美术天分,《鸿门宴传奇》《锦衣卫》一部接一部的轻故事重形式,终于在《盗墓笔记》彻底翻车。
《攀登者》算是火了一把,不过拼接的是吴京的人气和题材的新颖,深挖之下李仁港对大陆上世纪六七十年代人们的精神世界还是认识不到位的,压根不理解集体主义精神,非要安插一条章子怡的爱情线,画蛇添足。
资本是残酷的,自那以后,李仁港很长一段时间都在悄无声息,网上曾经有《刺局》的预告片和宣传物料流出,但很快就偃旗息鼓了,直到爱奇艺突然推出《青面修罗》。
强调一句,不论大多数人怎么讲,个人很吃李仁港的美工和黎允文的音乐,尤其是黎允文,绝对继胡伟立之后香港最好的国乐大师,十二年来“赵子龙”一直是手机铃声。
《青面修罗》整的有点让我破防,配乐是黎允文,李仁港的美工也保持了一贯的风格,飞碟帽没出现,《猛龙》里的面具更精致,人物出场的QTE更多,《锦衣卫》里奇技淫巧的武器依托电脑特效更加夸张,《鸿门宴传奇》里包头武士再次出场,主角们的衣服也很可能利旧刘邦、项羽、虞姬的行头。
故事很简单,华丽的电脑特效和服化道之下依旧是老港片的味道,全家被杀+阴谋背板+爱情亲情羁绊+王朝霸图,通过一场场厮杀最终化为泡影。
冯绍峰和金晨的CP毫无感觉,不过男的很帅,女的很美,古装扮相都不错;
曾江、吕良伟饰演的龙套国王,各有各的精彩,总的来说,曾江发挥空间大,吕良伟存在感很小;
胡军和AI(因为不可抗力原女二号惨遭换脸)为了独霸天下,分头潜入敌对两国搞搞震,结果女的移情别恋,男的众叛亲离,下场悲惨,都是自己作出来的,实在不值得同情,问题是都是天下第三大势力离恨谷的首脑,雇得起西域刺客,随便刺杀两国首脑,非要妻离子散,亲身涉险,反派大BOSS的人设怎么看,都是个智障。
高捷更惨,作为很喜欢的台湾演员,演啥像啥,结果导演不给机会,没怎么演,就一命呜呼,快的让人难以接受,好歹给个发挥空间啊!
相比之下,徐少强、张国柱就好很多了,至少还有面部特写和出场QTE,看来李仁港还是偏心香港老戏骨。
《青面修罗》唯一值得称道就是结局,有情人不成眷属,男子汉乱世求存,有点反《天剑绝刀》的戏谑,却显得真实。
PS:李仁港规划中的电影项目不少,可惜都悄然落幕,是资本抛弃了他,还是观众厌烦了他,希望下一部作品可以回到《锦衣卫》的水准,差也不要差过《鸿门宴传奇》。
豆瓣评分4.3。
着实有些低,我认为6分还是值得;不过也不能再高了。
被这部片子吸引是因为其强大的演员阵容。
男主冯绍峰,女主金晨。
一大堆实力派演员加盟:胡军、王庆祥、吕良伟、曾江、高捷、徐少强、修庆、杜玉明等等。
该片根据小说《刺局》改编而来,这部网络小说曾一度被认为是和《鬼吹灯》、《盗墓笔记》齐名的网络小说作品。
现在来看,拍成电影的感觉,好像不太好。
就剧情而言,有个点质疑:男主齐君元和女主秦笙笙之前没有什么铺垫,而且男主还在怀疑女主身份,就睡在一起了。
这是当下主流人群的价值观吗?
还有就是花夫人去抓齐君元和黑无常,居然就带了300兵。
咱们地大物博、人口众多,即使是架空了的历史,也没有必要这么保守,怎么也得点兵1000吧;还有最后的大对砍,感觉离恨谷的杀手人数和当时在场的官兵人数差距不大;双方高手的数量好像也差不多,最后居然是两边都几乎没有剩下人。
这里似乎应该官兵多一些更合理。
看看李仁港导演的几部武侠类片子《锦衣卫》、《鸿门宴》、《三国演义之见龙卸甲》,再加上这部《青面修罗》。
服装几乎一样,化妆效果几乎一样,武器几乎一样。
本来都是很好的故事,演员阵容也都很强大,每一部的投资也不少,怎么就这么“偷懒”,还是对这几个部分迷之自信?
聚集了全明星阵容,耗资2.2亿,还是一部根据畅销小说改编的大IP。
电影积压了近5年半的时间,终于上线了。
可惜了!
一众好演员。
如果不积压这5年半,会不会好些?
一星送给特效,一星送给脑洞,一星给老戏骨们。当手的特效出来的时候,感觉真是一个比钢铁侠还厉害的机械装置。里面各种机关道具,结合古装,有种匪夷所思大开眼界的效果。当胡军大鹏展金刚翅的时候,真的惊呆了!这个脑洞开的叹为观止。其实抛开乱七八糟的剧情,抛开狗血的台词以外,看看美术置景和特效吧,还是挺费心思的。花夫人出来的时候,总感觉是个很像许晴,但又哪里不像,没有酒窝,最后有一段眼神翻白眼一样我以为要中毒身亡了……
架空古代列国斗争,依然是黑社会讲数感觉。李仁港的农耕机关美学和大敞领古装,雷归雷,终归还是会有几分钟煽到你。
作奇技淫巧,以悦智商充值人群。丑,丑得很。
情节老套,演员还不错,就感觉导演挺喜欢机械,中间有幽灵船和蜀山的影子……
冲着金晨,可惜,她让我失望了。反倒是花夫人,演技了得,我居然不认识。
有种看大片的感觉:有故事、有颜值、有高科技。
都是为了江山,哪有什么宝藏,哪有什么儿女情长。
什么玩意儿,导演和演员都不爱惜羽毛,
演员年轻,被说小鲜肉。演员有点年纪了,说演员老。观众的有病。要觉得以前的武侠片好看,那你去看以前的啊,什么能进步?你来拍?
剧情还是挺饱满的,故事虽然有点散,但是穿插很丰富,算是补足了。演员阵容很强大,打斗更多依托特效,科幻大于武侠,局其实体现一般,还是打斗上,没有更多的在谋的局面上。男女主算加分项
前期还可以。台词是差了点。后面发现太守府邸和东桑皇宫竟然是一个地方。花夫人怎么可以同时是两边的女主人?费尽心机就是为了设局,抢到兵符,然后篡位?最后干架的时候,东桑皇宫怎么立刻变成了你一个大统领的主场?那些机关好像是大统领自己安装设计的似的。机械武器设计越来越牛了,比《锦衣卫》又上升到档次,大鹏展翅,和钢铁侠差不多了,当然你干掉钢铁侠胸口那个核反应堆他也就一命呜呜了。导演依然延续了自己强烈的个人美学风格。别说,这种服化道,美术,音乐风格我是很爱的。
确实挺适合网络放映的,零散、碎片化、老式,再加上剪辑营造出来的惊悚感和碎片化推进速度……
故事虽然老套,但场景、动作场面是很棒的,武器设计也有看头,剧情节奏也基本在类型片框架里,是可以看的。到底是这类老牌导演出手,品质及格,还有配角老戏骨压阵,可能是曾江的最后一部?男主的军大衣女主的脏辫什么的也有轻松感。怀念在影院大荧幕看视觉商业片的时候,在手机看挺丧失片子的优势的。总之现在国产片也没几个类型可看了,推荐吧。
咦?这片不值得一个实在的四星吗?你们想从李仁港那里看到什么啊,不就是奇技淫巧,机关消息,精密武器吗?这个片子满足你,看到武器甲胄七七卡卡的变化这和变形金刚是殊途同归啊,这就是李仁港式的武侠类型片,这片子算是做到极致了,我就好这口,我很满意,八仙楼、翅膀金甲、舞龙、乐师。。。拉风的人物造型和出场,配乐也很摆,很飞,片尾曲很棒。这种b级类型片,我称之为赛博坦武侠片怎么样?哈哈
不理解为啥这么多一星两星。对于网络电影,本人一向是很宽容的。(狗头保命)
李仁港的徐克式神怪武侠,虽然他水平本来就有限,但片子后期被剪成这样,结构筋骨大动(其余部分应该也为网大的形式做了修改,例如角色登场时的“亮相”),又因不可抗力,主要反派角色戏份缩水,最终呈现出这么个破碎混乱的样貌来,还是有点令人心疼……
疫情这两年,有这样的武侠片看已经很不错了。
浮萍随水,终得英雄一夜醉。
也不知道打一星的为什么骂,也不知道这部电影是得罪了多少人,扪心自问,国外电影有多少比它烂但分数比它高的?给我的观感不错,逻辑漏洞很多,但整体感觉不差,动作戏也精彩,比许多无聊的电影强。其实一直不喜欢李仁港的风格,但是这部合我口味
机关和特技还挺好玩儿的,服化道也不错~