危笑

我看过的第1598部电影，《危笑》我给7.6分。

近年来恐怖电影的一部佳作！

口碑票房双收！

IMDb 6.5分！

全球票房2.17亿美元！

派拉蒙影业仅用了区区1700万美元的制作成本，2022年最为盈利的电影之一！

影片创作灵感有可能来自1998年丹泽尔华盛顿主演的《夺命感应》。

导演帕克·芬恩对Jump scare的运用，堪称教科书级别！

氛围感营造方面，帕克·芬恩，对全片场景的处理趋近于写实般的安静氛围，使得影片从始至终流露出一种不安感。

索茜·贝肯的表演准确到位，有效地增强了观众代入感。

影片高朝处的奇幻呈现具有很强的视觉冲击力！

真的拜托，以后再拍这种原生家庭，童年阴影的恐怖片能不能自带一个标签：本片带有悲天悯人的原生家庭之痛以及大量的侦探情节，并附有少量的jump scare和诡异音乐我真的是不明白，近年来的恐怖片，尤其是美恐 基本都少不了两个要素：小孩和原生家庭，其实这两个要素归结起来还是一个，童年阴影永远是主角已经剩半条命了就抱着个破电脑一通查，然后开着她那破车跑到个鸟不拉屎的破房子里最后还真被她在一堆破烂里找到一些线索，最后温情杀勇气杀要不就被杀...回到本片本来是一个很有想象力的题材，心理咨询师+诡异笑容，完全可以从大脑这个题材展开，打造一部现代版的“脑髓地狱”然而本片最后还是绕了一大圈回到原生家庭带来的心理创伤，而且完全不合逻辑，按照一个多小时冗长的福尔摩斯环节，女主看见病人自杀应该是她心理创伤的来源，跟她原生家庭有啥关系？

那前19个人也都有原生家庭的心理创伤？

要赶上个硬茬看见人死了没有心理创伤怎么办？

就硬往上扣...哦对了，最后一颗星给鬼爷，虽然要杀人 但有事儿真上身啊，我就要你的命而已，疼我自己来扛！

《危笑》算得上今年少有的让人眼前一亮的恐怖作品，我们可以从《危笑》身上看到不少别的恐怖电影的影子，具有传染性质的《它在身后》，《午夜凶铃》，融合了一点《鬼遮眼》里的骗术，再加上一些布设精良的jump scare，让本片在恐怖感氛围的拿捏与剧情的质感上都达到了一个令人满意的程度。

而全片以微笑为恐怖的视觉锚定物，也带了比《真心话大冒险》更为邪恶的观感，相信能给恐怖片爱好者的嘴角带来一抹笑容。

恐怖的传染与欺骗机制如我开头所言，本片的恐怖机制并不新颖，诅咒的传播在不少恐怖影片中出现过，大家比较熟悉的《午夜凶铃》就是这类的传播型诅咒，通过录像带将诅咒传递，给定7天的死亡倒计时。

而《危笑》也很像我很喜欢的另一部作品《它在身后》，《它在身后》里同样是一个莫名的生物会披着不同皮囊不断追逐着被诅咒的角色，而通过某不可描述行为可以将诅咒传播给对方，但在对方死后，诅咒仍会回归自身。

甚至前一阵子网上热议的《咒》，同样试图将诅咒传染出去，当然这传染的对象是所有看影片的观众，这就有些令人不爽了。

具有传染性质的诅咒其实是一个非常聪明的恐怖布设，“传播”这一行为天然地为恐怖本身赋予了历史感，不同于阴魂不散的鬼宅，这种传播性诅咒是流动的，具有链条或散发症状的，也籍此，主角会顺藤摸瓜寻找诅咒的来源，观众亦能在这番探索之中了解诅咒的根因同传染机制，这种机制越能自圆其说，越有拓展的可能性，观众也便越容易将自身情绪代入角色，获得更好的恐怖体验。

《它在身后》的追逐便是一种具有很好延展性的设定，知乎前两年也有类似知名的问题：“给你 10亿美元，但会有一只蜗牛永远追杀你，你干不干？

”，基于这个设定观众会想出各种解法，而影片亦要做到见招拆招让主角走向绝望的终点。

《危笑》的设定可拓展性其实并不如《它在身后》那般灵活，但对于单部电影来说已经足够，如果电影有续集，讲述里面提到数年前南美洲的起源的话，说不定会增加一些更有趣的补充设定。

本片另有一个“欺骗”的机制，鬼怪会构造幻境来恫吓主角，甚至欺骗主角以便这诅咒的继续传播。

这让我想到了前些年的《鬼遮眼》，影片中女主设计了一套严丝合缝的手段用以对抗魔鬼，但是在鬼怪障眼法的欺骗之下，无法相信眼前之事的她最后也只得败下阵来。

《危笑》开始不久后鬼就展现了扮作各种角色的本领，但结尾的反转则是其虚构了足够复杂的场景与剧情，让女主打开了闭锁的房门，也让鬼可以将诅咒继续传播。

如何革新惊吓要想成为一部足够优秀的恐怖片，必然要有恐怖但又不落俗套的恐怖意象，“诡异的笑”不算是前所未闻的恐怖之物，但好在笑容这种东西对于人类而言是普适的，因而当主角与任何人交流之时，我们便都得绷紧神经提防对方的面貌突然扭曲成一张笑脸。

当然片中还有很多处出现过微笑的事物，裹尸布上的弧形血迹，玩具店外开心的宣传画，将寻常之笑赋予恐怖的意义，也就让这种恐怖的笑容混杂了更为诡异的情绪。

除去微笑这一点，本片我想单独一提的就是其中jump scare的使用，片中有几个惊吓桥段做得尤为出色。

其中有一幕是女主回放录音，听到其中似有杂音，于是增大声音反复聆听，但突然杂音消失，然后便是突然的惊吓。

这一段成功地将我的注意力转移到了声音本身而忽视了周遭环境，我在和女主一起仔细听录音的时候，还在猜测鬼是否有意抹除了这段杂音，于是下一秒的惊吓便尤为突然，笑果倍增。

笑之下的创伤面纱虽然本质上是一部恐怖电影，但片中还是有其想要叙述的内核的。

本片改编自前两年的一部短片《无法入眠的劳拉》，短片剧情很简单，就是劳拉向心理医生讲述自己一直遇到诡异微笑的人，然后医生突然撕开面庞，成为了梦魇本身。

心理医生在本片有着很特殊的意义。

女主rose小时候没有能拯救自己病重发疯的母亲，而她的见死不救也成为了她心底永远的创伤。

危笑的诅咒，同样来自于目睹人死于眼前的创伤感，于是rose过去同当下的创伤相融合，构成了她无法逃脱的囚牢。

“笑”这个东西，本就有着非常繁复的意义，除了发自内心的喜悦之外，笑容还可以掩饰自己的情绪，正所谓强颜欢笑。

比如女主在和姐姐争吵时餐点正好送到，于是她们不约而动挑起笑容应答。

同样，在女主要外出见人之前，同样要强打精神，避免被人看出内心的崩溃。

几年前的《小丑》，强拧笑容最后变得疯狂，本片显然也有想对这种情绪做深入解读的心思，但最终只是浅浅一探，略有可惜。

无论如何，哪怕单作为恐怖片寻求刺激，本片也已然足够，关于“危笑”的设定还并不完备，之后自可以有南美的前传或是侄子或是警察的续集作为补全。

（把死猫送给侄子显然也给孩子带来创伤了）

如果电影有心拓展，也不妨将“危笑”带给全世界，毕竟老话说得好，笑一笑十年少，笑容可以让人年轻，也可以让人英年早逝。

特地回来加一分，因为可能有后劲。

———有很讨厌的jump scare路数电影是电影，干嘛要整得跟网上那种整蛊视频一样啊？

再加上善良的女主跟不离不弃的男友疑似都“倒霉”了…我本来以为结局至少会是：1.女主不小心失手杀死姐姐或黑人男友，然后刚好被姐姐或黑人男友目睹？

（然后目睹的人立马摔下海边悬崖之类的，无人目睹是吧…）2.心理创伤治愈好了，恶魔不攻自破了。

而且就算是找个没人的地方自sha之类的，但这诅咒又是咋开始的呢？

所以它还是存在会卷土重来的可能本来觉得还有点甜的，因为女主角碰上这样的事，那个男人还敢陪伴在她身边不离不弃。

像我，我也觉得有某种神秘力量在纠葛着我，所以这十几年来我都形单影只，蛮孤独的，现在更是不敢谈恋爱，怕连累人家。

而且感觉黑人男友和姐姐的反应都有点不太正常。

妹妹的人品姐姐应该知道呀，在妹妹极力否认送了死猫给外甥的情况之下还跌倒受伤了，居然只是像看怪物似的看着她，也不上去扶一下、问候一下、安慰一下之类的，还有黑人男友的反应我也觉得…我觉得导演就这样单纯的玩反转，比如可能好人主角去死，然后姐姐、黑人男友存活下来，这样有什么意义呢？

难道就为了反转而反转吗？

SMILE是我看过的最吓人的恐怖片，虽然我是个阅恐怖片无数的老司机，但还是产生了极大的想逃出电影院的恐惧。

一方面，这确实是我第一次在电影院看恐怖片，感受完全体的试听；另一方面，这部电影本身确实给我留下了很大的阴影既然这个阴影估计会让我一整年都不想再看恐怖片了，那就久违地写一下对这部电影的random thoughts吧！

一方面可以通过分析让我今晚睡个好觉，一方面也记录一下这个人生第一次的惊吓体验以对得起我晚上狂飙的肾上腺抛开电影本身，在影院看恐怖片真的是奇妙体验。

我没想到从来都是一边分析一边批判着看完上百部恐怖片的自己会在电影院里被吓得叫出来（我真的很小声sorry[快哭了]）。

我也没想到电影院里的黑人老哥们的声音吐槽弹幕，会这么疗愈。

在jump scare即将出现之前，一起喊着fuck，hell no，也是非常振奋人心共克时艰了🤣既恐怖又好笑的氛围超级赞因为最近看了很多靠精工的镜头语言吓人的恐怖片，对于这部电影我一开始是不屑的。

平庸的镜头调度平庸得像CBS台的中老年政律剧，俗套的jump scare和空间限制手段年纪可能和恐怖片这个类型被发明的时间一样久远但不得不说，只靠“smile”这一个设定，它成为了最吓人的恐怖片这个设定调度了人类刻入dna的恐惧，这个来自于远古杏仁核的恐惧又在欧美文化的语境里被放大、拉近人类，一种somehow的动物，忽然发现天性里靠表情来识别善恶的能力受到了radical challenge。

于是危险变得无处不在；这种信念比贞子要强大得多，它瞬间钻出银幕，猜疑链弥漫在你和你邻座的观众、以及你背后看不见只能靠爆米花咀嚼声判断是否还尚存(好垃圾食物)人性的观众里如果说这部电影有什么直接影射，那可能是在唤起对于post-trauma人群的关注。

而我认为，这部电影隐喻的是一个陷入心理问题的人，即使有亲人有专业人士帮助，艰难求生，却依然走向悲剧的故事。

你怎样从事先预设一个奇怪的人有心理问题，转变为猜疑自己，以及在mental crisis里怎样向外界求援。

面对mental problem，无论是一个疯癫的大叔、还是一个有理有据的phd candidate、还是一个前一天还在为别人咨询的心理治疗师，他们面临着相同的困境：自我怀疑，无法从亲近的人和专业人士那里获得理解和真正有价值的帮助；可能鼓起了超越常人的勇气自救，最后求依然陷入反复、走向悲剧毁灭。

魔王和家族遗传的诅咒现实里不常有，但因为心理危机没有得到有效救助不可避免陷入毁灭漩涡的人这个世界上却很多。

对于患上心灵的感冒、或者心灵的肺炎的人，对外界signal寻求亲人和专业人士的帮助当然是首选；但如果不幸难以获得真正的帮助，那么，虽然很艰辛很悲壮，you will fight on your own bravely, and you’ll finally beat the beast.来自电影本身的简略解读可能就是如此，但观影是个人体验，我更愿意把今晚诡异的体验做一些形而上的解读。

没错，正如很豆瓣网友留言的那样，在影院空间里和别的观众建立短暂connection时出现了难以言述的尴尬——我们不再敢笑。

不过这种尴尬，或者说潜意识里的猜疑和取消猜疑，在下一秒钟还是会被笑所消解。

这种笑不是电影里艺术加工的美式假笑，而是发自内心源于动物本能的笑。

这种笑不完美，它透露出一只动物的胆怯、尴尬、无奈，但这种不完美让它变成了真实世界里的perfect imperfection。

它让两只弱小的动物之间建立了基于共情的友好和信任。

在电影放映中，旁座和我无数次无奈相视一笑的墨西哥小哥，后排无所顾忌开怀大笑的一群黑人老哥，我小声叫出来引来的哄堂大笑。

这些形形色色的不完美的笑让我觉得这个smile的恐怖设定仅限存在于电影里，现实里的，依然是可以通过半秒种的友好善意建立起跨越语言和种族信任的人类。

冥冥之中，我觉得有一个deep net将人类相连，这种相连跨越代际和物理空间，包含了广阔的生理、心理、文化、感知。

这个概念可以是心理学上的集体潜意识假说，可以是一些宗教里的神，可以是一些形而上哲学家眼里的终极存在。

它造成了人类对于超越地理、语言、甚至理性对文化的亲近，对于holy or unholy sensations的判断。

它是人类可以发展至今的基石

内涵剧透，算了也无所谓，并不是在谈剧情相关的内容简单评价总体来说还是比较推荐的，配乐足够阴间（bushi 结尾🎵轻松的小曲🎵颇为恶趣味。

对于女主角能否存货，剧情中给了观众希望（燃起来了！

），但最后果不其然，还是逃不出厄运流转，虽然女主角确实也燃起来了就是说……我稍稍有点失望是因为从看到预告起我就非常期待一睹成片，因为我曾经经历过这种笑——第一次是我洗漱时，放空大脑，擦干脸一抬头看镜子，脸上已经自己露出了这种微笑，吓得我（物理意义上）往后飞出去，装得脑袋嗡嗡的，从此决定在镜子面前只能板着脸。

第二次是在路上骑车，路边有个陌生的男人用这种表情盯着我，真的让人感觉脊背一凉。

这是寻常生活中的恐惧，某种异化感。

好的接回上文，总之电影还是值得一看，个人觉得有些不足的是塞太多jumpscare会显得有些掉价，我本以为这部电影会更注重于心理恐怖的刻画，但基本上jumpscare的设计都还可以，可以挽回一些失分。

另外，看多了追根溯源的恐怖片，到最后仍然没有明确这种厄运的源头，让我有点在意，但其实在这部作品中，有无解释也无所谓了。

生活就是恐怖全片看完我最深的印象是，生活就是恐怖，而有些东西，即使是生活中普通的事物，或者本片中的“它”，某种超自然存在，会把恐怖展现出来。

它会来到你身边，揭开生活乏味的罩布，或让恐惧之声突进到你身边。

微笑需要调动非常多的面部肌肉，是人们表达友好最常见的表情。

但如果将这种表情极端化，让肌肉群达到紧张状态，就会出现片中令人生怖的表情。

这里的关键词是“极端化”，微笑本身并不恐怖，只有被异化后才完全变成了反义词。

它不是那些本身就散发恐怖的存在——比如僵尸，吸血鬼——而是戴着温顺面纱在生活的大厅中徘徊的暗影，一旦有什么契机，就会触动它的异变。

同理，生活就是恐怖，生命中一切平和与恐怖是平行的，在遭到异化的瞬间，暗黑面就会瞬间翻转出来。

女主角从小就没能目睹生活平静温和的一面，任由母亲咽气时，更是把恐惧装进了自己身体里——母亲，自杀，愧疚感，这些词成了她脑海词库中的敏感词。

目睹患者自杀后，it开始在她的生活中作祟了，为她展现生活的恐怖。

黑暗中隐藏着未知的鬼影，屋内有无形的入侵者，门外有低低的呼唤声。

这一切都在磋磨女主角的心智。

接下来，女主角的社交圈开始迅速瓦解，人际关系向恐怖转向，变成了猜疑，厌恶，她不得不面临孤独。

她的生活已经成为了恐怖，而他人的生活仍是生活，这中间无法跨越的屏障让女主在自证和被拒的盘旋中备受折磨。

最后她放弃了向外求解（即遵循建议去杀人），而决定向内求解，即面对自己的创伤经历，直面住在自己身体里的恐怖。

it正是化身成这份恐怖，最后被点燃，女主也点燃了自己。

她的尝试以失败告终，厄运也还是流传了下去。

逃避恐怖是没有用的，直面也没有用。

你没有办法切断它、擦掉它、推翻它，恐怖可能会暂时转移但永远不会消失。

感到恐惧，是人的求生本能，也是人类进化到今天最重要的本能之一。

我们逐渐知道哪些是平和的、满足的，哪些是恐怖的、不安的，就这样建筑起自己的世界观。

当这套理论突然被推翻时，强烈的恐惧就会袭来，那些被异化的、纠缠着、沾粘着的事物，会露出恐怖的真相。

我们生活在一个充满着恐怖的空间里。

《它在身后》是《午夜性铃》，《夺命微笑》是《午夜笑铃》…《它在身后》是《午夜凶铃》（做爱版），《夺命微笑》是《午夜凶铃》（尬笑版）…恐怖片这个类型本来是一种可以敞开了施展创意和想法的片种，成本也低，。

这些拿来主义的恐怖片孙子，真应该长跪在《午夜凶铃》爷爷面前或者最起码应该给《午夜凶铃》交点养老金吧…《午夜凶铃》里视频可以传递厄运，《它在身后》里性也可以传递，《夺命微笑》里微笑也可以传递，照这么下去，点外卖也可以传递，扫共享单车也可以传递，躺平也可以传递，打工也可以传递，内卷也可以传递，挣不着钱也可以传递，骂老板也可以传递，加班也可以传递…这好了，恐怖片市场在中国也大有可为了，还能结合时代最强音，极具当下性😂赶紧拍吧，中国电影人们还不赶紧行动起来！

另外，黑人运动是有点过时了吗？

怎么黑人们没有抵制这个片呢？

道貌岸然的未婚夫是黑人，开玩笑的护士是黑人，逃过一劫的罪犯是黑人……

居然看过忘了打卡！

2022年9月在新加坡影院和晶晶一起看的受国产恐怖片荼毒多年，难得在影院看到的"合格"恐怖片恐怖谷效应有之、完整的故事链条有之、jump scare有之、近乎克苏鲁的邪魔吞人镜头有之、拍摄技巧有之（尤其片头女主开车行驶在大片森林中的俯拍镜头）、应景的配乐有之、出众的表演有之总之是很酣畅淋漓的恐怖片体验！

在影院看的好处就是能把导演在镜头编排、配乐上下的功夫100%体会到了，这比从前在家哪怕用投影看都更有趣味。

也难得我经过一年多了还能记得这么多观影感受，犹记得看完电影在jurong point公交站搭公交等车时，抬头看到SG police张贴的宣传画里有一位印度裔老哥露出完整八颗牙的笑容时，一阵森冷从脚底攀上脊背……哈哈哈哈，能达到这种效果的恐怖片在我眼里完全算是合格啦附一张票根

看完这个也许是今年热度最高的恐怖新片，我最大的念头是，身兼编导的帕克·芬恩该不会很讨厌心理医生吧。

影片中，女心理医生萝丝自从目睹一个病人带着诡魅微笑自杀，就不断遭遇各种异常骇人的现象，而且跟那病人临死描述的一模一样。

什么响起的警报，自己打开的门，失踪的猫（这算个不错的推理环节，看你能不能提前猜到猫去哪儿了），远处的注视者，电话里的威胁，录音里的呼唤，甚至怪物还突现身边吓得她掏刀子，日日夜夜处于爆肝心跳。

任何头脑不太笨的人此时的第一本能都是查明原因保护自己，萝丝却觉得自己大概是疯了，首先求助的竟然是她的心理医生（此人后来也贡献了一段毛骨悚然让你绝对难忘的表演）。

随后我们知道萝丝此举情有可原，多年来她因为母亲自杀而自责，精神不稳定接受治疗，有服药史。

后来她还坦白从小到大都跟人保持距离，理由是害怕看到别人真实的一面。

可这么说的话，她天天投入到一个很需要看到别人真实内在的工作，本身岂不是充满了分裂！

所有这些加到一起，已经不止在明晃晃地黑心理医生医人者不能自医，简直把医疗体系都架上了油锅。

医院雇个一堆心理困扰的人是期望能治疗谁？

就因为她有张职业女性的脸，还是因为她加班勤快不求涨薪？

太不拿病患的健康当回事吧。

开头萝丝面对女患者，口若悬河输出一通专业名词，单方面咬定她得病，搞得那女孩崩上加溃“你根本不信我，根本没在理解我！

”无需受过心理学培训就能看出，萝丝的工作非常不专业，连起码的询问倾听都没到位就忙不迭进入诊断，整一个自以为是。

所以后来看到她自己撞鬼，语无伦次地试图向未婚夫和姐姐解释，却被对方斥为不可理喻，我同情之余也很冷血地感到一丝天道轮回，已所不欲当初何必施于人。

萝丝的生活飞速失控，领导放她长假，亲姐妹当她失心疯，受害人家属将她骂出家门，未婚夫调查出她有家族病后跑得比黑袍纠察队的火车头还快，至于她的心理医生，说好的职业道德保守秘密呢？

影片过半时，萝丝简直是众叛亲离独孤无援，就算没有什么恶灵鬼怪要来夺她躯体取她性命，活着也没啥意思。

要不是剧本大发善心，空降一个几乎是作弊般的痴情追求者，这电影恐怕都撑不到一小时。

扯远了，说说恐怖设定。

即便你没看过任何剧情简介，不熟悉此类诅咒类恐怖片的规律，只看开头十分钟也不难明白整个传播链的来龙去脉。

但一句话就能解释清楚的规矩，却直到一个多小时后才由萝丝调查确证，乍看跟那种观众早猜到真凶、角色还一个劲打哑谜的劣质侦探片相去不远。

但有意思的是，在这个迟到的答案出来之前，电影却始终能让我感到精神抖擞。

这要归功于首拍长片的帕克·芬恩颇有两把刷子，发挥出敬业的工匠精神，娴熟地堆砌包括跳座惊吓、预期违背、恶性杀戮、求助无门的冷漠惊惶和超自然力量引发的绝望压迫，节奏驾轻就熟，每隔三五分钟挑动一下你的神经，时时刻刻维持张力不泄。

显然他很清楚此类高概念电影容易掉的坑，所以从不拿“看到疯子杀人自己也要疯”这个点子当什么了不起的宝贝藏着掖着，每次揭开一片真相时也从不大张旗鼓，毫无许多新人导演的自恋毛病。

相反，他尽心尽力营造诅咒下的神经质们的精神世界，为原本单薄的点子增加说服力，让这个并不复杂的小构思逐渐有了山雨欲来般的可信。

这份自知之明很给人好感，在将近一百分钟的紧张不安中度过，谁还忍心怪责那个窠臼到令人狂翻白眼的结局呢。

《危笑》放出预告片和媒体口碑时，一度被看好是年度第一恐影，就我而言，它没能达到这个预期，但它至少说明了宝贵的一点——大部分烂恐怖片之所以烂，不是因为剧情俗套、创意不足或预算不够，而是从根上就懒惰，丢失了让观众情绪狂奔的那份诚恳。

在这两个月去了无数次电影院，看了无数次本片的预告后，当我去电影院真正看完了正片我可以清楚的告诉各位这部电影的正片和预告差不多了太多。

从某种程度来说，预告还比正片更为精彩一点。

本片的开头就是预告片里的第一幕，作为精神科医生的女主在尝试与某个病人交流的时候见证了这个病人奇怪的死法。

这个病人先是大叫自己在被某些东西给纠缠着，然后又突然露出奇怪的笑容，最后这个病人再拿起地上的玻璃碎片尝试把自己的脸颊割下来。

在见证了这幕后镜头一转我们就看到了本片的片名。

整部电影的故事跟前几年的一部恐怖片《它在身后》类似，都是讲述了女主人公在经历一场糟糕（创伤般的经历后）却发现自己被诅咒了。

《它在身后》里是无时无刻向你走来的人就是想要去走你性命的怪物

（《它在身后》里的怪物）而在《危笑》里鬼则是会化身成你身旁熟悉的人并对你露出渗人的笑容。

从某种程度本片里的诅咒也有点类似《午夜凶铃》，影片里的一个桥段就是女主和男主讨论这个诅咒的受害者在多少日后死去，然后女主担心她也会像之前的受害者一样。

即使剧情相似，但也不代表本片的成品和我在上面提到的那两部电影一样优秀。

我不否认本片的第一部分的确有一些令人惊艳的地方，不论是摄影或者是一些瘆人的音乐。

从见证了病人自杀过后的女主回家时，我们就可以到摄影机一直是在缓缓的向前推进，这也同时暗示了诅咒一直在追随。

接着导演所采用的几个突然惊吓的手法都挺不错，毕竟配合上影院声效啥的还是会使你身体一哆嗦。

但随着时间的流逝全片却变得越来越无聊和拖沓，一个非常重要的点就是影片所采用的吓人手法过度重复使得所有剧情走向都在可预测范围内。

影片除开突然惊吓以外，最普遍的吓人手法就是梦境了，例如电影先描绘女主先是拿起小刀狂捅一个人，然后配合巨大声效我们看到镜头切到现实生活里女主刚刚清醒过来。

虽然导演在许多地方都采用了倒转的镜头来对梦境进行暗示，但对我个人来说“描绘做梦”是我很不喜欢的一种阐述方法，更不要说影片里在许多地方都运用了这个手法。

即使影片采用了传统鬼片的手法，但在许多地方的表演和设计上都显得非常滑稽，我所能想到的地方就有两处：1. 朋友的儿子拆开女主赠送的礼物却发现里面是死猫，女主四脚朝天的摔倒一个茶几里。

（在某些地方的设计上使得这一幕让我无法感觉到残忍或对女主的同情，问题可能出在她的表演或动作上） 2. 当女主前往监狱看望一个有同样经历的黑人时，这个黑人得知女主也遭遇了这个诅咒后夸张般反应给观众带来了相反的效应（表演过于用力过度，不合时宜）。

（本片的海报也同时是电影结尾一个怪物的模样）上面所讲述的缺点都使得整部影片没能很好的去传达一个克制和恐怖的氛围。

而本片与《它在身后》和《午夜凶铃》的另一个最大差距在于影片后半部分的剧情。

与凶铃里见到贞子的震撼感，和《它在身后》中对诅咒的最后挑战和一个模糊的结尾，《危笑》后半部分的剧情可以算是比较弱的一个环节了。

导演还特意在结尾加了一个类似做梦般的反转，而看到此处的我就已经完全忍受不了，毕竟我觉得最后女主回到老房子来面对创伤般诅咒的设定实在不够有新意而且情感也不够强烈。

全片接近两个小时的时长如果能缩减到一个半小时以内可能会更好，毕竟越看到后头整部电影就变得越发无趣起来。

对于这两周在电影院看完了另外两部最新的恐怖片《野蛮人》和《珀尔》的我来说，《危笑》从许多层面上都显得不够完美。

整个影片的氛围塑造和节奏上都不如两部同档期的恐怖片（推荐大家去看《野蛮人》和《珀尔》），总的来说我不会推荐《危笑》，而本片和A24《男人》可能是我今年去影院看过最烂的两部恐怖片。

4/10