粉与灰

苏打演技真的太好了，前半部真的演出了那种自卑和土气。

活在别人的阴影中，嫉妒着，羡慕着，仰慕着那个人。

前半段苏打演出了河岛的小人物的那种无能狂怒，得不到真正才能的难过，尤其是那场吻戏，抱着女主，想要亲吻，又想起小吾的自卑难过瞬间涌上心头，最后扑在怀里哭泣。

那段很有层次感 把我看哭了。

后半段的反转其实说来也有点意思，六封遗书这个也算有趣的点，但略微可惜的是后半段的展开完全不如前半期那么自然精彩。

小人得志但又只是沉迷声色，我也不太懂为什么成濑这种层次的明星长期出入风俗店还不怕被拍，我也不太懂河岛为什么出轨后就不懂的一前一后离开宾馆，非要两个人一起走……而且后半段影帝忽闪忽现，有点恐怖来着。

小吾自杀的理由虽然表现出了幻灭，但又感觉有点撑不起来，给人一种很无病呻吟的感觉……电影的拍摄手法也很不错啦，色调，配乐，剪辑手法都很出彩。

虽然后半段展开有精彩之处，但总体显得有点无聊。

虽然挺喜欢芋头的颜的，但后半段和影帝对戏，演哭戏的时候没太让我入戏……

在小说的基础上来看电影有如下几点个人感受：1. 原作小说如同交响曲一般，前半段平缓，最后一个乐章一路高歌猛进，节奏越来越快，在高潮部分戛然而止，留下两种可能的解答。

其中一个可能性中两人都还是对方重要的存在，是透着温暖的结局。

电影中的小河到最后发现自己根本没有理解过小吾，仿佛自己的人生被操纵一般，这种“青春残酷物语”却不免流于俗套，弱化了这个故事的独特性。

2. 电影中的小吾是早就决定好和姐姐在同一天自杀的，深爱着姐姐，却没能看到她所看到的风景。

但是，难道不是因为看到了相同的风景，领悟了相同的道理，才选择了相同的结局吗？

3. 我觉得校园祭是一个很重要的情节，电影交代得有些简单。

4. 荧光色那段，我可以快进吗。

看完以后觉得不知所云的朋友，想和你们说明一下。

第一，这个电影除了几个主要角色的名字（河田大贵/河鸟大、铃木真吾/白木莲吾、纱理）取自原作、前半彩色部分的情节发展大体上和原作一样之外，其他全部都和原作不一样。

如果你觉得电影还不错，那随意；如果觉得看不懂、意味不明、甚至觉得很烂，千万别怪原作，请找行定勋导演和蓬莱竜太编剧。

第二，电影前半号称还原，但很多细节也和原作不同，甚至影响到人物性格的表达，所以只能说是情节发展的路线大致和原作一样而已，细节差太多了。

第三，看完想说“Shige怎么脑洞这么大”、“到底想说什么”的可以消停了，原因见一。

第四，觉得电影好，那没啥可多说的；觉得电影烂，别让原作背锅。

第五，我们小河才不是电影里那种一言不合就干起来的泰迪！！！

小吾也不是电影里那样冷冰冰看不起亲友的货色！！！

更！

不！

会！

乱！

伦！

说着说着就又激动起来了……算了。

反正这电影是好是坏，是褒是贬，都和加藤成亮没有关系，我就替他盖这个章了怎么地吧。

粉色是微笑，灰色是鬼脸。

看到最后，摇滚乐响起来就觉得，导演简直就是把原脚本往墙上摔，吐言“什么破（喷口水）青春物语”……啊言过其实。

其实彩色的青春物语还是有被好好重视，拍得很青春。

芋头很漂亮啊，修长有气质，少年有少年的模样。

他们在火化场前面看烟囱，芋头鼻尖红红的，泪水在打转，闪着光也没流下来，非常美的少年感。

就算后面与真的莲吾对比明显，观众也不一定就舍此取彼。

然而局中的莲吾并无此觉悟。

彩色泡泡是不可承受之轻，所以让沉重撕毁虚假。

黑白转场那里其实有感觉脑子里细胞死了一半，我转不过来角色转换。

甚至于觉得芋头演的riba和苏打演的riba不是同一个riba。

可能电影里的现实与电影里的电影不一样，但我更倾向于现实中芋头和苏打两个演员本身就实力悬殊，因为两个莎莉看起来并没有什么不同。

而苏打在同一个电影里，前面是自卑却张狂，后面是霸气（原谅我想不出其他形容词哭）与张狂。

无论如何，他本身的气质在那，骨子里就透出艺术式的张狂。

而芋头，最后一场歇斯底里的戏镜头特写时，我听到下面有人轻轻地笑场。

我只看过息子和半江直树，他的角色，每次都少了那么点power，但这就是他的特质吧。

从元脚本的角度，加藤桑的剧本被摔得粉碎。

美丽忧伤的都是泡泡，性跟黑暗才是真实。

不仅故事是虚假的，连美丽的少年唱的歌都要被嗤之以鼻。

片尾曲响起来的时候我笑惨了，天呐芋头的唱功连同故事一起被黑成翔，呃。

但假如我不曾知道脚本，我所能看见的，是那句话。

那天在找书时，出现在一本日本报告文学（忘记名字了）侧封上无来由的一句“真相是永远到达不了的彼岸”。

其实处理完成的这部电影我是有共鸣的。

我做过那些蠢事，自作聪明去揣度别人，然后被打脸。

其中愧疚难当的滋味很恶心。

永远不要以己度人，每个人都不同，“我和他不一样”。

既然无法知道真相，那就不要去自欺欺人好了。

片子的结尾是riba扔掉别人的阴影，走回彩色人生。

我可爱的老师有一天说了一个“在场论”，即生命中的过客尽管时过境迁，他她它仍活在你身上的每一个地方。

只是电影中黑白的部分是他她它几乎占据了身体，而结尾的彩色是终于把握了自己。

但他们仍然在场，时时刻刻存在着，甩也甩不掉。

所以我觉得，最后能变成彩色实在是太仁慈了。

那群黑压压的过去了的人，早就融在血肉里。

不被吞没，不被压垮，实在是厉害。

如此想来，经历真是一件可怕的东西，由不得人选，由不得人弃。

被剧情牵着根本停不下来索性就通宵看完了，结构惊人，预告说的62分钟时的冲击真的冲击到我了，让我后脊发凉…后半部分的叙事很容易让人陷入一种绝望感，至少我是这样的，是我这个年纪可能还承受不来的面对失控的生活和赤裸的死亡时不知所措的恐惧。

故事的立意和人物行为的原因就见仁见智了，目前我也无法做出一个评价…暂时没有一个合适的状态去补原著，也许又是一个给我留下深刻印象却无力去看第二遍的故事吧。

不过单就冲这剧情反转体验，这片子看的值。

btw，作为同龄人的yuto真的长大了啊…演技也成熟起来了，角色的眼神太到位，和苏打的对手戏很过瘾！

继溺水小刀之后便迷上了苏打，看了粉与灰，不得不承认是一部很需要思考的电影，电影与现实融为一体，电影前半段是电影中的电影，讲述了沙河和小吾的一起生活成长到小吾一点点走向成功的故事，展现的全是小吾多么多么优秀的一面，突然以小吾想和沙河互换身份后而杀青。

原来我们前半段看到的小吾就是现实中的沙河，因为小吾的死沙河接受了小吾遗嘱而一直觉得自己活在小吾的阴影中，活在别人的世界里渐渐失去自我，一度迷茫丢失方向的他暴打成濑后来到了小吾家，小吾妈妈给了他小吾生前的一段视频，原来小吾早就知道姐姐会自杀而没有去阻止，沙河想不通小吾为什么会看着他的姐姐就这样离开他而不去阻止。

他也不理解为什么小吾会自杀离他而去，他以为小吾是因为爱他才这样的，万念俱灰的他准备自杀然而确没有勇气，这时小吾的影子再次出现，原来他的做法只是为了艺术的最高境界做出来了自己能做的，而他所希望看到的是沙河没有选择他的遗嘱，努力过自己想要的生活，与妙理过着普普通通的幸福生活，而不要盲目的照着别人不断伪装自己，活在别人的世界里。

电影后半段演绎现实生活中的时候是灰色的画面，没有颜色的镜头，看着很压抑，也行导演想用这种手法让我们感受到活在小吾的阴影下的沙河所过的日子是多么的痛苦，在电影的最后一幕沙河明白小吾的用意之后，放下了一切，重拾了自己，生活再次变成了彩色的。

一句“真无聊”，前后呼应道出了沙河几经周折后再次找到了自己……

小吾为什么选择死亡。

在电影结束之前，猜测着很多种可能，也许是娱乐圈太过残酷，迷失自我之后留下的只有站在阳台看见的飘走的气球。

直到最后才明白，使小吾踢开凳子的是他的执着。

从姐姐跌落的那一天开始，他的人生就变成了一场追逐姐姐背影的修行。

像姐姐一样活着，一样去做能做到的事而不是想做的事，像姐姐一样在最美好的时候跌落，想要看到姐姐所看到的风景。

即便不走入演艺圈而是做了别的什么，相信他也会崭露头角，然后选择同样的日子死亡。

只是恰巧他踏进了一个会将一切剥开放大的世界而已。

真正让我难过的是最后小吾说，他没能看到姐姐所看到的风景。

他的修行结束了，然而终究无法互相理解。

而小河还活着。

作为同样追逐背影的人，他所看着的并非天女一样的姐姐，而是给他带来光亮和阴影的小吾。

他对小吾的执念和了解与小吾对姐姐是不一样的，也正因为如此他才活了下来。

他没能理解小吾说的“没有什么不可以”，所以就像经纪公司的老板所说的，他没有像小吾一样努力，没有去专注做自己能做的事。

他只是看着那道背影，怨怼着又渴望着。

直到最终他放弃了那道背影，扔出打火机的瞬间才成为了能无所顾忌说出“真无聊”的自己。

而成濑想必看穿了小河的执念将一无所成，他仿佛刻意将小吾与小河之间的距离剖开来给小河看，用近乎残忍的方法掐断小河留在演艺圈的路。

小河发疯一样的殴打证明了自己对这样的距离也心知肚明，让成濑笑得越发癫狂。

另外不得不说演员们的演技真的让我非常感动，在影片转折之后半天我都缓不过来。

只是隐约觉得中岛的小河相较于菅田的少了点什么，大概被小吾的死碾过的小河会少了点灵气吧。

其实结尾让人觉得有些刻意，有些细节还是让人难以理解，四星给这部电影带给我的思考以及演员的演技。

对他人的执着往往会推动我们的人生走向相似的轨迹，最终使我们化成新的蝴蝶兰。

希望小河并非如此脆弱的花，即便是杂草也要挣扎着活出自己的样子。

Ps:菅田将晖是真的蛮厉害。

——沒有看過原著，僅對電影中的內容說一些感想——被影片最後yuto那句「真無聊」稍微打動了一些。

不，說打動也不太確切。

應該是在「壓抑」並且「沈悶」的「灰」part裡終於感受到了一絲輕鬆的氣息。

這裡所說的「壓抑」與「沈悶」，確實是指影片後半段的內容和節奏。

但是，在電影的設定中，後半段的「灰」，纔是真正的生活——至少可以說是小河的人生。

所以，「壓抑」也好、「沈悶」也好，可以用來描述「灰」part的內容，但是如果單單用這兩個詞語來定義後半段的質量或者整部電影的質量，我認為是有失偏頗的。

「影片開始後第62分鐘的衝擊。

」電影在宣傳時一直以這句話為賣點。

我沒有讀過原著，所以無論如何也沒有想到第62分鐘帶來的衝擊這麼大。

一直以為，蓮吾選擇自縊就是這個所謂的衝擊。

自然而然地，當我在第62分鐘後逐漸從「第二層光影」中逐漸抽身，重新梳理清人物關係後，最感興趣的——當時也認為是電影後續的發展方向——就是蓮吾為什麼選擇結束自己的生命？

小河在其中又發揮了什麼作用？

如果就我自己當初的疑惑和期望來說，電影後續的發展並沒有給我多麼合理的解釋。

或者說，電影後續發展的重心並不在此。

比起死因，死亡這個事實才是重要的。

因為蓮吾的死亡，使得小河的世界和蓮吾的世界多少重合在了一起。

這也正如電影給我的整體印象——分不清蓮吾和小河究竟誰才是主角。

小河因為蓮吾的緣故，算是一隻腳踏進了演藝圈。

而這個圈子的骯髒，在「灰色」的色調下，顯得更加真實與無助，給人一種「已經無法改變了」的感覺。

「蓮吾難道是你所想像的那樣嗎？

」「這只是一部過分美化蓮吾的青春電影吧！

」這種聲音，讓小河顯得無所適從。

蓮吾的真實形象如何，其實已經意義不大。

我想，真正的蓮吾，即沒有小河的傳記小說中那麼鮮亮，也絕對沒有成賴所說的那麼不堪。

可以算是「灰色」吧。

可能。

這種灰色的形象，一方面由於姊姊的緣故，一方面由於對演藝圈的重壓與厭惡。

最終選擇了死亡，這一點，經歷了和蓮吾相似生活的小河，最後是可以理解的吧。

「小河，你想活下去，而我不想。

僅此而已。

」這句話，在看的時候，覺得有被擊中的感覺。

人和人之間，絕對是無法真正互相理解的吧。

所以，纔會有那麼多令人詫異的事情出現。

而小河最終哭著說出「アホ」，緊接著抱住彩色的蓮吾，小河灰色的身體也逐漸被彩色充滿。

我想小河最終想通了這一點吧。

即使生活在同一片天空，即使去體會了別人的命運。

而其後所得出的感悟，接下來的選擇，也必定是不一樣的吧。

這時突然想到了「粉色」part中蓮吾對小河說的一句話——「你要注意的不是我，而是你自己啊！

」「真無聊」。

電影最後的這一句話，真是和世間萬物都很相配。

然而覺得這句話充滿了希望。

前段 粉 中所营造的 温暖的青春气息的小河眼中的小吾的世界 明晃晃的友情爱情牌 老套却又不生厌 后段情节急转 剧中剧 戏中戏 想法大胆又新颖 可惜 灰 中越来越多不明所以的片段 床戏？？

银光club？？

真正的小吾原来是因为喜欢姐姐才选择自杀？？

什么鬼 实在是有些胡乱拼凑 过于牵强 苏打演技真心没得说 粉 中所演出的那个总比不上眼前美好少年自卑又不服气甚至实话说有些无能的小河 喜欢极了住在女主家坐沙发上时边抽烟边喝啤酒丧气十足的形象 后段演艺圈中游走的那个他 公子爷般却又怪诞大笑的他 拍手称赞 芋头演技不评论 只能说直观观看下来 后半小时实在无法让人集中精力 也不除剧本不敢恭维的缘故 总能每部电影的某个地方找到自己的共鸣与深思点 在自以为是了解自认为最亲近的朋友结果终其好友一生后才醒悟并非那么回事后 片尾小河将打火机扔向远处。

一句“真无聊”总算找到自我 想要重新开始了不是吗？

这部剧第一遍我是没看懂的，所以两年前我压根没想过评论这部剧，但还是极其留心，一是苏打，二是这部剧的拍摄方式完全是第一次见，从彩色变灰色那一刻我就懵逼了半天，以至于分不清真假而不知道主旨。

再后来重新认真看一遍，觉得这个导演真的是个天才，一环扣一环的戏如人生却又截然相反，似乎每一个人都是相反的。

而我也刚好认定任何事物都有对立面并且相等，你是一个多美好的人就有多阴暗，其他方面等同。

所以故事的共鸣在于，你是否有相同的经历而不是，当然前提是演员的演技要到位，才能让你耐心身如其境。

那些感动的点的背后一下子破碎。

光鲜亮丽的人也像个小人物，可怜的人也有可恨之处。

这才是社会现实。