阳光照耀青春里

趁着刚从电影院出来还不到二十分钟，抓紧写一下这部电影的影评。

从大的框架来说，很难提出明显瑕疵：无论画面也好音乐也好色彩也好都令人很舒服，当然有那么一个场景会让你不小心吓一下，但除此外都很好，而且画面比例16:9，可以说每一帧画面都可以当壁纸，冷暖色调的使用加胶片质感，美极了。

接下来，要说说这部电影的核心是什么，需要讨论的是什么。

那么我想拿两部电影作为对比：一部是去年上映的《宇宙探索编辑部》，另一部是前年上映的《好像没那么热血沸腾》。

在这之前，根据这部电影的两个预告片，特别是肖央电话里工作人员的那句：“请问您是病人还是医护人员呢”，给我感觉这是一部偏文艺的类型片吧，自然而然的想到了《宇宙探索编辑部》，所以在看之前，我是抱着看一部文艺类型片的期望来观看的，但看完四分之一左右，给我感觉完全不是这样，因为青春里要比编辑部来的更容易懂，更没那么令人困惑。

青春里故事的前期会觉得：大为要证明自己没病并维权，那这部分的剧情是很清晰明了的，而且并没有多少令人困惑的画面，甚至当我认为这大概率就是一部逃出精神院并干倒邪恶资本家的公式化电影的时候，中期会给你一个比较大的翻转。

那就是：大为有病。

自这部分开始，影片着重描述精神病患者的生活和治疗，这个时候我就开始联想到热血沸腾那部电影了。

先说下自己对这部电影主题的理解：关注精神患者，注意精神健康。

这部分跟热血沸腾关注智障人士的主题有些相似。

但不一样的地方是：青春里的叙事方式没热血沸腾那么沸腾，青春里的观感会自然许多，这可能跟两部影片的色调有关：热血沸腾比较暖，而青春里比较冷，当然还有其他，但不赘述。

那青春里这种行云流水的叙事方式会让我忘记时间，甚至觉得再多个十五分钟也好。

说到这里，那就要说说这部电影我感觉的一个问题：结尾太仓促。

感觉结尾就纯粹为13年颁布的精神卫生法服务的，之前一直申诉上诉不得，就是因为这部法典没有颁布，然后这法典一出来，速度提升五倍，大为证明自己，法院申诉并拿到补偿，两分钟内解决战斗。

而大为离开，见到爱人到结束，不超过三分钟。

这，只能说也太干净利索了，我还想看看春春和大为纯纯的恋爱呢。

但从最后来看，好像是为了精神卫生法这盘醋包了一顿饺子。

最后说下导演曾海若吧，其实电影没结束就掏出手机想看看能拍出这种节奏的导演是何许人：知名纪录片导演。

纪录片，那我的印象是最好没有高潮，或者一直是高潮，这片子很符合这点。

最后，影片各部分评分如下：音乐8，画面9，构图9，剧情7，困惑感3（给人感觉没那么困惑），感觉结尾太速度了，再延长个15分钟讲讲春春大为的爱情故事可好？

01所有意象均取材于我在医院的真实见闻与感受南都娱乐：你曾经在新闻中心当过编导，又拍摄过不少纪录片，都是侧重于记录现实的，而你的首部剧情片则是拍摄精神病人天马行空的世界，为何选择这一题材？

过往的工作经验对你首部作品有何帮助？

曾海若：我在新闻中心当了五六年编导，那时就发现身边很多做电视的人都有抑郁症、焦虑症。

当时"抑郁症"还算新鲜词，后来逐渐出现躁狂、躁郁等各种精神问题，身边这样的例子很多，我也有好友深受其苦。

最初是一种很现实的感受——我发现身边的人，包括很多朋友的孩子，竟然在中学就开始出现各种精神、心理问题。

这其实是个很大的社会话题，我一直想涉及这个题材。

2015到2017年间，经常看到关于"被精神病"的报道。

当时讨论很多，比如被老板送进医院维权，或争家产被妻子送进去等。

《中华人民共和国精神卫生法》颁布后，影响了一批人。

由于曾经的工作经历，我一直关注这类题材。

从纪录片创作经验来看，最大的帮助在于事实调研方面。

做纪录片习惯挖掘真实，电影里几乎每个人物都有我调研过的现实人物的影子，也参考了很多当时的报道。

南都娱乐：影片中那个叫“青春里”的精神病院是个“圆形监狱”的建筑结构，醒目的视觉符号很容易让人联想到哲学家福柯的《规训与惩罚》和《疯癫与文明》，你个人是否受到过他的影响？

曾海若：没到那种程度。

具体来说，“圆形”更像是精神病人的日常行走模式。

不论是长形还是圆形楼道，患者都没有真正目的地，只是被困在往返路线上。

关键还是我们主题中关于时间的设定——圆形建筑在片中类似钟表，每个绕行的人都是指针。

这种循环意象其实源于实地调研：我走访多家医院发现，休息时间总有大量病人在楼道、操场等环形空间反复行走。

这个场景给我留下深刻印象，他们总是匆忙走向某个点再折返，因此，我们设计了圆形建筑。

这种结构营造出循环往复的时间感，仿佛行走既没有终点也没有起点。

南都娱乐：为什么把一家精神病院改名为“青春里”？

曾海若：每次从医院调研出来时，我总会产生这样的想法——这里更像特殊教育学校。

这里的人既不需要谋生，也没有社会职务。

无论是局长、小贩还是农民，进入医院后都只剩下最基础的身份。

与普通医院不同之处在于，普通医院的病人痊愈后就会离开，生病期间仍保有社会身份；但精神病院会完全剥离社会身份，你只是某个病症的患者，这让我联想到学生或孩童。

他们的行为模式也充满童真特质：相对天真坦诚，擅长幻想，被困在独立的时间维度中。

即便面对一小片荒地，他们也能想象成草原或化身动物。

因此，我决定用"青春"来命名这所医院——这个既承载年龄特征又具有时间感知的名字。

南都娱乐：除了“圆形监狱”，影片中还有小矮人、森林、树木、钟表等意象，每个意象都有明确的所指，你在构建这套象征系统时，是否担心模拟出来的精神病人视角太过理性了，反而出现失真？

曾海若：首先，关于作品的核心表达，我们在选择拍摄对象时就有所考量。

影片并非旨在全面呈现精神病人的生存状态，而是聚焦于那些具备相对清醒意识却难以融入社会、因而长期住院的患者群体。

片中出现的小矮人、森林、钟表等意象主要源自真实病例及个人观察。

例如树木意象，源于某位自认是树的患者，他会长时间保持站立姿态；外星人元素则来自将外星生物视为挚友的病例。

关于钟表的概念，源于患者对时间的感知与外界存在显著差异。

我希望展现个体如何被情绪困境——不论是思念、仇恨或愤怒——所禁锢，这些情绪困局本身也构成了独特的时间概念，正如医院环境对患者的时间禁锢。

所有意象均取材于我在医院的真实见闻与感受。

02这部电影确实考验了观众注意力南都娱乐：影片中探讨了“正常与不正常”的边界，你眼中“正常”和“不正常”的区别是什么？

曾海若：正常和不正常其实有很多层意思。

首先，正常意味着遵守社会公约与规则，尊重普遍共识。

简言之，顺应共识即被视作正常，反之则被归为异常。

但从精神医学角度看，自知力是关键差异点。

例如常人在决策时虽会陷入多重心声的纠结，却能清醒认知这些声音皆源自自我意识；而精神障碍者真会觉得是别人在跟自己说话，甚至觉得有外星人操控自己。

再比如，诗人看到一棵树，会想象自己成为树，感受阳光，从而写出诗意的语言；而不正常的人会真的认为自己是一棵树，模糊了现实与想象的界限。

因此，越接近正常与不正常的界限，人显得越感性；越远离界限，则显得越疯狂。

自知力的界限大致如此。

从更宽泛的角度看，生活幸福最重要。

如果你的体验美好且幸福，这就是正常；如果过得痛苦，自我施压、焦虑，浪费了美好生活的机会，从某种意义上说，这就是不正常。

南都娱乐：男主角何立为（肖央 饰）起初否认自己是精神病人，但电影进行到三分之一时，他意识到自己有病，甚至积极配合治疗。

不正常的人意识到自己不正常，那他算正常了吗？

曾海若：对，当他开始有一定认知时，至少跨出了很大一步。

但他并不够稳定，何立为当时也是受巨大刺激后，才意识到自己有问题，这本质上是应激反应。

在精神分裂中，他从强烈的自我肯定变为强烈的自我否定，那一刻他处于巨大的自我否定中。

虽然接受了，但同时也是对自身的强烈否定，所以状态仍不稳定。

并非察觉到就结束了，因为可能过度判断或否定自己，这也很不好。

他需要药物和医院治疗来稳定。

当他能清醒认识到幻觉只是脑中的声音时就可以了。

南都娱乐：我留意到电影里有着多次视角的切换，是否担心视角的不统一，会提高观众的观影门槛？

曾海若：创作和拍摄时没有强烈感觉，但现在的票房体现出观看门槛。

如果要降低门槛，只需简单聚焦合理维权，表现维权困难直至成功。

这是标准类型片写法，但我们不满足。

我们不完全想表达维权，而是想更多表现精神病人作为人的权利。

主角在精神病院遇到许多病人，他们互相治愈，这些病人也代表着主体。

拍摄中我们确实关注到许多病例，可能显得线索过多，但本质上这些精神病人视角可视为对何立为的补充——比如洪兆庆（陈明昊 饰），他代表何立为的反面。

所谓反面并非对立，而是何立为可能成为的另一种状态：拒绝沟通，为自我保护而封闭。

何立为则主张打破界限，争取权利，即使身处困境也要活得有尊严。

洪兆庆的线索本身也是在阐释何立为。

只是两小时的电影容纳这么多元素，确实考验观众注意力。

03精神病院里的时间有独特的流逝方式南都娱乐：很多观众认为本片是中国版的《飞越疯人院》，你怎么评价？

曾海若：这是个误解。

首先，这部影片远没有《飞越疯人院》伟大，几乎没有可比性，《飞越疯人院》是真正的高峰。

其次，《飞越疯人院》的主题是个体与体制的对抗，而我们的主题是人内心的成长，以及争取权利的重要性——说白了就是"不放弃"。

虽然某些情节相似，但这是题材决定的。

南都娱乐：有部分观众批评这部电影的节奏很混乱，还有叙事上很跳跃和细碎，这是否也是在模拟精神病人的视角？

曾海若：这是个很好的哲学解释。

创作者确实模拟了精神病人的状态，整部电影都像处在精神病状态中。

但我不觉得影片杂乱跳跃，它始终围绕我想表达的主题。

不过这不是一部轻松的电影，需要专注体会其中的联系，而不是直接降低观看难度、把各条线连起来，可能需要思考拼凑。

很多观众二刷时会发现，答案和暗示其实都在前面，只是第一次看不容易发现。

这确实影响了票房，相当于拒绝了很多观众。

但从另一方面看，喜欢的人会觉得过瘾。

南都娱乐：影片中有一段《心恋》的舞蹈戏，这首歌也是电影推广曲，为何选择它？

曾海若：这首歌不是我选的。

拍摄时大家觉得中秋节除了爆米花，应该有个狂欢的过渡段落。

肖央提议跳舞，于是7号病室的演员们开始排练，那是个纯即兴的段落。

选择《心恋》是因为：第一，它很符合复古怀旧的影片调性，这些角色都是20世纪90年代到2000年前后的人，对这首歌熟悉很正常；第二，这首歌本身有特殊含义，影片前半段每个人都显得孤立，后来才相互联系。

所以，这首歌更多是集体创作的结果。

南都娱乐：这部电影故事的时间跨度有14年，但角色形象变化不大，是否象征精神病院里的时间有独特的流逝方式？

曾海若：没错，你看得很准，这也是我们讨论过的。

其实很少有观众注意到这一点——离开精神病院的人老得快，比如方宁（国义骞 饰）搬出去前后差别很大。

而在医院里，大家老得慢，时间流逝很缓慢，有点像在另一个星球。

当然，这只是寓言式的表达，观众一般不会太注意人物容貌的变化。

虽然有变化，但确实不大，在我的设定里，这些角色的变化就是很小。

何立为离开医院时，其他人还在医院里，这也是一种寓言——他们只是头发白了点，而这14年恰恰是他们相对年轻的阶段。

04喜欢这部电影的观众偏向于高敏感人群南都娱乐：这部电影的评价两极分化挺严重的。

很多喜欢这部电影的人似乎都代入到某些具体处境，从而产生移情。

你觉得喜爱这部电影的观众画像是怎样的？

曾海若：当然，电影不应该拒绝任何人，谁都有权利看。

喜欢这部影片的观众，应该都有一定的影视鉴赏基础，喜欢看电影，也喜欢独立思考，不会简单否定事物，对问题和自己看到的东西持敞开的态度。

喜欢这部电影的观众对生活总体很敏感，这种敏感自然也包括心理上可能曾有过或多或少的问题，可能遭受过情感、工作或人际关系等方面的挫折，所以他们对电影表现的东西会有同感。

但这并不是说不喜欢这部电影的人就没有这些特点。

这是个很神秘的研究领域。

但总体来说，我接触到的喜欢这部影片的人都有这样的特点。

他们不会因为电影不取悦你、不符合便利的观看需求就生气。

我觉得现在的电影市场，尤其是做商业类型片的人，都在拼命想观众喜欢什么，但观众类型实在太多。

可以肯定的是，观众会越来越不接受挑战自己观影体验的东西。

可能是短视频越来越多，大家的耐心变少了，会觉得花费两个多小时看一个不那么舒服、不怎么得劲、跟自己观影习惯不一致的东西，就会排斥。

南都娱乐：那在路演期间，观众给到你哪些让你印象深刻的反馈？

曾海若：路演时很多反馈让我既感动又意外。

来看路演的人本身就对影片有好感，很多人观看时都代入其中。

我有个20多年没见的律师朋友，专程从重庆赶来看。

当时我很忐忑，因为他接触过很多社会阴暗面和悲惨人生，自己也被这些事困扰。

但他说非常感动，还写了长篇评论。

这样的观众很多，比如有大学生看后当场痛哭，因为他们也深陷心理困境——这不是爽片能表现的。

爽片只告诉你摆脱困境有多痛快，而这部电影是和观众一起面对痛苦，重现那些难受的回忆，体验感很强。

排斥这种体验的观众可能不容易看懂。

在和观众交流时，我能感受到他们强烈的代入感。

这种沉浸式的共情，正是这部电影最打动人的地方。

南都娱乐：按现在流行的话来说，这部电影的观众都偏向于高敏感人群（HSP）对吧？

这一代人普遍都对很多事情很敏感，这种敏感的特质是时代的进步，还是一种退步？

曾海若：是的，他们总体比较敏感，但这只是时代的特点。

我不知道对时代而言是进步还是退步，但对人来说，这至少是自身的进步——更尊重自己，更关心内心感受，而不是忍受或麻木。

敏感让他们懂得宣泄，对苦难、孤独甚至他人更开放，不会因自闭症或强迫症视人为怪胎。

从这个角度说，这绝对是进步，但我不认为这是时代的进步。

因为生活中影响太多，我们必须内心强大，在敏感的同时保护自己，坚强地接受阳光。

这也是电影的主题。

作为导演，这部电影现在也处于类似状态，快被现实市场打懵了。

想做不同的东西，但市场宽容度很低。

其实不只电影市场，各行各业、日常关系中，想表达不同都很难。

所以我觉得应该践行主题：把困境当作机会和养料，相信永远有阳光，这些养料会助你成长。

即使票房不好，我们也有机会讲出困惑，更深刻地了解中国电影。

从这个角度看，这又是某种意义上的好事。

南都娱乐：本片的小众题材确实影响了票房表现，如果给你机会重拍，会不会为了市场做出妥协？

曾海若：我做这部影片时并不觉得是小众题材，因为影片不是纯粹拍精神病人，而是拍被内心和外围困住的人，其中包括精神病人。

如果重拍，我可能会想如何更简洁地表达主题，肯定会调整。

但这部电影是七年前写的剧本，这些年我有了更多生活体验，电影本身也经历了复杂的过程。

如果能以现在的状态重写，肯定和年轻时不同，能更好地平衡表达与呈现，让它更易理解。

我相信随着技术和技巧的成熟，再拍肯定会不一样。

真的假的？

好的坏的？

所有的故事也许都会从这样的设问开始。

质疑真假，是因为我们渴望这个故事曾经存在过；分辨好坏，是我们想知道是在故事的哪一边。

一、这也是辅助治疗

《中华人民共和国精神卫生法》。

在看这部电影之前，我甚至都不知道这部法律的存在。

我都不知道患者住院有自愿权。

而这个故事的背景就是没有这样的法律，一个人在精神病院里生活14年2个月3天。

逝者如斯夫。

我们总是对问题束手无策，却对提出问题的人千方百计。

把那些人圈养起来，让他们消失在我们的视野里……当镜头推近了他们，当我们知道那些问题始终还是在发酵，在加剧，我们甚至不能再次暴力拆迁，我们甚至无法回避他们的确存在。

也许这不过是一种辅助治疗，但看见他们，治疗至少也许会真正开始。

他们需要被看见，否则他们中间就会出现我们。

他们需要被看见，否则他们甚至都得不到辅助治疗。

正因为《精神卫生法》的颁布，精神病人终于可以被重新赋予之前粗暴剥夺的各种权利。

包括其中最为重要的权利：他们申诉权利的权利。

当肖央扮演的何立为重新被认定：拥有行为能力。

这个瞬间不仅仅属于银幕上的这个角色，这个自由与权利更属于那些淹没在2010-2018年之间“被关进精神病院但无法证明自己没病”的无名者。

他们的困境不仅仅是无处可逃，他们的绝望更源于他们连保护自己都举步维艰。

而这种绝境、困境真的只有他们才会遇见吗？

这种被看见，被主张的自由只有他们才需要吗？

幸好，这样的改变，不仅仅发生在电影里。

二、那么拥抱呢

这个故事是说在一个人活在地狱里。

他逃出来，不过就是从一个地狱回到了另外一个地狱。

他的世界是没有光的，因为没有缺口。

我们近乎看着他到处投诉，到处抗争，到处奋斗，我们可以从这个“到处”就判断这一切是徒然无功的，否则出问题的就是“到处”。

也许这种折磨连宿命都于心不忍，于是出现了“她”。

“她”代表着美，就像美的充要条件就是美应该是不存在的。

当她温柔地看着他：我的灰尘扫得越大。

说明我越喜欢你。

我对你的喜欢，无法计算我甚至理解了为什么这个世界始终是存在灰尘的，因为那些灰尘都是她对他的喜欢，无量计。

就因为这个世界太苦了，她出现了。

她那么美，以至于可以理解这个世界为什么这么苦。

这个世界太苦了。

否则怎么会出现那么美的她。

“拉个手，就能毁掉整个医院吗？

那要是拥抱呢？

”那一刻，我们才知道每个人都渴望拥抱；那一刻，我们会惊恐拥抱的力量真的能摧毁世界。

拥抱吧，这么美的她，医院毁灭，世界毁灭，一切都毁灭都值得去拥抱。

这个世界需要拥抱，否则这个世界和毁灭又有什么区别。

三、什么是正常人

“你们的时间是一样的。

所以看到的东西是一样的”“什么是正常人，没有标准”中秋这个词挺温暖的。

一群被定义为不正常的人聚在一起，他们看到了同样的东西，他们拥有了一样的时间。

他们都被驱逐到了世界的尽头，他们自己都忘记外面的世界其实也不是一定不能回去。

他们都忘记了树，是可以把墙捅破的。

他们于是从奄奄一息活到哈哈大笑，他们都在和他一起战斗。

他们高兴地送他回到外面的世界，他们只是会轻轻哭泣：记得有空回来看看我们。

因为，他知道他们是正常的。

也许，这个世界会和他握手；也许这个世界里，他和她会劫后重逢。

因为这个世界终究是正常的，正常的，这个世界毕竟会心软。

所以这个故事是真的，因为这样美好的人是正常的；所以这些人是多么美好，因为他们相信太阳，也相信月亮。

电影聚焦精神病人，你不会对他们感觉到害怕，反而觉得亲切又搞笑哈哈哈，这精神状态领先我们一百年！

原来精神病患者的精神世界这么丰富😂自娱自乐也挺有意思的，虽然荒诞但又很可爱，剥离社会标签不在意他们眼光，这是普通人永远无法触及的世界啊🧐原来“青春里”也不是困住他们的牢笼，而是为他们遮风挡雨，让灵魂得以栖息的地方的，作为牛马打工人竟然有一点羡慕，都说勇敢的人先享受世界，我们何尝不是内心戏可以拍100部系列电影，现实中唯唯诺诺的🥲所以春天里还有床位吗，我也想卷铺盖卷住进去几位主演的演技真好 眼睛一瞪还真有点神经质和这样一群活宝们在一块倒是比和一些勾心斗角的正常人有意思

精神疾病离我们那么远、又那么近，我们平常会开玩笑说你该去精神病院了，其实在高压下的焦虑、抑郁屡见不鲜。

身为打工人的大家，都会遇到一些情绪问题。

以精神病院的荒诞外壳，包裹打工人的心声，也许是这部电影想传递给观众的信息。

另外电影的细节之处也特别打动我，虽然是精神病人题材，但没有刻意消费苦难，视角也没有站在旁观者角度，去冷眼漠视这一特殊群体，而是以精神病人的第一视角代入，让我们换位思考去体验他们的故事。

精神病人也是独立的个人，或者有过悲惨的遭遇，会轻易做出轻生的举动，也都有天马行空的想象，如果换个成长环境他们是可以成为所谓的"普通人"的，那么到底是他们病了，还是这个世界病了呢？

我们知道一个人是精神病人就对他敬而远之，我们的冷漠和嫌弃或许是加剧他们病情的诱因之一呢

精神病院不是围城 是牢笼有病算什么？

谁心里没点问题啊？

最喜欢的就是何立为带着公主摸阳光的一幕"这就是骨骼生长的声音"好有生命力的一句话🥹果然真诚最打动人心呀❤️听说剧组为拍这部电影，亲自去了很多精神病院，观察患者并和他们交流，才拍出这么真实有深度的电影。

“有病不丢人，该吃药就吃药，多晒太阳，像野地里的草一样去疯长”，正视并尊重精神病患者，而不是充满偏见与歧视，他们最需要的不仅是一张出院证明，更是人文关怀和关心

先来一个《阳光照耀青春里》的观后感吧写在前面：我希望你是个不折不扣的浪漫疯子，这样你就看得下去青春里，看得下去我胡思乱想的文字。

涉及剧透！！！

没看过的朋友们可以先划走～正文：这是我第二次看这部电影，和上一次感觉完全不一样。

第一次看我会不断的猜测故事的走向以至于忽视了享受电影本身。

而这一次，我看到了更不一样的内容。

一种痛苦的浪漫。

整个电影是痛到致幻时的场景。

一群精神病人，围困在高墙里。

这里的时间和外面不同，精神病人的精神世界定格在了过去的一个瞬间。

于是跟不上世界的步伐，他们，成了一些异类。

异类要被治疗。

这是世界的生存法则。

而“正常”又绝顶聪明的何立为怎么可能是个异类呢？

你不信吗？

我也不信。

所以影片开始，我跟着何立为想逃。

这一切都是阴谋，谁要跟这群神经病异类呆在一起？

可是后面的事实告诉我们：你，何立为就是个异类，你就是个神经病！

我作为观众，跟着主角何立为的视角，此刻也像被跟着骂了。

（汗💧可是看到最后，我在想这里面谁是正常人啊？

屏幕内或者屏幕外，我们谁是正常人啊？

正常的定义到底是什么？

如果正常，代表着我要磨灭所有天马行空，泯灭我作为人天然的欲望，代表我不能活在我自己的时区里。

那么正常是泯然于众人吗？

是平庸吗？

我不知道…如果真是这样，我情愿做个浪漫的疯子。

最后，春春在电影里喝下了月亮🌙荧幕前的我也被月亮的温良抚平了躁动的神经。

当下，我们活的好急好急，我们不愿意等待一顿饭菜，却还要怪预制菜的出现。

我们不愿意欣赏一草一木，却抱怨花期短短。

我们不愿意慢慢以诚相待，却只会相互责怪。

慢下来吧，静静欣赏一句优美的诗词，一个温凉的电影。

做个浪漫的疯子吧，我们一起～

不知道从哪天开始，我时不时地感到，被什么困住了。

这种被困住的感觉，几十年来挥之不去。

2018年，为了写《青春里》这个题材，我先后去过几家医院和康复机构。

有次，在病区楼道的长椅上，一个中年男人不时打量我。

当时我就意识到，我跟他应该同属世俗所谓的“正常人”。

果然，他笑着说，他是画家，只是来这里戒酒，过度摄入酒精让他拿不稳画笔。

我问他为何选择这里，他说之前也去过别的机构，比较之下，还是这里可爱。

此时整个楼道有许多病人，他们只是来回走动，行色匆匆，地板发出浅浅的轰鸣声，甚至有点像地铁站，只是没有目的地，他们走到尽头，自然折返，毫不犹豫。

这个画家是电影中朱朱的来源，这个场景，构成了我最初对青春里的设想，也许，它更像是一座“特殊学校”。

剧本出来之后，得到了饶晓志导演的共鸣，作为监制，他一直监督和保护着剧本的初衷。

肖央看了剧本也很喜欢。

华纳兄弟影业把《青春里》当作在中国参与制作的第一部真人电影。

他们看到的不是异类的疯狂，而是普通人也会有的内心困境。

电影开拍第一天，就有肖央的重头戏，主人公何立为从医院逃出，在公司意外发现自己其实真的有病，原本的世界就此崩塌。

这是电影中间的转折点，第一天就演，确实有些为难演员，但肖央完成表演后，我们都情不自禁鼓掌，他准确演出了那种被迷雾般层层困住的感觉。

我确实见到过一些病人，他们曾经逃走，但后来又一再回到医院。

一次我问一个病人，你在这里多久，他说已经十二年，我完全震惊了，他又指着另一个刚离开的病友，说他已经十七年。

这位大哥口齿清晰，用词考究，床头堆了很多书，曾经毕业于名牌大学，我说你挺正常啊，他却摇摇头，说情绪上来了还是不行，每次回家也不适应，呆两天就回到康复机构，“还是这里自在。

” 也有的康复机构，因为常年托管一些精神病患，和附近的邻里关系紧张。

一位院长告诉我，当地管理者说因为康复医院的存在，附近一点商业都不能发展，只能赶他们走。

之后四处寻找新址，终于在远郊区，被一个养老院收留，结果临搬家前，养老院的家属联名反对接收，只能再找地方。

院长说，即使流浪，也要带上那些病人——因为常年住院，他们其实已经有家难回。

电影的结尾，是主人公何立为在青春里生活十四年后，终于要离开的戏。

一一与病友们拥抱告别，大门关上，何立为却并没有重获自由的轻松感。

演完好几个小时，肖央整个人都不太好，缓不过来。

那场戏后，医院的主场景就杀青了，整个建筑都开始进入新的规划改造。

几年后，肖央给我发来视频，说他特意故地重游，发现这里已经成了公园，感慨万千。

也许正是有种共鸣感，很多演员很深地陷入角色之中。

陈明昊在现场就刻意不跟肖央说话，因为他扮演的洪兆庆是何立为在戏中的主要对手，要有威慑力。

在每次漫长的候场中，我常看见他默默在远处站着。

肖央告诉我，有次刚演完戏有些疲惫，猛然发现陈明昊站在对面楼道，冷冷看他，惊得一身冷汗。

事实上，洪兆庆虽然权威，但他因为自身的“病耻感”，并不敢真的踏入社会，青春里依然是他的保护伞。

何立为渴望打破那面墙，而洪兆庆用各种方法，砌高了那面墙。

剧本中，他最终自杀，但电影拍完后，我们还是保留了他相对开放的结局。

有很多我喜欢的台词，最终因为篇幅的原因删掉了，比如洪兆庆把自己比作狼，有他的存在羊群才能健康。

何立为努力满足病友的愿望，遭到洪兆庆的激烈打压，他说他们就是应该活的像个鬼，就没人敢欺负了。

洪兆庆始终悲观地认为，这种病无法避免被歧视，这也确实是很多病人的困境。

当然，我也见过如春春那样的病人，不管不顾的，死都不怕，也就无视别人的威胁。

在前期调研中，有一次在医院里见到一个数次自杀的年轻女孩，我问她为什么这么想死，她立刻认真纠正了我的说法，说自己并不是想死，只是不想活。

我反应了半天，感到身边的空气都被困住了。

春夏似乎天然就有春春那股劲头，我以为表演对她来说是件轻松的事情，直到有一天，她拿出一本手账，里面全是她对春春的理解，用春春的口吻写给何立为的诗，还有很多画，花花绿绿各种笔迹，那是春春眼中的世界，我才知道，她对表演如此着魔。

在医院调研的时候，我经常震惊于年轻人患病的比例如此之高，抑郁症、躁郁症、焦虑症的人数也是逐年增多。

有的资料上说，中国有5000万抑郁症患者，三分之二都是年轻人。

有一次，我在一家康复医院，看病人们排成一圈等着发药。

一个穿着中学校服的高个男生碰了碰我，让我看他T恤上的阿童木，那是他的保护神。

保护神曾悄悄跟他说，对着医院大门吐口水，就能出去。

我问他干嘛还不走，他说要在这里复习，来年参加高考。

这个人物就成了李大宇，今天回想起来，我常分不清蒋奇明和这个男孩，那种面带微笑跃跃欲试的劲头，两人如出一辙。

如果要在记忆中区别开他俩，那就是小蒋的口音。

进组后，他为李大宇设计了好几种口音让我选，我选择了他那奇特的“广普”。

那时候，每次演戏前，他经常拉着我讨论，即使有时候李大宇仅有两句台词。

有时，李大宇只是与病友们一起出现在画面的背景部分，小蒋也非常认真的沉在角色中，这样的镜头，在影片中还真不少。

事实上，整个七号病室的演员们，都会经常作为陪衬和背景出现，他们每次化妆都在两个小时以上，很多时候，都在“医院”里勤勤恳恳地等待。

这些等待的人中，更多的是跟组和群众演员，他们每个人都会设计一种属于自己的病症，从一而终。

等待中，如果遇上重庆难得的阳光，大家都会在“医院”的操场上、花坛边晒太阳，有次几个朋友来探班，感慨这里好放松，像是一个乌托邦，这里的阳光照在人身上，似乎更舒服。

我很想告诉他们，其实这部电影，并不仅是在拍摄所谓的“精神病人”，也在拍摄每一个人，每一个处于困境中的人。

有句歌词写的很棒：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方”。

对何立为来说，当他想逃离的时候，青春里就是一个监狱，当他不再逃离，他开始生长，如一棵树，一支舞，一辆能制造烟花的摩托车，一片森林，自由而强大。

这部电影试图创造一个机会，去重新认识那些困住你的东西，去寻找解放生命力的方法。

是为“阳光照耀青春里”。

曾海若

作者 神棍糊 20250617 公众号神棍糊的小海滩每个人都有自己的时间，没有办法用别人的表，可是纠缠在一起时，就是量子纠缠生物钟了。

这句话是我根据《阳光照进青春里》的台词改编过来的。

不知道是电影太感人，还是哭了一天的我看什么都感伤，反正把我看哭了。

我喜欢上你，我就看见了你眼中的世界，我就得了你的病。

这个题目算作是对照《飞越疯人院》吧。

看了那么多精神病电影，小时候最喜欢的一部是《移魂女郎》，我在女主身上深深看见了自己，看完后还想去精神病院住一段时间。

《人间世》讲精神病人的那一期也是我关于整个纪录片的最爱，我喜欢听他们讲那些奇奇怪怪的话，太有哲理了。

有人监视自己，有外星人跟自己说话，有人说自己坏话，这些我都能沉浸进去听。

所谓客观事实只是某一个视角下的主观而已。

我想进入别人的奇异幻想世界，我也想别人进入我的奇异幻想世界。

为什么要纠正别人，先让自己敞开被植入不好吗？

我不想只有我才能看见自己眼中的绮丽风景，当我们一起疯掉的时候，世界就变美好了。

以前我以为我是bpd，后来发现我是太正常了，是正常人疯了。

我的剧烈情绪波动和高敏只是我的灵性天赋。

而我用刀割自己只是因为我太痛了，需要把痛转移到皮肤上，属于创伤后应激障碍的一个表现。

查了专业资料才发现真正的Bpd和npd是相通的，共同点就是我总结的权力脑病：没有自省能力，永远都是别人的错，自伤自杀都是做给别人看的，是一种威胁行为。

可是他们却不会被认为有病，愚钝的大人还将就他们。

大人好恶心，剥夺精神病人的权利，把他们当作只能被父母控制的小孩。

大人有小孩折磨还不够，还要去折磨精神病，就是怕镜子里映照出自己的丑恶嘴脸。

电影比较浪漫，现实中的精神病院有多少是这样我就不好说了。

爸爸跟我描述过他去精神病院接他姐姐回来时看见的恐怖场景。

其实好多把人强行关进精神病院的人才是精神病，还是最严重的那种，叫做丑恶正常病。

关于这点我赞同《新疯狂时代如何做一个正常人》的作者，一位德国的精神病学家兼心理治疗师的观点：正常的反面是不同寻常，正常人不过是缺乏廉耻无聊枯燥喜欢报复的人类，需要治疗的，是正常人，是整个社会。

作者说从统计学上看，精神病人的犯罪率远低于正常人，可能正是因为与众不同的他们根本无法也不屑于参与群魔乱舞的社会活动。

我说这个世间所有精神疾病都是存在本身的表达。

所谓正常，只是大机器用来抹灭个体独特性污名化所谓离散值的工具。

它只是一个统计学概念，和心灵健康没半点关系，人不是数字。

甚至我可以说对扭曲的文化作出不正常的反应才是正常，病了的人才正常。

创伤在定义问题时就形成了，你说和外界秩序不符的我错了，说我需要改变才合格的那一瞬间，我就受伤了。

人们在内化外部价值观的过程中污名化自己，就是羞耻感和自责的来源。

我在春夏扮演的公主身上看见了自己，她比《移魂女郎》里的女孩更能引起我的共鸣。

我也是这么多愁善感，害怕蠢蠢欲动会消失。

也会和树等各种被人们认为没有生命的东西说话，看到树被砍掉简直比人死了还让我心痛。

毕竟我不认识那个人，可是我认识那棵树，我和那棵树有连接。

公主说，我是一棵树，你是一棵树，我们加在一起，是一片森林。

她对男主说，我只是一棵树，你说你是正常人，我们俩不一样。

男主和某人挺像的，也有分裂人在体内，还不跟他合一。

还能在睡醒后又再次睡过去，是只吃了安眠药的凤凰。

看到公主说出那句话的时候我真的心碎了，然而我比公主偏执暴虐。

我在心里对某人说，你反复抛弃我，你要去做正常人，你用你的残酷把所有的美好都毁灭。

你把我们的孩子一刀一刀砍死，你听见了它们在向你求救，可是你捂住耳朵爬进床底。

我伤心到到爬不起来，吃不下饭，身体轻的像云彩。

我心上有你捅向我的无数刀，它们到现在都还时不时滴血，都是我爱你的痕迹。

公主比我温柔，比我胆大，比我美好。

公主说，我肚子烧，装了个太阳，你能不能给它找个阴凉地儿，把它换成月亮。

我的灰尘扫的越大，就是喜欢你越深，灰尘代表我对你的爱。

如果拉个手就会毁掉医院，那我就去拥抱每个人，包括惩罚我的你。

我们每个人都只是想要拥抱而已。

大家抱在一起那里把我看的眼泪哗哗流，感到自己的肚子也烧了起来。

男主制作的丢手绢游戏让我想起《黑镜》第七季第四集里的那个游戏，每个人都是社会关系的总和。

人类需要在毁灭中创造和进化。

怎么进化，就靠突变这种意外。

无法参与群魔乱舞从而病倒的人，就是突变，就是进化突破口。

人类都是从一个巨大意识体中分裂出来的，合一成一个五彩斑斓的统一体，是人类的进化方向，也是人类的心灵回归。

我就觉得世界会向着我眼中的样子发展，人人都会变成我这种高敏疯子，也就是终于正常了。

而那些无法变身的，都是睡着的胆小鬼。

人类的灵性觉醒，就是终于疯了呀。

终于可以把内心细细小小的矛盾复杂感受描述出来，终于可以展现出和外界秩序不符的独特模样。

所有人都是被主流抛弃的边缘人，终有一天人类会意识这一点。

最后，引用我在《没有人是正常的》里写的结束语：去他的正常，去他的道德，以及去他的文明。

为什么爱在我心中是一切的答案，因为爱是一个人把另一个人当作独立个体看待以及接纳的行为，只有这样形成的连接里才有坚不可摧的力量，其他的在我眼中全是为了利益的辩护。

真正的文明是平等的重视每个人的需求，接纳每个独特的个体，而不是夸夸其谈标榜自由独立实则弱肉强食的社会。

所有的边缘人，请你相信，你作为你，就是足够的。

所有的瑕疵只能证明你很勇敢，你从那个洞里爬出来了。

那些缝隙只是为了让你的光发出来，不要去嫌弃它们。

把所有被植入的评判自己说自己不够好必须这样那样的声音赶出去。

记住，长成今天这副模样的你已经很厉害了，你是幸存者。

你有防身武器，你有一肚子的凭什么还没来得及问，你有整个宇宙的爱。

不管防御模式对不对，它把你救了下来，先要谢谢它。

只有谢谢你的大脑，你的大脑才会放过你，才能慢慢被你重新编程，让你被爱包裹起来。

推荐阅读：没有人是正常的无意识系统：自动驾驶的大脑如何在疯魔时代当一个正常的疯子黑化的你是最耀眼的幸存者文章合集点击：爱和亲密糊糊是谁重塑自己亲子及教育读书看剧笔记世界的真相

电影《逃出青春里》(2025)海报“何立为，程序员是干什么的？

”“写程序。

”“西瓜、南瓜、冬瓜、哈密瓜都能吃，什么瓜不能吃？

”“傻瓜。

”“每个人都有自己的时间，没办法用别人的表，我只想做一个正常人。

”“今日中秋，我弟这两天不在家。

”这是来自中年女人赤裸裸的暗示（明示）。

01 世界是个疯人院《逃出青春里》，又名《阳光照耀青春里》，前者的名字更贴切，但显然后者更“正能量”。

有人说，世界是个草台班子，其实这个世界是个疯人院。

作为精神病院，“青春里康复医院”的名字含蓄到有点假。

电影里的“青春里”精神病院犹如独立王国，在这个王国里，院长、管理人员的权力大到没有边界。

02 现实比剧本更荒诞何立为（肖央 饰）被精神病后，出现幻听、人格分裂，终于患上精神分裂症。

何立为在青春里住了14年2个月零3天，最后居然打赢了著作权官司，公司赔偿430万。

工作期间设计的方案、被精神病，最后还能打赢著作权官司，只能说这剧本比天方夜谭还荒诞。

又或者，这部电影只不过是为了给《精神病草案》打广告这碟醋而包的饺子？

最后字幕说“精神障碍住院遵行自愿原则”，谁自愿？

本人？

监护人？

解释空间无限，这是个聊胜于无的草案。

03 恐怖类型片之被精神病现实中被精神病，这是比恐怖片更恐怖的恐怖片，而类似恐怖片正在持续上演。

精神病的帽子一旦戴上，一辈子都摘不掉。

自己摘不掉不说，还影响后三代。

以前婚嫁，家族长辈都会明察暗访查对方三代，这是常规动作。

要是知道对方三代以内有精神病患者，这亲事就算黄了。

而家庭原子化的当下，婚嫁反而比以前更随意了。

这算好事还是坏事？

推荐指数：3星相关文章：《逆行人生》肖央部分主演电影：《误杀3》《我的姐姐》春夏部分主演电影：《脱皮爸爸》（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

说起来，我会去看本片，还要感谢老婆因为喜欢肖央的片子。

因为涉及到精神障碍患者的片子，我通常都看了简介和预告就会本能的避开——这倒不是说我对此类病患有什么歧视心理，实在是因为工作缘故（以前是交警，现在在法院工作），让我对患有精神类疾病的人多少有一点儿PTSD。

而且在片子的一开头，我就通过了自己的专业知识发现了片中一个很不合理的设定：哪怕是故事发生的那个《精神卫生法》还没颁布的年代，一家公司也不可能一个电话就把人扔进精神康复院，连直系亲属都救不出来。

再加上片中男主角何立为不经意间表现的偏执，所以猜想这部电影应该表面是一部《飞越疯人院》，实际却是类似《禁闭岛》的故事！

我正得意洋洋的想和老婆炫耀一番自己的睿智时，才发现故事好像只进行了一半。

主线慢慢展开：男主人公患有精神障碍是真的，但他被前公司侵权窃取了创意这事儿也完全是千真万确。

何立为要以一个不具备完全民事行为能力的精神障碍患者身份一边维护自己的权益，一边与看上去愈发严重的幻觉作斗争。

当我意识到影片的主线是这个的时候，心里还挺吃惊一下的。

就如我所说，作为一名从事民商事审判的法院工作人员。

遇到何立为那样身患精神类疾病的同时，又遭遇自己公司霸凌、侵权的事情并不是太罕见的情况。

但现实比电影更残酷的是，虽然没人把他们送进精神康复院，可他们想通过法律途径维护自己的权益遇到的困难一点儿不比片中的何立为少，这包括但不限于：因为自己的偏执拒绝请律师导致抓不住胜诉的关键点、自己亲人并不理解，以为这只是在发病、陈述事实时加入了明显不真实的臆想、甚至因为个别病理原因把法院一方也当作敌人……

比如就在几个月前，我在工作中接触了一位女士就是这种。

其实交流起来并没啥异常，但是对于案子说到激动之处就发出一种明显不着调的脑洞。

但好在案件本身事实清楚，她毫无悬念的胜诉了，本来她只需等几天到判决生效后，拿着文书就可以通过执行拿到钱了。

结果因为邮递员送裁判文书时误敲了对门家的门，让她在头脑中脑补出了一个神秘组织针对她个人的惊天阴谋，且认为我就是这个阴谋中的一环。

在那之后，她完全放弃了案子本身的下一步推进，开始去各种地方投诉加举报我和那些我根本不知道是谁的“同伙”。

同事说：她这个人呢，遭受了一系列侵权伤害是真的，但在那之后生了病也不是假的，她自己独居没人管，又不愿接受治疗，真的没有办法了。

至于我受到的骚扰自然不必担心，要不了多久我就被忘了……电影里对何立为从“失权”到“维权”的刻画也相当真实，漫长的14年，他从风华正茂的青年变成了鬓角发白的中年，从不承认自己患病到接受另一个人格也是自己的一部分，这14年他像影片中那棵长着长着把高墙推倒的大树一样，沉默无声的对抗着自己的命运，最终得益于《精神卫生法》的颁布获得了自己应有的权益。

法律进步的背后是每一个鲜活的个体和家庭，感谢导演通过何立为的视角记录下这个过程，这是一部充满话题性的电影，相信每个人看完都会有各自的思索。

PS：最后说一个影片中除了我可能没人关注的小细节，作为重度游戏玩家的我，很认真的听了主角何立为和曹经理对于《丢手绢》创意爆发的激烈观念。

因为在影片发生的千禧年前后，围绕着网络游戏这一全新概念，该怎么制作游戏，产生过无数路线之争。

其中一个巨大的争论就是网络游戏究竟是像曹经理说的那样，该给玩家们提供足够多的引导；还是像何立为说的那样，网游只需要让玩家之间产生连接即可，玩家之间自然会产生足够多的故事，让大家产生足够多的动力继续下去？

在很长的一段时间里，从游戏公司到玩家，何立为这派看法的人是压倒性的多数，可问题是，秉持这一观点的游戏哪怕开局很成功，也都活不长。

直到《魔兽世界》出现，人们才意识到原来曹经理说的才是对的……

《阳光照耀青春里》聚焦常被人忽视的精神障碍人群，用荒诞与温暖交织的故事，直面被黑暗笼罩的角落，引发大众对正常与异常、社会偏见与包容、自我认知与接纳的思考。

电影开场，肖央饰演的程序员何立为，被公司强占开发成果，还强制送进了“青春里”康复医院。

这一情节，对当下高压、功利的职场环境作了辛辣讽刺。

在资本主导的规则下，个体的个性与坚持被无情碾压，一旦与“集体利益”相悖，便可能被边缘化，甚至被冠以“精神异常”之名，遭人非议。

何立为在“青春里”结识了形形色色的“病友”。

他从坚称“我不是病人”到坦然接受“我是病人”，从一心想要逃离精神病院到选择留在其中打官司，他的认知发生巨大转变。

在“青春里”，每个被贴上“精神疾病”标签的人，都有着独特而丰富的内心世界。

他们被迫困于这里，看似不正常，实则都有纯粹、本真的个性。

电影运用虚实交错的浪漫手法，模糊了现实与幻想边界。

何立为视角中的“骆驼”“七个小矮人”等，让观众不断猜测与思考——他是否真的精神异常？

看似疯癫的行为是否只是对现实世界的反抗？

当何立为逐渐适应“青春里”的生活，他反而安抚和化解了病友们的不安，这是对世俗意义上的“正常”的反驳。

究竟谁才有资格定义正常？

是那些遵循社会既定规则、内心却早已麻木的人，还是这些被视为异类、却始终保持着对生活热爱与真诚的精神障碍患者？

电影引发我们这层思考。

虚实交织的编排手法，让观众在浪漫而荒诞的影像面前不断反思。

电影毫不避讳地将职场PUA、996文化、精神障碍患者污名化等现实议题置入剧情之中，用看似“发疯”的文学解构方式，对传统的规训与惩罚提出质疑并发起挑战，为那些“被侮辱与损害”的边缘群体争夺话语权。

我国患精神障碍的人群总数达1亿多，各精神障碍终生患病率为16.5%（抑郁症/焦虑症为主），社会对他们的了解与包容却远远不足。

精神障碍人群面临着诸多困境，不仅要承受疾病带来的身体与精神上的痛苦，还要遭受来自外界的歧视与误解。

电影通过展现病友们的生活日常，有助于大众打破了对精神障碍患者的刻板印象。

原来，他们也有情感和梦想，对生活有着强烈渴望，也需要得到社会的理解、尊重与关爱。

电影后半段，“觉醒”的何立为拿起法律武器，为病友争取合法权益，直面社会现实。

结尾通过字幕告诉观众，随着《精神卫生法》颁布和实施，精神障碍人群的合法权益得到了更好的保障，也呼吁社会各界积极行动起来，为精神障碍人群的去污名化作出努力，营造一个包容、接纳的社会环境，这也是影片题材极具社会现实意义的价值所在。

手表、丢手绢、树……这些意象在电影中反复出现。

手表象征着时间的束缚，也是社会规则对人的禁锢；丢手绢游戏，代表了精神病人对自由的向往与追逐；那棵冲破墙壁生长的树，直观地展现了生命力与希望，象征着“青春里”所有病友的内心世界：即便身处困境，也要顽强生长，冲破一切阻碍，拥抱阳光。

影片结尾，阳光“真的”洒在了“青春里”的每个角落，病友们笑容洋溢，这幕很容易打动观众。

无论他们被世界误解多少次，总是心怀希望，坚守内心的善良与真诚，最终找到了属于自己的光亮。

《阳光照耀青春里》是一部属于春天的电影，用黑色幽默消解沉重、用奇幻笔触刻画真实，传递给观众自我救赎的正能量。

真正的治愈并非是消除内心“问题”，而是学会与自己和解，接纳那个不完美的自己。