高潮

#Climax# C’est bien sûr que Gaspar Noé a passé beaucoup de soirées en boîte avant de réaliser ce film. En fait cette histoire est très simple, les danseurs sont invités à une fête. Tout va bien au début mais quelqu’un a mis cocaïne dans la sangria qu’on boit , alors tout le monde devient fou et la fête est devenue l’enfer.... Comme d’habitude Noé nous a emmené à son maison de fous. La différence entre ce nouveau film et l’autres est que celui-ci commence par beauté et finit par merde. Beaucoup des spectateurs qui sont venus à regarder ses films passés à la fête de Cannes sont sortis dans 10 minutes et le reste ont applaudi à la fin pour 10 minutes. À mon avis c’est possible que les acteurs aient pris quelques choses pour bien jouer les personnages. Si tu aimes danser au club, je te le recommande.

因为没有字幕，只能通过音乐和影像去感受，即便如此还是觉得很不安，影片中段开始人们随着音乐瞬间由激情欢乐变为迷幻疯魔，镜头甚至倒过来，各种幻象让人们开始谩骂斗殴，崩溃、扭曲、抽搐、自残。

最后，搜救队到来时舞室已成一片炼狱。

(以上是看第一次的感受，完全只能听歌看着一群人发疯)看了第二次，我才注意到结尾的LSD药盒。。

第一次还在注意眼药水呢并结合开头这个碧池的字幕。。

终于把你揪出来了后来想以她的视角发现些什么，结果影片十三分钟后她才出现在舞池。。。

下了药我再偷偷溜进来

就是不给你露脸这就解释了为什么最后众人皆醉我独醒了

这碧池害人不浅可能影片还是有些东西我没理解透彻吧，而且只是把凶手给找出来了，里面可能还有更深层的隐喻等待各位去发现。

我是在土耳其看的这部电影。

因为电影说的是法语，再加上是土语字幕，由于语言不精，所以基本上对台词的内容是一知半解。

尤其在开头部分，有大量对话的固定镜头的时候，电影的节奏相当缓慢，我也不知道演员在说啥，当时心里还在想这部电影是什么鬼…好在电影的镜头语言是共通的，一旦镜头开始跟着演员运动和丰富起来，我也渐渐感受到了这部电影的魅力。

《高潮》大概讲的是一个大雪纷飞的冬日里，一群聚集在一个大房子里与世隔绝一起排舞然后开派对的舞者们，因为某人暗中在酒里下了迷幻药，导致集体吸上毒（还包括一个小孩），结果有的嗨到疯狂有的互相伤害，最后甚至间接或直接导致了他人死亡的故事。

基于我对这部电影的理解（当然不一定是对的）《高潮》就像是一场对人性中极端疯狂和丑恶的集中展示。

暴虐，自私，性欲，嫉妒，疯癫…这些阴暗面借助迷幻药的作用在舞者们的身上暴露出来。

里头有一个场景我印象深刻，一个受到暴力伤害的男人的额头上被人用鲜血画上了纳粹的标志。

我想这不仅是在暗示施虐者的行径就如同纳粹一样，或许也讽刺了法西斯主义的盛行不过是一场疯狂的集体嗑药丧失理智的结果。

熟悉本片导演作品的人应该知道导演对光的作用特别讲究。

基本上到后面大家开始“嗨起来”的时候，镜头画面中出现的最多的光颜色是红色和绿色。

红色象征了血腥、欲望、疯狂，被大面积地使用在这部电影里是最合适不过了。

而绿色我想它作为红色的互补色一方面可能用于缓解大量的红色所带来的视觉疲劳之外，有时候还给场景增加了一种诡异的氛围吧。

电影还大量地运用了斜角度镜头来衬托人们走入堕落时内心的不安，恐惧和失衡，当影片中这场集体嗑药达到它的高潮（这其中不仅包含了毒品作用下的高潮，还有性的高潮，自虐的高潮，暴力的高潮），人人走向堕落，这时镜头基本是一个上下颠倒的状态。

而当高潮过去，还留下什么？

画面里展示的是随着警察到来后所见的满屋狼藉，或者，也可以说是人性被撕裂开后的一片狼藉吧。

觀看這部電影，我犯了三個錯誤：1. 以《LOVE》《Irreversible》的期待入場，結果壓根不是那種電影2. 這部片應該在銀幕最大且音響最吵的電影院觀賞，但誠品電影院兩者皆無3. 開場訪談的內容極其重要，我卻把注意力全放在四周的reference，其中包括我最喜愛的兩部恐怖片: Suspiria (本片燈光色調有其一半飽滿) 和 Possession (Sofia Boutella 在走廊的癲狂就如 Isabelle Adjani 在地下道流產的戲)而本片我最讓我欣喜的亦有三：1. 解構後的結構：這部片的藥嗑得很透徹，連結構也嗑了藥。

以一首Erik Satie的Gymnopedies No. 1變調開始，在一片雪白的天地中，我們看到一個人淌著血爬行。

然後，便是end credits。

接著用訪談的方式介紹崩壞前的舞者們，爾後開始群魔亂舞，最後畫面回到一片純白，片名浮出。

2. 長鏡頭的調度驚人，如幽靈般穿梭在舞者之間。

但上帝視角的鏡位看得我很累。

3. 顛倒的鏡頭，迷幻且狂亂，神魂飛散，理智崩解。

作者： Eric Kohn (Indiewire)译者：csh 译文首发于《虹膜》在加斯帕·诺的《高潮》的最初段落中，一个舞蹈团聚集在一处偏远的建筑物中，练习着他们的动作。

如果只看这个段落的话，加斯帕·诺似乎不过是在拍摄一部质感华丽的舞蹈纪录片。

但是，这位曾经拍摄过《遁入虚无》与《爱恋》的导演，一向以他那令人不安的主观摄影，和离经叛道的影片主题，延续着他那「坏孩子」的形象，这部影片当然也不例外。

当这些舞者——他们全部都是专业舞者，而且除了索菲亚·波多拉之外都不是演员——无意间饮下掺有迷幻药的派对潘趣酒的时候，这部影片就开始与他们一起踏入那极为黑暗的旅程了。

这位在巴黎工作的、五十五岁的阿根廷导演，用这九十六分钟的快节奏影像，创造出他从影生涯至今最为狂躁的视觉冲击。

这部影片是在戛纳首映之前的几周，用十五天的时间拍摄的，然后它赢得了导演双周单元的艺术电影奖，以及A24公司在美国的放映权。

这位健谈的导演，在Skype上与我们的记者讨论了他那难以捉摸的灵感、这部新作随心所欲的制作策略，以及他与商业世界之间的关系。

记者：你好，加斯帕。

加斯帕·诺：嘿你知道吗？

你得等一会儿。

我已经一个小时没抽过烟了，所以我得先抽一支烟。

记者：在家里的感觉一定很好。

加斯帕·诺：这部影片在戛纳电影节上面世，也已经在几乎整个欧洲和南美洲放映过了。

所以，即使我拍这部片拍得很快——从最初的设想开始，到戛纳首映为止，它花了我四个半月的时间——从五月开始，我一直在旅行，在各种各样的地方回答同样的问题。

这就是为什么我没有时间去开始制作（或者说是准备）另一部影片。

记者：你一定觉得很讽刺。

即使你用了最快的制作速度，它还是花费了你很多的时间。

加斯帕·诺：我认为电影的推广让我花费了两倍或是三倍的时间。

四处旅行总是很好玩的——你会被安排在不错的酒店，诸如此类的东西。

不过可能因为我年纪大了，现在更让我享受的是电影的拍摄，而不是电影的宣传了。

记者：在戛纳的那次早场放映上，你看起来头真的很晕。

我发现你站在过道里，在放映过程中一直咧着嘴笑。

加斯帕·诺：那次早场放映的有趣之处在于，没有人知道关于这部电影的任何东西。

这是第一次在电影节上——尤其是戛纳电影节——出现这种情况，我放映一部影片，而座席上的观众和影评人对它一无所知，他们唯一知道的东西只有影片的标题。

当这部影片被选进导演双周单元的时候，他们要求我为展映手册写一篇影片大纲。

我就想，「嘿，我不想让任何人知道这部电影是讲什么的。

然后我就提交了这句愚蠢的概要：『生与死是两种非凡的经历。

』」所以当你或是其他人去看这部电影的时候，除了知道这部影片叫《高潮》，以及它的导演是我之外，你们什么也不知道。

不过问题在于，那句「假大纲」就成了一个笑话——现在，当我看到我的电影DVD在法国或是别的地方售卖的时候，上面就印着这句愚蠢的概要：「生与死是两种非凡的经历。

」这就是个笑话，不过他们保留了它。

记者：通常你的电影会得到两极分化的评价，不过《高潮》得到了评审团的一致认可，而且几乎所有类型的观众都给出了不错的反响。

对此你有什么感觉？

加斯帕·诺：我觉得可能是因为这部影片比我其他的作品都要更有趣吧。

《遁入虚无》可能是最严肃的一部，它要比《不可撤销》和《爱恋》都更严肃，从某种程度来说，这后两部电影只是有点暴力，有点令人不安。

而《遁入虚无》看起来要更严肃，在看电影的过程中，观众们很难笑出声来。

而《高潮》中的一些段落非常有活力，也非常令人愉悦，而它的另一些段落则像是地狱的景象。

这部影片的形式是非常极端的。

有那么一两次，我在放这部电影的时候走进影院，等看到了影片的后半部分的时候，人们就会开始发笑。

伯格曼也拍这样的电影；哈内克也是。

我是一个快乐的人。

当快乐的人拍摄一部残忍的电影的时候，它会变得很有趣。

记者：《高潮》似乎让更多的观众接受了你的风格。

加斯帕·诺：让这部影片更受欢迎，或者说更容易被影评人接受的原因是，这部片子里的角色没有受到折磨。

他们都是正面的形象，都富有创造力，在影片的前半部分他们都很快乐，所以你可以选择你喜欢的角色，对他们产生共情。

他们并不像我以前影片中的那些角色那样，被定义为失败者，或是「半失败者」。

对于那些人，你可以说他们一直在犯错。

但在这部影片里，你看到这二十三个角色，然后说，「噢，他们都在试图在自己的生命变得更好，他们是如此伟大的舞者。

」然后你就会因为他们的肢体语言而迷醉。

接着我们就进入了第二部分，当然，同样的角色在一个压力更大的情况下，就会变成爬行动物。

在我其他的影片里，都会有那么一个固定的角色，自始至终都是影片的焦点——像是《独自站立》中的那个屠夫，或是《遁入虚无》中那个年轻的毒贩。

《不可撤销》有超过一个（主要）角色，而《爱恋》则只有一个主要角色，因为她负责画外音。

不过这部《高潮》则是一部开放式的电影，有点像是我非常喜欢的那部理查德·林克莱特拍摄的《都市浪人》。

在那部影片中，每过五分钟或是十分钟，你的注意力就可以从一个角色身上转移到另一个。

这更像是一部群像电影，而不是某个特定角色的肖像。

所以你就可以关注那个你喜欢的角色。

记者：你之前曾经讨论过利用毒品获得创作灵感，尤其是在制作《遁入虚无》的过程中。

不过这部影片看起来更像是一部提倡戒毒的作品。

经过这些年，你对毒品与电影之间的关系，有什么新的思考吗？

加斯帕·诺：我一直在想，如果能拍出一部像《2001：太空漫游》那样的迷幻电影就好了。

那真的是我的第一次迷幻之旅，那时候我大概六七岁吧。

那时候我说，「有一天，我要拍一部像《2001：太空漫游》这样的电影。

」当我还是一个孩子的时候，除了糖果之外，我从未沉迷于任何药物。

当然，当你得见朋友，得喝啤酒的时候，要戒酒很难。

我是我们这一代的一员，所以当我还是青少年的时候，我就吸大麻了。

我从未真正地逃离过这些放到我面前的东西。

而当我准备《遁入虚无》的时候，我就想，「我该如何找到那些能够帮助我创造出这部影片的影像呢？

」在拍摄《2001：太空漫游》的时候，库布里克从未使用过包括LSD在内的任何迷幻剂，因为他说他的大脑是他最好的朋友。

我见过道格拉斯·特朗布尔（译者注：他负责了《2001：太空漫游》的视觉特效），他也没有用过迷幻药。

尽管如此，他们还是拍了一部令人难以置信的迷幻电影。

另一方面，肯尼思·安格在制作《极乐大厦揭幕》的时候尝试了迷幻剂。

而我则与一个朋友喝了点死藤水，来获取那些能够放进我的电影的影像。

不过我并不提倡使用毒品。

它们可能有很高的风险，就像酒精一样。

事实上，根据我身边的例子，酒精比毒品造成的社会损害要更加严重。

一到年底，条姐就忍不住亢奋！

因为，没有什么，比年终总结更让人高兴的了！

别误会……年终终结这种东西，爽点当然不在于自己写，而是看别人写。

尤其是在电影圈。

一到年底，几乎所有数得上名字的媒体和大佬，都会发布自己的「年度十佳」。

这意味着，就算你今年啥事没干，啥热点没追，啥新闻不看，只要这个月好好支棱起来，依然不会错过一年下来最牛的好片。

「年度十佳」，可不都是人人叫好的保守主旋律。

不管你的品味有多怪鸡，只要跟对了人，你都可以度过今年最幸福的一个月。

今天介绍的这部奇片，就是有着“垃圾教皇”、“恶心之王”、“恶趣味之父”之称的cult片大佬，约翰·沃特斯的「年度十佳」第一名。

在去年的戛纳电影节上，它获得导演双周单元艺术电影奖，一票难求。

《高潮》——导演编剧，加斯帕·诺。

看到这个名字，你应该颤抖。

因为，只要是他跑出来导演，几乎能百分百保证——你将踏上一趟感官上天堂，灵魂下地狱的奇绝精神之旅。

不信？

呐，他老人家的名字，还在“世界十大禁片”的中文百科词条里挂着呢。

不过，对于熟悉戛纳电影节的同学来说，那部使他在中文互联网上臭名昭著的片子，不过是又一部提名过金棕榈的艺术电影。

而加斯帕·诺，也不过是又一个风格独特，备受追捧的作者型导演罢了。

《独自站立》《不可撤销》《遁入虚无》《爱恋》……从20年前开始，这个生活在巴黎的阿根廷人，就一次次在死亡、暴力和失控之间，挖掘灵魂的黑暗角落，用极端的画面挑战观众的底线。

《高潮》，也是如此。

不管有多少人中途离场，都抵挡不住更多人在电影宫外排队等候入场的热情。

不管有多少群情激愤的一星，都拦不住更多人绞尽脑汁，穷尽词汇量，就为了吹一篇最有个性的牛逼。

开场，就不走寻常路。

白茫茫的大雪中，一个浑身是血的女人在雪中挣扎。

看着都冷，到底发生了什么？

出完字幕，开始倒叙。

一台被陈旧DVD盒包围着的老式电视机上，正在播放一段试镜录像。

别只顾着看录像。

一个对准电视屏幕长达6分半的固定镜头，自有它的意义。

如果你能辨认出屏幕右边整齐堆起的那些DVD盒，你就能提前建立起对整部电影风格的预设。

将1981年《着魔》的疯狂；1977年《阴风阵阵》的惊悚；1975年《Sodom 120 天》的禁忌；1982年《雾港水手》的风格化；1854年《极乐大厦揭幕》的邪典气息；1919年《切腹》的悲情；1929年《一条安达鲁狗》的奇幻……全部相加再求平均，就能得到加斯帕的《高潮》。

随即，电子音乐起，影片在一个封闭空间中正式展开。

不说任何废话，没有任何冗余的镜头。

在迷幻的电子音乐中，加斯帕·诺直接用一个长镜头展现了一个艺术创作的天堂。

没有任何多余的事物，只有为舞蹈而生的音乐，为舞蹈而生的灯光和空间，一群为舞蹈而生的人。

试镜录像中的舞者们，已经开始正式排练，3天下来，一支群舞已经具备雏形。

这段充满控制、理性、热情的大群舞长镜头，是整部影片最接近天堂的一个场景。

排练结束。

带着创作完成的无上成就感，舞者们四散放松休息。

依然不说任何废话，几个纪实性极强，但视觉极其考究的镜头，干脆利落地交代了所有人物关系，和每个人内心的小九九。

这群人当中，有恋人，兄妹，母子，朋友，追求者和被追求者，劣势群体，少数族群。

聚集在一起，只因为“舞者”这一共同的身份。

临时的联盟都脆弱。

女编舞师和男舞者的恋情，只是看上去很美。

男舞者因为花心，早就在女舞者中出了名。

和女编舞师腻在一起，也被摈弃为“为了上位不择手段”。

看上去很受欢迎，其实男嫌女厌。

本应彼此照顾，互相成就的一对兄妹。

卸下面具，不过是一个欲求不满的妹妹，一个控制欲极强的哥哥。

友爱和睦，都是给他人看的表演。

几位对异性不感兴趣的舞者，也很快展开了各种单箭头的试探。

有人直白，有人暗示，不变的是空气中尴尬的气氛。

口无遮拦的黑人舞者，正在用下流的口吻谈论女同事。

原来艺术构建的乌托邦只是假象，歧视、不公、暴力，在哪里都存在。

休息结束。

音乐更加亢奋，热情更加沸腾。

随之而来的，是更多可以纳入影史的舞蹈镜头。

更漂亮的光影，更不可思议的镜头调度，带来更恣肆放纵的精神体验。

逐渐有人发觉不对。

大家都在喝的饮料里，并不只有酒精和水果。

一个地狱，正在向人们张开巨口。

恐惧笼罩排练间，“舞者”这一身份下的其他身份慢慢浮现。

母亲，孕妇，儿童。

从天堂步入地狱，对所有人来说，都只需几秒钟。

音乐致幻，色彩致幻，镜头致幻。

炫目的灯光，颠倒的世界，灼烧的身体，消失的道德。

尖叫，哭喊，嘶吼。

血脉偾张，歇斯底里，人间地狱。

长达40分钟的连续跟拍长镜头里，观众随着发疯的舞者一起，耗尽了体力，精神也失了衡。

陷入幻觉的人们，分辨不出现实和噩梦，也不知真实和幻象哪个更可怖……

第二天，破门而入的警察面对的，就是这样一个颠倒的人间地狱。

影片最后用镜头暗示了始作俑者。

但已经太迟。

被赶出大门，埋在雪中的男人和孕妇，血泊里的母亲，在极度恐惧中触电而死的小男孩……这场失控的狂欢，彻底改写了这些年轻人的命运。

他们都以为自己是来创作的，没想到却送了命。

就像观众，本来只想蹦迪蹦个爽，没想到最后在冷汗涔涔中接受了禁毒教育。

唯一让人内心有所宽慰的是，本片当然没有真的涉毒。

全片23名舞者中，只有索菲亚·波多拉一位职业演员，其他人，都是导演从社交网络上，从世界各地招揽来的舞者。

舞蹈是一项极其需要身体控制和协调的工作，没有任何一位舞者会拿自己的职业生涯开玩笑。

而就像舞者能够精准控制自己的肢体一样，加斯帕同样是因为精准掌控镜头和表演的能力，被奉为大师。

用完全的控制来拍摄完全的失控，这就是《高潮》的牛逼之处。

加斯帕本人曾引用巴别塔的典故来阐述《高潮》的主题。

人类因为语言不通，巴别塔这项大型协作工程最终破裂，人类从此和天堂永别。

语言只是一个隐喻，人类的不同当然不仅限于此。

肤色，信仰，性别……在失控的环境下，它们变成新的巴别塔。

当潜意识里的恐惧和暴力，都被不加节制地宣泄，文明也就此瓦解。

片头试镜录像中，有这样一个问题：“天堂里有什么？

”舞者的回答是，“一切好的事物，只有好事，没有问题，没有混乱。

”显然，他们后来经历的一切，正是天堂的反面。

加斯帕·诺用一部打着爽片招牌的片子，进行了一场酣畅淋漓的禁毒教育。

点个在看，珍爱生命，远离毒品。

深深的心悸。

不得不说这部影片十分有震慑力。

同时用真实的画面描述出了混乱和迷失，失去边界的可怖。

仿佛直视了人间地狱。

而我们离那扇门有多远？

在厕格大口呕吐到失格的怀孕少女，众人魔鬼般的狂欢，毒品刺激下麻木永无休止的疯狂的性爱; 流血，暴力，尖叫，哭嚎，失控，麻痹，幻灭。

我要说这是一部教育片。

至少对我来说其中的情色镜头在环境背景下可怖又艰涩，痛苦。

我没有来感觉，说实话，我的小妹妹都吓凉了。

不得不说影片倒叙的手法，分段式的发展十分简洁，有新意。

音乐的选择，光线的排布，镜头的转换都摄人心魄，艺术处理非常好。

演员的表演也十分有张力，人物身体的曲线，肌肉轮廓，骨骼，无不极具美感。

90多分钟的影片我看过觉得仿佛此时不是黄昏而是午夜，晨曦，仿佛身处未来，太空，深深的虚无感，仿佛我一个罪人赤裸地跪在上帝面前。

影片中每一个人都是我，我经历了那些狂欢，痛楚，恐惧。

年轻的身体在流血，销蚀; 张扬的灵魂在缥缈中破碎。

推荐大家去看。

Two Gasper Noé films in a row is not Yours Truly’s usual diet, but here it goes, his 2002 Cannes’ shocking succès de scandale IRREVERSIBLE, his second feature, a revenge thriller and CLIMAX, his fifth, a corybantic hell-scape hell-bent on debasing a contingent of moronic young dancers into insensate beasts.Infamous for its repugnant simulated violence (two sequences, a human head is beaten into pulp by a fire extinguisher and a 10-minute long rape scene inside a dim-lit underpass), and innovative for its reverse chronology narrative (though Christopher Nolan has beat him to the punch two years earlier with the immaculate MEMENTO, 2000), in addition to its restively swirling camera movement and seamless editing that segue into the film’s tautly unreeling episodes, IRREVERSIBLE is cinema at its most hallucinogenic, iconoclastic and edgiest rebellion. As a sensorium-assaulting provocateur, Noé’s drug-addled perspective, barbaric aesthetics might well repulse any sane, narcotic-uncontaminated mind, but one must hand it to him for his brainwaves and going-for-broke chutzpah.Although the happenstances inside a seedy S&M gay bar called “Rectum” are deliberately rendered obscure and hugger-mugger, and the finality of an imminent rape is quite distressing, IRREVERSIBLE comes off less obnoxious in its second half, where audience can thankfully if temporarily, put the horror - after shoving the vicious signs of the times (homophobia, misogyny, transphobia) down our throat - behind one’s mind and find a timely respite in the intimacy stemmed from the real-life couple Bellucci and Cassel, who bare it all in their co-existence behind the closed door; while Dupontel as a gabby, cerebral ex-boyfriend, importunes her with his one-track mind to justify his defeat. The subject is commonplace, “talk the talk, walk the walk, that’s love in its perpetual contradiction”, but the brisk, almost jaunty rhythm and a sublime communion among the three protagonists (which is gazed by Noé’s now level-headed camera and is totally improvised by the actors) are mostly enchanting.But the cruelty is all-too-obvious, especially when it reveals that Bellucci’s character just finds out that she is pregnant, and the precognitive theme behind the narrative’s backward-progression settles in with a miserable whimper, IRREVERSIBLE is too tub-thumping and egocentric for its own good, it is a show-off and a screw-you (with grand sense of irony, revenge is another clusterfuck, the culprit ends up scot-free), yet, its confrontational spirit stalls in mid-stream, after which it tries to evoke something more profound or maybe poetic, despite that it is anything but in Noé’s elements, thus in the event, it becomes a curate’s egg, though with a more favorable overtone.

In CLIMAX, Noé the enfant terrible again goes to extremes in mapping out his psychedelic nightmare, the plot is simple, 20 or so dancers are rehearsing in an abandon school, after drinking the sangria spiked with LSD (a supposition is never confirmed and the perpetrator is never divulged, or only implied in the end, but for what intention? Perhaps just for the hell of it?). Again substances are frugal but Noé’s visual and sonic outpourings are all over the place. Anyone of those swaggering, krumping, twerking and contorting dancers (inclusivity is well handled) can justly get a cattle call in a STEP UP movie and its umpteenth copy cats, only their terpsichorean aptitude cannot take the edge off their feather-headedness, and their small talks (again improvised) are monotonous (all sex-oriented), inconsequential and exhausting, any attempt of characterization is foiled by the wooden performances of these professional danseurs and danseuses. The only exception is Sofia Boutella, who nerves herself to do a hysterical tribute to Isabelle Adjani in Andrzej Zulawski’s POSSESSION (1981), only her madness remains skin deep.That exhausting feeling is refractory to dispel, even after Noé rings the changes by using overhead viewpoint to give viewers another go-round of the self-expressive dancing battle. As the drug kicks in, madness descends and malice emerges insidiously, two members who haven’t consumed the sangria is soon punished, and the rest is a protracted, raucous, claustrophobic, inconsequential performance art showcase stuck in a cul-de-sac, accentuated by its extreme long takes, inverted camera angle, and fluorescent hues that are showering and cowing everyone on screen into mental breakdown, and to this viewer, the result is a numbness-induced fatigue and mild headache.More akin to a one-trick pony than a bona-fide cinema auteur, Noé plays his “provocateur” card down pat, but if one looks for anything even remotely indicates a qualitative leap from IRREVERSIBLE to CLIMAX, bookending a 16-year span, disillusion is par for the course after the two films' disorientating, mind-bending after-effects eventually subsides. referential entries: Christopher Nolan’s MEMENTO (2000, 9.7/10); Andrzej Zulawski’s POSSESSION (1981, 7.5/10); Darren Aronofsky's MOTHER! (2017, 6.6/10).

开局一个人

今天，兰桂坊要入驻西安。

（题外话）主体思想应该就是，这些空虚的年轻人，被无处安放的荷尔蒙照料的年轻人。

上帝给予了时间加持，让他们明白生命的真谛。

只可惜，年轻人并不重视时间这个概念。

他们和时间赛跑，活在当下，今朝有酒今朝醉，和上帝的意志渐行渐远。

那一处景象，仿佛被上帝抛弃一般。

真人真事，你敢信。

而且这片子怕人在电影院跑完，干脆先上了字幕和片尾名单。

玩这个玩的有创意的，我想到了推拿。

那个通过片头读演职员的片子。

不跳舞，就自杀。

不看电影，就自杀。

不听音乐，就自杀。

这些东西是一种信。

跳舞，唱歌，写作，人这一辈子能够找到一个让自己陶醉其中的舞台，真的很重要啊。

这些希望抓住机遇的年轻人。

所以，这些酒醒后的家伙们，真的会把这个当做一种经历吗？

濒死实验后，的重生。

其实，我们都有一个印象，就是小的时候喝酒，第一次喝的醉生梦死之后，第二天醒来之后，感觉自己成长了。

似乎就是这种莫名的感觉，不是么。

醉死之后，无人照看，一人承担，面对后果的酒醉体验，对于青年而言，不就是一次死后强大么。

谁说醉死不是一次成长谁说嗨死不是一种生命的体验

好吧，亲爱的，你是最秀的

Me: 我不也是这样么？

周五晚上的一人独酌。

很开心了。

以后也就没有了，不是么

所以他们是一帮有思想的青年人啊

假大空奶奶 应该是最不喜欢的一个人了

神与我们同在的时刻 很幸福了 可以这么说

不喝男，说来也幸运

小屁孩 这个时候觉得他也别的性福

大卫约炮是出了名的，女生基本都会躲得远远的。

红衣妹子聊的内容是有点煞风景没错，这也是为后面她的命运做铺垫。

所以全片没有傻嗨，也不是真的什么剧情都没有啦。

导演还特别谦虚的说，我只是拍现场罢了。

出生是独一无二的机会死亡是一种体验这种警示性的标语突然出现的时候，就好像大字报贴到自己家门口的感觉一样。

单身母亲带娃带了这么大，不爱他是假的。

尽管他妈妈太爱浪，这也是没办法的事情。

宿醉的第一理论: 一定要绝对安全，醉前安全，醉后也一样。

喝酒的时候更是如此。

导演为什么把最浪男和最正经安排在一起呢？

我只能说互补。

这对话，很有趣了。

所以，女主是浪女思维的代表。

也是典型欧美人享乐主义的典范了。

当然，这也是一种人生观了。

最爱的一对兄弟人设。

没下线的意淫，我是爱看的。

没有哪位人士不爱看吧？

吃鸡二人组，小娘炮在向大胖讨教经验，作为过来人的大胖就这么安慰道

俄罗斯方块组之后，就是毒性恶化

站尿

一群被毒克制的人（超想打jinx）推理出来了 不喝酒的家伙会投毒。

但是宿醉的小胖子你又怎么看呢。

这种不过脑子的借口，在毒性发作的他们看来是可以接受的。

但是骨子里，他们作为酒醉的家伙，是不愿意看到那些清醒的人的，不是么？

所以按照这个投毒，找投毒者的线索，他们之间发生了一些很有趣的事情。

比如:

被打的孕妇，这个有点狠。

另外，说一下从迷醉之后的王家卫似的灯光设计。

都很出彩。

失控，没人会理会别人的伤害或者被害，他们已经进入了完全自我，以及希望寻找彼此融合的诉求，和人不行，就和音乐。

旋转吧。

这导演是拍 十大禁片之一的家伙。

无法撤销善用旋转镜头和让人想吐的镜头

太邪教了，这句台词

什么事情都没发生……但愿吧……

为啥 茫这层白，以及滴眼球的女孩就可以看出一切。

啊啊啊啊啊终于标题出来了，可是也结束了。

对这些嗨爆炸的家伙，表示充分理解。

我从来没吸过毒但是我喝过酒所以明白，喝嗨了之后的美好 自我 与 解放。

就好像在写这篇影评的时候，我正在喝酒一样。

想到最可怜的，是那个失去妈妈的小家伙。

但显然，小朋友也喝了，而且他是最容易受到毒品影响的那一类人，希望他都好。

有的人说吸毒是为了得到快速的快乐。

其实，这个事情说的有点复杂。

人为什么喝酒，本质是逃离束缚枷锁，换来心安，麻木痛苦的一种选择。

至于嗨，只是一种副产品罢了

[高潮]这种电影，看完就跟嗑了药一样。

说1996年冬天，法国，一支年轻的舞蹈团队在为即将到来的演出进行排练。

他们肤色各异，但都舞技超群，也都在排练完后筋疲力竭，决定放松。

香烟、水果酒、电子音乐，气氛松弛得恰到好处。

有人意淫、睡觉、开黄腔、打嘴炮儿，说“我屌插进去就顶到她喉咙了”，然后哈哈大笑。

直到一名金发女舞者站在房间中央，当着所有人的面撒起尿来，大家才开始觉出不对劲。

似乎有人在水果酒里下了药。

药劲很快爬了上来，音乐也从激情变成迷幻，每个人都好像不知疲倦，尖叫、哭喊、谩骂、打架、狂舞、自残，甚至乱伦和强奸。

©️导演加斯帕·诺非常喜欢即兴发挥，[高潮]就是他在完全没有剧本的情况下花了15天拍完的跟着我就想，后半段会否出现那三个字母？

世上有三个字母，能使世界颠倒、天空变万花筒、牛奶配送员像个女巫。

使每个人都不受控制，好像置身于骚艳的舞池，身体狂乱奔放到令人骇异，仿佛全程都在高潮，仿佛随时都能勃起。

果然，片子结尾，那个当众撒尿的舞者坐在床上，身旁堆了几只盒子，其中有一只，写着“LSD”。

©️[高潮]，金发舞者左侧放着一盒LSD，她也正准备将其以眼药水的形式滴到眼睛里也叫麦角酸酰二乙胺，一种强烈的致幻剂。

1943年，瑞士化学家阿尔伯特·霍夫曼喝下了250微克经过稀释的LSD，和助手一起骑着自行车从实验室回家。

然后，据助手说，“他骑得飞快。

”街道成了天堂与地狱交织的场所，门把手和过路车辆的声音都幻化成了视觉呈现在眼前。

翌日醒来，霍夫曼神志清爽、心情舒畅，觉得万物都新鲜澄明，早餐也比从前更好吃——这是世界首个完整的LSD幻游，人们称之为“自行车日”。

©️霍夫曼一直希望能开发出一种治疗疲劳的药物，直到1943年，他发现了LSD的致幻性。

但他102岁那年(去世前)曾说，LSD是他“惹是生非的孩子”。

图为迷幻风格的霍夫曼画像

©️左图是50毫升的LSD，右图是它的化学方程式水溶性，无色无味，药性极强，只要0.1毫克——一毛钱硬币的万分之一，就足以产生一些效果。

比如听觉、视觉和感官上的幻象与刺激、妄想与焦虑，能看见多种鲜明的色彩，有快乐或忧伤的情绪，感应到时间和空间都已扭曲。

是最廉价的毒品，单剂只要2美元，一般会滴在邮票大小的纸片上，还印着非常迷幻的卡通图案。

电影[黑镜：潘达斯奈基]里就有这种“邮票”，男主放在嘴里吸食，片刻，发现万物都在变形。

©️[黑镜：潘达斯奈基]里的“邮票毒品”有很强的副作用，比如头痛、恶心，更伴有抑郁和自杀倾向，所以请珍爱生命，远离毒品至于为什么要制成邮票形状——1960年夏天，一个叫莫西·利里的哈佛大学心理学教授开始研究墨西哥毒蘑菇里的致幻剂。

没多久，有个英国人介绍他吸食LSD，他尝了两口，瞬息间就陷入一种愉快的沉醉。

便抛弃了毒蘑菇，开始研究LSD。

1967年“人类大聚会”，无数嬉皮士聚集金门公园，利里深感机不可失，遂挤到人群中演讲，用了3个短语形容吸食LSD的感觉：Turn on(聚神)，Turn in(入世)，Drop out(出离)。

©️1967年1月，莫西·利里在人类大聚会上一夜之间，LSD成了嬉皮士的标配，相当于一种可以解放自我的“快乐水”，几乎人手一剂。

但很快，因滥用导致的犯罪行为日渐增多，还有人在迷幻状态下跳楼，LSD被媒体斥为“疯子药”，政府也意识到危害，将持有者列为重刑犯。

越是如此，群众就越好奇、越渴望，导致在黑市流通起来。

为躲避审查，黑市将其滴在小纸片上，买家只要含在嘴里便能“升仙”，谓之“贴邮票”。

©️在黑市流通起来的邮票毒品LSD，非常容易藏匿

©️“贴邮票”的方法(珍爱生命，远离毒品)眼看屡禁不止，事态也愈发严重，1969年，美国联邦成立反迷幻药委员会，全面禁止LSD。

但彼时的他们还不知道，LSD已不仅限于黑市，更渗透到了文化中的各个领域，如音乐、美术、电影，统称为“迷幻文化(Psychedelic culture)”。

先说音乐。

1968年，嗑了LSD的感恩至死上台，即兴演奏了大量歌曲，每一首都超过5分钟，把观众听得神魂颠倒、无法自拔，直接导致演唱会延长了5小时。

©️1968年3月，感恩至死乐队在旧金山海特大街演出，被称为“旧金山之声”杰斐逊飞机则会在每次演出之前准备一包LSD，“像洒巧克力豆一样洒向观众”，自己也嗑一些，以此增强音乐表现力。

©️杰斐逊飞机的《White Rabbit》被称作“迷幻摇滚”披头士受这种药物影响最深。

他们痴迷于LSD激发出来的灵感，为此可以一头扎进录音室，一边嗑药一边录歌，只为了用音符记住吸食LSD时的那种飘渺、失真的感受。

于是有了《Nowhere Man》里嗑药后的内心，《She Said She Said》里的幻游经历，《Lucy in the Sky with Diamonds》则用歌名首字母暗示LSD。

这首歌也是动画电影[黄色潜水艇]的插曲，电影以披头士4位成员为主角，视觉风格颇为迷幻。

©️1967年，披头士和他们在[黄色潜水艇]中的人形立牌合影还有沃霍尔、地下丝绒、大卫·鲍伊、鲍勃·迪伦、快乐星期一，他们嗑了药以后作出来的音乐和清醒状态下的大相径庭，每一首都光怪陆离，更有感官上的连接，听者好像看见了色彩、图案和形状。

不只是歌曲，专辑封面也充满了LSD风格。

比如画家Mati Klarwein为戴维斯的专辑《Bitches Brew》绘制的封面，Martin Sharp为奶油乐队的专辑《Disraeli Gears》设计的封面。

©️上图《Bitches Brew》，下图《Disraeli Gears》当迷幻摇滚像一阵飓风席卷了旧金山，小型音乐节开始出现，一些舞厅和露天场地负责人为了吸引观众，也会特地邀请设计师进行迷幻海报创作。

其中以Wes Wilson、Victor Moscoso、Rick Griffin、Alton Kelley和Stanley Mouse 5位设计师最为著名，被称为“The Big Five”。

皆是形式大于内容的设计、流动扭曲的字体、对比强烈的色彩。

大部分都是吸食了LSD后的创作。

风格如同霍夫曼所说，“所有东西都在旋转，一件件家具都变成荒诞恐怖的样子，不停地移动，栩栩如生就像被一种不安定的内力所驱使。

”

©️左上为设计师Victor Moscoso、左下为Alton Kelley和Stanley Mouse、右上是Rick Griffin，右下为“摇滚海报之父”Wes Wilson电影则是将以上两种艺术杂糅在一起，既有迷幻的音乐，也有迷幻的色彩画面，因此被定义为“迷幻电影”、“致幻电影”或者“LSD电影”。

但并非只要有吸食LSD的镜头出现就能算作此类。

所谓迷幻电影，其实是导演在重现吸食了LSD以后的幻觉体验，从听觉到视觉再到感官刺激，影像如万花筒一样迸发、交替、变异、张开。

叫人看了头晕目眩，好像真的嗑了药一般。

影史第一部描述这种感觉的是1954年的[极乐大厦揭幕]，也是第一部明确表现LSD使用方法的电影。

色彩缤纷，不少镜头用了叠印营造恍惚效果，角色人不人鬼不鬼，如一场群魔乱舞的奇观大杂烩。

©️[极乐大厦揭幕]60年代是LSD的鼎盛时期，连带着迷幻电影也蓬勃发展起来，二者可谓相互吸食、相互促进。

最有代表性的是[迷途]和[逍遥骑士]。

但前者能名垂影史，不仅因为拍出的感觉更接近LSD带给人的形式和感知上的幻觉，还因导演罗杰·科曼和男主彼得·方达都在拍摄期间吸食了LSD。

©️[迷途]演艺圈，这样的人不在少数。

主演[金玉盟]、[西北偏北]的加里·格兰特，拍过[恩怨情天]、[爱在记忆消逝前]的海伦·米伦，[飞越疯人院]和[闪灵]的男主杰克·尼科尔森，都经历过LSD幻游，借此寻求感官刺激，提高创造力。

尤其是杰克·尼科尔森，他不仅是[迷途]的编剧，还跟彼得·方达一起出演了[逍遥骑士]。

是一边骑摩托一边嗑药的公路迷幻片，色彩明艳，有时而波动起伏、时而模糊失真的画面，剪辑手法跳跃，叫人只看上一眼就嗨。

©️[逍遥骑士]此后很长一段时间，迷幻片都千篇一律，没有新意，要么就口碑欠佳，拍出来如石沉大海。

直到1998年，[恐惧拉斯维加斯]上映。

说两个男人带了大量毒品和酒精驱车前往拉斯维加斯，寻找美国梦。

可在药物作用下，他们眼前出现了许多迷乱癫狂的画面，带着至死方休的狂欢，以至于他们分不清幻影和现实究竟哪个更残破。

这部电影被嬉皮士奉为经典，时至今日仍有人赞扬其完美重现了嗑药体验，唤起了人的迷幻之感。

©️[恐惧拉斯维加斯]可见迷幻片并非电影类型，而是一种感觉。

它带着观众不断进入某种意识状态又不断抽离，跨越精神、情感和生理，就好像一剂LSD。

千禧年以后，则以[梦之安魂曲]、[与毒共舞]和[遁入虚无]为代表。

[遁入虚无]的导演加斯帕·诺，让霓虹灯快速闪动、镜头飘来荡去，自称“迷幻情节剧”。

可惜评委褒贬不一，使其最终与戛纳金棕榈奖失之交臂。

好在2018年，他用类似手法又拍了一部，一举夺得了戛纳导演双周单元艺术电影奖。

这部电影，就是[高潮]。

LSD嗑药过量，尖叫、嘶吼此起彼伏，欲望、愤怒与死亡交织，更有叫人血脉偾张的荧光红色在舞蹈房中爆发，不断变化、重组、绽放，将每个人都引到自己的频率，极度亢奋、歇斯底里。

©️[高潮]我想这就是迷幻主义。

它是官能的、是深入灵魂的，像往肌内注射100毫克LSD，是毒药界的安非他命、甘地、费雯·丽。

所以还嗑什么药呢，嗑迷幻片或者迷幻乐吧，嗑到视觉神经充血，嗑到情不自禁跳舞——这种艺术，才是最应该含在舌尖上的、小剂量的“毒”。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿】如需转载请移步公众号后台回复“转载”

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