野·良犬

１　演员都很出彩，曾志伟分不多，但到位，Ｅａｓｏｎ也没话说。

ＭＭ有点花瓶，也还可以。

２　剧情好，ＭＭ是杀手，Ｅａｓｏｎ中枪，头发辫的东东不落俗套。

我都没猜到。

３　细节好，比喻多。

木马，星星，雨水让攥着的纸巾变成盛开的花,球棒打炭火到天上变成流星。

４　天生小众，不会大卖。

５　那妞的头发下巴性感，曾志伟假发确实够假。

"他不是不会说话，是不知道怎样说，不知道说什么好"

“每一个人其实都有点秘密嘅 个么有时呢 爱一个人爱到呢颠颠地嘅”。

这是06年get a life 演唱会上病态三部曲前他忍不住话痨说的引子，花了的眼线，沾满汗的脸。

我很爱听他【爱】字的发音，那种字正腔圆的粤语咬字实在太吸引，注定写不了乐评大概是对声线的依赖占据了全部感官。

而在看这部电影之前，病态三部曲尚未成为一个于我知的片段，但是当各种细碎入脑之后，根据物以类聚的原则，这片子与这个三部曲就这么凭感觉走到了一起。

言归到片子本身，这部片子说是我最爱的港片之一也不为过了，更何况还有陈奕迅，如此偏执的喜欢陈满堆大概是因为他身上有自己的影子。

实在要感谢郭子健先生，能为他留下一部证明他可以称之为演员的片子。

怀旧高饱和的色调是郭导的招牌，也对我的胃口，于是以港式特有的天台，满是鱼骨天线的场景开场后，三个孤独的灵魂因为万有引力相遇了。

一个混混，一个女教师，一个问题少年，“一家人”就这么全了。

说不上是替代心理作祟，还是孤独感作怪，少年对混混产生父亲般的依赖，混混小心翼翼的爱慕着女老师，女老师似乎也为这股好感动心。

因这股好感发生了很多浪漫的小细节，混混那种憨厚谈不上细致的追女仔心思竟总让人眼红红。

她想看星星，于是他就乱扔满草地的纸巾团挠着头皮说这是为她布置的星空；她爱游乐园，于是他收集了不知道多少的垃圾神奇的像模像样的竟也造起了小型摩天轮和木马。

奇怪的是在这个混混粗气的所做作为一切美的不像话。

有想过这片子就按这样的调调继续下去， 而你我知道的，感情总是善良，残忍的是生活由不得主张。

峰回路转的情节，是生父的出现，所有的平衡一下子打破的彻底，新的关系重新建立了起来，很明显，陈满堆多余了，至少他自己知道父亲这个角色即将转手他人，time to leave。

替代的感情虽然短暂但情感的共震真实存在过，于是当孩子再次大力的哭着吊着堆不让他走，挽留他听完最后的表演曲目，堆心软了，许诺帮孩子的生父排除威胁，而留下对他更大的吸引则是那份未开口的情愫。

故事似乎朝着开朗的方向前进着，毕业表演晚已然降临。

一首童声版，温情十足的《U light up my life》缓缓唱起，声音的主人表情很心安，因为他知道，父亲和堆都在。

堆则在角落静静潜伏着，随时准备排除危险，期待着今晚之后即将发生的一切，可，是歌声太动人么，杀手猎手都瞬间失神了一瞬，而终是有一个反应快些，一枪命中 ，干净利落，恰一曲终了。

该来的还是要来，于是看到了杀手卸下面具熟悉的女教师的脸，于是知道是女教师深深迷恋着少年的父亲，于是知道了堆被女教师误认为了杀手。

镜头再一转，堆躺着出现了，暗色调使得涌出掌间的血液一点都不刺眼，何况他还是笑着呢喃着：“天晴就会有星星了。

”边说眼睛里的幸福感就如同枪口里的血液不断溢出。

该死的微笑把我害得哭很惨，陈奕迅叠加上陈满堆，我恨这组合。

然后所有他美好的来源此刻又换上了纯白打扮，坐在小型游乐园前，黑白的相得益彰。

她也甜美的笑着，看着手里的盒子，特写镜头之下看到了盒子的究竟，一根心形的发辫，来自堆平时一根根一个个细小场景的仔细收集，谁说流氓不能有赤子之心？

堆终于成功了。

这桥段像极了防不胜防综合垃圾——“被世界遗弃不可怕，喜欢你有时还可怕”。

故事戛然而止，结束的刚刚好，导演贴心的安排最后的场景是三人嬉戏于游乐园舞台，今世若无权惦念，迟一点，天上见。

对于细腻情感以及小细节镜头的运用，郭导很有自己的一套，怀旧的气息配合固定的邵音音总让旧港味儿遍布整个屏幕，这也无怪郭导收集的玩偶精致几似真人，几张小丑希斯莱杰的模型特写足以以假乱真，当然，这是旁话了。

没有日本，没有犬，是一个黑色童话。

没有阳光，没有星星，是一个阴沉的世界。

故事桥段简单，一个男一个女再加一个小孩在学校相遇。

电影上半段还有戏味，小男孩粗糙的声线作旁述，以一个被按破了嘴巴的娃娃作引子，富心思的间场字幕，场景美术小本得来很用心 — 木马造得精致，外婆的饭桌上放着水晶球灯，小货车做成的「窦」等，就在像灰暗的世界中自作乐，燃着点点生命力去造梦。

陈弈迅演技平板，但正正演活了这角色 — 蒙蒙眬眬过了一生的小混混 ; 生活一向有曾志伟安排，做任何事从来都不闻不问，只要做就有饭吃。

看来人总不甘心过平凡的一靠子，不惜一切，也要有「我活过」的滋味。

小孩很俊美，但过份单纯 — 在这个年代的小六生已很「成熟」了，就像《童梦奇缘》那个小孩般，老气横揪得让人讨厌。

林宛的角色也是不过不失，平平淡淡的，还配合到整套戏的调子。

最亮的演员我想是 曾志伟 和 张国强，掌门人似乎演什么都可以，而且戏味迫人，把一度的静局都打碎了。

张国强的眼神很剎人，几句对白就抢风头了。

作为电影节的电影，导演可以放尽点，疯狂点。

但电影的后半部加上结局把前半的美好铺排都破坏了。

爸爸的出现没有预期的「梦想成真」感觉，一直往后看只觉得越拍越草率，结局，更是意料不到的差。

既然「精灵」和「树妖」在前半部分出现了，结尾来个「仙女」不过份，总好过林宛突变成机动份子，像日本动漫美少女般变身一样俗。

看到这里，觉得导演吧片头的破嘴娃娃意念浪费了。

或许导演想表达自闭青年的一个幻想(像叮当的概念一样)，所以把陈弈迅和小孩的声线重叠来结尾。

那导演真要再尽情一些发挥，这种不悲不喜的结局不太讨好。

童话就让它童话式大团圆结局吧，总比累赘地硬充成悲剧好。

這個故事，情節不是特别吸引，结局也稍嫌煽情，但看完了，還是隐隐心酸。

有些人的出現只會是天意。

他本來那麽不情願，卻逐漸開始珍惜，知道這次相遇意義不同。

大概就是這樣吧，我們都願意親近和自己相似的人。

相信只有這樣的人才足够敏感，看得穿我們幽幽的眼神，明白我們不説話是因爲不知道怎麽説而不是不愛説；更重要的是，相信這樣的人會懂得。

所以，他选择留下，起碼曾至少擁有一個快樂聖誕。

“从今天开始，你可以驯养我”这是《小王子》里的一句话，说这句话的是一只聪明而高傲的狐狸，他说的时候高高扬起了头，仿佛同意被驯养已经是一种的恩赐……不能否认是因为eason才去看这部电影的。

一直偏爱他演这种角色，这种心里总带着温暖，脸上总带着温柔，脉脉的眼神总像在诉说着什么的男人。

无论是《常在我心》里“温润如玉”的谦谦君子，还是《总在变幻时》的市井鱼贩，衣冠楚楚或浑身油腻，不过都是表皮，内里不变的是那迟缓但深邃的温柔，如流动的山涧，无声但清澈动人，温良却执着。

但陈满堆，毕竟不是小段，他还没有成熟到可以笑着把生死剖析给别人看，也没有那种将生命照耀进周遭人灵魂的伟大力量。

在我看来，他不是小王子，他更是那只等着被什么人驯养的狐狸。

所以，他才会跟了叉哥，他才会默默收集miss张脱落的发丝，他才会用自己的生命换回林志宏的爸爸……他一直在等待着遇见某个人，然后被他用心灵驯养，被他用爱和崇拜铸的栏杆围起来，默默地成为“某个人的”，并在最后的最后为了他的王子的幸福等待或者牺牲。

林志宏和miss张谁是那个小王子？

我不知道，我只知道他们两个更像同类，都是被精灵按住嘴巴的孩子，都有着文字无法负荷的心，以及没能说出口的语言幻化成了的灿烂灵魂。

所以他们单薄瘦弱，却有着大大的怀抱，能否养育很多人，包括“飞”的妈妈，打飞熊的爸爸，巫婆的奶奶……总之，小王子遇到狐狸，彼此驯养就成了当然，就好像仰头看见的太阳，就算用手遮起了眼睛，满满的光线还是会透过手指间的缝隙漏出来。

这样爱也许有些刺痛，因为纯粹的东西都是尖利而疼痛的，但他们还是很认真地为彼此负责着，因为驯养了动物，就必须为它一直一直负责……我不知道郭子建是怀着怎样的一种心情拍这部电影的，但我想他心里一定有满满的话想喷薄着说出来，电影的每一桢画面才会带着那种静流下的暗涌，人物才会有那种宿命的悲哀和锋利的洁净。

不论是陈满堆，小林，miss张，甚至杀手，叉哥，都像出淤泥而不染的荷花，冷然不顾环境的污染，守护着自己心里的美好世界，都那么容易感动，很执着的追求，很洒脱的生活和死去着。

所以我想，这部电影一定是导演的一个梦，一个漫溢着青春，忠诚，不悔的追求和宿命的悲伤的梦。

不过实话实说，导演或许是太想讲出这故事了吧，太想让别人知道这个故事了吧，总觉得有点语无伦次的急躁，随着电影的进展，有些压不住性子等人物慢慢丰满，等情绪积蓄到最适合的时候让他自己迸发，而过早的宣泄了高潮，所以没能完全达到跌宕起伏的酣畅淋漓。

不过也可能是我苛求了。

总之是一部很有感情的电影。

动作语言太好！

林宏志执着于任务，他接受自己的使命，迫不及待地要长大。

电影给了他看卡片被浸湿的画面，却没有看到陈满堆还给他，之后就是林宏志报复性的扎他手🤔敬礼于林宏志，是责任感，是“长大”。

敬礼于陈满堆，是孩子气，是“顽皮”。

叉哥说他随性而为，送他逃难时嘱咐，“哏大個人啦，生性啊知唔知？

”（大概台词）——你要识得睇时势，睇人面色，揾野做，识执生——我们的长辈也如此想。

然而陈满堆真正长大，则是扛起责任，摆脱对叉哥的依赖，直面是非黑白对错，做自己心生的选择。

孩童化的“相信爱”，好像才是他的“长大”。

那么林宏志的长大，就是要面临这个浑浊的世界，抱着曾有的一段被雨泡湿的记忆，独自走完漫长一生。

诚然他有爸爸，但走进他内心的陈满堆，他的超人朋友，已经消失不见了。

简评：情真意切也感人肺腑的一部喜欢他们捏纸巾在草地造星空喜欢陈满堆和miss张扛着沙发，林宏志坐在上面晃晃悠悠。

林宏志肯跟老师握手，却藏小心机刮伤陈满堆，那种瞬间刺痛，隐喻了无数个过去和未来的伤感情节——都是刺痛的，流血的，可以包扎的，或者不包扎也会愈合的。

雨中泡湿的游戏卡，他要护着；早被时间稀释的父子情，他也要护着。

旋转木马倒戈的举枪，是片刻动摇，注定他与叉哥的分道扬镳，是一种刺痛。

送了礼物，决心保护，那误会的一枪，又是刺痛——可惜很难愈合。

你们没有向林宏志告别。

他像你们留给他的木马，独自在漫长余生中被雨水泡湿。

婆婆的念念叨叨的诅咒式的怨和骂，太真了。

她的倔强和潇洒交付也太真了，难怪最佳女配。

哦，落下的妈妈也在雨里泡湿，坠落没有声音。

说话没有声音，唱歌有。

胶花不会泡湿。

其实我心里面一直希望有这样一间小房子。

用破旧的木头或者车厢的后座搭起。

旁边用碎布塞的密密麻麻，还有小盆栽和绿色植物，余下的空间只够放上一张床，左右都能够到让人安心的杂物。

那会是一个炎热的夏天。

常常有倾盆的雨下在失语的童年里。

雨停过后温润的窒息。

在绝望里面常常会有，那有什么大不了的想法。

却是温暖的事物让人失却了勇气。

人有的时候，就是这样懦弱起来的。

其实如果都没有希望的话。

哪里又会知道什么叫做绝望呢？

失语者的世界常常都是绮丽的，因为那些丧失了出口的句子要找到一个空间。

我也向往金色的旋转木马，总觉得那样的流光溢彩里有幸福的痕迹。

然而幸福是一把左轮手枪。

那里面有深刻的绝望倾斜而出。

我想，林志宏长大以后会成为怎样一个人呢，会变得像堆一样沉默又聒噪吗？

还是因为堆付出的生命终于可以被阳光照射？

堆懵懂地生活了那么多年，好像只是为了在最后一刻要发现自己真的活过，我那么那么理解他说起码快乐过一个圣诞节，我在他奔跑的笑容里面泪流满面。

起码快乐过××一段时间。

是经常会这样想的吧。

我没有办法敌过上帝的安排。

那么也不想挣扎。

好像这样就不需要去想未来会怎样。

肆意的快乐里面是末世的绝望。

故事的最后我在想要不要那么残忍呢，是不是那么残忍呢，堆和人同时举枪的时候我甚至松了一口气，这样充满价值的死亡，应该很美是不是，甚至在他重新站起的一度，我怀疑这难道是一个Happy Ending？

可终究，导演像是上帝一般，主导了一场烂俗的结尾。

你看，被互相爱着的人，在通往幸福前的那一刻，扣错了扳机。

生活，也往往似这般的缺乏创意。

但其实，为什么要同情为什么要悲伤。

死亡。

是最最平等和美丽的事情。

这样想想，心里便充满了勇气。

他笑了。

花开的时候爸爸回来了。

他不知道他笑出来的代价，是那一个人的生命。

他或许会疑惑他怎么从此消失不见，但疑惑着疑惑着，也就丢失在了记忆的潮汐里。

这样一个黑色的童话。

精灵按住你的嘴要你不许说。

于是那渐渐成为了失语的童年的秘密，剩下偶尔闪回的片段里湿润窒息的冬季，有着强烈的存在感。

是幸福的绝望和绝望的幸福。

你辨不清，那是归属的终点，还是逃离的起点。

我喜欢这样灰暗的故事。

那里面有细碎的温暖。

我常常想我的人生大概不是它看上去那么明媚的样子。

会不会是记忆中潮湿阴暗的角落而不是明媚的阳光里提供着源源不断的力量。

就像林志宏的十二岁。

那时候我对谁敬过礼。

谁走入我心里。

用生命捍卫过已经被遗忘的小事。

却留下了温暖伴我长成了今天的样子。

所以缺乏安全感的我。

偏偏要在电闪雷鸣的天气里。

在谁的气息里，才睡得安稳。

女主角，号称环球影视新的玉女掌门。

前几个是谁我也没搞明白。

这个小女子还不错似乎。

要是长头发就更能符合我对玉女掌门的定义了。

白净倒是够了。

首先，我得承認我並不是一個好的觀影者和讀者，有些書看了不足三分之一就被我安靜插回書櫃，有時假如電影悶的話，我可能會3年之後再拿出來重溫未看完的下 半段，，譬如岩井俊二的《情書》，也可能如空置在抽屜的工具，扔進去就一直躺在暗無天日的櫃子里。

幸好，野良犬並沒有被我擱置很久，我還是拿出來看了。

作 為郭子健初出道的電影，這一部電影是一部非常私人化的創作，裏面的故事有很多導演個人化經歷交匯融化在電影中，所以，電影擺了很多導演個人的私貨在裏面， 還記得《低俗喜劇》裏面那個“黑仔達”，開始說的是《官人我要》，就在杜汶澤飾演的監製暈倒之後，導演又開始陽奉陰違地拍他自己最喜歡的《阿爾蓋達》，有 時候，創作是很私人的東西，但怎麼在商業和個人之中找到平衡點，我想只有杜琪峰才是個中翹楚，但他在進行私人創作化的同時也拍了很多商業電影。

當然前提是你是大導演，當你擁有一定的話語權和聲望，你可以說很多自己的東西，就像斯皮爾伯格，當他名成利就，理所當然就不是在跟你簡單講故事，他可以拍他自己想感 興趣的故事，而後反饋觀眾。

　　 故事中的主角陳奕迅是個江湖的小混混，父母雙亡，居無定所，朝不保夕，穩朝唔得晚，靠在一個“大哥”曾志偉的門下，做一下接應，賺兩個快錢，以求養家糊口，是的，我們存活於世間就是想辦法怎麼生存下去，而生存的先決條件就是利用自己身上的資源去換取物資，片中的陳奕迅如同野狗一般爲了生存地在生活。

一天接到“大哥”的命令，潛入學校，找尋一個林志宏的小孩，（他父親是二十年前殺了陳奕迅幫派的大哥，現在想要綁架他來報仇），而 這個小孩也很奇特，不講話，經常就是和班上同學打架，成績也是一塌糊塗，連最基本的乘法表都不知道。

而就是因為一次無意間，陳奕迅潛入教務室被林志宏看 見，然後就謊稱自己是臥底，是進來抓壞人的，兩人的信任就這樣建立，一樣的身世，一樣的遭遇，特別容易使兩個毫無血緣關係的人產生認同感，他們很快就建立友誼，成為朋友。

觀影之前，由于一直有听郭子健電臺訪談节目，聽他講起當年會考放榜的往事，当中就有講起了這個故事與他的聯繫，當年中五的郭子健，原本一個語文作文滿分，繪畫滿分，在中五會考的居然全不及格，會考成績極不理想，幾乎都沒有學校可以收，基本可以說是沒書可讀，經歷一段時間找學校，差到基本連野雞學校、夜校都不“收貨”， 經過一段渾渾噩噩的生活之後，終究是沒學校收容，只能每天在家求神看相，书中所言看到自己一生勞碌，貧苦一世，再加上会考成績打击，不斷否定自己，懷疑自己是不是白癡，每天都是在極抑郁的生活中反问自己：我還有什麽用？

在遊離浪蕩一段時間之後，終於還是被他的一位中學老師“大鼻”叫到他的補習班去幫忙打雜和補習，在那裡遇见一位做打雜的女孩并暗戀别人，據說這就是《野.良犬》林苑饰演那位女老師的原型，在補習学校補習自己的英語之餘，他還兼職老師幫忙去教一些小學的學生，就是在那裡，他遇見了那位和林志宏一樣的學生，只會指手畫腳，測驗不及格，而且經常撩事斗非，拿零分更是家常便飯，不知是不是有種被世界背離的感覺，郭子健在盡力教導他的同時，也經常與那位學生交流和溝通，并因此把自己本身陰霾放下，終於一次測驗那位學生得到了10分，他們兩個都非常高興，在送那個學生回家的途中兩人互相玩逗對方，而且一路非常開心，經過這次郭子健終於明白，就算命運對我如何殘酷，對我如何不公，即使是上天玩弄我也好，但是憑藉著我這一點的努力，從這個小孩身上開始，這世界會因為我這一絲絲的努力會產生些微的改變，至少，我雖說不是令他可以拿滿分，但至少可以拿到10分、20分，也是一種進步，那我也算是為世界做了一些東西，如此說來考試的事，對我又有什麽影響？

我就算我是一個廢人也好，命運對我一再撥弄，我這一絲絲努力的改變在這個小孩身上即使微不足道，我也算是為這個世界做了一點點的事。

我們人生很多時候都會像電影中的主角，不知道自己活著為何，有什麽作用，從小聽著社會主義接班人，祖國花朵這些看上去很美的讚歌，長大之後，我們遭遇挫折，我們明白現實的殘忍，我們該如何去找尋自己的理想，自己想做什麽，我們活的不如意、不順利，覺得生命沒有意義，我們對這個世界還有什麽作用？

這個答案《野. 良犬》給了我們一些啟示，就像最後，陳奕迅追尋自己內心的決定回去幫助林志宏而放棄跑路時對曾志偉說的那句話：從前都是你幫我決定的，今天我想自己去決定怎麼走。

當陳奕迅回到學校靜靜聆聽著林志宏唱給他的那首歌，歌詞中you light up my life ，you give me hope，to carry on。

個人的努力或許微不足道，但我們希望憑借這一點微弱的光照亮自己的生命，也可以照亮別人的生命那些黑暗孤獨的時刻。

因為一個念頭，爲了實現自己的電影夢，郭子健24歲毅然放棄收入不俗而且穩定的工作，毅然決然地投身進他夢寐以求的電影圈，由低做起，場記、編劇、副導演，終於在前輩曾志偉的賞識提攜下，執導他第一部電影《野良 犬》。

也许，世界或許不會因為我們而改變，但是我希望因為我的一點努力，而令世界有不一樣的色彩，就如同陳奕迅一樣決定了自己的路，然後微笑踏步前行。

　　 畫面中的場景，燈光都極壓抑，如同殘酷童話物語的結局，陳奕迅無聲地死在那片草地，略顯傷感，而林志宏終於在那片和陳奕迅丟滿紙團的草地，看到紙團花開的時候，父親也如母親所說的如約歸來。

林子祥、曾志偉、李麗珍，這些配角的出色演出都很好地撐起了這部戲。

如果你瞭解郭子健這是一部非常私人化的電影，假如 你不喜歡，可能只是你不夠瞭解他。

有一些浪漫，值得冒險。

阿堆為了讓小宏志勇敢地歌唱留了下來，不顧自己安危；他不知道，最終小宏志等到了假花的盛開，也不知道，張老師在游樂園的舞臺上等待著他；阿堆只是，為了完成每個人的夢想，做了親情、愛情、友情的犧牲者，只是，這一切別人的幸福，令他至死也無憾。

那一段保護別人，讓小宏志、張老師、宏志外婆和爸爸看到夢想實現的天真，也許，只有像阿堆那么傻的人才會相信，才會認真實行吧。

很傻很天真，然而，很美好。