叶问

其实不是特别有想说的话，但周围问我对这片子评价的人不少，集中说一下。

先来讲讲武术。

未名上machine的评论看得我太郁闷了，武术不是从书本到书本的。

machine的评论：http://www.douban.com/review/1619328/后面有我对这篇文章的批评。

他的立场没有错，但他的解读角度很不合适。

这样的文章可能很受欢迎，但却是带毒的。

片中对武术的精神没几句话，但说得都在点子上，武术的基础是“仁”，门派无高下修为有高低，简单明了。

比霍元甲啰里啰嗦地说半天没人懂要好得多。

有人想把咏春从南拳中独立出来，这是不对的。

咏春的确有自己的特点，但南拳的普遍特点，通俗来说就是拳头硬（少林到了南边也一样），周围和你切磋的人都是这种优势，你怎么可能不被沾染？

每天拿胳膊磕木桩能不硬么。

这个概括比较简单，下面会就咏春的特点再细说。

讲讲故事，叶问最后是怎么打赢三浦的？

那段戏里的变化很好玩。

空手道源自白鹤拳，也属于南派武术，所以其实和咏春大体来讲是同一种风格的。

所以一上来两人对轰，动作风格完全一样，每个照面两人各有胜负。

有时三浦占优，有时叶问占优。

但叶问的好就在于他站得超级稳当。

记得有个镜头被三浦打飞了，叶问一个前滚翻起来，漂亮急了，脊柱像条大弹簧。

接下来有个照面叶问占优，用咏春的连击狂轰三浦的头，结果把三浦打傻了。

实战中头部被打很恐怖的，三浦傻掉之后速度慢了一个级别，然后就被叶问像打小孩一样狂揍。

叶问一打十的策略其实很简单，一招挂一个。

一般的拳脚就不躲了，重拳重腿躲一躲。

好不容易受伤一次居然是伤在拳面，叶问的对手都好可怜，只能作沙袋。

一上来还算脆，周围没别人了，就把最后一个日本兵给蹂躏了一通。

金山找在叶问家那场戏，为了让两人的打戏好看，金的动作全都大得特别夸张，在叶问的面前翻来翻去，像个猴子一样，而且用了好几处跳跃剪辑，把不可能的几个腿法连接在一起。

现在讲咏春拳，美式拳击总要肩膀带动发力，中国一般的拳法是拧腰发力，都是大肌肉群，力量大，但需要一定的距离才能打出来，因此速度慢。

咏春要练背肌，腰尽量少动或不动，用腰背肌的微微拧转发力，属于小肌肉群，因此发力距离短，速度快，非常适合连击。

所以片中叶问的动作都特别小，几乎没有大开大合。

和咏春拆招，和他磕胳膊就是件很痛苦的事了，而且对方速度太快，一旦一招失手对方马上一连串中拳猛击你同一个地方，这就意味着只要你出现一次失误把中门让给他，基本上就挂了，因为他的连击之快是不容你任何反击的。

拳毕竟是拳，如果你能用腿法不管三七二十一扫过去，把他的拳法直接拆了不就完了？

这就是叶问的另外一个优势：料敌先机。

片中他总能在对手起腿之前看出来对方要起腿，对方脚刚一离地就被他给踩回去了。

这样的镜头给了好多，花哨的腿法在咏春高手面前一般是根本用不出来的。

南方练武的人很喜欢讲腰马合一，就是把腰、背、腿劲儿完全练成一体，爆发的时候非常贯通。

看看李小龙的电影就知道腰马合一的极致是啥样了。

李小龙是吸取了咏春的精华的，要不怎么叫“截拳道”呢。

据说他没学完叶问的本事就出去闯荡了，成名之后去找叶问，请叶问把咏春拳木人桩法录下来让他带回美国去学，叶问没答应，不能不说是个遗憾。

木人桩对拆招法之巧妙，真是赏心悦目的。

叶准在片子发布会上表演过，底下一堆外行，很冷。

当然我不是要说咏春天下无敌，每个拳法都仅仅是一个入门的方式，融会贯通之后应当是看不出什么门派的，所有招数都为我所用。

和《杀破狼》讲父爱一样，叶伟信喜欢把他要讨论的东西明明白白地放在桌面上，千姿百态，一目了然。

《叶问》想讲什么？

概括来说这就是不同的人找饭吃的故事。

金山找是一种逻辑，打小是个穷孩子，饿疯了，只要自己有饭吃完全不管别人死活。

片中有一段他吃饭的戏，带着好几个兄弟特别投入地吃着清汤面，连汤都喝干净了，和片头叶问在家优雅的吃相形成巨大反差。

踢馆是为了找饭吃，打劫是为了找饭吃，告密也是为了找饭吃，这三个选择都是以损害别人利益为代价的，片中对这种观点持否定态度。

有人遗憾说这么能打个小伙子怎么最后不从良呢，殊不知他要是从良了，整个影片的立意就全倒了。

李钊比金山找强，自己要活得体面，良心上不当刽子手就可以了，当帮凶无所谓，毕竟你不当帮凶总有人当。

为了单腿的哥哥等一大家子人去给日本人当翻译，后来在语言上多次拯救叶问，片尾在行动上确定了自己的立场，表示片中的立场是：中立是不可能的，总有一个时刻你要被迫亮出自己真正的身份证。

连日本人找中国人比武也是以白米为奖励。

廖师傅是个武痴，觉得自己打架拿白米是天经地义，语言上要鼓励同胞们一下还说的是“打倒他们”，可见还是把武放在第一位的。

请特别留意廖师傅第一次拿的白米袋子上印了个什么标志——他除了武术没什么信仰。

他特别纯净地想用自己的功夫扬名立万，他的性格是很程蝶衣的，这个故事告诉我们，想做程蝶衣是吧，只有你的功夫/艺术是天下第一的时候你的故事才美，否则你活得可郁闷了。

叶问是彻彻底底的物质和精神双重贵族，片中本来是搞投资吃红利活着，每天练功无所事事。

对他来说吃饭是很讲究的事，别人在他吃饭的时候来拜访在他看来是不礼貌的，他首先要求人家回去，见人家不回去才允许人家在这里等，这和金山找囫囵把面吞下去大步来找叶问也是对比。

人家逼问他和廖师傅谁输谁赢，他连一个表情都没有，不说比过也不说没比过，不说输也不说赢，他尊重别人，但同时还是很在乎输赢的。

金山找侮辱咏春拳侮辱佛山，无理取闹被他揍了，只说一句“我的功夫还可以吧？

”赢回了面子又保留着架子。

他的可贵之处是，物质当不成贵族了，在精神上依然是贵族，宁可饿死不拿日本人的一粒米。

所以理所当然的，片尾他倒下了，而且不是倒在台上是从台上摔下来，下行镜头表示弱势。

字幕告诉我们他没死，在感情上抚慰我们一下，常识是相信画面不要相信字幕，对于电影来说宁折不弯的叶问最后是彻底折了。

还有武痴林兄弟、周清泉等等，我不一一列举了。

贵族气质是叶问不变的部分，整部电影中叶问的变化主要在于他对责任的理解。

电影刚开始时的叶问是以家庭为中心的，练拳仅仅是爱好，他甚至不认为自己对咏春的传承负有责任，连徒弟都不打算收。

当老婆提出意见的时候立刻把前来求学的武痴林送走。

第二天叶问早上起来发现木人桩上刻着“老婆大人”四个字，这个细节我没看懂，哪位看懂了指点一下刻字的人是谁。

我觉得应该是叶准，可这四个字的笔法比小叶准的画可漂亮多了。

金山找来找茬，叶夫人批准叶问出手还要甩下句话“别打烂家里的东西”，更有让大家津津乐道的小叶准骑三轮车那句话，显示这就是其乐融融一家人，别的啥也不关心。

这是“家具责任观”。

叶问为了维护家具把金山找揍了，佛山人民都拿叶问当自家人那么亲热看待，为叶问后来对责任理解的转变做好了铺垫。

日军进城，佛山沦陷，有一个特别有意味的细节：日军把总部设在叶家大宅。

房子家具自然是都没了，国将不国时，洁身自好是不可能实现的。

叶问的“家具责任观”被迫彻底崩塌，取而代之的是“家人责任观”。

不知道大家有没有想过，后半段的很多情节在因果上是没有直接联系的，比如叶问去比武场打日本军人、叶问在工厂教拳、叶问保护受欺凌的家人离开佛山这三条线，为什么要这样安排顺序呢？

这是为了交代叶问的心路历程。

叶问拿武痴林当好朋友，算是半个家人，他看到日军枪杀廖师傅，联想到武痴林的死，受不了日本人对生命的不尊重才第一次下场比武。

如果武痴林没有死，叶问对廖师傅的感情没有对武痴林那么好；如果叶问目睹了武痴林的死（比武中被打死），而不是想象成和廖师傅一样被枪杀，也不会使他受那么大的刺激。

插一句：释行宇在《功夫》中那么漂亮的腿法本片只显露了一次，还用的俯拍显得那么无助，而且那么快就挂了，真可惜了他一身好功夫。

书归正传，那句“我只不过是个中国人”和后面“你看着你同胞被人打死，你有没有尊严哪”说明叶问已经开始建立起更高一层次的责任观。

叶问和妻子有段对话，“我发现自己真的很没用”说明他的家人责任观已经岌岌可危了，“这个世界真的很渺小”在上下文中看似前不着村后不着店，明明是你渺小为什么说世界小？

其实说明他已经意识到乱世中即使一个小小的家庭也很难保全，因为不可能把自己家和别人孤立开来。

叶太太还是坚持自己的家人责任观，说了一大通“我很幸福”云云，仨人在一起她就满足了，叶问最后说“最重要是一家人在一起”，可以说是家庭责任观在一派凄凉中的最后呻吟。

随后叶问找到工厂说“我有什么可以帮忙的”，他已经准备好承担更大的责任了。

之前和妻子说话中还有一句“以前就知道练功，又能怎么样”，周清泉这时候回答了他的疑问：“以前我觉得你练功夫不切实际，现在才知道这么有用”等等，一大堆人劝叶问教功夫，这时叶问笑了“我教功夫很贵的”，他的内心这时候一下子平和了，他找到了自己应该承担起的责任，也明白了练功夫有什么用。

接下来日本军官来找叶问，叶问不是因为不想去才出手，而是怕他们冒犯叶太太才出手，一点犹豫都没有。

叶问到这里彻底开窍了，他明白为了保护家庭必须承担起更大的责任。

一个二流的导演会把这段戏放在叶问在棉花厂大战之后，但叶伟信没有这么做。

他让叶问背着命案，冒着被日本人发现的危险去救棉花厂的工人们，这时的叶问已经有了一个民族英雄的气魄，不再只顾自己一家人的平安，而是承担起了保护一厂人的责任。

他去找武痴林的弟弟沙胆源时说“你抢中国人的东西啊”、“你知不知道你哥死了，他是被日本人打死的”，他表明自己鲜明的民族立场已经不需要怒吼，不需要火气，平平静静地说出来，是他自己的一部分了。

最后即将逃走的叶问主动站出来换回棉花厂工人们的生命，完成了自己的壮举。

由保护家具到保护家人，再到民族英雄，《叶问》将这个转变讲得扎扎实实，一板一眼，难能可贵。

　　　　甄子丹和整个团队的努力从“叶问”1vs10场面与“精武英雄”的差异可见一斑。

　　　　 　　　　首先从人数上更“真实”了。

真实要加引号，是因为实战中以一敌十也是没可能完胜的，更何况这10个是有身手的人。

“精武英雄”里那种一屋子的人一块儿上纯粹是热闹。

　　　　 　　　　其次是战术上更真实了。

一对多时最重要的是迅速把握多人中的弱势，并且一击毙命，使其迅速丧失行动能力。

咏春木人桩中的动作看似拍拍打打，但都是人的喉、颈骨、肋、关节等要害，一旦发力，后果不堪设想也可想而知。

当然，这里不是吹捧咏春，其实各门派的实战都是这样讲究的。

“叶问”中明显可以看到一个日本兵被逮到就只有被打到趴下起不来的份儿，而不会出现“精武英雄”里那种老派武打片龙套滚出去爬起来再打的路数。

　　　　 　　　　再次是击打效果上更“真实”了。

违反基本物理学原理的镜头虽然还是频频发生，但相比“精武英雄”来说少了。

（也可能是因为时间短的优势，呵呵）这一方面是因为咏春的击打效果就是平行地面的寸劲，另一方面也说明洪金宝是有意地在“叶问”这个角色上少些假招子。

被打的人贴地飞行是有可能发生的，如果大家找到李小龙当年在米国体育馆里的寸拳和侧踢表演视频，可以看到没有威亚，人也是可以被“作用”出几米开外的。

但是至人翻滚就是为了好看的特技了。

甄子丹被击倒至擂台边，两手一拍地面就挺身而起飞脚回敬对方……就当眼睛感冒好了。

　　　　 　　　　武术还是舞术早就是老掉牙的话题了。

但民间（江湖上）总还是有很多痴武之人是在真正传承功夫的。

电影只是这江湖之中泛起的一点点浪花而已。

我有很长时间没有写影评了。

像这样刚看完不及即时写，更是少有。

《叶问》是前天看的，和G一起就着羊肉火锅就节日气氛，热气腾腾的看下来，统共的感觉就是：还不错。

今天在三联周刊看到一篇不算影评的文章，提到叶伟信自己本人的初衷。

很以为然。

随后在天涯看到一些影评，赞美固然有，但总觉得是隔靴搔痒，而批评的也不少，更是南辕北辙。

其实有一段时间，比较反感直接用人名做电影片名的片子。

一是觉得似乎涉猎不深，浮于表面，二是太草率，三是如果那个人并不足够有名，会觉得言过其实，而如果太过有名，又太偷懒。

不是所有的人物片或人物论，都适于简单直接的用人名。

我自己写影评书评，而几乎从不直接用片名或书名。

最近有两部人物片，一部是《梅兰芳》，一部是《叶问》。

第一部很可以这么命名。

但是叶问是谁？

或许在看片子之前，知道的人并不广泛吧。

香港功夫片算得是一个非常醒目的类别，看叶问的人事先将叶问归于此列，大概失望也就在所难免。

没错，叶问的题材是功夫，但功夫并不是片子的内核。

先看看片里几个主要人物对功夫的看法观点。

金山找，片子很重要的人物，两次挑事的主角，叶问的主要配角之一。

他说最看不起咏春拳，创起人是居然是个女人，而男人练女人创的拳法，居然还练得那么好，让人笑掉大牙。

这个北方鲁莽汉当然不懂。

对他而言，功夫，只是一门技艺，他千里迢迢跑去佛山找人比武，为的是名与利。

功夫只是“器”而已，换了其他技艺，也只是“器”，是手艺。

而且，他的这门手艺的运用规则是：恃强凌弱。

第一次到武馆踢馆如是，第二次抢劫棉花厂亦如是。

这个人连基本的是非观都没有，属于狂热于称雄称霸那类人。

偏偏是，往往这种人都颇有几分厉害。

廖师傅，武馆师傅代表，叶问的主要配角之二。

他应该是佛山武馆师傅里功夫最厉害的，所以才有一开头的上门挑衅。

但是他贪名图利、虚伪没担当，同样是把功夫当作谋生的一项工具。

比金山找稍好一点，他有自己的形象。

三浦将军，日本嗜武军官，叶问的主要配角之三。

作为功夫惟一可与叶问对手的角色，在对功夫的理解上，他胜于金山找，也胜于廖师傅。

但是这层理解也只停留在个人修为的层面。

他尊重功夫或说武术，他视之为一门学问，需要全身心投入的学问、事业、爱好、理想等等。

但是在适合的时机，他仍然会毫无顾虑地用这门很容易沦为技艺的学问去伤害他人，从而很轻易地滑到了武功内旨的对立面：恃强凌弱。

武痴林，叶问的次要配角。

一个典型的小人物，典型的有着中国式的糊涂、小富即安，同时，用鲁迅的话说，又有着模糊的自省与自醒，他对功夫是相当尊重与羡慕的，这份尊重与羡慕，既有对功夫所带来的令人惊异的力量，也有一种精神的本能向往，很明显还有着对叶问本人的敬佩。

这种模糊的定义，使得他既没有狂热于功夫的动力，也没有至深刻的信仰与悟性，所以注定只能是学得一拳半脚，防身有余，比武就大大差矣。

李钊，叶问的次要配角。

典型的孜于寻求地位的小人物。

虚荣而胆小，没有定向。

看到叶问威风打败金山找，自己也跃跃欲试；日本人威风，就投靠日本人混饭吃，他有很多理由，而且也并非他自己编造出来，但是事实就是，他的确是个没有信仰、可左可右的人，他对功夫谈不上什么理解，也谈不上什么追求，事实上他对人生亦是如此。

他所拥有的，不过是一个人所有的一点良心而已。

这种人，往往最后都比较潦倒。

周清泉，叶问的次要配角。

他是一个商人。

刚开始对功夫不以为然，只不过觉得蛮威风的，想让儿子学个一招半式。

到自己真正吃了亏，开始醒悟功夫在乱世的重要性。

但是他对功夫仍然是非常隔膜的。

相反他的儿子出场不多，戏份不多，但那股尊重有礼的沉稳与机灵，让我觉得他或许会是叶问不错的弟子。

叶夫人，叶问其人的主要配角、功夫的次要配角。

为什么要去描绘一位一代武林宗师怕老婆？

叶伟信的想法是：真实还原其人。

我想这固然是其一。

还有很重要的一点：对照与冲突。

而对照与冲突恰是所有文艺作品制造吸引力的一项法宝。

何况，中国人向来是很欣赏“侠骨柔肠”的男人类型。

或许前半段的叶问看起来离这个成语还有一点距离，显得太普通、太家常、太礼貌，甚至有一点点油滑，所以金山找会直接用“怕老婆”来定义，这是一种嘲笑的口吻，而叶问当即反驳：没有怕老婆的男人，只有懂得尊重老婆的男人。

所以，叶夫人很好的反射出叶问的人格魅力：懂得尊重。

懂得尊重功夫、尊重老婆、尊重同行、尊重挑衅……功夫高的人，应当更懂得自制。

叶问能够做到，而同道中人的廖师傅做不到，金山找做不到，所以他们都不会成为大师，不只是腿脚功夫到不了火候，更重要的是，他们到了功夫能够满足他们需求的时候，就注定到了一个打不破的瓶颈，再也上不去了。

叶夫人反对功夫。

正如她自己所表白，她希望老公能够天天陪住自己，所以非常讨厌他练武，更讨厌那些上门挑衅或拜师的人，她是一个贤惠的妻子，她爱自己的老公与孩子，并且温柔，不满也不会河东狮吼，只作眼色而已。

尽管不理解老公，但在那个时候，都已经够了。

何况，她并不愚蠢和麻木，叶问同金山找初初交手几回合，她让儿子出来传话：再不出手，家里东西就打烂了。

很有些冷幽默。

到最后，身受离乱，面临家破，她突然间明白了自己的丈夫。

那一刻真的有蛮伟大、感人。

我相信，叶问后来移居香港，开馆教武，又最后成为一代宗师，一定少不了叶夫人鼎力支持。

这是一部看似缓慢闲散，实则紧凑富有逻辑的片子，每个人物都起到了自己的作用，对表达“武林宗师”有了立体的着色。

功力很高。

我很喜欢整部片子的节奏与风格。

它很文雅，甄子丹拿捏得非常棒，从一开始讨好地向太太示意：很快就好，从这里就将人抓住了。

他活得表现得相当真实，而内心又非常有力量——功夫，应该不仅仅只是增长人的体力，更重要的是让人具有更强大的内心：极强的控制力、极强的自我、极强的是非决断、极强的行动力。

这部片子并没有拍到他真正成为大师止，但是大师的魅力与影响力，已然完全爆发显现。

至少对于我自己，已经更深一层领会到大师的力量。

叶伟信以《叶问》命名，着力于表现其人，完整的人，包含他的为人处事，更重要的是，他的内心，他的精神，他的信念，他的对于后人的财富，不仅仅是不屈的民族意志云云，撇开这些形而上的内容，人世有礼，或许是人的根基吧。

我想导演能够尽力的传达到这一层，应当值得竖起大拇指了。

后记：向来不屑港片，但这部很例外的惊喜，我评四星半。

今天，是《叶问》第一天上映，我也去看了一下，片子还是很不错的，文武兼修。

一开始，是一九三五年，虽然其时中国已然千疮百孔，摇摇欲坠，但在广州佛山，仍算得上家家富足，衣食无忧。

这时的叶问，是一个大户人家的少爷，他有美丽的妻子有乖巧的儿子，有佛山第一的咏春拳，在尚武的佛山当地，他就仿佛一个大众偶像一个平民英雄，尤其在他打败了北方武师金山找之后，他在当地的声望达到了巅峰，每个人都认识他，都喜欢他崇拜他，走在街上，大家会主动和他打招呼，会以和他说话为荣。

他温文尔雅，平易近人，他会给上门挑战的武师面子，他衣食无忧家住大宅，所以他无需开馆收徒，他有漂亮的老婆，他有些惧内，虽然他自己说，那是尊重。

然后，风云突变，时代的洪流不可阻挡地冲向佛山。

一九三八年，佛山沦陷了。

叶问失去了大宅，失去了富裕美满的生活，他甚至无法让妻儿吃饱，这里不能不说的是，他的老婆实在是一个理想的妻子，她在和平时期或许会偶尔耍耍小性儿，但当灾难已至，就会成为一个默默陪在你身边支持你的好女人。

叶问站在街上，周围是饿死的被日本人杀死的同胞，没有人能吃得饱饭，另一边，日本人耀武扬威。

他并非一个有着远大抱负的抗日战士，他只是妻子的丈夫是儿子的父亲，他只想守护，自己的家庭。

所以他脱下华服去挖煤，只为了给妻儿省下一个地瓜。

这段情节，让我想起了罗素克劳的《铁拳男人》，但克劳不过是面对萧条的经济，而叶问面对的是，是战争，是日本人。

有人说，电影里的三浦人还不错，起码不像那个眼镜一样惹人痛恨，但正如叶问所说，收起你的虚伪。

一个人，他占了你家杀了你的亲人烧了你的房子，而他并不认为自己做错了什么，相反，他引以为荣。

他看着你，就像看着猪狗牛羊，他之所以没有杀你，只是因为他觉得你足够渺小，他觉得，他不值得为了猪狗们生气，他看着你屈服而心生满足。

这样的人，他自以为是武士，却早已失去了武者的尊严。

所以，最后，当他在擂台上面对叶问，毫无还手之力，像木桩一样被打。

就如我们中国人所讲究的，练武即练心，所以叶问才显得无比强大，战无不胜，但当他打赢了擂台，打败了日本人之后，他的心却变得无比迷茫。

他看着台下疯狂欢呼的同胞，他有些目眩，为什么这些人当初可以对同胞的死无动于衷，现在却如此兴高采烈；为什么他们可以轻蔑地说别人是汉奸，却丝毫不认为自己的麻木不仁卑躬屈膝是一种罪恶。

就像那两个看热闹的武师，他们为了一袋米失去尊严，却可以毫不在乎地骂曾保护他们的翻译是汉奸；他们看着反抗的武师像狗一样被打死，自己却对着日本人伏倒在地。

叶问明白，他赢不了，虽然他天下无敌，但他赢不了，因为他的敌人不是武师，甚至不是枪炮不是饥饿不是日本人，他的敌人，是那个名为时代的怪兽。

他能打倒一个三个十个日本人，但他打不了一百个一千个一万个，因为他孤身一人。

他放眼四望，似乎四处都是支持他的同胞，他们为他欢呼为他庆祝为他咒骂着日本人，但他们，不会去战斗。

所以在片尾，天下无敌的他也是逃到了香港，他曾抱着一死的决心站上擂台，他打倒了对手却敌不过时代，所以最后他只想，保护好自己的妻儿。

你曾生活美满，你站上你命中的擂台，你知道你天下无敌，你看着你的对手你知道他不堪一击，你看着你的观众你知道这已是你的夕阳黄昏，他们对你说，你可以选择，选择死，或是屈辱的活下去，但你却知道你别无选择，因为你天下无敌，因为你孤身一人。

看罢《叶问》，多少有些出乎意料，因为叶伟信和甄子丹这对组合，总算能称得上文武双全。

之前《龙虎门》不提，即便《杀破狼》与《导火线》，文戏也都只是甄子丹出场大杀四方前的铺垫，而来到《叶问》，文戏终于大有进步，甚至比武戏更重，这当然也与传记题材脱不开关系。

《叶问》的文戏，不算正统传记手法，走的是叶伟信擅长的小格局套路，推进较快，难免有些草率之处，叶问的性格与处世之道总算是皆有表现。

电影前段切磋功夫、迎战金山找，叶伟信以港片惯用的轻松手法，将叶问的高傲与低调谦厚一并道出。

“打烂家私”的对白，是叶准老先生幼年亲耳听闻，顾家怕老婆之事倒并不假，单手拗坏左轮一段，也有据可依，只不过这些细枝末节融于短短几十分钟，确有些拼凑感，使得影片前后衔接有失自然。

电影的重头戏是叶问与日军的交锋，真实的叶问是在被日军强请其收徒不遂情况下，被迫接受比武，过程正如高手过招般，叶问点到即止，轻取对手，随后为避祸远走。

电影中的叶问尽管大打出手，重手连挫十名日本武师，并在最后决战中痛击敌酋，却也并未走入俗套、跳出真实性情而成为高大全的英雄，这是拜叶伟信收敛所赐，终于不致成为陈真第二。

叶伟信营造苍凉乱世、浮生若尘，草民惶然无助的气氛，确实下足功夫，颇有代入感。

叶问尽管武功卓越，却亦是凡人，电影从头至尾，他但凡出手，皆是在避无可避之绝境下，并无多少大英雄抛身家性命于不顾挺身而出的壮举。

武痴林接受日军挑战，叶问出言规劝，与日军人动手，是为保护妻小，为廖师傅等人之惨死而愤然登场，也是在寻常国人所不能接受的惨痛心境之下，乃是凡人的愤怒。

叶问的民族大义及正义感，当然有史可鉴，但并不夸张到超越凡人而入圣。

林家栋饰的李钊，也是苍凉时局下人人随波逐流这一世情的注脚，汉奸这顶帽子，丢给别人很容易，殊不知草芥小民几多辛酸。

叶问中枪的确煽情，但仍非虚妄的英雄。

关于叶问授徒，电影交代的篇幅不多。

叶问不愿收徒，既是性格使然，也是出于咏春拳不可公开授业的门规，因此叶问为工人传授武艺，实为义举，但电影一笔带过，叶问何以作为一代宗师，似乎未能清楚明了。

说回甄子丹与叶伟信这对组合的电影，《导火线》与《杀破狼》里，甄子丹本色演出，十足野蛮，而《叶问》中甄终有突破，情绪表达相当到位，足以撑起文戏段落。

熊黛林被叶准大赞神似其母，尽管对白不多，却也颇有银幕老手的模样。

林家栋十分出彩，被骂汉奸后的激愤与失落感，颇为真实。

打戏自然不俗，作为三毛的第三部咏春题材电影，动作设计相当精巧，甄子丹收放自如，咏春的“小”而敏捷取代了甄一向的凶猛激进。

来留直送、甩手直冲、拳打中线、先削后打这般本来平平无奇的近身实用技法，由三毛与叶伟信合力一番折腾，既有味道又不实现代打戏的节奏感。

电影后段叶问与金山找工厂打斗一段，原本招式相当难看的六点半棍，也被演绎得灵动精彩。

《叶问》打戏的一大遗憾是篇幅都不长，大宗师所向无敌，往往片刻KO对手，不知道这算不算得上另一种美化，却至少道出了华语电影除了甄子丹再无精彩武戏的窘境。

好在电影总算是新时代不可多得的功夫片，动作片俯拾皆是、功夫片却难复往日辉煌的今天，倘若《叶问》能够开枝散叶成为新的系列，也是不错的开端。

引用(Iehovah @ 2008/12/29 18:14:19)我看完了，这个是被审查委员会阉过的太监版，想看完整的建议等港三，以前都是以片头有没有绿底金龙的公映许可证判断是否是太监版，《叶问》和《文雀》两个片子的DVDscr都没有公映许可证，但依然是太监版，没有公映许可证也不能保证是完整版的了。

于洋、郑洞天、谢铁骊、李前宽……审查委员会一帮老贼没有尽到责任！

《叶问》还是不够和谐！

我建议在《叶问》中添加如下段落：叶问对着☭旗宣誓的片段，叶问的真实身份其实是我☭地下☭员，叶问在狱中读毛主席《论持久战》，棉花厂成立☭支部……我觉得《叶问》还是不够和谐！

于洋、郑洞天、谢铁骊、李前宽……审查委员会一帮老同志没有尽到责任。

我建议在《叶问》中添加如下段落： 1、周清泉其实是化妆成资本家的我☭地下☭员，负责启发民间武术家叶问走上革命道路。

2、叶问在油灯下对着☭旗秘密宣誓。

3、棉花厂成立☭支部，众工友一同学习马列知识，而后战斗力大增，击溃流氓团伙。

4、叶问被捕后在狱中读毛主席《论持久战》，东方既白，雄鸡报晓。

5、叶问负伤后被群众大娘收留照顾，伤愈归队后成为我敌后武工队队长，以双枪和咏春拳结合，开展敌后武装斗争。

6、革命胜利，叶问退伍，受我☭指派，来到香港，以开武馆为掩护，继续开展地下工作，与港英政府斗争。

7、叶问收李小龙为徒，准备将革命火种洒向美帝巢穴。

最好拍成上、中、下三部曲，中影强势推广一下，教委发文，中小学包场，回来写观后感……

对于这种动作类电影，我们不太好要求他的情节安排有太高的要求。

那么对于动作电影来说，这部电影的情节已经安排得很不错了。

有甄子丹出场，打斗场景精彩程度自然不用怀疑。

尤其本作的咏春拳虽然没有北方武术的沉猛，也不如现代格斗的凶悍，但是方寸之间展示的巨大力道却令人叹为观止。

甄子丹雨点般的出拳，仿佛圣斗士星矢中的光速拳一样，打在日本人的身上，释放了长久以来中国人对日本人的怨气。

全场至少自发地爆发出三次鼓掌。

据说还场场如此，俨然就是一部爱国主义影片。

《海角7号》成功触碰到了台湾民众的G点，《叶问》则成功触碰到了大陆民众的G点。

以上两部电影都应当被当做华语商业片的经典模板被供奉起来，并且值得学习制片管理的同学们一再的推敲研究。

而对于那些膜拜着艺术片圣谕的影视狂热分子们，他们将继续承受着更加艰险的现实考验并在一次次的物欲大潮冲击中对心中的理想说ByeBye：收起那些至高无上神圣不可侵犯的精英嘴脸吧，格式塔、精神分析、麦茨、J·J·墨菲、安哲罗普洛斯、通通滚蛋吧，再也没有一个时代比现今更加紧迫地需求一个信条：研究观众——这是你能通往成功的最靠谱途径！

然后我们看看自己还能在眩晕的狂欢中遗留下什么？

算了，也许这根本不重要，重要的是眩晕以及狂欢本身，重要的是我们的手中真正掌握了多少话语权，这份话语权的来临并不是来自我们汹涌澎湃的激情以及充满自我牺牲精神的壮举而是来自实在的财富和权势，这是道地的定理，能经受千锤百炼的定理，丝毫不在乎我们能以何种方式说服自己。

毕竟，我们都是现实中的翻译官，而不是叶问，我们几乎没得选择。

当《叶问》中的叶问打败了观众们的假想敌之时，他已经彻头彻尾地成为一个充满宗教色彩的完美符号。

大众的民族情绪被挑拨，难以抑制的激情在胸中蔓延。

我们起立鼓掌，我们振臂高呼，我们痛快地沉浸在对一个完美意象的YY之中，仿佛我们自己的身体正在融进民族英雄的伟大人格，尽管实际上，这不过是场错觉。

而香港演员林家栋饰演的翻译官则在眩晕的狂欢中被隐去了，这是一个无比丰满的实在，足以在电影史上留下他的踪迹。

“翻译官”——我们已经对这个角色习惯到了麻木的程度，从《地道战》到《鬼子来了》，这历来是一个集万千丑恶与一身的令人忿恨的影像符号。

而在抗战史上人数更为众多且更应令人忿恨的人群——“日伪军”则被放置为一个尴尬的存在。

那帮1·5倍于侵华日军兵力的真正“走狗”曾在历史上无情地杀戮同胞并用自己的身躯铸造起膏药旗师团坚不可摧的防御工事。

抗战军民引以为荣的战绩无不充斥着百万日伪军的尸骨，而真正被击毙在“支那”土地上的“皇军”数量却不过区区二十余万··这是一个多么令人警醒的事实？

而在影视作品中，“翻译官们”却替代了这些人成为了被口诛笔伐的对象。

在山大柏的自传《我是日军翻译官》中，他细致地描绘了游走于时代狭缝中的小人物的无奈和心酸，让读者对“翻译官”这个形象有了更加清晰饱满的认识，无论叶伟信同志有没有看过这本书，或许他早已经在漫长的影视误读中积聚了强烈的平反欲求，所以才塑造出“李钊”这么个不一样的翻译官出来，从而为《叶问》平添了更多的蕴涵和力度。

回顾整部影片，“李钊”可以说是除“叶问”以外着笔墨最多的人物，实际上也被林家栋塑造地更为饱满出色。

这个人物很符合悉德·菲尔德的编剧原理，自始至终都充满了做为主体的“自我意识”，并且人格转变的轨迹清晰可见。

影片刚开始，李钊以佛山警官的身份出场，言谈举止之间将这个小人物的市侩和刁钻表现得淋漓尽致，日军占领佛山后，他又迫于生计充当起了翻译官，叶伟信巧妙地布置过一个细节：就是当李钊为避日军耳目而将叶问一家收留在自己家中之时，我们通过摄影机镜头看到了他家里老弱妇孺的窘迫景象。

做为一个不会功夫又贪生怕死的凡夫俗子，只有凭一口流利外语安身立命的本事，不选择当翻译官那简直是情理不容！

为日军招募人肉沙袋一方面是迫于淫威一方面也切实考虑到了那一袋“白米”对乡亲们的重要，尽管如此，武痴林的死还是令他感到深深的震撼··这是一个有良知的普通人应有的反应，从此以后他行为的动机开始悄悄地发生转变，而众人的唾骂和归咎则成全了他发自心底的一声怒吼：我只是个翻译，我不是个走狗！

如果说在这一刻，这声怒吼还带有李钊掩饰不住的自责和怯懦的色彩，在其后对“叶师父”一家的救助则成为了他问心无愧的明证。

一方面是日本人的胁迫和窘迫的生存危机一方面是民族自尊心的叩问和对“叶问”一家安危的责任，李钊如履薄冰地在二者的夹缝间游走，由此产生的戏剧张力远远地超越了男猪脚本人，也因而产生了本片最绝妙的两段台词：一段是三浦将军在问叶问的尊姓大名时，叶问回答：我是一名中国人！

李钊则将叶问的这句话翻译成：他叫叶问！

另一段是三浦邀请叶问做自己军中的武术教练时，叶问厉声拒绝并向其发出了挑战。

李钊急中生智，将其翻译为：叶先生会认真考虑该邀请并希望能同您切磋武艺。

李钊的这两句翻译令所有在大时代中挣扎求生的小人物们会心会意，这些人并没有什么高远的志向，也没有英雄人物的耀眼光辉，但是心灵深处自有他们不为人知的人性魅力在闪烁。

而影片结尾，也正是这样一位毫不起眼的小人物挽救了我们高大全的叶大师的身家性命，同时也圆满地完成了这个人物的自我救赎。

叶问无疑是神圣的高不可攀的永远都难以企及的，因为他是一个完美意象。

与之相比，李钊的人性魅力更加切实可靠也更加真挚可贵。

可惜的是，就算是这样的一个人在今天看来也不是处处可见的。

更多的人做了“翻译官”做过的事却从未想过要通过某种方式来达成自我救赎，或者即使想到了也无法鼓起勇气去认真履行。

傻B总有傻B们去拥戴，阳春白雪也会有人去唾弃，这是银幕之外更加复杂纠结的实在。

但无论如何，能做个不为走狗的翻译终归是一件高贵的事情。

至少，我坚信如此！

近来叶问3上映，发一篇当年看完叶问1写的旧文，先从当时同期上映的梅兰芳说起，因为评论有关联。

梅兰芳：据说是梅家的子孙，要求删除了阿娇的戏份，这当然合理，但从电影看，梅先生的人格不至于此（不排除电影的美化），本人若有知，大概不会提这种立意卑下的要求。

无论如何，我差点因此不愿去影院观赏这部电影，但最终还是出于对陈凯歌的支持，去看过了。

缺乏对京剧的关注，没有太多感言，但电影本身，其实提供了许多主线以外的微妙之处，值回票价。

我去观看的时间是周一午后，不属于上班族的休闲时段，意外的是大约有5成的座，大都是老年人。

片头字幕每出一个名字，我身边一个老太太就跟着念一遍，和周围几个一并发出感叹，显出是知道这些名字的，在她们那里，陈凯歌和章子怡显然拜传统媒体所赐，知名度最高，这些人名让他们发出赞叹，更增添了对电影的信心。

这让我意识到，这些老年人中至少一部分，谁演的，谁导的，事先不知道，原来就是冲着京剧，或冲着“梅兰芳”三个字入场的。

叶问：逢甄子丹主演必看，看了两遍。

我这样四肢不勤的人喜欢功夫片，要么出自叶公好龙的虚伪，要么就是符合电影的造梦本质吧，通过电影仿佛获得自身不能的体验。

太好看了，必须写点什么，但以我对自己的了解，知道攒一篇结构完整的影评对我有多难，发散型的千头万绪，要把枝节修建到可供赏玩的地步，太疲累，这是我不愿意作文写字的重要原因。

唯有跟贴轻松，因为紧跟别人的意思，可以将自己的想法只抽取相关的一缕，自然轻松很多。

因此这里还是用自己较擅长的糖葫芦方式，将一些发散的感受罗列一下，不费心整合了。

大家都赞叹的文戏，就不多说了，那个顷刻乌云满天，轰炸机掠过的场景，转眼战乱纷起，倾国之际叶问在自家练拳的镜头迭入迭出，先是隔绝在似能自成一统的小家，却渐渐不能置身事外，扶着木桩陷入沉默，最终木桩前不见人影，原来是家已不复。

这一组交待时代背景飞速变化的镜头，结合叶问十人斩之后的自白，“才知道这个世界（自己在家练拳的世界）多么小”，微妙动人。

大家都赞叹的武戏，也不多说了，印象最深是几处精巧的交错呼应，开始一场和廖师傅切磋，制服对手后一顿虚拳，怎么看怎么不过瘾，想来叶问心中也会有苦无对手的不畅快，这顿虚拳，没法当真演练啊。

即使金山找上门挑衅，叶问也处处收手。

而直到十人斩，这套制敌之后的快拳才终于落到实处，观众也终于得以一睹其实战威力，然而叶问心中，恐怕再也无“一偿切磋时不能得到的畅快”的想法。

为何，武痴林已死，仿佛一个触发点，叶问心中的武痴也不再纯粹，难以重拾了。

影片结束时和三浦将军的一战，叶问在活人身上找回久违的击打木人桩的记忆，然而，在承载了这么多伤痛和苦难后，武术已经不再是单纯的乐事，或个人的修行，这种苦涩不知有多少人能体会。

其实叶问多少和梅兰芳有相似之处，他们对功夫或艺术的执念，最终被时代冲击，干扰，甚至最终断送。

而李连杰塑造的霍元甲，实际和梅兰芳中的邱如白相近，“被德国占领，难道法国人就不演莎士比亚了吗”，霍元甲的选择就是捍卫功夫的纯粹，理想主义的尊严，即使遭到民众的误解。

其实这两种，是不同的选择。

大约我们的时代过于浮躁和功利，对不切实际的个人选择以为怪物，缺乏基本的理解和包容。

人们可能以梅兰芳之不演为正道，最多同情邱如白却觉得他不近人情，而意识不到这是足以形成抗衡的两面。

可能欣赏叶问面对时代的承担，却不太愿理会他失去自我的彷徨，而对李连杰表现霍元甲的理想主义，则更多以纷纷嘲笑。

实际上我反问自己，也倾向于那些“更近人情”的选项，这也许是因为我的信念尚不够强大。

然而人并非为时代活着，如果个人的选择，理想主义的纯粹得不到起码的尊重和理解，世界就邪恶到难以生存。

这实际也是为什么叶问被删除段落中，翻译官李钊被民众打死的内因。

而我觉得我们仍然生活在这种集体吞没个人的邪恶中。

叉开说梅兰芳，邱如白和梅兰芳结义，埋了一个不食周粟的暗线，大家是否都认为梅兰芳遵守了这一信念，不给日本人演戏，而邱如白老眼昏花用油灯照这张画的时候，实际是回顾自己忘却和背叛了的信念？

我以为其实相反，周粟并不是日本人的饭这么表面，这个故事背后埋伏的，是理想主义的执念。

梅兰芳实际是要吃饭的，这个周粟就是变化了的时代格局，梅兰芳对其顺应，因为时代大过了他个人的执念，真正绝食的人，是邱如白。

这种理想主义也并非完全架空的，所以你看到邱如白也痛斥日本人欺骗他来利用梅兰芳，但即使如此他仍然知道自己没有做错，所以仍然去给梅兰芳送剧本。

当然梅兰芳也没错，而且，用世事人情衡量他很高尚，很有气节，只是他不够强大，他是凡人，你明白吗？

我们或许都不是真正内心强大的人，但试着从宽容异类出发吧，学会尊重内心有信念者的个人选择。

如果梅兰芳在日据时期唱戏了，甚至如果梅兰芳给日本人唱戏了，希望你不是那个认为他该死，或往他窗户里扔石头的人。

也希望你不是叶问结尾处，某个因为叶问顺应了你们的期待而甚满意，但却蜂拥而上打死李钊的人。

回到叶问，想说说其中的一些留有印象的人物细节，我很喜欢甄子丹的作品，早期如电视剧精武门，不知道是他还是编剧导演的缘故（我猜终究也和他个人有关，因为从陈真到叶问有一脉相承的地方），我能看到其中对人的悲悯（或许是武道比其他方向离修行更近，所必然产生），即使那些无足轻重的角色。

在精武门里面，我注意到一场艰苦的擂台搏杀，陈真拼尽全力打倒对手，本该high到高点的场面，竟然正面人物欢腾中，配合的是对手缓缓倒地的俯瞰慢镜，配乐抑郁哀伤。

同样在叶问中，除去主角，仍然可以看到许多对众生俯瞰才有的悲悯和体谅。

比如我最喜欢的配角金山找（樊少皇），当然不只是因为他功夫够悍，金山找是一个大嗓门的乡下人，难得的是对这个浑人的塑造十分细腻，可以看出本性的质朴一面，霸道之下是幼稚，笨拙和自卑。

因此其人最终的堕落，更似一面世人的镜子。

他初到佛山，从打赢到打输，几乎都没得到这帮城里人的尊重和好脸，上来被称为乡巴佬，百般讥讽。

打赢后仍被饭铺老板毫无敬畏的嘲笑。

换个真正的恶棍，早就掀桌子打人了，而金山找，竟然放下碗就去找叶问比试。

用光明正大的实际行动来回击市井小人的侮辱，这不是堂堂君子吗。

其人笨口拙舌，打赢也只会装出凶横的样子，说几句“你真想砍了我啊”“佛山一个能打的都没有”之类的实在话。

有真功夫，却依然被人势利看待。

后来金山找做强盗时有句自辩“我到佛山开武馆你们就处处排挤我”，此言非虚也，其实就算他打遍佛山，不体面的外在，加上不通世故的作派，又怎么可能在武馆街立足呢。

正如叶问说的“你要开武馆就开好了，找我打什么”，可惜金山找怎么也想不明白这个道理，却强调开武馆我得拿点真功夫，言下之意非得打赢所有人才能开武馆，这一根筋闹的，把所有人都赶进了死胡同，怪不得佛山不容你，但也足见一片赤诚，怎么比得了廖师傅那种懂得闭门切磋，相互关照的世故生存之道呢。

有趣的是在叶问家，金山找竟然意外的伶牙俐齿起来，一直被别人言语上贬损嘲笑，面对谦和君子，终于得着一个奚落对方的机会，我觉得这一段可以看作本质纯朴的金山找，对市井小人们呈口舌之利的模仿秀。

其言语的杀伤力当然是乏善可陈，激将法的用意太过明显，“怕老婆”不过是妇人式的揶揄（因此也只能激怒妇人），还是个实在人。

随后的打斗中，那两句率直诚恳的“我赔”，以及毫无城府的吃痛表情，揉屁股等小动作，憨厚可爱，都让人忍俊不止。

然而输急了一言不发就动刀的一段，可以看出凶顽任性的一面了，可惜，这单纯质朴的浑人终究输给了一念之恶，越堕越深。

这段切磋中值得称道的处理还有，金山找输了以后在众人奚落下，一言不发的离开，连一个粗暴的推开众人的手部动作都没有。

口头不利落，脑袋不灵光，更没有廖师傅那样混圈子必备的圆滑虚伪，只剩下一个武力作为自信的资本，一旦受挫自然回归全然的自卑，连回嘴和推看客一把的勇气都不剩了。

而从后面推测，咏春和叶问留给他的创伤不小，而他光明正大的一面，似乎也因输给叶问，连带一起羞于见人了，我们看到这似乎是许多心理积弱者无法面对自己的通病，转而更信赖强力，失去为人的基本信念。

金山找做了强盗，只是依旧是浑人，依旧没有坏的那么彻底，因此我们看到他仍然自欺欺人的自称是个“讲理的人”，或小孩一样满怀委屈的对叶问翻旧帐抱怨。

我猜也许有不少人和我一样，直到影片最后，还怀有他兴许能被点化回归正途的侥幸吧。

然而和叶问最后的对话中，此人完美的体现了何为愚顽，浑浑噩噩到这种程度，幼稚到只懂本能驱使。

即使从叶问平举的杆子中钻出来，茫然四顾却依然不知反省，平白又错过一个禅机。

在影片被删去的段落中，金山找的下场是向日本人告密，然后和许多类型片一样，被怀有莫名正义感的坏人给解决了。

着墨如此之多，这样一个因自我意识不足，输给世间恶念的浑人，令人扼腕。

影片对配角的塑造几乎每个都饱满精彩。

廖师傅大概也不乏人深究，虽有几下真功夫，但在别人家饱食以及一副高大而看似笨拙的身躯，不合现代审美的短脖子油头方脸 ，都免不了给人留一个吃货的印象。

到偶尔豪情要回敬日本人一个1对3，却落得被踢中下体的狼狈不堪，欲拾米走人却惨遭一枪爆头。

这一个平庸人物，为生计挣扎折腰，武馆只是他谋生的饭碗，以吃亮相，退场则血染米袋。

既无叶问那样的天份，也无武痴林那样的热血，尴尬之间，尊严就成了奢谈，然而正是这样一个俗到眼热的人物，遭遇就分外触目惊心。

翻译官李钊更抢眼，估计一举一动一言一行都少不了被引做经典样板，反倒不想赘述了，只说这个人后期的义举其实并非偶然，不能简单说被叶问感染而产生觉悟（虽然他只服叶问一人），而是这个人物自身就有的骄傲和骨骼，自命不凡，最终不会允许他苟且活下去。

武痴林着墨不多，最出彩的地方倒不在他以命相搏的一幕，而在他到叶问家讨教，以及隔着大门给叶问传信的场面，厚着脸皮两句嫂子，虽然不及周清泉那样识趣，倒还没有廖师傅和金山找那样全不知趣，但配合叶太太不屑与之正面对话的态度，反而更显尴尬。

武痴林和叶问同是武痴，虽然境界差很远，意趣着实相投，每每聚头，都好象贪图玩耍的小朋友，不得不同时顾忌家中大人的脸色，好玩得很。

武痴林的弟弟沙胆源虽不出彩，在影片结构上颇具作用。

开端是风和日丽的大晴天，爬上墙头取风筝的清秀少年，转眼国破家亡，出走的公子哥落魄成强盗，竟早已无家可归。

打开哥哥的遗物，是不再鲜艳，残破陈旧的风筝。

远景中沉默哭泣的沙胆源，松手任风筝落地，被风卷走，在一片萧瑟的地面翻滚扬尘出画。

只是一段时光和记忆的残片，什么都没能留下。

后半段唯一的亮色大概就是纺织工人们集体练拳的场面，颇具喜感，到强盗们再次上门，居然已经可以学以致用，未免夸张，难得是不失分寸，比方实战中根本找不到机会出手的老师傅，打出两招咏春即演变成乱舞王八拳的胖姑娘。

这样的细节处理，戏剧化之余兼顾了可信度。

而临结尾处，沙胆源恢复明朗的年轻脸庞，出现在这样朝气勃发仿佛身处乱世桃源的工人群中，也算是影片交待给观众的一抹希望。

其余诸人的戏分更轻一些，两个模式化但十分有型的反派日本人就不说了。

叶家母子，周氏父子也不说了，至少各具特点。

写得够冗长了，就这样吧：）于2009年1月

当一个人把自己视为最神圣的爱好当做一种谋生手段时，只能是一声叹息！

人总要选择一些东西，但是不一定是情愿的，只能是默哀，为自己默哀......