一万年以后

自己没见过就否定。

豆瓣上这评论也是没谁了。

说实在我去电影院也不会去选择这个电影。

所以我是在电视上看过今天才来评论的。

看过之后大为吃惊，中国居然拍出了这样的动画片！！

注意我没有说居然是这样的“电影”。

因为如此象牙塔的，如此存粹的，学院派的电影或艺术品在上世纪简直太多了！

到了现在更有了些物以稀为贵的意思，更别提还是动画片了。

私以为，无论是与那些动不动就回溯古代大玩仙侠者，还是灵感枯竭只会围着四大名著，四大发明翩翩起舞者，亦或是尴尬搞笑恶意卖萌者相比，这部动画都不知高到哪里去了。

以大家的年龄来说应该没有人见证过电视剧和电影的起步吧。

不知是荣幸还是不幸作为85后的我见证了。

这部作品像极了那个时代的作品，有兴趣的话大家可以看看类似《大气层的消失》之类那个年代的电影。

可以说在当时各个类型的电影都刚刚起步，很多新类型新题材的电影都有共同的一个毛病——生硬。

一些人看这个动画会很不适，就是因为这个。

生硬可以说是毛病，但不能说是缺点。

那只是因为缺乏实践，缺乏探索，没有经验。

难道就因为别人的东西更成熟，我们就不探索，就不实践，不积累经验了么？

还有人说这电影是抄袭来的商业片。

我就服了，首先这就不是商业片，现在的商业动画80%都是喜羊羊那个画风。

用这个风格的动画赚钱脑子一定是瓦特了。

其次是抄袭，这动画确实不乏西方的元素，但绝没抄袭。

如果你说有元素就是抄，那我说阿凡达抄袭了新蜀山你承认么？

你可以看看藤蔓缠绕的浮空岛屿和蜀山是不是很像····这部作品还是引人思考的，我也看到评论里有很多人给了3到4星。

就举一个例子吧，为什么最后决战攻城时来的支援是人马，猫女，火人？

上古文明打败支援的方法也很奇特。

汽车轮胎限制了人马，钢筋水泥控制了猫女，香烟套住了火人。

诸如此类的暗喻还有很多·····最后，希望主创们坚持这般的努力。

虽然几年甚至十几年后才有成效，但请坚持。

仅献上我的敬意····

这是我看过的所有电影中最烂的一部，没有之一！

浪费时间，浪费钱！

影院分类为动作、奇幻，出现好奇，我才看到！

名字也很猎奇！

要是我知道是这样一部充满血腥、暴力、残忍、惊悚、恐怖的恶心烂片的话，我是一万个不会看的！

太他妈的坑爹了！

脑洞和想象力大的惊人！

剧情又扯淡，东扯西拉的！

根本无法理解！

不过，这个片方还算有良心，标注了18禁！

有人说标注18禁有炒作之嫌……但，我觉得这是名副其实的！

片方是冒着票房缺少一部分观众而有所影响的危险，出于善意的劝诫，不要让未成年人看这部不利于未成年人观看，对身心健康成长有害有阴影的电影！

那些说炒作的人，要是看了这部电影后，我想就不会这么说了！

不要说未成年青少年和儿童，就是我这个25岁的成年人看就快受不了了！

太恶心了！

画面血腥，暴力，残忍，重口味的让人作呕！

不忍直视！

打斗的惨烈血腥场景惨不忍睹……还弄成3D的！

简直要吓死人！

我全程不敢戴眼镜，好多可怕的场景，我都是捂住眼睛的！

建议那些，胆小，有心脏病的人最好不要看……

《一万年以后》中国CG动画里程碑级的巅峰之作。

但纵观全剧又不仅仅是一部动画片。

我们绝不能单以一部动画片来看待。

首先，作为一部以CG动画片繁出的电影，其压力对制作团队来讲就绝对是个跨世纪的挑战。

在中国动画近年来日益繁盛的今天，我们也不断看到国漫冉冉升起的希望之火。

但想要与日本的《最终幻想7降临之子》，《黄金圣斗士》和美国的顶级之作《船长哈洛克》，《美国末日》，及《冰河世纪》系列作品。

我们的《秦时明月》，《画江湖之不良人》远远不够。

当然这也是有原因的；众所周知日本早就是世界闻名的漫画之国。

美国又是各项科技发达的国家。

而中国动漫业才近几年成逐日之势。

我想不久的将来国漫定能与日，美并肩称王。

但《一万年以后》的出现让国漫燃起了希望。

细腻的人物刻画，那个背着弓箭的女斗士，几度以为是真人。

还有那条人类忠诚的“战贡”，那种毛发的质感和鼻间的气息。

女主角的肤色，呼吸间仿佛能感觉到嘴里哈出来的气。

其次再看该剧的场景设计；黄石千城，雪山万里。

吞云吐雾般的西域，宛如宇宙间的传说。

几近超越了现实生活的渲染，为该剧添了一笔重重的一彩。

西格寺，最后的神迹“古格”，及最终决战之地部落最后的古堡。

这种上天入地的恢宏构造，一切将我们带入了另一个时空。

接着谈谈人物设计，及剧本再到表现手法的艺术构造。

不得不承认台词是这部剧中最独到的亮点之一。

虽然是一部看名似未来的“科幻”之作，但文字方面却延续了中国千年的文化精髓。

其中小女孩回答石古巨人的那句“有你的地方才是天堂····”深邃，精炼，真挚。

回荡在每一个观众心间。

黑暗之神与西格寺最后的守卫者的那一段神与人，暗黑与光明，正义与邪恶的对话，留给我们无尽的思考。

作为剧本来讲这是一部人类与恶魔的史诗级的旷世之作。

堪称鸿篇巨制。

其故事涉及天，神，人，世间万物，纵贯古今。

面对这样宏伟的故事构架，看起来却并不松散，反到情节紧凑“步步惊心”。

观众们也随着人物的脚步紧追而上。

虽然同样是正与恶人与魔的古老较量，但能用白水杯装出红酒的确实少之又少。

剧中各种千奇百怪的角色设计让人眼花缭乱，应接不暇。

真心不得不让人由衷的竖起大拇指。

惊叹设计组们天马行空的想象力，创造力。

人物就不用说了，自然是定位于“西域”那种民族气息强烈的环境下。

值得一看的是那些“道德沦丧”，“毁灭三观”（放在今天，那就是被全人类所唾弃的对象呵呵！！！

）动物们；没有翅膀却健步如飞的神钻子大公鸡，李小龙附体的大师级战斗力爆表的勇士人形斑马。

全身长满植物盛满水果的“移动水果摊”，未来版的“树人”。

还有石头版的宇宙守护者“变形金刚”。

头上长满眼睛的大刀怪，用舌头吐出骷颅头的巨人，披着黑色风衣的像影子般穿梭在暗黑世纪的亡灵之神，还有那不曾相见的西域女神“格桑”。

这一切让我们就像一个古人，在看着一万年以前的“山海经”。

再到画面；可以说该剧不能仅仅以影片最后的那一段飘舞在千山万水，残酷与杀戮间，及最终落幕在金色光芒中的“樱花舞”的唯美；和攻城时那种千军万马，狼烟四起的壮烈和震撼。

和最后邪恶的亡灵被封印时，幻化出来的那一千只手包裹着头，嘴里再吐出无数只手，恨不得是将荧幕前的每一个观众都活生生的拉走吞噬。

令人头皮发麻，毛骨悚然。

等等这些来解读的。

贵就贵在其画面里所折射出来的富有深刻哲理的表现手法。

还记得一万年以后那辆被埋在黄沙中的车吗（没看出是什么牌子的，反正是辆四个轮子的车呵呵！！！

）？

还有那堆被葬在泥土里的高档的洋酒，红酒，金银首饰，这些现在奴役人类灵魂的腐蚀者。

最醒目的是那段整个荒漠里惟一幸存的残岩断壁，卷缩在上面的那一条张着血盆大口金色狂莽。

画面再回到决战的城堡上，那个带着金钱枷锁的怪物。

那个头颅掉在香烟盒里的巨人。

还有那些面无表情的人类。

这些无一不是对一万年以前的，现在的我们的警告。

当然还有那稍带喜感的“切水果”大战，拉近了点时空的距离。

最后撼动全剧灵魂的当之无愧属整场的配乐了。

完全渗入到了骨髓。

那股魔幻神秘，群情激亢，凄美绝艳。

时而波涛万里，惊涛核浪；时而细腻委婉，哀怨动人。

节奏上犹如狂风骤雨，又似风平浪静。

典型的的西方魔幻配乐中又很好的保留了华夏之音的本质。

两种乐型交相辉映，翻腾在神圣的古西域璀璨的上空。

无疑是西方文明与中华历史的完美无暇的天作之合。

重视该剧，从未来到过去，再到现在，横跨古，今，中，三个世纪；容神，魔，人，天地万物。

正义与邪恶永恒不变的真理。

要容纳，包含，表现这么多主题；把视野定格在一万年以后确实是非常之举。

站在未来的角度写今天，再从今天剖析属于他们的历史（21世纪的我们），再从历史去创造上古世纪。

可以说制作团队空前的创造力，想象力，表现力，富予力，是为之惊叹的。

这样的团队，正是中国影视界所极度缺乏的。

现在国内市场太多太多“充水”之作，而真正好的作品，有深度的作品，能够给予观众思考的作品寥寥无几。

而今天这样的作品，七年磨一剑；已不仅仅是一部单纯的动画，已经超越了其本身形式上的意义。

更是可以带国漫走向世界的，国人为之骄傲的，21世纪的里程碑之作！

话说回来说是一部未来的片子，但并没有太多关于未来的描写。

甚至没有大家所期待的太空飞船。

其实这也是我所庆幸的。

因为就个人观点来看中国还不能很好的制作一部科幻电影。

电影以宏观的角度来回忘过去展现历史。

人类的贪婪，人性的恶与善。

让我们重审历史，反思现在，放眼未来。

未来是起点，也是终点。

是终点也是起点。

就像影片中那个勇敢的女孩说的那句“人生的旅途始终有终点，如果我们打赢了乌神就相聚在天堂；输了，那就是地狱。

”人生如此，何况我们的星球。

也许一百年一千年的以后跟我们没有关系，这是实话。

但是一万年以后，希望地球，还有一种生物叫——人类。

（我想这是全人类共同的愿望。

最后还想说的一点是片方贴出“建议18岁以下人士谨慎观看”是对的。

这一点可不是哪一个制作团队可以做到的。

对于那些说是炒作的喷子们，洒水车们我只能默默的为祖国略感悲哀。

从剧本深度上来讲这是一部很有深度的作品，再者其恐怖血腥，惨烈的动作画面，堪比恐怖大片。

用如今的话来说就是很“黄”很暴力，“重口味”胆小者勿入呵呵！！！

）————致敬，未来；致敬《一万年以后》

作为一部国产动画电影，大胆的幻想，狂野的风格，充满异域风情的设计，强调人类文明的预言，不得不说是近几年来国产动画颇为另类又极具创新精神的良心作品，只是电影的画面设计的太过阴冷恐惧，偏向于黑暗的写实，画面的布局也太过杂乱，有一种让人眼花缭乱头晕目眩的感觉，而且画面的设计偏亮色，没有综合考虑观众眼球对于画质感光的接受度，过于刺眼的画面以及过于丑陋的人物设计，让人们对于这部动画作品的喜爱程度极度锐减。

这部电影不怎么适合孩子观看，丑陋的人物造型甚至大人们看了都感觉十分不舒服，而且故事讲述的预言故事也过于深奥，夹杂着神鬼传说与科技文明让电影的思维变得混乱不堪，没有了重点。

电影表述的寓意太过于悲壮与悲观，导演极度的想要表达自己对人类的绝望以及对未来的绝望，电影里处处闪现着人性的思想，表达出了导演心中的一丝寄托，以及对不被看好的未来的一丝哀愁。

电影大胆的采用了女性角色作为电影的核心人物，通过对于角色的描述来展开对整个故事的营造，而且这个人物角色还偏离于主流之外，让一个小女孩承受起拯救世界的重任，也表达出了导演过于叛逆的想法，从电影里我们可以看出导演的思想是混沌的，他想借这个故事告诫世人们收敛自己的罪恶，但又拿不出确切的证据去指责与批判他们，借神鬼传说的由头展开对心灵罪恶的阐述，传递出来了导演心中的一丝无奈。

电影由少数民族开始，过于风情化的电影风格让电影整体给人的感觉十分另类，看惯了主流思想的动画电影，风格突变还真有点让人接受不了，尤其是中国动画电影，颇为极端的另类思想仿佛让我们像看怪胎一样的看待这部电影，尤其是古怪的人物造型，以及跨越度十分大的剧情，天马行空的想象，让人们吃不透电影究竟想要表达甚么意思，看电影最怕遇到故弄玄虚的作品，而这部电影就充满了各种奇奇怪怪的事情，阴阳怪气的各种语境尤其让人受不了，我们不反对电影制造出悬疑的场景，更不反对故事充满天马行空的想象力，可是让人受不了的是电影一味的指责人类的各种不是而且还用神去美化原本不存在的世界，让人感觉不到电影的诚意，更感觉不到电影给人的温暖。

整部电影给人感觉冷冰冰的，不但表现在电影的高亮度冷光源的画质亮度处理上，而且还将电影人物设计的过于异类拉开了人们对于电影的距离感，怪里怪气的人物造型不但远远偏离了人们的审美观，甚至有点像恶意丑化人类的形象来发泄自己内心的不满，我们甚至可以怀疑导演心态不正，处于痴颠疯狂的心理边缘，扭曲的世界观创造出来了一个亚健康的电影主题宇宙，让人敬而远之。

当然故事也有积极向上的一面，电影也有讲述不同民族之间的兄弟情，兄弟之间的亲情，还有宠物与主人之间的奴仆情，都看的让人感觉十分温暖，尤其是当大家不分你我，共同面对所面临的灾难时所表现出来的团结统一，都让人感觉到世界充满了和平与美好，电影表达出来了一个美好的宏愿，那就是希望世界上各个民族不分你我，没有歧视，和平友好的如同一家人一般的生活在一起。

这部电影是成心为成年人打造的一部动画电影，绝对不适合小孩子们观看，电影里面的镜头十分的残酷与暴力，营造出来的氛围也是极为病态且混乱，整部电影的配音就像是在演鬼片，配合极度丑陋的人物形象，看的人都有点战战兢兢，略有后怕的感觉。

电影也是在挑战我们对动画忍耐度的底线，让我们去挑战自己是不是能够接受丑的不能再丑的人物形象设计，颠覆三观的动画人物设计让我们已经无力去吐槽，只有你想不到的，没有电影做不出来的，对于电影里面所塑造出来的人物形象，想想我也是醉了，试问一下敢有哪部动画作品有这部电影的人物设计的更为骇人？

我想是没有！

电影是一部预言，更体现出来了导演对于人类世界文明的担忧，他为我们表现出来了可怕的未来世界末日场景，来警告现在的人们对世界保护做的微不足道，也许人类创造的文明是任何一个物种都难以企及的，可是人类对于环境的尊重却是最不负责任的，不遵守自然法则的后果就是灭亡，而我们就紧贴着灭亡的边缘来回徘徊，不管人类科技是如何的发达，也抵不过大自然对我们的猛烈报复。

很用心的一部电影，十分有创意也十分有内涵，从这部电影能看出一丝好莱坞模式的影子，也证明了中国动画电影技术在不停的一点点的进步，相信中国动画电影技术会越来越好，有朝一日也能拍摄出流通世界的国际电影。

文/梦里诗书 单从视觉论，《一万年以后》虽有其微瑕却是足够惊艳的，恶心的人设与暴力并没有玷污“18禁”的噱头，但除此之外这部电影在剧情人物难见哪怕一丝亮点，七拼八凑的一锅乱炖，预以史诗般深意的种种，实则根本无力正确的去把控串联，终仅是场恼人的怪力乱神。

视觉之美有感是这部电影唯一可值得称道之处，大场景营造上既有自然的壮美，亦有建筑的恢弘，还肩负着那极富想象的西域奇幻色彩，作为一部国产动画能做到如此地步以是实属不易，但这番美色仅只能止戈于宏观，而无法令人细看去苛责细节，人物动作的僵化和面部表情的匮乏，使电影始终失了份灵态，而毫无节制的血腥暴力与邪恶势力过度的恶心丑化，虽是博了观众的眼球，但作为一部动画电影，它并不适合孩子，这不适合的并非仅指画面，还更关乎剧情。

该片究竟讲了些什么？

除开一万年的假定，这几乎就是一场翻拍的《指环王》，反派乌神是黑魔王索伦，一群牵强由小女孩珠玛所组成的小队就是那霍比特人佛罗多的小队，连弓箭手都给人以《指环王》的即视感，至于剧情发展也是一个模子的套搬，最后决战微弱累卵之时，主人公力敌大反派扭转乾坤拯救世界，不谈此番毫无创意的套搬剧情根本无法与前者望其项背，电影自身立意就是存在问题的，乌神的力量并非来源于好坏立断的邪恶，而是隐射于今时的人类文明，那仅是一味追求所谓的返璞归真，更难以苟同。

不适宜孩子的画面并未给电影带来多么极具深度的故事，相反呈现更是南辕北辙的，文明科技与自然的和谐共生，才是人类未来世界所期允的夙愿，但电影将纳粹主义与人类文明混为一谈，将希特勒与爱因斯坦一概而论，那面骷髅所制的伟人墙，有多少是为人类文明的进步作出了巨大贡献的先驱者，电影却将他们全部化作了洪水猛兽，错误的价值观导向，一面对人类文明的全盘否定，一面对不近实际奇幻色彩自然之力的过度推崇，那假以的深度寓意也只能是怪力乱神。

《一万年以后》有着天马行空的奇想，有着令人神往的自然之色，但糟糕的人物设计未能金玉其外,剧情立意之失更是败絮其中。

像《一万年以后》这种电影，在上映之后一定会是饱受争议的。

一方面他的价值观和主流价值观相违背，野心太大而杂糅太多的元素，导致整个剧本前后完全不连贯，如同一盘散沙。

另外一方面，这些完全违背主流价值审美的画面和掺杂太多政治隐喻和文明隐喻的符号又会被很多人奉为珍宝，认为这是一部不可多得的杂糅了各种各样的文化观念而反思整个文明的一部终将会留存史册上的邪典片。

但我要在这里声明一个事实，那就是：如果一个电影在任何一个方面都没有办法达到及格线以上，那么尽管它涉及的方面再多，它最终的成色也只能是在及格线以下。

一部电影，如果它想宣传自己里面有各种各样文化的碰撞和意识的交流，有后现代艺术和反高潮等各种各样手法的运用，有自己Cult美的一种体现，那它首先应该做到的是让这部电影在普通观众看来，不会显得太过凌乱而不知所言。

而这部电影正是犯了各种各样这类电影可以犯的所有错误。

电影发行方一再宣传的“这部电影的想象力惊人”，只不过是因为这部电影窃取了20多部经典电影里面的构思来创造了自己的一个完全没有世界观架构的世界，在这个世界里面既有科幻又有奇幻又有魔幻，当然在很多人看来想象力爆棚、天马行空，但其实这只是一盘乱炖的怪味汤，而这怪味汤里其实没有任何营养。

这部电影发行的时候，发行方说这部电影里面提到了很多动漫、游戏、电影梗，正是向这些动漫、游戏和电影致敬，让知道这些梗的人看到电影的时候可以会心的一笑。

但是问题是：史蒂文·斯皮尔伯格的《头号玩家》里面确实也出现了大量的、各种各样的游戏、动漫和电影，但是人家付了版权费呀。

你既然想向你的动漫、游戏、电影致敬，那你从哪里来的版权呢？

如果你跟谁都没有打招呼，便把人家的核心创意和人物形象直接拿过来用，那你这就是赤裸裸的抄袭呀？

这部电影里面哪有什么真正的奇思妙想的世界呢？

什么巨大的植物和悬空的山岳，这就是赤裸裸的抄袭《阿凡达》。

在空中飞舞的鱼类和那只巨大的不知道是鲸鱼还是什么东西的东西，难道不是在抄袭《大鱼海棠》吗？

而里面充斥的西域之景和藏族名字，确定不是想蹭西藏热？

谁能接受小精灵是那样一个丑陋的绿色生物，谁能接受吧台上坐着的老虎女是那么一个丑陋的形象，谁能接受那种恶心的斑马人还在模仿《复仇者联盟》里面的造型。

我当然承认这部电影的动画CG做的很棒，但是美术造型实在是做得太烂了，我不知道导演的审美究竟丢失在了何方。

如果你硬是要说这部电影里面的打斗场面非常的好看，认为它：史诗场面制作，“峰峦叠嶂的雪山，宏伟壮观的伽罗城、色彩缤纷的田园生态、高耸入云的石巨人，阴森肃杀的魔窟”，这些在技术层面都做得非常好，那我无话可说。

但是首先你可以先去找一找这些所谓的场景在别的电影里面有没有出现过，就我而言——我看的电影并不多——但是我也至少能看出其中80%场景我在别的电影里面都见到过。

如果完全是照着别的电影里面的场景去打造一个动画CG的场景，那这些所谓的想象力又能体现在什么地方呢？

只不过在体现这部影片制作的工业技术过关而已。

而且问题最好笑的是，这部电影的核心情节是未来考古学。

在未来的人们考古现在的我们，认为人类文明是恶劣的、是终将要被毁灭的，我们要回归原始社会，我们要摒弃科技。

那就很好笑了。

无论是戏里戏外，这部电影宣传的主题都是：动画制作效果特别好，运用了先进的动作捕捉技术和3d特效和穿戴式虚拟现实体验设备。

那么，一方面在外面宣传用了这些好设备好技术制作了这样一部所谓的好电影，一方面在电影里面又开始抨击人类的科技技术，认为我们需要抛弃的所有的科技技术回归人类，这不是在用科技反科技吗？

科技带给人类的不是毁灭地球，而是更加方便快捷的了解宇宙，如果人类一直停留在原始社会，你还能做些什么呢？

如果停留在1902年的电影行业，还能做出像这一部一样的动画CG电影吗？

导演完全是在自己打自己的脸，我也不知道他在想些什么东西。

而且你如果要称赞片中打斗场面的动画CG做的好的话，我确实承认做的还是挺流畅的，但是问题就是：这些打斗场面完全是零散的打斗，毫无意义的打斗，很多场面完全就是没有任何必要的存在啊。

完全是为了炫技而炫技的去制作的话，电影完全就充斥着各种零散的片段，而不是一个完整的整体。

所以这部电影非常的不流畅，完全是割裂的。

自我割裂。

所以虽然这《一万年以后》好像有一个宏大的架构和超绝的想象力，但这所谓的宏大架构是一盘散沙，这所谓的想象力也只是抄袭而已。

而这还不是最致命的缺点，这部电影最致命的缺点在于虚弱的故事，混乱的叙事和完全架空的人物设定。

这部电影完全是仿照着《复仇者联盟一》的故事模式来进行讲述的，但是问题就是：我根本不知道你这部电影里面的那些英雄到底是些什么鬼。

你真的认为你那个斑马人模仿一下复仇者联盟里面的雷神或者黑寡妇的造型，它就真的能在我的心目中是雷神或者黑寡妇了吗？

你觉得你的人物有这样的IP吗？

所有人物走马观花的出场，在我眼中只是落得一个没有任何一个形象能在我心中留下印象的结果。

无论是正派人物还是反面人物，抑或是小女孩珠玛，还是最终大boss巫神，都完全没有人物内心的逻辑所在，都是完全平面的人物形象。

作为一部电影，在人物塑造上的失败可谓是最大的失败。

在整部电影里面甚至完全看不到一个立体和复杂的人物形象，稍微一个能让人有点印象的形象，居然是一头藏獒。

而整个故事线更是分支凌乱，让人摸不清头绪，而这摸不清头绪也没有其摸不清头绪的任何意义，混乱不堪的故事充满漏洞，完全没有节奏，前后逻辑混乱。

影片究竟想要传达些什么不得而知，只能靠着故事中各种各样乱炖的鸡汤和对人类文明的彻底否定来表达作者的反社会本质。

说到这里我突然想起一件非常好玩的事，你说你用动画CG造型做了7年，把每一个人都做得非常好看，但实际上除了小女孩上可以称作人样以外，其他的角色的脸庞都让人看罢作呕。

而且最恶心的是配音居然和口型都对不上，那你这七年到底在干啥呢？

所以同样非常好玩的是在场外宣传的时候，影片发行方宣传这部电影制作了10年，剧本改了40多次，一共有300多个编剧进行创作，结果最后创造出的却是这样一份垃圾的怪味汤。

我们可以想象在影片的创作过程中，每个人想了一个新的创意就往这个电影里面加，最终加的这个电影不知所然，根本不知道一开始到底想表达些什么。

我们可以在这个电影中看到《指环王》的主架构，看到《复仇者联盟一》的叙事模式，看到《盗梦空间》，看到《诸神之怒》，看到《阿凡达》，看到《水果忍者》，看到《十二猴子》，看到《魁拔》，看到《大鱼海棠》，看到《龙之谷》，看到《后天》，看到《猩球崛起》，看到《霍比特人》，看到《蓝精灵》，看到各种各样各种各样其他的电影元素。

最恶心的是，我不知道电影为什么要用动画CG做一个反面角色来讽刺冯小刚。

你做一个冯小刚的鸭舌帽，做冯小刚脸上的白癜风，模仿冯小刚的配音，真的很有意思吗？

导演是不是傻逼？

别怪我人身攻击，先人身攻击的可不是我。

所以我在这里就要说了：在这个年代我们不欢迎怪味豆。

我们不欢迎这种大杂烩式的，却什么东西都没有讲的文本模式或者艺术形式。

我在这里当然不是说我们要反对复调作品，如果你的作品中的每一个主题都能表达得很好，每一个读者都能在你的作品中看到不同的主题表达，获得不同的感悟，OK那没有问题，如果你写的真的像陀思妥耶夫斯基的复调作品一样，如果你真的写出了《哈姆雷特》，没有人责怪你这部电影的主题太多，大家只会盛赞你的这部电影，并且你将永垂青史。

但是问题就是如果你无法做到这样的复调表现，那么你不如一心一意的去表达好一个你的主题。

如果既没有创作一个真正复调作品的能力，又有着一个不愿意去表达单一主题的野心，那么你去表达双主题、三主题，你想你把你表达的东西说清楚，那么也行啊。

但如果空有一腔野心而在这里乱拍，那实际上你拍出来的东西只能是一滩乱烩，而没有属于自己的真正的东西。

想表达的一切也只不过最终晦涩不明，让观众摸不清头脑。

如果一个东西到最后既缺少艺术性又缺少商业性，那么我们究竟要把它归于什么呢？

如果一部电影里面充斥着晦涩的隐喻，然而这些晦涩的隐喻到最后发现只是各种各样残缺的符号，而没有一个鲜明的所指，那么这些隐喻存在的意义又是什么呢？

我们当然承认艺术有两种形式，一种是白话的、娱乐的、平面的、为了商业化、为了大众而存在的，一种是有深度的、艺术性的、精英阶层的、可以解读的、严肃的、最终会成为经典的。

但是这里所谓的永恒价值，并不是说要晦涩不明。

如果硬是要在这两种艺术领域中间制造一种晦涩的而没有深度的、自己觉得是艺术的但实际上并没有其他人觉得是艺术的、只有你自己能看懂的别人看来只是故弄玄虚的大杂烩然而这大杂烩中的所有东西都不是你原创的东西，那么你这个东西就处于艺术形式的边缘地带，属于一种空白的艺术形式而毫无意义。

所以我要在这里说，《一万年以后》这部电影它本质上并不是一个特别特别烂的电影，但是我还是要给一星，因为我们不能鼓励这种电影的出现，我们要给它当头一棒。

因为我始终觉得这种电影的存在事实上是对电影工业的一种侮辱，很多人会因此认为：这种电影竟然能拍出来，说明导演是有野心的，哪怕现在拍的还是不好，导演想表达的东西最终也是能表达出来的。

通过这样的电影的存在，他们甚至还会侮辱那些主流的商业电影，认为那些电影拍出来以后拍的非常烂，还不如像这种去做一种实验性的表达趋向，加入各种个人的倾诉内容。

但是问题就在于，哪怕是一条成熟的工业流水线生产出来的不成熟的作品，也比这种胡乱探索的实验性电影最终失败的结局要好。

我们当然承认个人独立电影是可以做到非常好的，就跟其他的艺术形式一样，电影存在着两种成熟的制作形式，一种是工业性的流水线，一种是个人小作坊式的作品。

但是如果既没有个人小作坊式的艺术表达能力，又没有工业流水线的生产能力，你自己胡乱捏泥巴出来的，那只能叫泥巴怪而不能叫泥人。

大公司里生产出来的衣服当然是流水线上生产的，小裁缝做出来的衣服当然是私人订制的。

然而如果一个小屁孩在家里拿起个剪刀，裁一裁破布就说是做成了衣服而往市场上贩卖的话，是没有人买账的。

哪怕你在这衣服上绣上各种图案、加上各种纽扣，给它做出各种各样衣服应该有的风格，做出来的也只不过是个四不像而没人想要。

这个时代已经过了需要四不像的怪味豆的时代了。

在一个艺术还很平庸而大众没有接触过艺术的时代，我们需要这样的作品存在来带给大众新的东西，但是当这个时代的艺术已经有了一定的自我的表达空间，已经有了很多具有丰沛艺术性的作品存在的时候，这种怪味豆似的作品就应该被剔除。

这种作品的存在已经是对现有艺术所有艺术形式的一种侮辱。

所以这部电影看的过程只觉得很好笑。

各种心灵鸡汤看得人分外反胃，各种隐喻看的人不知所云，各种崩坏人设看得人丈二和尚，各种逻辑混乱看得人直想骂娘。

最后看完了以后发现整个故事如一盘散沙，只觉得很恶心。

想象力太牛了！

所谓上古文明降临，其实是钢铁森林从天空覆盖下来。

所谓上古之神是爱因斯坦、贝多芬、牛顿等人（甚至还有希特勒）。

“神”对付原始人部落，靠的是拿着枪的军队（军队敬礼的方式是法西斯）；对付会着火的原始人，靠的是灭火器；对付唯一一个还有人性的石头神，靠的是挖掘机。

当石头神被缚在十字架上的时候，很难不让人想到普罗米修斯。

巨大西蓝花组成的部落，苹果、大蒜在天空飘，水果人战斗的方式是撒种子，种子落地长成巨大的藤，或者是撒水果，无数个西瓜、橙子落入敌军，本以为玩起了切水果的游戏，结果水果突然长出牙齿，咔嚓咔嚓把敌人吃了个干净。

反派杀死长老的方式是将从上古保存下来的书籍上的文字取下来，钉进长老身体里。

电影最后。

格桑花净化一切，漂浮在空中的手机、电脑、平板、充电器插口等一切标识着现代文明的事物与原始部落格格不入，最终消失。

导演把手与脸的组合方式发挥得淋漓尽致，每次我看到“手抱脸”都有种毛骨悚然的感觉。

更别提电影里多处隐喻，虽然整体剧情稀烂，特效也时而在线时而失踪，台词更是看似深意却难以让人记住，随处可见的对好莱坞裁缝式拼接。

但是放在2011年，如此这般的想象力，却还是让人叹为观止。

没想到，一万年以后，希特勒和贝多芬、爱因斯坦、爱迪生等人一同上了“封神榜”，被“尊”为上古之神。

影片在希特勒的巨幅画像面前“肃立”了很久——即，让观众不错眼珠地看着这个小胡子分头男人近5秒钟时间，而且他的画像要远超其他人画像的大小。

当乌神的权力欲无限扩张而让上古世界复活时，今天的人类清一色地呈现为纳粹军人，从天而降，行着军礼……如果说影片在血腥暴力层面上的突破，还能称之为“跳级”的话，那么在精神内涵及其表现上，似乎就有点“越线”了。

好在一万年以后的那个希特勒式的乌神失败了，被一团浪漫的花瓣无情地摧毁了，变成了一堆手，抓够着扑向你，仿佛仍不甘心放弃那最后的欲望。

可是欲望怎么就被花瓣打败了呢？

而且，在乌神背后，实际上还有一个终极BOSS，是它给了人类火种，是它支配着人类各种伟大的发明，也是它被人类背叛和封印。

乌神也不过是它的一枚棋子，可是它最后怎么就没了踪迹了呢？

影片有很多颇有仪式感的场景，甚至可以说除了开篇在酒吧里的一段情节还略接“地气”外，其余基本上都处在由实验性的视觉艺术所构筑的虚幻境界中，无论是喜马拉雅之巅，还是密林深处。

上古巨人和众神的一段对话，伴随着宇宙星辰的背景，把这种仪式感推向高潮；欲望之墙的喧嚣与吞噬感，让人感到这其实可能就是在某个博物馆中的一场视觉艺术展览；古格山体里原本存在的雕像、新形成的群像，以及超脱于此的女神们，更是把一种神秘主义的色彩浓艳地泼洒在画面之上。

我们怎样区分集中出现的想象力符号究竟是一种漫无目的地堆砌还是被赋予了生命力，我们怎样区分天马行空的剧情究竟一座空中花园还是庭院深深，这部影片难能可贵地成为我们思考这些问题的标本。

最主要恐怕还是在于是否具有人性。

就影片来说，两位上古守护之神中，石之巨人就是有人性的，而格桑女神就是没有人性的，所以当巨人最终崩塌的时候，我们心存感念，但对于女神花瓣，我们只是把它们当成养眼的画面素材。

影片的宗教观比较多元。

一方面，我们看到上古文明化身成的被尊敬的神学在引导人类，另一方面，我们也看到“复仇者联盟”般的世俗英雄在拯救世界。

所以，我们既看到珠玛这样生来具有祭祀潜质的“巫女”角色，又看到各部落一干战士角色的飒爽英姿。

神与神在角力，人与人在战争，出世与入世在本片中有一种结合，但并没有形成终极统一。

回到影片为希特勒“封神”的问题上来，我觉得导演有这样的设置，并不是道德上有多么错误，而是没有完全客观地展现上古文明——即一万年以前的今天。

难道今天的文明就归结为希特勒的那点独裁统治吗，就体现在起重机、手机这寥寥的几个机械发明上吗，就彰显于欲望、拜金这样的负面情绪中吗？

恐怕这样片面和简单化的上古文明是站不住脚的，也不是一万年以后的人类真正应该纪念的东西。

3月27日起，一部名叫《一万年以后》的神奇电影在全国上映。

据此前看过点映场的观众透露，该片脑洞实在太大，因此一时半会无法找到合适的人类语言形容，有人说它天雷滚滚，也有人说它是邪典神作，而且怎么看都不像一部国产电影。

只在一点上观众们达成一致，那就是这部电影真的是十八禁，会把小朋友们吓cry！

有些笔力顽抗的评论家绞尽脑汁，总算憋出了文章题目：《晴天霹雳般的观影感悟》、《神魔一锅烩，重口大百科》、《狂狷邪魅，直穿脑洞》、《猎奇邪典风，暗黑初体验》、《魔由心生，万象皆虚》……看完觉得中文词汇量暴涨啊。

这片子拍的到底都是什么鬼？

小浪将带你一探究竟，把羊年第一奇葩神作先睹为快。

最炫混搭风：斑马人、鸡头狗、人头墙、蔬菜森林……场景、人物设计颠覆想象力极限“现在的科学实验很疯狂，让老鼠背上长出人耳朵，再过一万年，什么都是有可能的。

”，《一万年以后》导演易立对小浪说，“科技缩短了物理距离，但心灵上的距离却变得遥不可及。

我之所以想拍《一万年以后》，就是想站在一万年以后的人们的视角，来反思我们现在做的事情对不对。

”这成了影片结尾混战所传达出来的深层主题。

在影片《一万年以后》里，每个场景和人物都似曾相识，但每一个看起来都畸形而疯狂：斑马外形的人类，长着鸡头的恶犬，由无数人头组成的迷幻墙，可以站在一颗西兰花下乘凉的蔬菜森林，可以像舞台一样升起的巨大铅字，倒立着砸向地球的现代都市，大卫、思想者和维纳斯等雕像们一同贮立在宇宙星河里……错乱混搭，天马行空。

“我们想看看不同时代的人放在同一环境下是否可以混搭，是否可以搭得好看，造型要根据性格塑造。

我们还从《山海经》里找到了一些灵感。

”易立说。

《一万年以后》从筹备到制作完成，花了整整七年时间。

这七年里，易立率领团队不断摩擦着思维火花，整天脑子里都是些稀奇古怪的东西。

“有的造型是我从梦里诞生的，比如那条缠绕凯旋门的巨蟒。

”最狠十八禁：手撕敌人，血浆四溅，密恐患者慎入血腥暴力成分较多，不适合儿童观看“全世界的动画公司都弥漫着一股巧克力味儿，比如皮克斯、梦工厂。

之前在所有的海报和宣传中，我们都强调了‘十八禁’，因为这部电影确实不适合18岁以下儿童观看。

”易立坚持了影片的暴力风格，称“十八禁”绝非炒作噱头，看完片就会知道。

观影过程中小浪也是忍不住频频捂脸，因为画面实在是刺激非常——犹如抗日神剧一般的“手撕敌人”效果，群战单战回锅战，血浆四溅画面常见。

何况，还有很多连成年人看了都会做噩梦的特效镜头，比如一条胳膊上长出密密麻麻的手同时又以3D效果向银幕外的你魅惑地伸来，想想都觉得后背发凉……不过，从动作效果和场景氛围来看，《一万年以后》在国产动画中的确属于上乘品质，能给你置身于真实宏大战争场面的感觉。

导演易立称，他也明白目前国内动画电影的主体观众都是少年儿童，但发展成年动画市场，就得有电影人前仆后继一个一个往前走，最终才会走出一条路来。

《一万年以后》能通过审查已经是个小小的奇迹，尽管被要求从115分钟“精简”到了96分钟。

最疯狂致敬：从贝多芬、库布里克到卡梅隆从古典音乐和好莱坞大片汲取营养《一万年以后》频频致敬经典好莱坞影片和古典乐曲，这也可以视为一大观影乐趣。

比如影片一上来就是库布里克《2001：太空漫游》的经典调调，几个音符便气势磅礴；片中任务紧迫关头，远处竟然传来了贝多芬。

“当然，我们是付过版权费的”，导演补充道。

影迷热衷于从浮光掠影中找出某一瞬间与它们相似的好莱坞大片：《复仇者联盟》《指环王》《盗梦空间》《诸神之怒》《阿凡达》《V字仇杀队》《僵尸世界大战》……易立称并没刻意去致敬什么电影，片中大部分设计都是团队七年间一点点磨出来的。

“悬浮山并不是《阿凡达》首创，我们去审批时，《阿凡达》还没出来呢”，易立说，“不过我确实会看好莱坞的电影，就像川菜师傅也要向粤菜师傅学习刀工和手法一样，技术最终是为故事服务的。

”《一万年以后》讲述人类文明毁灭一万年以后，“上古魔法”欲卷土重来的故事。

至于为何将我们现有的最高技术文明黑化成一万年后邪恶的“上古魔法”呢？

“文明把我们变成了上古众神”，导演易立说，“想象一下，现在我们的远距离通话，要是放到古代送给唐太宗和成吉思汗，他们难道不会奉我们为神吗？

”所以，导演的脑洞真的很大。

最牛技术宅：耗时七年，百分百自主研发特效“有手有脑”，不甘心只给好莱坞打工“《一万年以后》的特效，百分百都是中国人做的”，易立对小浪说，语气里有点小得意呢。

“我们是用99年时间，研究怎么用1年的时间来盖好一座房子。

尽管这部用了七年，时间有点长，但以后再拍第二部第三部，相信就会容易得多，这叫磨刀不误砍柴工。

”导演易立是学美术出身的，94年开始在深圳参与二维动画制作。

“那时候是做动画的黄金时段，大家都能赚到钱，因为深圳有很多国外动画的加工基地。

悲哀的是，我们有手却丢了脑，都是给外国人打工，真正的技术他们不告诉我们，因为害怕中国山寨能力太强。

所以我们决定自己研发技术。

中国电影市场的大门就快完全打开了，我们的功夫片、警匪片、爱情片都不缺，最缺的就是动画片。

”据易立讲，他的团队从最初十几人，到最后完成时已经达到三百人。

“原本以为就是拍一部电影，结果发现是在创造一个世界”，从片中一砖一瓦的设计建造，到幕后相应软件技术的研发，都在七年的漫长时间里慢慢摸索着。

感谢网络，让易立的团队能随时跟全世界的技术研发人员搭上茬。

老外不肯泄露技术机密，易立就找到了对方团队中的一个德籍台湾人，通过他跟对方不断沟通。

最后的解决办法是，易立团队免费担任了外国技术人员的“小白鼠”，与他们一同进行技术实验，一合作就是三年。

三年后，双方才在香港第一次见了面，这时双方已经成为平等的合作伙伴。

近两年来国产动画制作水准飞速提升，《龙之谷》《秦时明月》《魁拔3》等都令人刮目相看。

《一万年以后》又刷出了国产动画电影效果的新高度，无论是投影墙里的立体丛林，还是在森林上方游曳的大鱼，还是漫天星辰下的孔明灯，还是一望无际的雪域高原，都美得让人深吸一口气。

好吧，尽管这部电影是一朵奇葩，但奇葩也可以很美呢！

本文装逼且片面。

早一篇观后感中，楼主情绪太过激动，不够中肯，为表尊重，再写一篇。

楼主还没有看过这部片子，就从现有的海报、预告片等入手，粗浅估算一下这部影片是神作还是奇葩吧。

1、设定导演表示这部影片原本是一个很简单的故事。

大家都还记得吗？

很多年以前，有一部叫《天籁》的动画开始投拍，里面有一个小女孩拉着一只藏獒……没错就是那部！

《一万年以后》的前身其实是类似小女孩寻宝历险记的故事。

当年很多盆友都觉得还挺不错的啊，支持一下国产动画吧～西藏风有点期待噢～可能也是因为这个清新的故事蓝本，吸引到了一些别的电影从业人员的注意。

然后他们说，嗯故事挺好的，就是有点单调，讲西藏啊天路什么的，挺有宗教意味的啊，要不咱们加一点科幻的元素？

于是产生了这样的设定：一万年以后，小女孩带着藏獒找宝藏。

然后又有一个很有菜花的编剧说，我觉得很棒啊！

能不能加入一点玄幻的元素？

于是产生了这样的设定：一万年以后，人类文明被毁灭，小女孩带着藏獒找宝藏，宝藏是iphone5.大家鼓掌叫好，有一个人说：能不能再丰富一些呢？

于是产生了这样的设定：一万年以后，人类文明被毁灭，小女孩带着藏獒找宝藏，宝藏是iphone5。

坏人也想要iphone5，所以要跟小女孩抢。

大家再次鼓掌叫好，又有一个人说：哇噻好赞！

能不能再宏大一点？

于是产生了这样的设定：一万年以后，人类文明被毁灭，小女孩带着藏獒找宝藏，宝藏是iphone5。

坏人也想要iphone5，所以要跟小女孩抢，好人要给小女孩帮忙。

坏人分好多个种族，好人也分好多个种族。

就这样慢慢地就加入了各种各样的元素，每当有人提出新的想法就投票决定，不知不觉制作周期就拉成了七年，制作团队也从12人增加到300多人。

他们都觉得：我们好牛逼噢什么都有！

所以我们最后看到的就是类似复仇者联盟＋天浴＋藏獒多吉＋指环王＋霍比特人＋银河护卫队＋英雄联盟……大杂烩的故事。

鉴定：60%奇葩 40%神作点评：虽然拿来主义往往为人所诟病，但是一次拿这么多也是要很有胆气！

2、角色和设定一样，角色的确定也是经历了漫长的周期，一版接一版的角色海报，让楼主深切的感受到了导演扑面而来的一万匹乱跑的想象力。

噢你们还记得很多年以前的藏族小女孩和她的藏獒对不对？

尼玛他俩这么多年都没有变过啊！

小女孩依旧是充气娃娃一般的脸，藏獒依旧是钢针一般的毛发！！！

主创们都在忙啥？

模拟冯小刚咯。

这惟妙惟肖的鸭舌帽和脸上的沟壑和精神抖擞的五官，相关视觉设计人员称：“这并非有意，也无恶意。

在研发数字虚拟角色还原真人表演的道路上，以冯导经典角色为楷模做了一次技术探索，希望冯导能指点赐教晚辈。

”冯导没有告你们侵犯肖像权也是真爱呢！！！

但是不能每个种族都长得像冯导啊，所以大家再想想！

有人看了《马达加斯加》，说哇塞斑马好可爱！

所以有了斑马人。

但是木JJ楼主很想问斑马人要如何繁殖。

而且诚如一位网友表示，“麻烦设计角色之前去看看《特效化妆师大对决》好吗！

直接身上涂斑马纹头换成斑马头创作一个种族这样真的好吗！！！

”有人发现非主流成为了一种潮流，而且很喜欢不穿衣服的女生。

所以有了虎女豹女。

并且将该种族设定为“一万年后的巾帼英雄”。

所以虎男豹男在哪里？

都在家里生小孩吗？

然后有人看了《蓝精灵》和欧洲杯。

所以有了这颗油光锃亮的绿皮球——小精灵。

然后有人开始玩LOL了。

然后有人看了《指环王》和《霍比特人》。

有一个人，比别人都有菜花，他说：“我们应该关心国计民生～针砭时政！

与时事接轨！

”于是“墨守成规之求安稳度日最终沦为阶下囚”的公悟猿诞生了。

有木有感觉在这一大堆大西部特色的角色中公悟猿真的很违和？

盲目追求丰富性的结果往往是牺牲单个角色的完整性。

想当初彼得大帝拍《指环王》三部曲建模无数，日夜技术攻关才得以呈现极端逼真极端细致极端浩大的半兽人大军。

而《一万年以后》魔族各部角色的面部材质真心是怎一个呵呵了得。

鉴定：70%奇葩 30%神作点评：less is more3、剧情诚如导演自己所说，《一万年以后》中，视效比剧情更重要。

所以这个部分，就呵呵吧。

鉴定：100%奇葩 4、视效导演表示，这部片子是他个人的人文情怀。

好评中最常引用的导演语录“投拍比《阿凡达》早，特效镜头比《猩球崛起》多。

这只是个开始……”但是以上并不能证明一部影片的好坏，甚至也不能证明一部影片的视效好坏。

所谓的“里程碑”意义并不能替代一般对影片的评判标准。

投拍早，但存在各种技术断层的现象，七年下来，用旧技术处理过的镜头不再加工，直接和新的部分剪在一起，导致各种深深的违和感；画面太大，渲染平均每一帧要消耗5小时工时，而最终呈现出来的视频居然还存在跳帧；角色太多，单个角色不够完整，不够细致；配音虽然联合了西方最先进的团队，融合了各种各样的声音采样，但影片中居然不能和角色的嘴形对上；很多网友表示，这部片子视效看起来很像网页游戏，导演说自己从来没有玩过网页游戏，但因为都使用CG技术，所以很像。

滚蛋，超能陆战队也是用的CG技术。

国漫在二维都没有做好的情况下盲目追求三维的视效不得不说是一种急功近利的行为，虽然导演对自己的成果很是满意，但是作为对国漫早期精工细作传统充满感情的动画迷来说，还是感到深深的隐忧。

鉴定：50%奇葩 50%神作点评：不是不想肯定你的努力，但是“七年磨一剑”你都磨在了剑柄上啊！

5、宣传手段无论是用冯导的脸做“技术探索”还是声称自己“投拍比《阿凡达》早，特效比《猩球崛起》多”，似乎都只将这部电影作为自己的视效课作业，唯一的亮点落在“我比别人没有差很多”。

好吧其实还是差蛮多的。

无论是想象力匮乏的“十八禁海报”还是发布会时的宇航员，似乎都体现出了宣传团队的无力感。

倒是蔓延全网的一片鼓励之声，可能还是表明了一定的公关水准。

导演确实很能交朋友！

鉴定：80%奇葩 20%神作点评：听写全对得了一次小红花很厉害啊，但是也没必要说自己跟牛津学霸没差吧！

--不服气的分界线---楼主生平最讨厌以下撕逼说辞：【不喜勿喷】不喜我还不喷，那我什么时候喷？

那你不喜欢我的观点，你干嘛要看？

【你行你上】你到餐厅吃饭不好吃，忍着，你能做得比餐厅好吃吗？

你有本事做得比餐厅好吃，你怎么不开餐厅？

【没看全片评分是耍流氓】看了预告我就能坚定给一星，我绝不会去影院，只上b站，而且我相信看完了我也不可能改变我的观点。

为什么？

因为配，音，对，不，上，嘴，型，的3D动画我，看，不，下，去。

酸奶臭了，我也不需要喝掉整瓶才意识到臭了吧？

【不支持国产是耍流氓】喷并不是因为是国产，实事求是，如果奔驰和奥拓一个价钱，你买哪个？

你为什么不支持国产？

好就是好，不好就是不好，少跟我拿民族感情bibi。

【你没资格】呵呵，按照这套路，你有什么资格说我没资格？

无休无止其乐无穷。

【已经很好】你觉得已经很好，在国内牛逼得要死bla bla bla，是你的事情；我觉得很烂，是我的事情，我用了这么长的篇幅表述我为什么这样觉得，是我自己对动画的情怀，对国产动画的情怀，我不希望这样的作品能依靠标榜自己的里程碑意义而获得不恰当的追捧，中国第一部动画电影《铁扇公主》也具有跨时代的意义，但是我不认为能够称得上“好的动画电影”。

可能本片的视效在国内已经算上乘之作，但以我的标准，不算“好”，正如最近俄罗斯山寨的《冰雪女王》，视效也算中规中矩国际水平，但是《冰雪奇缘》已经摆在那里，我不会认为《冰雪女王》算得上“好”。

嗯，听取热心同学贵国贱民的建议，我删掉多余的各种有感而发的部分，有时楼主就是咽不下一口气，让大家见笑了。

清者自清，谢清醒的各位，但是讨厌以上撕逼理由我仍然附上，讨厌我讨厌以上撕逼理由这件事的那些（也是够绕），请你们继续，楼主欢迎你们。

哦楼主建议你们都去看看楼下狼梵的言论，颠倒黑白完全没有任何逻辑可言但贵在气势凶猛长篇大论，楼主虽然看不下去但精神可嘉；以及展翔的言论，爆粗不成改煽情，这种楼主最鄙视；以及lanf的言论，引经据典本末倒置，将楼主推断的结论统统归为“假设”。

其余那些一句两句说楼主傻逼的楼主只好说，“反弹！

”楼主写这些不是为了让你们喜欢，如果你们觉得有不合适的内容请跟豆瓣举报我，豆瓣要删帖我没话说。