二手杰作

写在前面：这整个电影就是，为了偷拍同学的流氓打掩护，窝囊废老子借儿子跳楼想出名，如果有正常的三观建议别看，会气好几个小时缓不过来。

以下内容中，马墨为郭麒麟饰演的偷拍女同学的流氓儿子，马寅波为窝囊废爸爸。

刚开始看的之后只是稍微不适，后来太不适了才开始记，你自己看看你写的什么玩意儿，理由如下。

1.马墨发型狼尾，你说要是帅点也就算了，咱当个青春偶像剧看，又狼尾又不化妆，是怎么呢这，太割裂了，造型师扣大分；2.能不能一方言就陕西话，真是服了，全国方言这么多种就陕西话好学是吧；3.马寅波作为一个语文老师，又这么喜欢文学，《丧钟为谁而鸣》怎么还要买新书有封皮，还是说非要给儿子买家里没有的书看，那他爸到底自己看过没；4.马寅波把马墨偷拍女同学叫摄影艺术，编剧你恶心；5.儿子在医院病危，爸妈来啥都没听见，护士也不告知事项，直接让签字？

编剧你但凡看过医疗剧就不敢这么写；6.跳楼之后，警察直接进入上课的班级，说要询问班里的女同学，那不是等放学了直接联系更合适，哪有上课进来的，学校都是巴不得捂住别让其他学生知道一点消息；7.大尺度杂志老师怎么可能直接在课堂上问是谁的，为了制造矛盾冲突不顾现实了；8.代笔的遗书空洞无物，怎么就人人觉得有天赋了；9.确实是存在校园霸凌，但是编剧竟然不讨论这个点；10.一直拿豆瓣开涮，是不是编剧自己以前写的烂东西太多了搁这暗戳戳讽刺呢；11.于和伟老师不像是熟练使用键盘的，那个打字的手指头，跟我乱敲钢琴键盘一模一样；12.高叶演的女主持，笑着说人家儿子自杀了，就算是喜剧你也不能这么演啊；13.写网文有几万粉丝的女生当陪酒女，编剧你自己觉得合理吗，白天写网文晚上陪酒是吧，合着24小时无休了，而且有几万粉丝当啥陪酒女，早挣大钱家里躺着了；14.颁奖典礼的时候，特意介绍礼仪小姐是同学代表，编剧真的不至于啥颁奖典礼都没去过吧，哪有介绍礼仪小姐身份的，即使是要特意点出是同学，那也该说是同学代表献花；15.马墨的观念里，自杀比偷拍女同学耍流氓更丢人；16.于和伟演和倪虹洁一起对戏吵架那段，生动形象演出了中年男人的无能狂怒；17.陪酒女都要跳楼了，还摆着一双高跟鞋，穿着一双拖鞋，道具组扣大分；18.跳楼准备那么久了，俩人叭叭好几分钟，消防员不上来，搁这黑消防员呢；19.在楼顶跑着去自杀都差点没拦住，楼底下垫子倒是移得飞快，赶上救了男主一条狗命；20.马墨一个偷拍女同学的流氓，竟然说他有摄影天赋，还考上电影学院，他偷拍那几张照片我是一点没看出来有构图光线什么的，编剧你别太离谱；21.最后特意补充出版社老板收到法律严惩，再无害群之马，这么一片祥和，我就问你史航现在境况怎么样了。

总结就是，别看，太烂了，郭麒麟你还我的钱。

整部电影有一种完整但不和谐的氛围在。

作为讽刺喜剧完成度很高，但作为表达中老年黏人壮志未酬最后一蹦跶这个主题，所有电影加起来，都没有当年贾志国同学会后那一场哭闹动人。

只是，最后《像我这样的人》起到了洗衣粉的作用， 尤其那句“像我这样莫名其妙的人”，多少引起了物伤其类的感动。

只是那一刻分明被感动了，事后咀嚼又哪哪都不对劲。

归根结底，是因为这个主题已经被徐峥等一拨人讲恶心了。

男主角一律又怂又油，说是人生理想，挣扎的本质统一是有名有钱有权。

偏生还认不清自己，把自己的不得意责任甩给这个世界不识金镶玉，最后一律认清平凡是金回头是岸，心不甘情不愿的认命结尾。

再想想说这种话的人又往往是徐峥这种实际掌握话语权的爹系男孩，一想到自己居然有那么片刻和他们共情，就更腻歪了。

从头到尾都是中年男人对镜自怜的那点事，镜子大概是惜命，满嘴瞎话绝对不吐一颗象牙。

男凝，当然是男凝，但总没当年的夏洛那么招人烦，虽然许思思是简直是照抄的秋雅人设。

即便如此，我仍然觉得评分6.9低了些。

但是原版《世界上最伟大的父亲》分也不高，回头去看看那个。

另外，片子里的永远年轻永远矫情的豆瓣是很多人想象的豆瓣，真实的豆瓣其实是“永远烦着呢，永远离我远点”，可见这批电影人在意豆瓣评分，却压根懒得搞懂豆瓣。

爹系男孩们总以为豆瓣是一群伤春悲秋的80年代文艺女青年，为什么是80年代呢？

因为80年代是他们的青春时代，那个时代承载了他们对女性的所有美好想象和求之不得的痛苦再加上因为求之不得带来的因爱生恨，就跟冯小刚的文工团一样，要不怎么永远是男孩呢。

说了这么多，为啥还是给4星呢，还是因为完成度高，能把一个故事讲明白，其实从来不是一件容易事。

《二手杰作》是一部让人眼前一亮的电影，讲述了一位高中语文老师在50岁生日时，以奇怪的方式圆了自己的作家梦的故事。

这个故事充满了温情和幽默，让人在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。

电影以一种独特的视角和敏锐的观察，将我们带入了一个既温馨又幽默的世界，让人在欢笑中感受到了生活的酸甜苦辣。

电影的情节设计非常巧妙，每一个细节都让人拍案叫绝。

特别是在描绘父子关系方面，电影的表现手法既有趣又感人。

电影的配乐、摄影和特效都相当出色。

配乐与电影情感的契合，使得观众更能深入地感受到角色的情感起伏。

电影的摄影也很好地捕捉了每一个重要的瞬间，使观众仿佛置身其中。

特效的使用更是给电影增加了一份奇幻色彩，让整部电影更具有视觉冲击力。

演员的表演也是这部电影的一大看点。

于和伟的精湛演技和他对角色的深刻理解，使他在电影中扮演的父亲形象栩栩如生。

而郭麒麟的表演也同样出色，他扮演的儿子充满了活力和好奇心，给观众留下了深刻的印象。

太直白的就不提了，房地产，致敬大腕，什么秀，说一些弯弯绕的，有点残酷。

1、我不相信最后的结局，所以马寅波在大彻大悟后，跳歪了，死了。

这个黑暗结局是本片最大的讽刺。

能不能一举成名，似乎也没那么多人关心了，因为他自己，只想回家。

2、马老师在阳台上成功劝退杰西卡，黑板板凳，跟马老师走，生命的最后，他还是更适合当个老师，教书育人，怀才不遇不存在，作家只是个梦。

3、校长情急之下训斥了小保安，用的是陕西话，可见跟小保安关系不一般。

4、马墨的智商其实比马老师还高，他不想当作家，说的话更像哲学家，所以他才琢磨，克制和放肆。

5、小保安是个文学爱好者，不然在短视频的今天，他没事老看马老师的酸文章干什么。

6、杰西卡其实是个营销高手，她不仅急于推荐自己的玛丽苏文学，还积极拓展影视行业，而且知道在网上连载，这种虽然也过去十几年但总好过马老师，硬生生投稿这种三十年前的方式。

7、青少年作文大赛的评委主席，听说马墨没有来考试，说有点意思。

然后马上有文章在网上炒作，看起来是偶然，很可能是评委主席组织的，毕竟有话题的第二比没话题的冠军要有用多了，比如五条人。

8、谁说马老师不懂营销，打榜，刷销量，这些不都是现在电商常用的伎俩吗？

9、全片最明白的俩人是倪虹洁和出版社老板，倪虹洁知道自己老公几斤几两，不然不会把书房放在阳台上，出版社老板不看马老师的书也知道他红不了。

10、马墨到底爱不爱许思思，我倾向于不爱，因为他自己说，你喜欢的只是你幻想出来的我，比起许思思，他更在乎自己在同伴心里的地位。

倪虹洁说得好，谁还没有那个年纪。

11、出版社的师哥说文人要有风骨，说贫贱不能移，可惜上句是富贵不能淫，人呀，一富贵就没风骨什么事了。

12、马老师带着两个小编辑带着一群人在大仓库里集中作战买书，打榜，喊着口号，像不像好多公司，热血，奋进，加班，绩效，一群人大张旗鼓的干一件违法的事。

13、儿子跳楼，爸爸也跳楼，人固有一死，或轻于鸿毛，或终于泰山。

14、马老师替昏迷的儿子写了遗书，在校长办公室叫板，校长马上立正鞠躬，说会给家长一个交代。

15、要么耍流氓要么自杀，要么地狱要么天堂，人生的选择题没有C。

不止把文学圈的害群出版商、刷单畅销榜、热度墙头草讽刺了遍，还投射到舆论新闻对事件的导向上，而且揆诸了中年危机的种种。

内容是很饱满的。

总体上很有讽刺喜剧的味道，台词的讽刺意味就更强了。

古典音乐的搭配让迷蒙的文学疼痛气息扑面而来，于和伟由中年颓废到意外得志再到自证创作的癫狂绝望的心理表演也让马寅波这一虚荣形象得到很好的诠释，许恩怡也真的很美。

但还是比较浅尝辄止。

跳楼部分是个败笔，拖坏了全片的节奏，而且哪个跳楼的会听一个大叔讲大道理。

很认同一条短评写“马寅波最后干脆die了，然后他的作品发表出去扭转口碑，再次重蹈覆辙”。

现结局转得不如儿子跳楼那段自洽，更像是，一段臆想。

二手杰作 (2023)6.52023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 王子昭 / 于和伟 郭麒麟

刚看完，其实挺理解老马的。

希望自己的作品被更多的人看到，实在是每一个笔耕多年，艰苦砥砺的创作者内心一致的渴望。

文学，本来就有个人实现的一面。

说虚荣其实也可以，但虚荣不丢人，毕竟文章是人家一字一字敲出来的，这么多年累积的心血，一旦有一个窗口或者说契机能够被价值实现，谁都会大喜过望无法自持。

后来越来越疯魔是因为被太多外界的因素和世俗的加持，让事情偏离了它本来的面目。

老马其实属于那种挺老派的人，非要和编辑社出书这条路死磕，因为传统文人觉得这是正道，其实我觉得在哪写不是写，文字在哪被人看到不是看到，发在论坛，能引起一些共鸣，也取悦自己就行了；老马的老派还在于他真相信文学的崇高，内心有神圣的文学情结，但现实中编辑他出书的人都不信这些，不信也正常，对于人家是工作，包装是手段，当然怎么有热点怎来，能不能出书的要素已经不在于文是不是写得好而在于有没有社会效益和卖点。

老马的矛盾在于，他写的东西能走红是因为蹭了马墨跳楼的流量，但他到觉悟之前一直在追求的是人个文学价值的实现，所以他的奋斗和现实严重的不调和，大家想要的是一个网红，而他是真正用心写作的人，他在疯魔着实现自己的作家梦，但无奈的变成一个被社会消费的符号后被抛弃。

当然，最后他在劝导跳楼的女孩时自己也想通了，个人价值能不能实现往往取决于很多因素，就算能实现也会因为时代和社会的裹挟和自己的初衷相去甚远而面目全非，所以人看淡一点比较好，这就是所谓的和自己和解吧，所以老马最后逃离医院，就是刻意要摆脱再次成为被成为消费符号的命运。

电影最后给了一个出版商被制裁的结局，其实现在这个时代就这样，盲目的追求和崇拜，流于形式的表面文章，在医院里唱“轻轻地捧着你的脸”真的是讽刺到骨子里，像老马这种孤心造诣的人其实属于异类，他被现实最后逼得疯魔其实也算他的一种宿命吧。

看剧情介绍的时候，我以为《二手杰作》的着眼点在于中国式父子关系。

我估摸着，里面有一个激烈的父子关系碰撞，前半段让观众都心有戚戚，感受到人在家庭关系中的挣扎。

在喜剧化的呈现之下，观众的心态就像一边搜着春节回老家的网络笑话，一边回到家去应付七大姑八大姨；到煞尾之时，电影再强拗一个春晚式的大和解……然而当我看完本片，才发现自己的预期错得有多离谱。

一句话，这部《二手杰作》，不枉我在腿伤后，在这个温暖的秋夜，慢吞吞地走了挺久去看……这部电影跟东方式父子关系当然有关——东方式的爹才会这么不见外，觉得我的就是儿子的，儿子的就是我的——但更多是关于个人，关于一个不再年轻也不怎么可爱，在志向、事业和家庭乃至夫妻生活方面都不断缓慢受锤，但是还不肯认命的中年人的故事。

是我们每个人都能感受到其中况味的故事。

主角马寅波，一个中学语文老师，由于和伟扮演——于和伟的演技真的吓到我！

要知道，10月初我还在看《坚如磐石》，他在里面演残忍又风度翩翩的黑社会老大，他手拿大铁扳手、砸人脑袋血浆横飞的那一幕，成为经典的噩梦素材。

但是到了10月底，我就看他在讽刺喜剧里演一个畏畏缩缩的中学语文老师……在电影最初五分钟的适应期过去之后，我就被他的表演说服：于和伟，他不就是一个普普通通的、三分落魄三分狂的中低层“知识分子”吗？

那瑟缩的姿态、凌乱的灰发、填鸭的上课方式，完全就是教了一辈子书才能有的模样和气质。

什么黑帮老大，不存在的！

有人说于和伟在50岁一代的明星里面可能是演技最好的，我看完以后深感赞同，甚至觉得无论丢什么角色给他演，他可能都接得住。

《二手杰作》的导演是新人王子昭，对于一个新人导演来说，遇到这样的一个演员，是多大的幸事。

（演技这种东西挺神奇的，你会觉得演员在“合格的表演”之外，还有一种独独属于他自己的灵气和发挥。

）郭麒麟演马寅波的儿子、高一学渣马墨，一露面就全场爆笑。

套着偏大的校服，表情呆滞，厚嘴唇张着，风中凌乱的发型，随时爆痘的皮肤，谁高中年代没有这样的男同学啊！

哎，郭麒麟演的古装戏和现代律师戏都算是深入人心，谁能想到他演一个智商不高的高中生这么服帖。

他在戏里“雅好摄影”，老偷拍班花（偷拍是现在一个非常严重的社会问题，值得重视，也希望以后有相关法律法规出台）。

正是由于他酷爱偷拍班花，才有了后续的一系列阴差阳错的故事——

（有几个镜头他还是比同学都成熟一截的，但总的来说真的好像高一留级生啊。

）马墨晚上爬到女生宿舍二楼偷拍，从外墙摔下，被送进医院，有成为植物人的可能。

要面子的老爸马寅波为了不让大家认为儿子是因为偷拍才摔的，就发挥自己的语文特长，给他伪造了一封非常文艺的遗书：“里尔克说……我不愿意做一个庸人……”这封遗书感动了同学们，感动了老师和校长，还吸引来记者采访，引发大众关注。

于是出版社也适时出现，要帮马墨出书。

作为一个屡败屡战的文学中年，马寅波有一屋子现成的退稿。

为了圆谎，也为了给马墨凑医药费，他就从退稿里挑出一些给出版社，没想到这本《少年的你去哪了》以黑马之姿，成为百万级畅销书。

马寅波一时扬眉吐气，仿佛是自己的文学才能获得了社会的肯定。

一系列风波后，当他想用自己的名字出第二本书《归来仍是少年》时，他却遭到拒绝、否定；于是他孤注一掷地自己花钱出书。

他为买榜所做的努力，又引来监管部门的注意，最终他穷途末路地上了天台……作为一部讽刺喜剧，《二手杰作》有一个非常好的剧本，每一步发展都出人意料。

最后的天台戏，也是一个令人惊讶的小高潮：要自杀的马寅波遇到了另一个要自杀的畅销书作家小美，他把小美拉回来，给她分析“你为什么想死”：“你虚荣，你好面子，你以为自己很重要……”说着说着，他也打开了自己的心结。

然后，当你以为他俩就要互相搀扶着下天台了，风波又起……除了剧情走向的意想不到，里面的台词也很精彩。

比如社长说畅销书要“字大行稀”，编辑吐槽说：“字再大就成字帖了。

”编辑跟马寅波说出不了书：“就算你们父子是一个大仲马一个小仲马，那我们编辑部也没那么大草原哪。

”中二文青的班花：“我很感性，我也是上升双鱼座。

”班花：“马墨，你不在这些天，我看了好多自杀作家的书，什么海子，三毛，对了，还有屈原。

”出版社长：“我们出版社这资金有问题，等明年房地产不行了，热钱再回到我们文化产业……”马寅波愤怒：“我算是看明白了，你们……你们根本就不为文学！

”他请宣传记者的时候的对话：“塞红包啊，不应该吗？

”“为了文学请客吃饭，太应该了！

”发布会当天暴雨如注，马寅波对着空无一人的座位吼着：“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋，书中还有我，我马寅波！

”……可以看出，编剧对出版业的流程和积年八卦都非常了解。

不仅如此，他还非常熟悉豆瓣，我们有理由怀疑他也是豆瓣重度用户。

文艺班花妹子是爱分析星座的豆瓣用户，“永远年轻永远热泪盈眶永远在路上”豆瓣小组给马墨送花和祈福，大家讨论书也必提到豆瓣网，等等。

电影院笑声不断，那些嘲讽真是深得我心——我们豆友从来都是对豆瓣又喜欢又嘲讽的。

当然了，编剧也很熟悉”文艺中青年“这个物种。

马寅波的角色写得非常饱满，就像《红与黑》里的于连，《幻灭》里的吕西安，《聊斋》里的那些秀才。

他志气大到吞天吐地，付出的努力也并不少，可是又如何呢？

他龟缩在家里小阳台上写啊写啊写了三十年，每一篇文章带着希望寄出去，每一份退稿又带着幻灭的气息回到他手里。

“我只是想要一间自己的书房！

”他和老婆吵架的时候说。

他这句话可能是编剧特意化自伍尔夫的名句“每个女人都需要一间自己的房间”（也可能并不是，但想到这句名言就让人忍不住为他心酸地笑一下）。

他吵架的时候狠狠拿起一个杯子，可是泼完水又把杯子轻轻放下了。

他老婆走过去把杯子砸到地上：“你就连砸个杯子都不敢！

”后来借着儿子的名，把自己写的东西出版了，他是有点得意，但他也不想借着儿子的名字在世间行走，因为他真正要的不是钱，也不是那点假的名声，他其实是有骨气的——虽然不是很多。

直到自费出书了，砸钱买榜了，才更发现自己坚持的那点东西，越发的艰难和虚幻。

天台之上，他开导要跳楼的小美，也同样开导了想不开的自己。

而最后他在医院坚持：“我要回家！

”一家三口逃离医院的情形又傻气又疯狂，可这才是他的“大作家狂想曲”真正奏完，意味着他黄粱梦醒，回到一蔬一饭，回到对生活本身的敬意。

总之，这部片编剧编得好，演员演得出彩，剧情丝滑又出人意料，全程高能搞笑，而且细品之下也颇能感受到人生的苍凉，又很豆瓣，开分之后，有什么理由不能拿高分呢？

这让我想起《爱情神话》，一样有一种海派喜剧味道，新导演，小成本。

说不定也是一匹黑马。

我忽然想更上一层的去理解这个作品，而不仅仅在讽刺的那一圈。

死亡意味着什么，意味着一个主体的消失，而主体的消失又意味着什么，这似乎便意味着客体的永存，人们的主观意念可以无止尽的向着这个客体投射，他们人生的所有意义都可以在其中存在，而不用担心任何冲突。

只要这个客体的存在足够深邃，足够光正伟，足够象征着人性的光辉。

真正的恶者，是那些不断打着正义的名号创造小恶的人们，而那些大恶的由来便是从此发生。

恶毒藏在我们的日常里，而不是很远，他以善良之名，以正义之名，以维护公义之名，将人们导入虚无概念的斗争之中，忽视日常的种种，忽视真正存在的事物。

似乎有了所谓的正确，便拥有了合理攻击，合理控制，合理干涉他人的理由。

一位父亲的虚荣架空了儿子的人生，正如冲进了不存在的事物的人们，虚无的幻象一般。

网络世界的出现加剧了这一现象，我们可以轻而易举的获取到各式各样的信息，却也同样的，能因为本不存在的信息而恶语相向，因为不存在的信息而荒废光阴。

我本简单的认为这部电影只是一场讽刺，却忽然在深处发现了这似乎是一场救赎。

总是期许外界给予，期许外界，奴役外界，打着正义，正确之名的人们，一如这剧集中的种种，自己为自己创造了一个深坑，难以爬出，难以回避。

我是否创造了正义、是否在定义自己的正确，我想这也是必然的。

可这一切的差异点到底在何处，难道冲进了虚无的人们，制造了恶意的人们，和不断贴近现实，不断面对具体问题，创造真正的善意的人们，是一回事吗。

我想在实践这个概念被彻底阐述之前，人们很难分清，在中华的国度里，能分清的人，似乎就叫悟道了。

他终于悟道了，悟出了自己的道路，道路是具体存在的，是脚下的，是通往某个地方的，是有起点的，是能承载行人的，是有形状的，是有限速的，是区分载具的。

这位父亲不想当父亲，只想当作家，他不想当丈夫，不想当老师。

所以有了这一切，可现实世界的我们又有几位不是如此的生存的，创造了一个自以为是的正义，其实根本不属于自己的正义，去虚化别人，去虚化自己。

于是儿子的一场死亡，父亲的一场死亡，这何尝不是一种重生，虚荣终于死去，虚假的概念也终于消失。

他本当下便是老师，于是就该尽好本分，他本当下就是父亲，丈夫，于是就该如此的尽本分，而后才是其他。

我们总是本末倒置的活着，本是男人却想定义女人，本是女人却想定义男人，本是儿子却想定义父亲，本是学生却想定义老师。

我们本该如此的事情，我们却总是视而不见。

文/梦里诗书根据罗宾·威廉姆斯主演的《世界上最伟大的父亲》改编，《二手杰作》本身也是一部二创电影，但让人意外的是电影却并没有拘泥于原作的剧本，而是作出了大刀阔斧的改动，相较于原作，这部电影不仅有着本土化的贴合，更平添了一份带有讽刺意蕴的黑色幽默。

不同于原作，《二手杰作》最为巧妙的一个原创在我看来，就是没有把电影的核心放在父亲的“伟大”上，也没有让儿子在电影中因为窗外偷拍的意外而死去，这样的好处在于因为没有无可挽回的悲剧，电影能从始至终都维系住幽默的氛围，与此同时，电影也可以借由儿子的意外，去用更为调侃的方式展现父亲替儿子代笔遗书，意外爆红后被虚荣名利所迷失的心智。

由此为引的展开，《二手杰作》所讽刺的不仅仅是因“遗书”而走红的马寅波父亲，更深入地揭示了在这场因遗书而意外爆红的事件背后的每一个人。

从劝马墨退学的校长，到曾经对他的作品嗤之以鼻、如今却将他吹捧至上的出版商，他们前后反差的本质都是渴望在这场自杀风波里从中获利。

至于作品本身的质量如何，显然已经不再是评判一个作品能否出版的决定性标准。

马寅波半生的出版梦想，竟然是依靠儿子的意外而得以实现。

这一切，无不令人深思。

如果说电影的上半场有原作的加持，那么下半场，尤其是儿子马墨苏醒后的部分，则是《二手杰作》真正独立的创作舞台。

面对利用儿子出名的父亲，妻子却不希望儿子一再被利用，所以公然向媒体宣布了儿子从此封笔，但渴望依靠成功的父亲，却依旧觉得可以靠自己的才华写书，然而现实却给了他一个无情的打击，电影到这里，一股荒诞的讽刺意味应运而生，明明都是同一人写的作品，冠以自杀儿子的名字便能众星捧月，而以自己的名字写书则被另眼相待，这种落差本质上，何尝不是这个社会唯“流量论”的产物。

然而，令人遗憾的是，这部电影并没有将这种写实的荒诞风格贯彻到底。

纵观全片，一面影片最后的落足被局限于了自我和解，另一面电影并没有掌控好人物和节奏。

全片所有的焦点被过度集中在了于和伟饰演的马寅波身上，但对于由郭麒麟饰演的儿子马墨这一角色，影片并没有给予足够的人物塑造和情感深度。

这使得马墨在电影中给观众带来的只是一个荷尔蒙过剩、有着偷窥欲的工具人少年，缺乏内心世界的丰富展现和人物性格的立体塑造，这一问题在电影其他的角色上也都普遍存在。

就观感而言，《二手杰作》讽刺有余，力道不足。

当流量打造的所谓热点大行其道，以至于人们不再真正关注事物本身的真相，这种荒诞其实就是对当下现实的讽刺。

在这个消费主义横行的时代，我们是否也应该反思自己的追求？

是否应该更加关注事物本身的价值而非仅仅追求表面的虚荣？

耐人寻味。

拍摄 特效 笑点的密集程度都不太尽如人意还好有新颖的部分，不然我的票钱真是打水漂了最想吐槽的就是结尾马寅波跳楼的那一段，他下降的速度和地面上人们移动的速度完全不成正比，还出现了好久，这一段比剧里的大部分笑点都好笑还有剧中的配音，非常值得吐槽，很多口型与声音不符的片段还有很多，明明演员情绪很激动，但配音却很冷静的片段也有很多在片子里有很多深刻的隐喻，但是在结尾出现了一句令我印象深刻的话。

是出版社老板入狱，从此出版社再没有坏人（大概意思）整部片子贯穿了很多隐喻，但结尾有一个特别童话的结尾，感觉有一点矛盾作为一个喜剧，他确确实实让我笑了，但笑与哭的比例是对开的作为一个上了12个小时班的社畜，在面对要上14个小时的周六的压力面前，毅然决然的选择了在周五晚上7点看一个喜剧放松一下，但他却妄图搞哭，我真的很难抒发压力，最后的最后，一个高中的孩子去爬女生的宿舍楼偷窥女生，偷拍女生，在女生澡堂外蹲守，但是最后却考没有受任何惩罚，父亲也是在帮他遮掩，而不是教育，别人对他的评价也没受到什么影响，甚至还隐隐约约的透露出来一种诚实的人设剧情可能是想要在片子中反映出一些人们错误的行为或选择，从而警醒人们，但是一部片子里全部都是错误的行为和选择，真的会让人看的很累