念念

我是冲着张艾嘉来看这部电影的。

同伴看到一半就跟我说困了，睡到末尾。

但是我看的很认真，我喜欢那细腻的画面，似是而非的段落；喜欢育美在街头对着激吻他的吖翔说出，如果你不想见面，我们就暂时分开；喜欢育美在地铁里画的那幅矛盾而强烈的画；喜欢张孝全在想清楚之后对育美说的我爱你；喜欢张孝全那稚嫩的成长；喜欢育男在酒吧里与母亲重逢喊出来的妈妈................开篇就是浓浓的文艺气息，大段娓娓道来的旁白，伴着美丽的海岛画面，将故事一页页翻开。

故事进展节奏很慢，没有商业片的跌宕起伏，平淡中不断的有矛盾有惊喜，也许就是张艾嘉自己活了这么久对生活的领悟吧。

有些人只相处短暂时间，但注定要记得一辈子。

有些人生下来关系便生成，任何事物都不能改变这浓浓的血缘关系。

张孝全饰演的吖翔，童年的他对父亲的依恋很强，非常想得到父亲的认可，可是没能等到他成为一个可以跟父亲对打的合格拳击手时，父亲已经远远离开了。

“但是未见尸骨，也只能跟自己说他可能是不要我了，我要练好拳击，等他回来的时候可以看见我的努力，可以夸奖我。

”童年的遗憾塑造了他极度自尊以及极度缺乏安全感的性格，即使身边最亲近的教练和女朋友都不能得到他百分百的依赖和信任。

因为他害怕他一旦把全部心交付出去的时候，他们也会像爸爸一样离开自己。

对于育美怀孕，他犹豫不决的样子可能很多观众觉得他窝囊，但最终他还是挑起担子，勇于面对。

我觉得这部电影讲的就是一个成长的故事，每个人都有童年情节，童年对于自己后半辈子的影响之大，也许只有活过去，才能看清楚。

给自己一个成长的空间，不要着急，也许现在完成不了，但是以后可能会做到呢。

但我们要坚信这一点，相信我们会好的，相信自己能行的，能和身边的人创造更美好的未来。

我可以的，你呢？

1. 《念念》的英文名字是Murmur of the Hearts，如果按照英文翻回来，可能应该叫心的呢喃一类的。

为什么既要念念，又是心里呢？

在我们耳熟能详的鲁迅的《祝福》里面也有一个一直念叨的角色，叫祥林嫂，祥林嫂逢人就诉说自己悲惨的人生，在过去的漩涡里面走不出来。

这个念不是心里的，是口头上。

而电影《念念》里的执念，是心底的。

所以张艾嘉在上《小燕有约》的时候说，后期她剪掉了很多对话。

因为，她觉得很多这种念想是无法用语言表达的。

所以，这也是适合木讷寡言的张孝全的表演的。

2. 编剧最早是一个日本男生，张导演说看了剧本之后很有趣，就改编成了台湾台北、台东和绿岛的故事。

原剧本中有很多日式的表达。

张导演在聊天的时候提到，日本人和中国人表达爱的方式很不相同（特别是在亲情方面）。

日本人的方式是委婉，听的当下可能没什么，但回去之后会后劲很大。

中国人的方式是沉默，总以为我口里没说，你也没明白我想什么，或者说认为行动的作用强过语言。

3. 这是一部不折不扣的文艺电影，它继承了杨德昌《一一》那种电影的台湾味。

但这是一部想让更多人进电影院的文艺电影，因为帅哥美女的配置，20、30和40再次聚首，一个演一个唱一个导，女主角的话题性，都是一部成功的商业文艺电影。

张导演在做采访的时候说，文艺片有什么不好，又不是什么毒药，我这四十来年，拍的全部都是文艺片，我也活过来了。

金马奖主席的霸气和这种以文艺片自豪的态度，反倒可能使得这个影片在一片烂俗商业片中有所成就。

《桃姐》、《黄金时代》都是近年来非常棒的文艺片。

4. 这是一个需要耐心的电影。

电影长度是119分钟，在《小燕有约》张艾嘉说最初剪的版本是2个多小时，后来不断修修减减、又不断缝缝添添，最终剪出来也有2个小时。

观影的时候，我周围都是“精选”的观影团，观影素质应该很高。

但是，影片播放到一个多小时的时候，我身边两个人都在刷朋友圈。

有一个人还说，我没看懂，这是什么电影啊。

而我能观察到这些，说明我也开始走神。

能用一个多小时做铺垫，可见导演是多么勇敢又有坚持。

张导说她后期做了9个月，怎么剪辑、怎么配乐都一再斟酌。

为了这种一丝不苟的态度，也值得静下心来仔细观看。

5. 这是一部女性电影，当然这也不是一个毒药或者贬义的说法。

电影非常细腻。

比如，里面有一句台词，大概意思是“只有在生气的时候，我才觉得自己是真实的”；比如在海浪白云堤坝等一大段一大段的空镜头里面寄托情绪；又比如几位主角梦境幻想和现实之间的对比。

都是以女性的细腻才能体谅，有些东西男性甚至会觉得不可理喻。

——————以下有剧透————6. 这是一部你看进去就会哭的电影。

前面一个多小时的铺垫，突然在柯宇纶的梦境中有了解释，原来电影的三个主角都是活在过去的折磨之中。

而在梦中，他解开了疑惑。

突然明白了导演想表达什么之后，想知道剧情发展的心态会马上盖过剧情推进的缓慢。

也明白了导演一点一滴前面刻画的良苦用心。

不久之后，张孝全和梁洛施也慢慢解开他们人生的疑惑。

如果说柯宇纶的第一段像一次成功的偷袭，一下子戳中哭点，那后面张孝全和梁洛施各自的和解故事反倒是让你舒展心中压抑的情绪，慢慢泪水就溃堤而出。

7. 这个剧本很容易烂俗，但是导演很静秒很精巧地游走在现实和虚幻之间。

剧情里又有美人鱼的梦，又有拳击手带着朦胧的视线骑机车，还有女画家在地铁追画，还有一点点家庭暴力骨肉分离。

一不小心，这些都会往俗套的剧情走。

但是，剧情反倒用了这种看似熟悉的套路，走了一条不熟悉的路，不得不佩服另辟蹊径的能力。

8. 这是一个值得一个人看的电影（这好像也是文艺片的特色）。

这部电影里面，张孝全和梁洛施是一对恋人，张孝全和教练之间亦师亦友，柯宇纶和牧师之间亦兄亦父。

但是仔细一看，他们每个人都非常独立，张孝全和梁洛施吵架的内容是没有独立空间、张孝全和教练之间吵架是自己的坚持，柯宇纶在facebook上面写34岁生日一个人煮了一碗面。

自私、愤怒、孤独，他们与世界不能好好相处，当然也无法与身边的人好好相处。

但是，当最后他们通过梦境、通过幻想、通过经历，找到了与过去的自己好好相处的方式的时候，他们自然就柔软了，自然就与世界和谐。

每一个导演都爱往电影放隐喻，张艾嘉也不除外，况且还是文艺片。

美人鱼的隐喻，小水塘里面的小鱼和放归大海的小鱼的隐喻，没有影子的隐喻。

导演就像在跟观众讲一个故事，娓娓道来。

她给你说说她故事里的父母和孩子、你回想一下自己生活中的父母和自己这个孩子。

是不是越亲密的关系，交流的越少，解释而又不想开口。

突然，这一刻你发现你是在跟导演、跟自己对话，在电影院这个漆黑的小环境中，跟自己人生中那些念念不忘的故事不断呢喃，没有发出任何声音，就在心里面回荡，温暖又有舒畅。

PS. 电影有很多小细节，比如仔细看字幕你会发现梁洛施的好多画和插画都是李心洁画的。

又比如，4月1日的电影MV是刘若英唱的，之所以等那么晚，而前期是张艾嘉唱了一个《爱的代价》做宣传，想来是为了等刘若英做完月子。

多少童年阴影还时时牵动今天的你，多少未完的心愿无端催促着你的脚步，时光把往事匆匆掩埋，你竟还拉来遗忘做和事佬，让带笑的眼睛粉饰人生的风景。

亲爱的，只因跨不过心中的那一道坎，那个小孩将永远被困在这里，你无法用爱喂哺他的饥饿，你没有勇气倾听他的哭泣，多少次你伸出手想接住他擦不完的泪，想抱一抱他孤单的身体，却在没有答案的质问里沉沙折戟。

回到过往与悲伤握手言和是多少人的痴嗔，这份沉甸甸的念也只有漂泊到电影院才能被收留吧，于是有了这一场光与影的挽歌，我们感慨于故事里的主人公终于被救赎，也顺带揉一揉心中那个疼痛的地方。

外面下着大雨，我刚看完《念念》。

张艾嘉是我一直喜欢的导演。

她细腻，柔软，像是嵌在崖壁上的绝世独立的花。

年纪越大，历练越多，于是越坚强也越温柔慈悲。

如果说当年的《心动》是一曲关于爱情的咏叹调，那么如今的《念念》则更多的是关于内在关于自我的一段呓语呢喃。

就像很多人多年以后再回过头去看《心动》的时候才知道什么是真正的心动一样，我相信也势必有很多人再看《念念》的时候才会明白什么是念念。

缓慢的节奏，不断流转的空镜头，刻意节制的音乐，是这部片子最为让我感动的视听语言。

她们都是张艾嘉的武器，直指人心。

总觉得每个人物的心中都有一种喷薄欲出的情感，他们有千言万语，你听不到，但是却能感受得到。

好的片子自有一股饱满的力量，它们能够透过画面、台词、音乐甚至各种你意想不到的元素来打动你。

《念念》是一部不太大众的电影，她文艺却不清新，浑身打满沉重的烙印。

但是却又让人感觉到平和，这说起来似乎很矛盾，说它沉重是因为故事当中的三个主人公都活在过去的阴影里，育美脆弱敏感靠着安眠药才能入眠，耿耿于怀母亲带她出走绿岛离开哥哥的事情，更加被母亲难产去世时的情境所纠缠不休，导致她一直阴郁甚至要心理医生的开导。

而阿翔原本以为是可以给育美安全感的男人，却也有自己的心结，始终不相信别人，哪怕对自己的女朋友都无法敞开心扉。

而育男一直对母亲带走妹妹抛弃自己而心有怨恨，一直以为母亲不爱自己。

这三个人身上都有着童年时经历过的苦难的烙印，所以分外沉重。

但是最终他们都放过了自己，在经历过越多的事情之后，他们终于长大，开始面对自己，面对过去。

而张艾嘉最终给了他们圆满的结局，爱情最终开花结果，离散的亲人最终得以相见。

这是张艾嘉的慈悲。

她用一个简单的故事来诉说一个简单的道理，但是我们很多人却不一定能够懂得。

成长是一点一滴的积累起来的，那些念念不忘的人和事，总有一天你会放下。

在这之前，我们要做的是学会与自己对话，学会跟以往的艰难的经历说再见。

自己与自己和解，首先要放过自己，才可以看得到身边的其他人，才可以感受得到这个世界上的温暖与爱。

前和朋友聊初恋，朋友说回想初恋的感觉并不是悸动或者刻骨铭心的感觉只是偶尔在梦里、在闲暇时突然冒出来的感伤和甜蜜，不是根深蒂固的情殇却是时间缝隙中偶尔长出的错落细草，这种感觉用念念来形容再适合不过。

张艾嘉电影《念念》的英文译名是murmur of the hearts，很巧妙的道出了念念的意味，在心里的细语碎念若不是在宁静之时又怎能体会对于过往的遗憾。

很久未见梁洛施了，总觉得她还是《伊莎贝拉》、《深海寻人》那会的可人少女，这几年婚姻的分合时间使银幕里的那个梁洛施变得成熟多虑，自然这是题外话回归《念念》这应该是张艾嘉的絮语电影。

张艾嘉很心平气和的和一部分坐的住的影迷分享了一些自我的人生体验，电影中的每一个人物都有难以遗弃的过去虽然都在现有生活中找到自己的定位貌似和过去无再多瓜葛。

阿男和阿美两姐妹从小因为父母的矛盾各自随父亲、母亲分离，跟随母亲的阿美在经历母亲难产逝世后留下心结，过去的回忆对于阿美来说是阴影死亡和分离覆盖着阿美不迷失的心。

而跟随父亲的阿男他与过去是不能和解的心结，他怨恨母亲当时抛弃他只带着妹妹离去。

阿美的男友阿翔早年父亲出海身亡，为了达成父亲的愿望梦想成为一名能出人头地的拳击手却因为眼疾不得不面临再也无法参与拳击比赛的残酷现实。

张艾嘉在电影记录的这三个主角都未逃离过往的阴影，于自己，于回忆还未达成和解。

在这种过往念念的折磨下，阿男一直在寻找，寻找失散的妹妹，寻找过去的答案，阿美则是一直被覆盖抑郁敏感，阿翔则是逃离无法成为真正的自己。

张艾嘉导演用台湾电影一贯简单、明洁的方式缓缓讲述着三人的故事，清新的镜头感不带丝毫阴暗的角度把每个人于过去的和解讲述的奇幻美好，印象最为深刻的便是阿男在雨夜躲进那家酒吧烈酒下肚后他穿越时间回到过去的面馆稚气的追问母亲是不是更爱妹妹，母亲和蔼的语气呵出面馆昏暗的温柔，母亲说爱是平等但也是有选择的她从未偏袒过谁，在雨夜阿男与过去的母亲和解，这一段让我想起万能青年旅店的歌《揪心的玩笑和白日梦》。

来到自我意识的边疆看到父亲坐在云端抽烟他说孩子去和昨天和解吧就像我们从前那样用无限适用于未来的方法置换体内星辰河流用无限适用于未来的方法热爱聚合又离散的鸟群是谁来自山川湖海却囿于昼夜厨房与爱是谁来自山川湖海却囿于昼夜厨房与爱就在一瞬间就在一瞬间握紧我矛盾密布的手而人生正处于苦痛的阿男在海边恰遇不存在的父亲，面对涛声他明白自己失去父爱的童年应该使自己成为一个更优秀的父亲，所以他不再纠结能不能成为一名优秀的拳击手，也不在忧虑阿美的怀孕，对于人生的下一步就是让父爱延续从过往逃离。

正如电影主题曲歌词说的那样“过去的故事 已难说清楚，想写一个结束 让它渐渐模糊。

”王家卫在电影《一代宗师》里说的亦是一个念念难忘的故事，大处说是逝去时代的难忘，小处便是宫二和叶问的念念情怀，所以墨镜王说;“念念不忘，必有回响。

”感谢张艾嘉导演于这个浮躁的年代愿意以一种清新的方式和我们分享一段和过去和解的人生感悟。

在回忆中谁都或多或少有着种种遗憾，那些心中细碎的怨念唯有一途与自我和解，所以在心间徘徊的过往就让它随着人生前进的步伐慢慢掩埋吧。

看完电影后，总觉得有一种“衣服穿大了”的感觉，片子的血肉有点撑不起外在的衣装，尽管画面很美，想要表达的情绪也对。

《念念》的故事并不复杂，讲每个人要面对的一点“心魔”：育男、育美家人分离再到各自经历丧父丧母，阿翔长久地与父亲失联，以及那位作家沈重对育美母亲的歉疚；都是情感的纠葛。

不得不说，张艾嘉真的很擅长处理这些细腻之处，不会大开大合，每个角色都有那种很“人性”的克制——不把情绪妖魔化。

结尾时兄妹重逢的场面，把控得真的太好了，没有什么俗套的相拥而泣或者泪眼相望，只是哥哥蹲下身，露出一点很浅的笑，问：“小妹，你还好吗？

” 而妹妹育美，没有起身，也讲不出话，于是就伸出手摸了摸哥哥的头。

这一段太打动人了，以至于看到这里时，竟中和了些前面观影的不耐烦。

我的不耐烦不是来自于片断式的手法或者人物与幻影对话的方式，而是故事与所谓思想的不贴合，血肉与精神的一指缝隙。

张艾嘉说，她想讲一讲“和解”——与自己、与他人的，这其实是一个很有共鸣的点，但她选的这个故事，太大了。

三个主角都丧亲，且都是以一种略带惨烈的方式，这种由此投射而来的心理阴影还是太个体了，很难让大多数人有那种切肤之痛。

不应该一说到阴影就得有死或者生死未卜，这样的“阴影”放在电影里表达太程式了，让“和解”跟着显得很政治正确、很标准答案。

也像一个庞然大物堵在镜头前，背景反而成了主景，“阴影”抢了“和解”的戏。

贯穿始终的美人鱼童话，也像一个空洞的符号，如同选秀节目里的“梦想”、“自由”，不说显得不治愈，说出来却整个人都不好了……《爱在黎明破晓时》里，伊森说了一句：“每个父母都或多或少毁了他们的孩子。

” 童年阴影人人都有，要让人感到真正抚慰，不应是给你们讲一个更惨的故事，更重大的和解，我盼望看到的是一个更需要抽丝抽剥茧的呈现，比如一件小事如何投下比它自身庞大的阴影，甚至是那种“原来当初这件事竟对我影响这么大”的后知后觉。

真正的抚慰必然带着一种启蒙，向人打开那被遮蔽的事物。

可惜《念念》未能让我在情感的体会上向暗处多走一步，也就失去了对我而言真正的抚慰意味。

不过，影片中有一句台词让我觉得是最有意思的。

沈重开新书发布会，育美到场，结束后两人并肩而坐。

沈重说：“你妈妈，是我一生的遗憾。

” 而育美答道：“如果妈妈没有死，才是你一生的遗憾。

” 人死了，遗憾不遗憾其实都是虚的了，有时甚至只是一句说给旁人听的漂亮话，自己听了也有种开脱自己的安慰。

“一生的遗憾”，这话撑得多满，一戳就破。

戳破它的育美，冷静有礼，甚至在沈重家人到来时帮他打着圆场，谈不上原谅，但也谈不上愤怒了，这是育美给他的和解，恰到好处。

沈重与自己的和解是写了本名为《有罪》的书，这侃侃而谈、书生式的和解，着实让我不欣赏。

想起西西在《哀悼乳房》里的自序中写：“所谓‘哀悼’，其实含有往者不谏，来者可追，而期望重生的意思。

” “念念”这个词，也有此种意思吧，只不过，它也许更多了几分与过去同行的坦然，没必要丢下过去，但也没必要背着它，就一起随着走下去吧，这是张艾嘉始终最喜欢的一种温情。

《念念》：家庭是心灵的避风港！

文/列文在追名逐利的都市生活中，你是否活得疲于奔命、心生厌烦？

在事业生活遭遇重大打击时，你是否心灰意冷、失去目标？

在庸碌凡俗的日常生活中，你是否质疑过生活的意义、生命的价值？

张艾嘉执导这部文艺片《念念》针对以上问题给出了这样的答案——建立家庭、回归家庭，从家庭中寻找心灵的安宁、人生的意义。

所以，如果你活得不爽，不如找个相爱的人成家吧，或者没事常回家看看，跟老爸老妈老姐老妹老哥老弟倾诉倾诉唠唠嗑，没准心结就解开了呢？

至少影片中的主角们都通过这种方式解决了各自的心理问题。

虽然知道张艾嘉是个文艺片导演，《念念》从各种宣传物料和预告片看也是个十足的文艺片，但在观影过程中发现本片居然如此“文艺”，还是出乎意料的。

影片用完全有别于观众熟悉的商业片的慢节奏，让镜头安静地对准阴郁的台北和明媚的绿岛这两个相距不远却仿佛远隔万里的两个地方，用奇幻手法架通现实与过去、真实与想象，来展现育男和育美两兄妹看似全无交集，又有着千丝万缕联系的情感和生活。

影片中没有太多戏剧化的矛盾冲突，有的只是平凡而琐碎生活的喜怒哀乐，有的只是镜头对大海和海边生活的默默注视，对自由生活的向往与追求，有的只是现实生活受往事阴影的纠结心态，以及慢慢用对家庭和爱的信念抚平心灵创伤的过程。

心理学上有一种说法，长大后的性格和情感缺陷，都是小时候的家庭问题造成的。

《念念》的剧情和角色设定就是基于这种理论。

柯宇纶和梁洛施在片中扮演育男和育美这对兄妹，两人从小因为父母离异而分开。

长大后，育男成为在绿岛和都市之间穿梭的导游，阳光的性格很受游客们的欢迎。

育美成为一个尚未成名的画家，阴郁的性格也影响了她的画风，跟张孝全扮演的拳击手男友也经常上演床头打架床位和的情感纠葛。

两兄妹看似性格各异，生活基本上没有交集，但他们都共同拥有童年的美好回忆——李心洁扮演的母亲会给他们讲小美人鱼的故事，带他们去海边感受大自然的美好，教给他们热爱生活、追求自由的哲理。

而这些美好回忆随着父母的离异有如肥皂泡一样破碎，两兄妹也因为分别跟着父母生活而分开，而父母的意外早逝又给他们的心灵笼罩上一层阴影，让两兄妹不敢面对过去，甚至彼此心生怨恨。

哥哥育男每当回忆往事，都感觉母亲更喜欢妹妹，认定这也是当初母亲没有把自己带走的原因。

除了因为带旅游团回到绿岛，他不愿在岛上生活。

而妹妹育美也觉得母亲更偏向哥哥，小时候总是给哥哥做各种东西。

育美对于自己和拳手男友阿翔的情感未来没有足够信心，想依靠他却感觉他总是若即若离，此时却又意外怀孕，想起母亲当年就是因为难产而死，就更让自己心烦意乱、心情忧郁。

而阿翔同样处于人生的十字路口，眼睛受伤面临离开拳坛的抉择，从小父亲出海失踪也成了他的心理阴影，爱好拳击成为了仅存记忆中他和父亲的关联，于是越发执拗地意图掩盖眼疾继续打拳，从而忽略了一直如父亲般关怀他的教练对他的帮助和教导，对女友育美的关心也感到厌烦。

往事犹如一位天使，让他们有值得回味的生活的美好；同时又像一个魔鬼，将那些不愿回首的阴影投降他们的心灵。

但正所谓“念念不忘，必有回响”，他们与往事的不断互动，也让他们逐渐看清真相，发现美好。

童年兄妹俩看到的父母争吵，实际上是不甘让儿女平庸一生、想让他们的人生有更多可能的母亲，跟传统保守的父亲的抗争。

兄妹俩逐渐理解了母亲同父亲离婚的目的。

哥哥育男也在自己的幻想中营造出同母亲的相遇，感受到了沉甸甸的母爱。

妹妹育美和男友阿翔在纠结挣扎过后，发现彼此才是生命中的依靠，于是结婚生子。

几年过去，育美成为童书作者，举办签售会，育美和阿翔的脸上再也没有往日的迷茫与焦躁，而是充满平静的幸福。

无意中看到童书的哥哥育男也主动找到了妹妹育美，两手相握的那一瞬，再不需要有更多的言语，两兄妹间的一切芥蒂都瞬间烟消云散，一切生活的问题，都融化在家庭的温暖和亲情中。

這是一個關於和解的故事。

育美、育男、阿翔都有著不同程度來自父母的傷害，這些痛苦埋藏內心深處，伴隨著他們一起成長，由無助無奈的痛化成平靜溫和的笑容，最終與過去達成和解。

阿翔對父親是有怨恨的。

從小被送去打拳，不知道還能做什麼，打拳的意義也是為了在父親面前證明自己，父親卻不在了。

不知道是死了還是走了，不再回來了，不再參與他的人生了。

即便這樣，還是拼命想要打進後備選手，教練卻說出“你沒天分！

”這樣的話，一切的努力都沒有了意義。

失望失落，甚至懷疑自己是否能做好一個父親。

而這一切，在與父親的幻影釣魚、聊天、打拳后終於和解，轉而接納自己的新身份和新生活。

育男怨恨的應該是媽媽。

這麼多年想問的其實就一句“妳偏心嗎？

”為什麼帶走的是妹妹，而不是我？

是不是因為偏心？

甚至擔心自己是不是媽媽期待的樣子。

哪怕三十歲了，心裡住的這個小男孩仍舊無法釋懷。

終於在夢境裡和母親相見，打開心結，釋懷，原諒。

與育男的陽光成熟所以較快復原不同，育美應該是怨恨最多的人。

父母的爭吵永遠也想不到到會給孩子怎樣的傷害。

所以在父母打架之後，她就說了討厭媽媽，也討厭爸爸這樣的話。

但是，她應該還是不想走的。

她認為媽媽的自私完全改變了她的生活。

也確確實實是。

所以她恨母親，恨沈重。

“為什麼今天變成這個樣子？

”母親一時的出走讓她游離在故鄉之外，她不知道哪個才是家，或者，她已經沒有家了。

育美是唯一一個沒有與怨恨對象的幻影見面和解的人。

她的和解來自於她自己成為了一個母親。

當她目睹嬰兒如何生產的那一刻，我想那留下的淚就是對過去最好的告別吧。

“每一個生命都是珍貴的。

”她對她的母親來說也是。

念念不忘，必有回嚮。

有愛才有恨。

每個人心底都有這樣那樣的傷疤，與內心和解，把過去的傷痛變成愛，變成擔當，變成一種力量，成為更好的人吧。

台湾青春文艺片讨论的话题总离不开那些不被理解的岁月，与青春无悔的记忆。

好像每个人在度过那个荷尔蒙肆意的季节之后，生活都会走上正轨，而对于往昔，只能化作回忆。

我们也只能用想象才能知晓，那个在电影中似曾相识的自己，现在过得怎么样，曾经有过相同记忆的主人公，现在的生活又出现了怎样的偏差，心中那些或大或小的念想是否依然还在。

而张艾嘉这次便用一部《念念》来解答这些疑惑，让我们看到那些有伤的年轻人，在走出青春期后的模样，用自己最擅长的方式，讲诉着心中的念念。

电影讲述了几个曾经在幼年，亲情破裂或者产生隔阂的年轻人，走出自己的青春之后，是如何与自己心中劫念和解的。

在肆意无虑的青春之后，快节奏的生活与繁重的压力，让太多人无法适应与面对，留在心中的那些伤疤，便隐隐作祟，成为逃避成长最大的借口。

在电影之中，有大段的时间，将现实生活与童年往事进行对接。

因为父母给自己留下的创伤，而无法再承担起一个做父母的责任；因为对母亲的不解，再也回不到自己的故乡。

那些记忆像是顽石，压在每个人的心头，可谁又知道这其中又藏着多少难以言表的爱呢？

从痛苦到温暖，从离弃到相逢，两个小时的时间，张艾嘉将一件事多维角度展现，让那些藏在心中的执念，找到一个属于自己的出口。

“很多事情是我们在当时无法看清楚的，每个人可能都会有自己的想法或者原因，但在我们有能力之后，便该让自己走出那些羁绊，和自己的过去和平相处。

”其实我不知道“文艺电影”对于张艾嘉来讲算不算是心中的一个执念。

早前和胡金铨，李翰祥等知名导演的合作对她影响颇丰，之后又从侯孝贤手中接过金马奖的大旗，好像在宣告台湾电影另一个时代的来临，她说“那些导演的电影精神是最让我念念不忘的，因为好奇心重，胆子大让我走的今天”。

她是较晚一批和大陆导演合作的演员，就算是合作，也都是像田壮壮，贾樟柯这类独立文艺导演。

五年后重归影坛她不想再提自己的女性立场，因为“好的男性导演，如杨德昌也会细腻异常，电影的价值才是关键。

”而她却从不回避《念念》是部文艺片，甚至有些挑衅的开启了这场华丽的冒险。

在影片的开头，张艾嘉好像就已经做好了要和大家挑战的决心，用五分多钟的长镜头，以及文艺清新的取景处理，来宣告自己的回归，将每个人都带到了，那种属于台湾文艺电影的感官体验之下，“安静下来，进入一种状态，来观赏这部文艺电影”在这无意间显露无疑。

长镜头的运用与空镜头的画面，在电影中随处可见，张艾嘉说自己在拍摄的时候“会让摄影师帮我捕捉海水里面的情绪，因为在其中我会感受一种包容性，有时我们的生活会像洋流一样，顺着一种形式发展下去无法自拔，但若能跳出来像整个海洋般看待这件事，便会走进一个全新的世界”。

“在《念念》最开始做宣传的时候，很多人不愿意把这部电影讲成文艺片，怕观众因为它是个文艺片而不来欣赏。

但我觉得文艺片并不是让人觉得丢脸的电影，我从出道到现在拍的一百多部都是文艺片，所以我觉得文艺片是一种可以和大家分享太多心灵感情的方式，并且文艺片是可以造就很多很多好演员的，所以我觉得文艺片，不能让大家觉得它是不存在的，所以我想好好拍个文艺片，诚诚实实的展现在观众面前就好。

”张艾嘉希望可以通过自己的能力，将电影的多元化展现出来，这其中最不可或缺的一部分便是“文艺电影”。

在固定青春片模式繁挤一时的现在，她跳出了那些所谓青春无悔的故事，用一部《念念》来讨论最个人的成长与责任。

因为在读剧本的时候她体会到了少有的心疼与怜惜，更因为“电影是一件跟随自己心灵去做的事”。

电影散场的时候我在想，这部片子可能太私人化了，后半段也过于冗长。

但是心中还是会有一些念念不忘的东西，那些因为和父母久别才体会到的温情，那些长久不快知道真相后的懊悔，还有那些压在心底还不敢直面的实情。

在这部电影里你总会看到一些自己的样子，也会帮你内心的烦忧找到了一个合适的出口，和心中的那些念念不忘打了个照面，有可能会变成心底浅浅的微笑，也有可能是早已没法再去化解与改变，但内心却还停留着一些念念，让人可以更勇敢面对。

（更多内容可关注公关微信账号：everythingallk）

《念念》，文艺片其实我不是很喜欢情节很沉重很悲伤的类型，在影院看我会很不安。

但市场很无情，想看的观众未能满足心愿，也要为一直在挣扎的文艺片感叹悲哀。

回过头来就像我说的，这片故事很沉重，但也点题了片名，对片中女主对母亲念念不忘。

不过摄影很唯美，算是意料之中的惊喜了。

总之，值得一看。