熊出没·逆转时空

💡亮点：1⃣宫崎骏最新作品《你想活出怎样的人生》片名更适合这部《熊出没》，去大城市做打工社畜，还是回归乡下与大自然为伍？

电影在给出它的答案，还有那么一丝触动给你。

2⃣谁说漫威宇宙不行了？

主创向复联终局之战致敬就差写到字幕里了。

最后高潮有模有样，还挺带感。

3⃣你要是一直追这个系列，应该会更感动吧。

毕竟也是系列十周年，很多年轻一代是看着光头强熊大熊二长大，前作的角色也悉数登场。

欢迎你们从多彩的童年来到灰色的成人世界。

4⃣国产动画的画质越来越好了，这个系列每年出一部，肉眼看见地进步。

💩槽点：1⃣可能是年龄大了，那些夸张的表情、笑点，毫无逻辑的设计，还是显得太低幼了，我十岁女儿还能勉强笑一笑。

2⃣不得不感慨，我们的想象力只能建立在别人的想象力之上，也不能不说一种悲哀。

主创给漫威打钱了吗？

3⃣电影里光头强毫无意外地从城市回到森林，不做打工社畜。

可一想到那些在电脑前制作这部电影的主创、动画师、外包人员，免不了一次次的开会讨论，一个个加班熬夜的晚上，就觉得真特么讽刺啊！

今天是2024年2月15日，观影日记记录的电影是《熊出没·逆转时空》。

尼采主张个人主义和自由意志，他认为人们应该追随自己的内心，追求自己真正想要的东西，而不是被社会和传统的规范所束缚。

用动画片把尼采哲学讲给孩子听《熊出没·逆转时空》_哔哩哔哩_bilibili这就是《熊出没·逆转时空》这部动画片的核心思想，真是让我大吃一惊啊！

原本以为只是给小孩子看的，没想到里面居然深藏着一个这么深刻的哲学道理。

电影里的光头强，盲目的追名逐利，去跟风随大流，到深城做程序员，穿着996的短袖，在公司做着各种杂活和累活，但却没能拥有自己的房子和快乐。

所以，人要倾听自己内心的声音，选择自己真正喜欢的东西。

1. 细思极恐的迁徙真相光头强踏上了寻找自己内心，对保护森林工作的向往。

我大年初六的时候，带着两个外甥，去电影院看了一个，如此反英雄主义，反城市精英化，反社会规训的电影。

就如同当年看到《西游之大圣归来》一样，这个电影破解了唐僧这个人物过于高尚的外壳，找到江流儿这个小朋友善良的内心。

《熊出没·逆转时空》破解了动画片必须有的个人英雄主义，达到了童趣和社会引导的高度合一。

其实人在孩童时代，对世界的幻想和对自己的认知，虽然是不全面的，也是不理智的，但这种鲁莽却是遵循自己内心的。

长大的过程，实际上就是一个模仿，学习周围人的过程。

但，你知道吗？

有时候我们会被社会的主流观念给带偏了，觉得只有某些行业或生活方式才是成功和有价值的，比如电影里的深城的程序员工作。

但实际上，每个人内心都有自己独特的追求和喜好。

就像有些人喜欢吃臭豆腐，有些人却觉得那是世界上最恶心的东西一样。

不能强求大家要一样，住在城市和农村，其实都可以过得很幸福。

经济学家阿尔伯特·赫希曼在他的著作《经济发展的战略》中提出，人口流动可以带来经济增长，因为它可以促进资源的重新配置和优化。

这个复杂的概念，在电影做了一个细思极恐的呈现。

由于我之前是做城市规划工作的，看到这个设定的时候，后背发麻，没想到真人影视作品里不敢讲的群体迁徙带来的负面效应，居然在一部动画片里说了出来。

电影里的时间老人，靠修改人的命运来获取能量，最终却因为修改命运太多，召唤出了可能毁灭一切的怪兽。

这其实就是总结了，几十年来，我们出现了大量的人口迁徙，农业户口向非农户口转移。

主要的迁移途径是通过高考和大学，这也实现了一次非常庞大的，阿尔伯特·赫希曼提到的，资源的重新配置和优化。

本意上，这个战略是好的，是加速提高国民生活水平的重要渠道，但问题就出在了这个加速上。

“三农”问题专家温铁军认为，农村改革应该以农民为主体，尊重农民的权益和意愿，促进农村经济的发展。

实际上，加速时期，对一些不适合离开农村地区的人，带来的问题，是确实客观存在的。

2. 城市or农村那些看似落后和没有人赞美的行业和生活方式，也许才是真正符合人内心需求的选择。

比如说，你想当一个农民，种出最好吃的蔬菜和水果，或者你想当一个诗人，用最美的语言描绘这个世界。

这些选择可能不会让你成为亿万富翁，但却能让你过上真正属于自己的幸福生活。

有人肯定会问，城市必然是比农村要好的。

这个观点，必须得从老到小的，在电视剧和动画片里进行普遍的传播，让更多人进入城市。

但实际上真的是这样吗？

除了符合个人的喜好以外，迁移到城市真的没有其他代价吗？

电影里展现了一些代价，光头强离开了熊大和熊二，不就是现实中子女离开父母吗？

一年中，也只有几个小长假能回去一起生活几天。

光头强离开了自己擅长的砍树，去做程序员，不就是现实中农村的世代木匠家族，离开农村后去城市里搬砖吗？

我们可能会在追求所谓的“成功”的过程中付出极大的代价，比如说失去自己的时间、健康、家庭等等。

而且，就算我们最终达到了别人眼中的“成功”，也可能会发现自己并不快乐，因为这并不是我们真正想要的。

我爸曾经跟我妈说，儿子在北京应该挺孤独的，我知道后反驳我爸，我一个人挺清净。

但随着年纪长大，发现这种0社交的生活，存在很大的问题。

刚工作的时候过度信任同事，找对象的时候发现圈子极其小，将来如果有孩子的话，他应该也是在0社交的环境中长大，交流能力肯定也会非常差。

这显然是高考后，迁移到大城市的重要的问题。

3. 快乐竟成奢侈品当然电影要只停留在这个层面，也不会让我如此感慨。

电影更深层次要关心的，是那些留在主流价值观里，不太好的地方的人，他们还在空有一身傲气，想方设法要挤入大城市。

这些人可能在拼命的给自己的孩子报培训班，芭蕾舞、小提琴、跆拳道。

放到电影的剧情里，就是光头强偶遇了时间老人，选择离开森林，去深城做程序员。

经过一番折腾之后，光头强依旧在大城市是一个，没有家人陪伴，没有个人爱好，整天两点一线上班，只为了付一个首付款的打工人。

他通过改变命运做了精英，但却发现自己过得更不快乐了。

所以，人口的流动，促进了资源的重新配置，对城市来说是好的，但对个人来说，收益是大于付出的吗？

如果我们违心地选择了别人眼中的“成功”，那可就惨了！

就像一只被关在笼子里的小鸟，虽然有吃有喝，但却失去了自由和快乐。

《我和我的家乡》系列电影，美丽乡村战略，大城市疏导战略，这些都是在传达一种，即使留在农村地区，也可以活的幸福的选择。

当然首先，是不要再羡慕别人的生活，才能开始审视自己周围的小幸福。

别再被那些所谓的成功标准所束缚了，听从自己内心的声音，选择自己真正喜欢的道路。

就像那句话说的：“走自己的路，让别人无路可走！

”哈哈，开个玩笑，其实就是要勇敢地追求自己的梦想，不要被别人的看法所左右。

而当我们顺应自己的内心，选择自己真正喜欢的道路时，就像一只自由自在的小鸟，飞翔在蓝天白云之间，感受到了真正的自由和快乐。

我们会发现自己更加充实和满足，因为我们正在做着自己喜欢的事情，追求着自己真正的梦想。

所以，别再为了别人眼中的“成功”而牺牲自己的幸福了。

听从自己内心的声音，选择自己真正喜欢的道路，这样才能过上真正属于自己的幸福生活。

4. 你的剧本你做主对于电影屏幕前面看着，电影的孩子们来说，要理解到的道理也不是像我上面提到的那么复杂。

其实，在成长的过程中，不要被外界的声音所左右，要保持自己的独立思考和选择的勇气。

就像一只勇敢的小鸟，不被笼子所束缚，自由自在地飞翔。

当然考大学，依旧是目前性价比最高的投资孩子的方式之一。

只是不要那么孤注一掷的，把所有的金钱和情绪，都赌上去。

对于父母来说，需要停下来那种，必须考上大学，考不上就全家灰头土脸的想法了。

大学能带给孩子和一个家庭的红利，已经过了那个非常巨大的年代了，当下随着信息和交通的便捷，网红可以在城市里做，也可以在农村里做。

现在，一朵花可以在更多地方开放了。

城市不再是赚钱的唯一选择，这才是时代的进步。

人的思想需要看到，并跟得上这种进步。

最后，我放上本次观影日记写在最前面的那个哲学观点，人们应该追随自己的内心，而不是社会和传统的规范。

尼采说，你要搞清楚自己人生的剧本，不是你父母的续集，不是你子女的前传，更不是你朋友的外篇。

对待生命你不妨大胆冒险一点，因为好歹你要失去它。

如果这世界上真有奇迹，那只是努力的另一个名字。

生命中最难的阶段不是没有人懂你，而是你不懂你自己。

不知不觉，熊出没已经十一年多了，从央视的伐木工起到现在，制作组的3D技术早已成熟，千百人物，千言万语都道不尽成长的感慨。

随着制作的成本增加和技术成熟，剧本也成了越来越广的受众所诟病的谈资，许多人认为《熊出没之过年》的剧本的伟绩无法超越，我始终觉得，熊出没能从一个电视上连载的单元剧变迁为热门连续剧乃至十几年后春节档票房强手已经是一个奇迹，《熊出没》系列已经成为了许多零零后的精神图腾，能让他们一过年就想到熊出没的电影。

当很多复古角色弹出的时候我便觉着这是一部总集篇，现在看来，远远不止是一部总集。

它的记叙顺序与其说巧妙，不如说奇怪，奇怪到见所未见，从一开始就时间跳跃，导致前半段叙事拖沓，主角二熊登场时间乍一看不合格。

直到后半部分，主要内容才显现出来。

朱莉这个配角很是有用，不仅仅是表面上的冒险之旅。

先从员工视角入手，描写了工作狂女强人，自然过渡到客户视角的低声下气，跟上一段和光头强的冒险，在互相了解后，最后才从第一人称开始，诠释了“子欲养而亲不待”，这一点哲理即使从孩童视角也可以一览无遗，方特加大分。

最后的结局里，光头强遇到朱莉，她已经不再是女强人打扮，一身便装，满脸笑容，她在光头强选择伐木工后，可能也逆转了时空，完成了孝亲的心愿光头强在另一个时间线成了996打工仔，他的经历道尽了很多一线城市打工人的心声。

而他需要在打工和朋友间做出选择，选择打工，便“被世俗裹挟着流淌”；选择朋友，便不被大众甚至自己所认可。

光头强最终做出了选择：何必在乎大众的目光？

回到标题，我们每一个人都是光头强，在岔路上挣扎，质疑着人生和目标。

朱莉的自白无疑是影片的主旨，我们究竟是选择他人认为的幸福，还是舍弃空虚的物质目标追寻内心深处真正的宁静和快乐？

时间吞噬者是非常妙的角色，制片者特地选择了光头强的模样，吞噬时间的向来是我们自己，击垮自己心理防线的始作俑者也是自己，坐在影院里我都恨不得拍掌称快。

人生不易，时空从来不会逆转，做好人生的每个选择，让人生无悔。

片尾曲是《你从未离去》的改版《在次与你同行》。

《你从未离去》《我乘着飞过来》《鹿 be free》是熊出没里我最喜欢的插曲。

不得不说，这部电影的片尾曲制作水平实在是一流，完全契合主题。

（看见这么多人一见影院灯亮就跑实在痛心。

射灯亮起的那刻只是影城认为的电影结尾，从来不是我看的电影们的结尾）最后谈谈方特宇宙之外的东西：朱莉载着光头强时致敬《E.T.外星人》的场面；博士和爱因斯坦的特写；小章的按键挎包很明显在致敬超能陆战队；狗熊岭一个小饭馆里挂着李小龙动画化的像；最后决战非常精彩，借鉴头号玩家和复仇者联盟，看到这里我是感慨的，现在的熊出没真的可以拍科幻片，达到一线大片的水准。

这些小细节着实给观众不少小惊喜，也是制作组对制作水平的自信的体现。

显而易见，熊出没的宇宙随着时间的沉淀已经非常广阔了，它最需要致敬和感谢的是一路走来的它自己。

祝熊出没越做越好！

祖国版“柯南”熊出没现在完完全全已经变成了中国版的名侦探柯南剧场版的形式，走国内最大档期、每一部基本都越来越差但票房人气包容度都越来越高且屡创纪录新高，今年猫眼预测初一时甚至达到了恐怖的24亿+

画面第一名熊出没唯一能夸的就是画面了，但是除了画面好就是画面好，舍得砸钱是真的，那些3D效果啊，动作的流畅度画面的清晰度都是国内动画无法比肩，但是今年明显不用心了，遛观众玩在，就最后设置一场大决战，中间两场战斗都是以PPT闪回形式来表现不知道是何意义，从前的系列可都是真枪实弹打了架的。

大片爱抄袭《夺宝奇兵》把国产动画票房拔高到了两亿，自《熊心归来》明显抄袭《马达加斯加》之后，熊出没系列还是改过自新经历了一段原创时间的也是从这（《奇幻空间》）开始正式进军春节档成为常驻民，甚至创作出了（自我感觉）系列最佳《变形记》。

不过《原始时代》《狂野大陆》又开始了抄袭，不过这次是属于创意借鉴，内核还有剧情都属于原创，至于借鉴了哪些电影？

基本都是好莱坞大牌新经典《冰川时代》《疯狂动物城》等多迪士尼漫威的片。

疫情过后，丁亮不再指导熊出没系列，换了导演后自此开始无限抄袭，这下不仅仅是创意借鉴的事了，而是基本内核和故事大纲的全权抄袭，把漫威些火的片子套路都给搞了个遍，这下十周年搞个大，简直无法无天直接分镜运镜毫无改动的用《复仇者联盟4》，这下“双双十周年”，这个系列是真不行，也请不要硬吹了！

除了疫情因素，熊出没系列自进春节档以来一直都是水涨船高，从未熄火，但这不过是对低迷春节档烂电影的一种发泄式移情报复罢了。

截止2024初一熊出没系列电影票房流水线剧情剧情死板套路是熊出没系列的通病？

其实不然，《过年》《年货》走温情线赚足了多少眼泪啊可是，《夺宝奇兵》也是有趣《雪岭熊风》更是别致《熊心归来》改编也好《奇幻空间》创意不错《变形记》的高纬度的深刻剧情阐述！

其实熊出没系列前期都是很有想法创意很生有意思的，但是后面无奈简单扁平没有了新意。

像流水线的工人失去了灵魂宛如一潭死水。

当熟悉的音乐时隔多年再次响起，属于熊粉的狂欢便已悄然开始，刻在基因里的记忆被唤醒，在观影之中看到以前大电影里的致敬，作为老粉难免会有所触动。

毫无疑问，这一部是方特的构想最为大胆的一部，设定比以往更加超前，它不光是制作最精良的一部，也是方特献给老粉丝们的一份隆重的礼物。

对于前作的致敬出现的时机都很巧妙，片头的音乐和独白不仅是对以前的回忆，也是光头强内心的真实写照；那一身经典的伐木装、黄色的安全帽、似曾相识的电锯声让人很难不联想到“新邻居”；结尾危急时刻，大小角色一一出场，众志成城，让人热泪盈眶。

除了对前作的致敬，片中还有一些流行梗和经典电影的致敬，朱莉和光头强自行车飞越月亮的场景致敬了《ET外星人》，这些元素的存在，让熊出没更加接地气，便于路人感受它的风趣。

十二年了，从2012年开始，熊出没已经陪伴我们走过了十二个年头，时过境迁，最初的初代韵味早已消失得无影无踪，熊出没已经完成了它的转型之路，从最开始的熊强敌对到现在的熊强合作，我们见证了一个国产动画ip的成长，见证了熊出没在思想深度上的探索，见证了熊出没从“被人点名批评”跳转到春节档名作之壁的逆袭之路，十二年前又有谁能想到当初一个不起眼的三人组，如今成为了家喻户晓的动画ip呢。

时光荏苒，熊出没在内容上发生了翻天覆地的变化，最早在电视机前看的一批观众也早已长大成人，但有些东西并没有变化，熊二依然是那个“卖了他还要帮别人数钱”的性格，熊大一如既往的心思缜密，光头强每天都要被老板催，过着上班族的生活，日复一日，年复一年，观众长大了，他们的形象依然没有变化，他们身上或许肩负着某种使命，可能已经做好了迎接新一代观众的准备，从他们的身上人们也可以收获共情感，熊二的纯真仿佛是童年时代的我们，熊大的原则性和关爱弟弟是成长的良药，光头强上班族的形象深入人心， 大人也会感同身受，他们身上所反映出的哲理，实际也是现实生活的投射。

开头描写光头强的上班日常，同事聚在一起八卦、害怕上级责骂和现实中的职场大有几分吻合，在诙谐搞笑的氛围中也引出了关键人物贾博士，光头强和朱莉来到贾博士家，本意是商讨项目，光头强却在无意中发现了重大秘密，由于博士改变了他的命运，导致时间线破碎成了许多时空碎片，由于他的的缺席导致熊大熊二身处险境，光头强不能眼睁睁看着他的朋友们死掉，走进了时空裂缝，随后在机缘巧合之下和小章、朱莉一起完成了所有的时空碎片，回到深城，但在经过深思熟虑之后，光头强最终还是选择了不能抛弃朋友，完成了内心的救赎，拯救了他的朋友们，找回了原来的自己。

整个过程，节奏把控张弛有度，导演和编剧似乎很会拿捏观众情绪，情感的爆发点也是人物弧光的展现，当强哥选择和朋友共存亡，直面内心拷问的时候，我相信很难让人不为之共情，前面嘴角有多么上扬，后面眼角就有多么湿润，不刻意煽情也不流于表象，官方就是要真心实意向观众传达思想，回到深城的强哥内心究竟有多煎熬，荧幕外的观众是很难感受到的，但却是可以意会的。

光头强不仅仅是一个角色，他更像是万千人们的一个缩影。

在当今社会，随着科技发展的日新月异，人们的物质生活得到了跨越式提升，可繁荣表面的背后则是人们内心世界的虚无，人们过于追求财富，享受物质生活带来的虚荣感，可内心的空虚感暴露了这一切，再多的富足也无法填补这一空缺，行走在绚烂的霓虹灯下，即使自己功成名就，也无法感到满足，在996的怪圈里无法脱身，每天都要小心面对上级的责骂和加班的重担，循环往复，这既是个人的悲哀，也是时代的悲哀。

朱莉，一个在员工看来十分严苛，经常斥责员工的上级，很少有人知道她做到这一步付出了怎样的辛苦，年少时的她，总是梦想着将来能够出人头地，时常会遭到旁人的冷眼相待，可当她走上人生巅峰的时候，却发现自己在过程中忽视了太多重要的东西，子欲养而亲不待，如果她当时能多花一些时间陪一陪父亲，内心生活或许会更加饱满，人生的经历改变了她的心性，正因为她亲身经历过，才能走进光头强的内心，勉励光头强走自己真正想要的生活在光头强的身上她也看到了曾经的自己。

正如台词所说“我们都活在别人定义的成功里，顺着别人走过的路，被世俗的洪流裹挟着前进”，当我听到这句台词的时候，脑中想起了东晋田园诗人陶渊明，他不为五斗米折腰，为了远离官场上的尔虞我诈，他宁愿弃官归隐；晋宋易代，他更名陶潜，发誓不为新朝出仕，他高洁傲岸的品性为后人所敬重。

坦白来讲，我非常佩服那些不贪图功名利禄的人，追求富足乃人之常情，但万万不可沉迷其中，是啊，人生在世，我们不能随波逐流，不能活在别人定义的成功里。

我依然期待方特对于接下来的作品在思想内核上会有新的尝试，希望编剧团队一展宏图，为观众带来好的作品，对于熊出没系列来说，这部对改变人们刻板认知起着极其重要的作用，曾几何时，熊出没在市场上并没有太大的话语权，饱受着路人的偏见，但今时不同往日，熊出没早就用它的商业成绩向人们证明了它已经不再是原来的那个自己，它已经真正成长为一个系列票房逼近百亿的国民动画ip了。

我相信，在不久的将来，我们一定能够在影院里自豪地说出“我们的童年，是熊出没”，童年的回忆是无价，庆幸我们的童年，有熊出没陪伴着，伴随着一代人的成长。

最后，向所有的导演、编剧、制作人员表达最诚挚的敬意。

最近几年国漫确实是取得了一定的进步，涌现出一批反响不错的作品，如《哪吒》《雄狮少年》《长安三万里》等。

但随着进一步的发展，不得不说中国动画电影似乎进入了另一个瓶颈。

作为这几年每年也看了几部国漫观众，相比起近年其他优秀的国产电影，国漫的进步更多给人的是一种补差的感觉。

包括上述几部佳作都很难是说突破甚至是在领域里超越性的作品，因而大众的口碑评价也似乎一直是“在进步”“有希望”，像一个尚未成熟需要一直鼓励的新手。

能遇到瓶颈平心而论并不是坏事，至少说明国漫在某些领域已经达到了一定水平。

例如3D制作的进步在笔者看来是显而易见的。

更早之前频频出现的穿模掉色这种基本问题不多说，19年的《哪吒》中被广泛宣传的哪吒敖丙冰火对拼片段，在笔者看来实际上更多是制作者想象力的展现，特效制作水平并无多少高光之处，反而是很多剧情细节的制作略显粗糙；再到刚刚看过的《熊出没·逆转时空》，方特作为国内最壕的厂商，整个动画产业颇有向迪士尼看齐的趋势，做动画，卖IP，造游乐园，在投资和技术上自然是万事俱备，绝大部分细节，光影，建模都已经达到了相当成熟丝滑的地步，完全可以媲美很多发达国家动画的制作技术和水平。

因此在这样一个新的水平上，笔者认为目前的国漫才有资格，也必须要开始思考一些在过去“无关紧要”的问题。

如今的国漫繁华的表象背后，很大程度是观众的宽容：都是动画片嘛，怎么可以要求太高，好玩就行了。

赚到手的钱把问题悄悄地掩盖。

这次在看《熊出没》的过程中，背后有对父女，爸爸看起来也是年纪不大的样子，很可能小时候也看过熊出没。

光头强女领导在倾诉自己因为工作，错过和住在森林里的父亲最后一面的片段，背后的小女孩问：她为什么不回家啊？

或许他们可以在父母的引导下知道这是“情怀”和“真实感”，但不可能要求小孩子超越年龄段地理解这背后的故事和内涵。

剧中还有大量类似的“情怀戏”和打工人的心酸日常，很显然全片的主要受众早已不是儿童，而是看熊出没长大了的这一代年轻人们。

但反过来，这部片对成年人来说是一部优秀的动画吗？

显然也并不是，不管是多处分镜对《复联》等超级英雄电影明显到不能再明显的“模仿”，还是科幻感没有幽默感拉满的三脚猫多重宇宙，又或者是更多儿童动画里才应该出现的操作，放在任何一个成年人作为欣赏主体的电影里，很难说没有滥竽充数的嫌疑。

而这正是当下国漫常常被人诟病的通病之一：卖情怀。

靠情怀吸引观众，靠情怀遮蔽剧情主题不足，靠情怀在大结局试图打动观众。

不论这里说的“情怀”是某个IP长期的流量积淀，还是时下另一种流行的对国风趋之若鹜的粗糙追捧，又或者是puq式的单纯对打工人现状吐槽。

本质上都是制作者想要在一个既成的文化艺术体系里吃已有的审美冷饭。

类似的情况屡见不鲜，《长安三万里》宣称弘扬中华文化，里面相关诗词我小学就会背一大半，照本宣科的表现看起来更像是一部被语文课本冠名的油腻男自传。

笔者不好把当下的国漫一部一部抓出来鞭尸，看看到底有多少这样的电影，但动画制作者不能对此装聋作哑，只盯着炙手可热的情怀使劲割韭菜。

甚至连一套成熟的电影模范都很难说拿得出手，剧情，审美等基本点都频现谜之操作。

而对赚钱以外的一切，对现实议题的关注和追问，对艺术表达边界的探索，对奇幻想象的无限创造，等等，都一无所知。

想要创作一部真正优秀的艺术作品，就必须直面艺术创作的这些核心问题。

“为谁创作艺术？

什么是好的艺术？

怎么创作好的艺术？

”（mzd言（大概是这么说的？

））无论问题的形式怎么表达，对于文艺工作者思想等各方面的要求是不变的。

而对于这些问题动画制作者自然也不能回避。

没有一个既有的文化艺术体系不会引起审美疲劳，正如没有一个所谓的“情怀”可以被无限地炒冷饭，观众的宽容自然也有尽时。

即使不会厌倦，另一种结果也只会是电影水准和大众审美一起做自由落体。

像昆汀说的那样：“一直给观众提供一种电影，没完没了地提供一种电影，观众当然也只会看这种电影。

”褪去情怀的外衣，要怎样创作优秀的动画电影？

如今制作技术硬实力齐备的中国动画电影是时候开始思考这样的问题了。

日漫青春情感的细腻刻画，美漫与新美式价值观大众化的水乳交融，中国科幻展现中式重工业美学。

国漫要走什么样的道路，笔者在目前的国漫作品里没看到什么答案，就当下而言也没有多少愿意尝试思考的迹象。

最后再回到《熊出没·逆转时空》，为什么我骂了半天依旧给出了四星这样一个不错的评价？

我承认这里面有很严重的情怀分，无它，因为我也确实get到了这种情怀。

但这种情怀理应是一个更好的起点而不是终点，打工人光头强当然可以变身手持经典电锯，社畜编剧借机吐槽苦逼日常也未尝不可，但你要把这当成浪漫想象的创造和对现实议题的探讨，我的评价是不如来看我的QQ空间和朋友圈。

这次四星，下次不一定了。

总的来说这部《熊出没》大电影的制作相当的不错了，无论他是抄袭、借鉴还是致敬 ，都遮不住这部电影制作的精良。

虽然我不喜欢但是这部电影还是值得推荐的，毕竟这部电影的制作超过了很多国产科幻片和需要大量特效的电影。

但是这部电影我已经看不到原来的《熊出没》的影子了，遥想当年光头强与熊大熊二在森林里相爱相杀，乐趣十足。

我就是被这种剧情吸引来的，就像我喜欢的日常系的番剧一样，我就喜欢这种日常又不乏刺激的剧情。

可是现在这部电影抛弃了原来的剧情，全面的学习大型商业片的思维，不能说不好，可是我真的不喜欢。

虽然我不喜欢，但还是给了四星，因为不能因为自己的喜好否定一部制作精良的电影。

也不能因为制作精良就亏心的说好，遭受社会的毒打之后更喜欢那种温馨的日常番了。

不管怎么说，熊出没电影十周年的献礼片至少比迪士尼一百周年电影好看吧。

看着最终决战一众人物返场救局时，那种回忆杀上心头的激动、那种昨日朋友再会面的感动，关于我的童年、我的十八岁，都在旧时间线中重逢。

诚然，《逆转时空》可以看到很多超英电影的影子，可它传达的“追逐自己内心真正想要的”价值是很贴光头强的心境的，这一部将光头强的形象塑造得更丰富了。

很可惜的是现在的熊出没越往大世界观、宏大场景去做，它所关注的像《过年》《年货》这样最真实、心尖儿上的情感是有欠缺的，而这份情感才是熊出没最本真的东西，也是长青的密码。

像《逆转时空》这类电影注定会审美疲劳，但《过年》不会。

不过，让我能再回眸我与熊出没相伴的童年，这部十周年纪念片做到了，这已然超出电影本身，已经无所谓故事优劣，它承载的情感价值达到了顶峰。

熊出没·逆转时空 (2024)6.92024 / 中国大陆 / 喜剧 科幻 动画 / 林汇达 / 谭笑 张秉君

你有多久没看《熊出没》了？

忘了是从什么时候开始不再看《熊出没》的了，也记不清是从啥时候开始看的《熊出没》。

印象里，我小时候最开始看的是《喜羊羊与灰太郎》，爸爸在外工作，妈妈要上夜班，除去和院子里小伙伴的玩耍，就是《喜羊羊与灰太狼》陪我度过的时光。

后来，突然看到了《熊出没》，似乎这部动画片更得我心，于是它慢慢取代了《喜羊羊与灰太狼》在我心中的地位。

再后来，姐姐上大学，暑假的时候也在别的城市兼职赚钱，没到周末和暑假，白天都是我一个人在家，和院子里小伙伴玩耍的时间不可能占据一整天，每每写了作业在家无聊，都是《熊出没》陪我度过的时光。

后来到了初中，一起玩耍的小伙伴有的去外地上学，也有的搬了家，我放学的时间也晚了不少，作业也繁重了很多，很少和院子里的小伙伴出门玩耍过了，慢慢的感情也淡了。

而《熊出没》，也随那些儿时玩伴停留在了记忆里。

偶尔放长假，找不到想看的电视剧和电影，就又会回顾起《熊出没》，但也和它越行越远了。

这部《熊出没·逆转时空》其实一开始并没有打算去看的，可是听朋友说他是送给童年的自己的，于是就找时间买票看了这部。

确实是一波回忆杀，但也不禁感叹。

电影里陆陆续续出场了很多人物，他们有的我很熟悉，但有的我却很陌生。

原来我已经错过了这么多新的《熊出没》剧集和电影了。

可是，《熊出没》仍然在拍新的故事，我却再也回不去童年了，光头强和熊大熊二依然彼此羁绊，我和我的儿时玩伴却彼此走远没再联系。

这是《熊出没》和观众一起的十年，这是我和《熊出没》一起的童年。

再见，童年。

B站账号、微信公众号：围炉影话一年一度的春节档战争即将打响，《哪吒》《封神》《唐探》等IP都来势汹汹，对观众腰包虎视眈眈。

但在一派锣鼓喧天、摩拳擦掌的阵势下，一个国产动画IP也低调官宣大年初一上映，它便是《熊出没》。

近十年来，《熊出没》几乎从未缺席春节档，却因其子供向属性常常被人忽视，许多媒体和影评人在做春节档复盘评析时，也往往会习惯性跳过。

在许多人看来，《熊出没》不过是为“熊孩子”们准备的一道低幼甜点，除粉丝经济外，内容和质量完全无法与同档期电影相提并论。

老实讲，在了解这个IP前，我也多少怀有这样的偏见，尤其它曾因语言粗俗、情节暴力等问题被央视点名的新闻，更加重了我对它的负面印象。

但在通观《熊出没》2014年至今的10部大电影后，我对这一国产动画IP有了新的改观。

问题当然有，但这块在十年风云变幻、大浪淘沙中留存下来并越发闪亮的金字招牌，也开拓出了属于它自己的进化之路。

一人两熊，闷声发财先来简单介绍一下《熊出没》。

《熊出没》是华强方特动漫有限公司制作的原创动画IP。

在开发《熊出没》前，这个公司也制作过其他动画作品，如《小鸡不好惹》《十二生肖总动员》等。

故事中熊大、熊二的原型，最早就来源于《十二生肖总动员》里的配角，因其夸张幽默的东北方言和表演深受观众喜爱，方特决定将他们单拎出来做动画作品。

除熊大、熊二外，《熊出没》中还有一位主要角色，伐木工光头强。

起初公司想将他设定为猎人，但考虑到猎人和熊之间不可调和的生死关系不适宜儿童观看，便改为伐木工想砍树赚钱和熊保护森林家园之间的理念和利益冲突。

截至2024年5月，《熊出没》共播出19部1118集、电影12部、舞台剧2部、互动剧1部。

高产之余也因其搞笑励志的情节、性格鲜明的人物和积极向上的主题，圈了一大波相对稳定的受众群体。

不只儿童，不少成年观众也是这一IP的忠实粉丝。

在推出首部院线电影《熊出没之夺宝熊兵》前，方特就曾因《熊出没》剧集的火热，受央视少儿频道邀请制作了贺岁电视电影《熊出没之过年》。

没想到一经播出就获得3.85%的收视率，刷新了少儿频道的收视纪录，而它在豆瓣上也有着8.9分的不俗口碑。

从此，《熊出没》便走上了一条闷声发财的开挂升级之路。

2014年，该系列第一部院线电影《夺宝熊兵》以2.47亿票房，刷新了《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》创下的1.67亿票房纪录，成为首部票房破2亿的国产动画电影，也坚定了方特要把这一IP每年一部做下去的信心。

随后的几部大电影更是一路高歌猛进。

从《奇幻空间》的5亿、《重返地球》的9亿，再到《伴我“熊芯”》的14亿、《逆转时空》的20亿，十年间《熊出没》系列电影累计票房已突破77亿。

也因此，不少网友调侃《熊出没》为春节档“守门员”，即春节档电影如果在票房上没能超过《熊出没》，大概率是要承认自己失败，至少在商业回报上认栽了。

据悉，平均每部《熊出没》大电影的制作周期为两年半到三年，为保证一年一部，方特采用了团队化、工业化制作模式，两到三个团队并行滚动式创作。

同时成立智囊团机制，所有主创一起参与，所有人都可以提意见，重视市场调研和观众反馈，不依赖导演或编剧的个人意志，这些都保证了成片的稳定输出。

《熊出没》，变与不变商业神话只是果，作为艺术作品，还是要回到内容上来。

纵观《熊出没》十年历程，会发现这个IP没有一味躺平、坐吃山空，而是随着观众成长和时代风向不断调整定位，推陈出新，布局更大市场。

当然，这十年间有些东西是没变的。

比如它的叙事模式。

几乎每部《熊出没》电影都采用了经典的公路片叙事模式，即“主角卷入危机-踏上冒险旅程-最终解决危机”。

《夺宝熊兵》中，光头强、熊大熊二带领小女孩嘟嘟，踏上与绑架嘟嘟的反派团体斗智斗勇的“夺宝”旅途；

《熊心归来》中，意外加入马戏团的熊大发现人类的肮脏交易，带领一众动物展开胜利大逃亡；

《原始时代》里，穿越到史前时代的熊大和小狼女飞飞一路披荆斩棘，寻找传说中的勇气果等。

这一叙事模式非常适合春节档这样一个特殊时段亲子观众的观影需求：既能跟随主角在冒险途中，看到更多惊险刺激、富有娱乐性的奇异景观；

也能让观众在主角面对重重考验和艰难抉择中，感受到人物成长，和亲情、友情等普世情感的无穷力量，通俗又爽利。

再如环保主题。

这是自动画剧集以来《熊出没》便保有的初心，并被主创贯穿到了大电影中。

如《雪岭熊风》中，贪婪无度的盗猎者对珍稀动物进行非法捕杀；

《变形记》里，人类为一己私欲，往大马哈鱼生活的洄龙河中倾倒毒水、投放电子垃圾；

《重返地球》中借莱尔特人的故事，警示人类过度消耗自然发展文明，终将导致自然报复，失去家园，沦为太空移民的惨淡下场。

这些都让我看到主创强烈又宝贵的生态责任意识，值得点赞。

而《熊出没》在这十年间的进化也十分明显。

最表层的进化就是随着技术革新，画面变得更精致、炫酷了。

《夺宝熊兵》中，可以看到无论场景变换还是角色设计，整体比较单一、粗糙，特别是对熊大熊二的毛发质感和颜色处理仍比较简陋。

到了《逆转时空》里，熊大熊二的毛发质感明显要精致许多，颜色过渡更加自然，场景变换更是天马行空、繁复多变。

据悉，《逆转时空》中70%的镜头都涉及特效，高潮段落的爆炸和烟花，特效分层达100多层，无不反映出国产动画技术十年间质的飞跃。

另一方面，角色设计更加多元，符合当代审美。

最直观的体现就是光头强。

《夺宝熊兵》中的光头强猥琐丑陋，言行粗鲁，非常符合他反派丑角的角色定位。

但随着《熊出没》宇宙扩展，他与熊大熊二从对立关系变为朋友，观众也对他越发喜爱。

所以主创们调整了光头强的肤色和脸型，腿也拉长了一些，使他看起来更加英俊、正派。

同时还出现了鹿族少女、小狼女、小熊猫、外星猫等或美或萌或酷的全新角色，来扩充和完善IP角色队列和视觉体系。

内容上，不难看出《熊出没》从子供向向合家欢的定位转变，试图让全年龄段观众都能找到观影乐趣。

因此在保证通俗娱乐的前提下，《熊出没》开始探讨一些成熟理性，更具当代性和思辨性的话题。

比如对家庭教育问题的探讨。

《奇幻空间》中，反派BOSS对动漫世界里的宝物有着几近变态的收集癖和占有欲。

中二背后是一名深受绩优主义和应试教育体制压迫的孩子，在本该无忧无虑的童年被家长剥夺了享受欢乐的权利，从而滋生出对美好事物畸形扭曲的报复心理。

再如对人工智能技术的忧思。

《狂野大陆》里，人类可以通过基因技术变身各种动物，从焦虑压抑的现实中短暂抽离，解放原始天性，享受自由和欢乐。

结果却遭技术反噬，过度兽化，陷入疯狂，彼此残害。

但当超级变身技术创始人乐天想要启动自毁程序终止混乱时，却被亲手创造出来的人工智能霍普背叛，拒绝执行命令，甚至反过来催眠乐天，奴役它的另一个主人汤姆。

这些惊悚情节无不渗透出主创对技术两面性的警惕，以及人工智能过度发展，有朝一日进化出独立思想和意志后人类处境的深深担忧。

《伴我“熊芯”》则探讨了另一层面的技术伦理与道德问题：人工智能是否具有真情实感？

倘若人工智能有了人的情感，我们又该怎么办？

这一部为我们揭示了熊大熊二的身世，他们是孤儿，被苏博士发现后交由机器熊抚养。

原本不具备人性的机器熊在与小熊的朝夕相处中，获得了人类情感并深深认同。

但由于机器人的记忆被反派清除和篡改，面对熊大熊二时，这位机器熊养母也多次展现出在机械性与人性间摇摆挣扎的痛苦时刻。

到了《逆转时空》里，光头强不再是一名伐木工，摇身一变成为在大城市努力赚钱打拼的社畜。

影片借时空穿梭，对《熊出没》十年历程做了阶段性总结回顾，还抛出一个更能引起成年人共鸣的话题：人生选择与自我认知。

一个30多岁住在深山老林，没有爱情，终日与动物为伴的伐木工，从世俗角度来看无疑是失败者。

但如果给光头强一次重新选择的机会，他是否还会坚持同样的决定？

我们又该如何定义人生的成功与失败？

可以说，《熊出没》后期的创作触角已经从亲情、友情等朴素情感，延伸至人生观、价值观、道德伦理等更加多元、深层的维度，向着合家欢电影的转型目标更进了一步。

成长焦虑与原创困境盛名之下，《熊出没》系列IP亦有不足之处。

一是创新度不高。

自《熊出没》大电影诞生伊始，就一直被诟病“模仿”“拼贴”。

而几乎在每部电影中，我们都能看到对漫威、宫崎骏、《夺宝奇兵》《冰河世纪》《哈利·波特》《疯狂动物城》《马达加斯加》《阿凡达》等世界知名IP的“致敬”和效仿。

有些浮在了画面上，有些融化在剧情中。

如《伴我“熊芯”》中，熊妈妈的机械手臂，和记忆被篡改，被反派改造为实现阴谋的工具，并最终被主人公用情感唤醒记忆和人性的设定，与《美国队长2：冬日战士》里的冬兵非常近似。

《狂野大陆》里的竞技赛，则仿佛又让我重温了一遍《哈利·波特》中的魁地奇。

还有《雪岭熊风》“致敬”《幽灵公主》，《奇幻空间》“致敬”《阿凡达》，《逆转时空》“致敬”《复联4》等，凡此种种，不一而足。

二是内容挖掘深度与类型规定动作间的矛盾。

有学者将其总结为“成长焦虑”，通俗来说，就是《熊出没》想要兼顾全年龄段观众，但儿童观众与成人观众的观影需求有所不同：儿童需要简单易懂，成人则希望看到更多深度与复杂性。

既能引发成年观众的共鸣和思考，还不会对儿童造成观影障碍，这无疑对剧本创作提出了更加严峻的考验。

10部电影中，我认为也只有《雪岭熊风》和《伴我“熊芯”》基本做到了这点。

贺岁片与合家欢电影的类型框架，也在一定程度上束缚了《熊出没》的深度挖掘。

比如第三幕中一定要有视效炫酷、惊险刺激的决斗，角色要立场分明且一定邪不压正，尽量不要出现角色死亡等。

这些“规定动作”往往会导致影片在想要探讨复杂议题、挖掘人物情感时，要么浅尝辄止、隔靴搔痒，要么用“包饺子”来冲淡某些话题可能会带来的残酷性、严肃性。

其实像《寻梦环游记》《头脑特工队》等优秀的动画电影，都已验证了成人市场和儿童市场可以兼得。

但在中国文化语境下，属于《熊出没》的尺度和平衡还需创作者不断拿捏与摸索。