水俣病

有些电影，是不能再用电影的标准去评判的这部电影非常的标准化，在小人物与大集团对峙这种题材中的所有常见元素，几乎都出现了，但这丝毫不妨碍它对你的撼动故事取材于著名摄影师尤金史密斯向世界展现水俣病的始末。

影片完全从摄影师的视角切入，通过他的双眼和摄影机来感知这个世界，画面中的构图与打光也充分体现了摄影美学，这种手法虽然使纪实性有所削弱，但在情感的烘托上起到了重要作用，同时也使得电影充满了人文关怀。

当然本片也插入了一部分黑白影像的纪录片与照片，时刻提醒着观众它是客观的真实存在。

本片没有刻意卖惨，它反而用温暖的画面与温馨的音乐（坂本龙一），缓缓带出了一些遭受不幸苦难人们的生活日常。

照片给出的是故事，但更重要的，它传递的是情感，电影中摄影师如是说。

影片有一处伏笔设置的极好，贯穿全片的杂志社老板，一直是一个墨守成规薄情寡义的资本家形象，当在他片尾，拿到尤金的照片时，他也被照片传递出的强大力量所震撼，不禁哽咽。

BTW，作为尤金史密斯最著名的一张照片《智子出浴》，电影毫不避讳的展示了它是一张摆拍照片，但是在真实的人物和苦难面前，又有谁会介意呢？

观看《水俣病》之前，有两处揪心。

一则，水俣病的实质是汞中毒，病人症状惨不忍睹。

这个主题的电影，我能看到最后吗？

二则，作为新闻摄影史上的传奇，尤金史密斯有着鲜明的嬉皮士特征，而那种生活方式曾让我羡慕，后来又让曾让我排斥。

幸运的是，这部电影拍的不及格，连起码的“好片”都说不上。

很多时候，我们不得不承认：把一部电影拍得千疮百孔，对于热爱电影主题本身的观众来说，构成了一种意外的福音。

千言万语，无法表达千疮百孔。

在描述影像方面，语言具有天然的局限性；除此之外，描述千疮百孔的过程令人心碎，因此不会是多数人的选择，尽管它也许是必要的。

这部电影最大的缺憾在于，导演似乎没能搞懂：“摄影”是一门独立的艺术。

对于尤金史密斯来说，尤其如此。

据说，本片的剧本有摄影家的妻子（也就是片中女主人公本尊）加持，注入了不少摄影家的生活“细节”。

但可怕的是，最大的细节却惨遭忽略，那就是：摄影家在创作过程中，是有快感的。

这份创作，不止是工作，更多的是一种表达。

拍摄者完全融入拍摄对象的生活，是产生绝佳照片的前提。

那是互相了解、互相尊重，更是互相沁入。

尤金史密斯酗酒、嗑药，在战场上出没于枪林大雨，仍执着于拍摄。

在我看来，背后支撑他的，除了金钱报酬，以及影片中刻意强调的“社会良心”，更多的是创作的快感。

这种动人心魄的快感，是自我实现的具体体现。

新闻摄影具有天然的时效性。

可是，为什么我们时隔几十年，仍觉得那些照片惊心动魄，乃至于要拍摄一部电影去纪念伟大的摄影家呢？

我觉得，除了新闻事件本身的社会影响之外，摄影家将灵魂融入作品之中，借此产生的巨大魅力，可能是更重要的元素。

很可惜，导演在讲述社会冲突方面投入太多，把影片简单定位于“善良与邪恶对抗”的流行故事。

对新闻摄影的认知不够，导致观众们对尤金史密斯的认知可能仅仅停留在：1.主演约翰尼德普持相机的姿势很帅 2.主人公嫉恶如仇3.没了。

总之，这是一部流水账。

还没看的朋友们，就甭看了吧。

今天聊聊电影《水俣病》。

片名Minamata (2020)，别名水俣 / 毒水曝光(港) / 恶水真相(台)。

截至上世纪70年代，人们选出了“世界八大公害事件”。

指的在世界范围内，八起轰动全球的环境污染公害事件。

分别是比利时日本四日市哮喘事件、日本米糠油事件、日本水俣（yǔ）病事件、日本骨痛病事件、马斯河谷烟雾事件、英国伦敦烟雾事件、美国洛杉矶光化学烟雾事件、美国多诺拉事件。

其中日本就占据了八分之四，岛国一如既往地继承了这种拉着所有人陪葬的勇气。

这部《水俣病》通过史上最著名的摄影记者之一尤金·史密斯（W. Eugene Smith）揭露日本“水俣病”的骇人听闻的丑闻。

水俣病是指食用了水俣湾内被甲基汞污水污染的鱼类贝类等水产品，导致的神经系统疾病，表现为神经衰弱综合征、步态不稳、抽搐、麻痹等，部分出现肾脏损害。

最早于1956年发生在日本熊本县水俣湾附近，因此这个怪病就以当地地名命名。

尤金·史密斯（1918-1978）被认为是当代新闻摄影的大师。

史密斯的摄影生涯起步于《新闻周刊》，进入《生活》杂志时年仅19岁。

后来，他因趣味方向的不同几次同《生活》杂志闹翻。

自1946年重返《生活》直至1954年辞职期间，他大约完成了58个摄影专题。

纽约的国际摄影中心设立了“尤金·史密斯奖”，表彰他对人性的信念。

他创作了战争史上最让人震动的照片，他的照片反映了社会不公，深深影响了一代人。

他在日本拍摄的水俣病照片是他最著名的作品之一。

上图是《智子入浴》原照片，下图是《智子入浴》剧照。

1971年，53岁的尤金·史密斯奋不顾身地报道了日本最大的化工企业智索株式会社CHISSO化工厂排毒事件。

智索株式会社是日本的四大财团之一，旗下化工厂在1932年至1968年期间，直接排放大量含汞废水，造成数以千计民众生病致残甚至死亡。

尤金·史密斯前后花费三年半的时间采访拍摄，拍摄了大量举世震惊的照片，其中最为著名的一张照片就是上图《智子入浴》。

影片中也花费了不少笔墨表现这张著名照片的拍摄过程。

越是表现得事无巨细，越令人感到心惊胆战。

影片由个性演员约翰尼·德普（Johnny Depp）饰演这位摄影大师，将他的个性表现得很透彻。

德普的扮相过于颠覆性，和以往的烟熏妆兰花指有极大不同。

如果不是查看演员表，我还真没敢确认他就是男主角。

影片中有一个穿帮镜头。

片中的尤金·史密斯在1971年唱起了鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的《Forever Young》。

实际上这首歌创作于1973年，1974年发行在鲍勃·迪伦的个人第14张专辑《Planet Waves》。

水俣病事件被国际社会知道后，智索株式会社和日本政府才开始假惺惺地表示道歉、赔偿。

但他们并不是真心想要道歉、赔偿，而是提高了水俣病认定标准。

患者除了手足麻痹之外，还需要有表现为视野狭窄等2种症状以上的患者才能接受认定。

苛刻的认定条件大幅减少病患认定数量。

日本政府不仅得到了漂亮的数字，也减轻了财务压力。

这种操作并不是只此一次，最近的日本疫情中，人们再一次见识到了日本政府的骚操作。

他们提高了新冠病人的认定标准，不符合标准的就不纳入统计，感染人数、死亡人数实现双降，真不愧是个小机灵鬼。

从水俣病事件就可以再一次看出，小日子过得不错的人一直是有小礼而无大义。

他们不仅在世界八大公害事件独占四席，在70年代往后，依旧骚操作不断。

最近的就是我们都有切身体会的福岛核废水倾倒事件。

正经处理解决问题的时候，躬匠们个个装聋作哑，别人画了一幅漫画讽刺他们，他们立马跳脚跳得恨不得打破世界跳高纪录。

反正鞠躬就完事了，自然会有一群人替他们洗地躬匠精神。

电影《水俣病》很好地表现了尤金·史密斯揭露日本丑恶嘴脸的行为，演员们表演也都十分精湛到位，带领观众从局外人的角度看待这一系列人间惨剧。

唯一遗憾是事件处理至今也没有一个合理结果，政府和企业推诿扯皮鞠躬完事。

日本政府绝不认错，这种拉着全世界人民陪葬的态度，给影片蒙上一层阴影，也成了人类文明的一颗毒瘤。

他们即便成为全人类公敌也毫无愧疚，只要美国主子觉得他们还有用处，他们就不会承认错误。

大师记者勇敢涉险，揭开人类文明毒瘤。

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希望通过这部电影大家能对【俣yǔ】字很熟悉。

_(´ཀ`」 ∠)_想到小时候大家的名字都被点到，就剩下我一个人的时候，雨中肖邦就响了起来。

（因为名字中带有〔俣〕直到现在大家也常常叫我—吴杉or侯杉明明是俣杉啦！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

😓

1956年日本熊本县水俣湾开始陆续出现奇怪的病，罹患这种病症的人不仅四肢严重变形，更可能丧失五感。

有人怀疑是修建在附近的氮肥公司Cisso排放的污水中的有害物质导致，但一直遭到公司否认。

对于像水俣湾这样一个偏远、贫穷的村落遭受的苦难，相比起特氟龙污染或切尔诺贝利事件，难以引起国际关注。

直到一位深具人文关怀的摄影师尤金·史密斯的出现……这部电影讲述的就是这位在水俣湾用摄影记录下这一惨事，进而引起国际关注，使得日本政府承认这次丑闻的关键人物的故事。

奇怪豆瓣评分很低，只有6.7，一些评价认为电影比较平庸，也拿它跟《黑水》比认为不够严谨。

但是，首先要区分的是，跟踪特氟龙事件的是一名律师，律师的调研方式肯定是更加严谨以及更具象的，而且他得到了事务所的全面支持。

但尤金是一名摄影师，水俣病的影响力也没有特氟龙那么广泛，呈现方式自然会有所不同，只能是以小见大。

关注生活场景的镜头其实恰恰表达了当地人努力生活的挣扎，情绪不稳的尤金也让人看到了一个只能通过镜头与世界抗衡的人的无奈，我认为这部电影将孤立无援的个体的惆怅表现得很到位。

其实，虽然尤金的照片引起了一时的广泛关注，而且日本最高院也判定了Cisso公司负责赔偿所有病人的医疗和生活费，但实际上不论是政府还是公司都没有做足善后。

这场官司直到2004年才告一段落。

2013年，日本政府宣告水俣病已经得到了全面处理，但这也是谎言。

熊本的水俣湾的居民依然饱受其害……

今天日本把核废料倒入大海前，跟你们“商量”，真的算是客气的，原来早有先例——水俣病。

这部电影算是记录讲述了一个真实丑闻还是摄影师尤金的自传？

也许都是。

一个颓废但又充满正义感的美国人，在一群自救无门的日本穷人的协助下，终于成功出手拯救了被日本富人及日本政府欺辱残害多年的日本穷人，这个故事是真的。

虽然遗憾的是，这些日本穷人及后代至今仍然没有摆脱苦难，虽然政府于2013年宣布他们已经不再苦难，这也是真的。

人类自从掌握了“现代科学技术”、金融资本、经济发展……这些事物，我们对赖以生存的自然环境，孕育我们的土地水源空气，就开始了毫不留情的破坏和掠夺。

即使那些获取巨额利润的公司（个人）“竭尽所能”地投入到环境保护事业，也无疑是杯水车薪。

人类造成的每一个破坏，绝对都是不可逆的，多久完蛋只是个时间问题。

即便看似已经在“深刻反省”的今天，我们补救的速度，依然远远落后于破坏的速度，和因过去破坏造成影响的裂变加速度。

这就是人类贪欲的驱使，这就是人类培养的魔兽——资本，吞噬一切的本性。

想想你我生活都离不开的电商，因为我们可有可无的需求，我们的纸包装纸制品要砍掉多少树木？

这是没人下单的时候会考虑的，悲哀！

我也必须自责。

没有一个科技公司、化学公司、矿业公司……是无辜的；当然，每一个渺小的我们，也不是一片无辜的雪花。

这样的片子，和《2012》、《后天》这些可以搭配着看，万一哪颗心被小小地触动了一下，或许也是地球之福！

女主Alieen在Eugene拍摄中的意义颇大。

不论是让他知道水俣病的资料，还是在当地医院的时候，当Eugene想直接拍摄患者的眼睛争取外界的怜悯，她一句：这里也需要，人间味且有力。

还有Eugene拒绝单独与患病的Akiko相处的时候，她给他的眼神。

如果Eugene拒绝到底，没有与Akiko轻松相伴的时光，可能他后面也不会主动寻求村民的帮助，让他们允许他拍摄家人和患者的画面，就无法把震撼与警醒告知全世界。

真人真事、Depp的演技、画面调光都很优秀，令不知道水俣病的观众如我开始了解这个事情，这些都远远重要这片导演到底有没有拍烂吧, 就别叨逼了。

就算导演把握不好节奏剧，最后宣判一直坚持抗议争取赔偿成功那一刻，交错着现实中事件并没有妥善解决，还有刊登这次事件新闻图片的Life杂志第二年后倒闭，胜利的当下与后续的多个瞬间组成的现实对比，这种残酷导演还是呈现到了。

足够了。

真实事件改编的剧本是遵循事件本身还是剧本本身，这是决定性的，决定了事件本身是否影视化后依旧冲突强烈，矛盾抓人；除此，演员是否需要体现电影感，还是素人的感觉，关于这个侵入脑细胞的水俣病，我觉得素的很专业是必要的；片子整体的摄影水准很高，但没有优秀或者讨巧到能搭配尤金史密斯的地步，他的照片过于深入和引人，所以很难在观看电影的时候不把两者做个比较，依旧是和演员一样的问题，真田广之不是素颜就素人了，画面不是考究过就是合适的，毕竟，片名是水俣病，故事是尤金拍摄时期的水俣病，更者尤金自己都说过没拍过黑白，学摄影的应该知道原因，所以这是一部精心打磨并且考究去演出制作真实事件的自我满足化商业片，我觉得有点偏了。

p.s三个事儿，1这部是一部小成本电影，是不是突然有些不一样了？

2德普你对换汤不换药的Rock演出的《亚马逊河盗》怎么看，催更《海盗》主线！

3给美波的绿色面光很好看！

作为一部低成本的独立电影，这部电影很好的做到了紧贴时事。

我想在现在2022年的影视环境下，它值得我们去电影院看它。

在观看这个电影之前我对这个电影相关的实事完全不了解，但是它第一次的让我了解到了相关的事实。

而如果你问我这部电影好看吗？

我的回答会是——好看；这部电影值得很高的恭维吗？

我的回答会是——不值得；这部电影值得反复观看吗？

我的回答会是——不值得。

作为故事情节上来说，这部电影把一个简单的故事讲得太长，整体的片场或许再减掉半小时会更好，而导演的整体把控也给人感觉很生涩，似乎很想抓住一个东西，但是一直抓不住，导致这部电影的方向不是很明确。

作为演员上来说，我不得不说，我很高兴尽十年后我又一次看到他藏在自己的角色下去了，而女主角Minami的表现也让我眼前一亮，她和Depp之间的化学反应十分明显，也让人信服。

总的来说，我会推荐大家观看这部电影，但是如果这部电影的编剧和导演能再加强一些，或许我会给这部电影更高的评分。

马格南杂志社最有魅力的男人，无论是之前去拍乡村医生，钢铁工人。

给他钱了，设置了曲线。

他老爷子必须呆几个月融入生活了再进行拍摄，当然可能对于史密斯来说这样才能拍出让他满意的作品吧！

也是我对于黑白人文摄影的启蒙，非常硬朗的直男风。

很喜欢水俣病里的那些冲突！

因为有了冲突才造成了暗房和胶片的损失，也造就了这组照片在历史上的地位有多重大！