人潮汹涌

有用吗？

简单说下这个片子吧，《人潮汹涌》。

2021年春节档第一个掉队的电影，大年初一就被甩开了，虽然假期结束前后排片有所回暖，口碑一直也不错，但并没有什么卵用，这就是一部春节档被遗忘的作品。

之所以写这篇文章，不是为了当自来水卖力吆喝，只是挖掘一下电影的潜力：这部以戏剧结构见长的作品，究竟想要表达一个什么主题，有什么剧作上的特殊之处，而后就是，这样一部作品，有刘德华有肖央，在春节档究竟输在哪里。

电影改编自2012年的日本电影《盗钥匙的方法》（后来韩国也翻拍了一版叫做《幸运钥匙》），有着原版优秀的故事和剧本结构为基础，《人潮汹涌》的故事再怎么搞，也不会太差。

值得一提的是，根据导演饶晓志的说法，这个故事的灵感，早在2007年就有了，是两位长得差不多但身份悬殊的人，因为一场车祸换了身份。

由于早期创意与后来者撞车，所以还是买下了版权。

不过看过原版的朋友都了解，《盗钥匙的方法》在“交换人生”的基础上，最终诉求是讲述中年危机、社会压力的主题，而《人潮汹涌》最大特色，就是可以把原版这个颇为戏剧化故事，其中蕴含的主题，解读出本土语境。

我们可以从中读取一些相关信息，就是“环境的更迭，对一个人的影响到底多大”。

我国古代就有“孟母三迁”的故事，孟轲的母亲为选择良好的环境教育孩子，多次迁居，早已家喻户晓。

同时也有“近朱者赤，近墨者黑”的说法，就是环境对人，至少是成长中的孩子，有非常大的影响，毕竟耳濡目染嘛！

但假如这个人已经是成年人了，已经建立了成熟的三观，那么此时的环境的更迭，对他的人生影响有多大？

比如说有的穷鬼突然天降横财，那么这个人是拿着这笔钱坐吃山空还是会以财生财？

又比如某位成功的大老板，突然被人卷钱跑了或者家里着火财物被烧光，那么他以后是一蹶不振，还是能够重振旗鼓？

《人潮汹涌》给出的答案非常明显，也非常理想化：生活环境的更迭，对一个成年人影响不大，因为他早已建立了自己的人生信条，一直遵循着自己的生活习性。

★比如，刘德华饰演的周全，起初是一个外表光鲜、在上海这种地方有两套豪宅的“有钱人”，当他站在垃圾堆一样的房间里，发现自己“没有固定工作、群演也演不好，长一张老脸，名字叫小萌”，所以“想死也是应该的”。

但是，这个周全人如其名，为人自律，做事有条不紊滴水不漏，从做笔记了解“自己”，到将垃圾堆一般的房子收拾得干净利落，还努力钻研表演、哪怕出演龙套也是一丝不苟，大晚上扮小丑做兼职，因为他还遵循着以往的生活方式，把一个废柴的生活，逐渐梳理的井井有条，并且大有人生逆袭之势。

★比如，肖央饰演的陈小萌，就是一个废物，干啥啥不行，而且生活的脏乱差。

但中年废柴摇身一变成神秘富豪，生活富足且有了钱，但生活习惯无法更迭，偌大整洁的房子不一会就变得又乱又脏。

但是，缺点无数的陈小萌，最大的优点就是诚实善良，纵然突然有了那些钱，但他并没有花天酒地，有个细节表示乱七八糟的豪宅里全是方便面桶，还遵循了以前的生活习惯，那些钱第一时间想到竟然是还账，然后还用来营救自己的“目标”，把钱都给了对方。

可见，这个人虽然作风马虎，但天性善良。

PS，这时有人要说了，既然陈小萌诚实善良，为什么还要偷人家东西？

因他活不下去了，比如说一个本性贪婪的人，哪怕丰衣足食也会贪其他的奢侈品，不会因为拥有很多就变得大方多少；但出身非常底层的人，就算他本性善良，有时候被迫一定会表现出某种贪婪，因为不跟人抢吃的也许活都活不下去。

当然，你也可以理解为这是电影的设定基础，让两人互换人生的契机。

这就是《人潮汹涌》想要阐述的观点：“环境的更迭，努力的人不管面对什么样的烂环境，他的生活都会变好；而善良的人哪怕给他纸醉金迷，也不会丢掉天性”。

不过这只是电影的第一层主题，第二层主题，就是建立在失忆的基础上：环境更迭，改变不了人的习惯和天性，但可以改变人的命运。

★周全这个人，虽然有着优秀的人生信条，但这个人最大的缺点是不诚实，他是个骗子，而且两头都拿好处，没有契约精神。

而对比于陈小萌，这个人缺点一堆，但最大的优点就是诚实，且有契约精神。

二者互补，才算完整。

两位的共同点，就是各自在自己的生活闭环里，各自孤独，形单影只。

★一场失忆，造就的互换，改变了他们的命运，周全这个人，因为忘记过去，开始变得诚实，甚至遇到了一位姑娘，尝试着与对方谈恋爱，他的人生不再孤独。

而陈小萌，连群演也演不好的一个人，过上他人生活之后，演技开始越来越好，直到最后“演出”了一场张力十足的表演，差一点就瞒天过海。

但他也因此交到了朋友，他也不再孤独这就是电影宣传语里那句“换个活法”，但这个概念其实是错的。

因为两位角色并没有这样，环境更迭，他们并没有“换个活法”，而是沿着以前的生活方式继续下去，但环境更迭，改变的是他们的命运。

所以，假如电影的SLOGAN变成“逆转命运”，会更加贴切，什么换种活法，谁愿意换啊。

而关于《人潮汹涌》情节设计上，也是有所亮点，这是原版不具备的。

我们继续说回到陈小萌最后一场戏被识破的设定，其实不是他演得不好，而是剧情刻意追求这样的颠覆性设定，这叫“脱力式”幽默。

什么叫做“脱力幽默”？

其实就是反常规。

举个最简单的例子，某部电影里渲染一个考生备战高考，日以继夜地奋战，配上激昂的音乐，一副势在必得的样子，就是各种抬高情绪，结果考试当天，丫睡过了头了。。。

这种带有恶搞和颠覆性质的情节，就是“脱力”，在《人潮汹涌》里比比皆是。

比如周全来到陌生的环境中，想要找到密码解锁手机，发现海报上的一串字符，这在大多数电影中都是提示密码的关键，可结果并没有如愿，因为这串数字并不是密码，而是陈小萌欠的钱数。

还有促成结尾一刻的绑架案，到最后我们才明白，面目可憎的大叔，竟然是为了救孩子逃离“杀手”的魔掌，原来大家在生活里都是扮演着别人。

最大的颠覆，是结尾，人生中处处被骗的晖姐，最后竟然在废弃的剧场里，识破了舞台上三位主角天衣无缝地“表演”，一场事先张扬的“魔幻时刻”表演，从滤镜到配乐，把观众情绪调到最高，结果到了最后，竟然没有成功。

饶晓志多次使用了诸如此类的颠覆设置，说白了，这些完全不按照套路来，就是要突出剧情跟我们想的完全不同，是导演对剧作既定结构和观众惯性思维的打破，这是值得肯定的。

而那段“26年后的《天若有情》”，更是“迷影级别”的嗨点。

但说了这么多，口碑还不错的，《人潮汹涌》在春节档还是失败了，原因很简单，出现在了错误的时间上。

《人潮汹涌》的剧作，可称精彩，叙事完整清晰，逻辑自洽，故事结构精妙，值得反复回味的细节描写，每一处情节都能强烈的感受到编剧和导演在故事打磨方面的独到之处，但电影太工整了。

本片就像一个按照图纸安装的精密仪器，结构巧妙，逻辑清晰，每个环节都打磨得有棱有角，严丝合缝。

确实是电影层面的“高级”。

但是，电影是一门艺术而不是精密仪器

举个最简单的例子，国庆档那部《我和我的家乡》，几个故事里，单纯地从电影技法和剧作上考虑，最好的就是宁浩那部《北京好人》，非常巧妙的“错位式”喜剧，但几部短片下来，观众印象最深的，要么是让人动容的《最后一课》，要么是让人笑掉大牙的《神笔马亮》。

所以，剧本结构优秀，善于情绪管理的《北京好人》，在上述两部作品面前，其实是吃亏的。

可见，这种精确的计算，棱角分明的工整作品《人潮汹涌》，与《你好，李焕英》这种纵使不完美，但有旺盛的情感和饱满的情绪绽放的作品，是完全是相反的。

尤其在春节档，看电影的可不止有影迷，在这么大的观影基数面前，《人潮汹涌》这样工整的作品，纵然可以获得小众影迷的力挺，但能打动大多数观众的，永远是那种真挚动人，能让观众情绪得到释放的作品。

真该换个活法的，是《人潮汹涌》！

换个档期的话，以电影的水准以及这个阵容，没准会更好。

PS，改编限定据我所了解的一些信息，购买日本作品的版权进行本土化改编，日方对版权的限定是非常严格的，甚至可以说死板。

通俗意义上来说，很多情况下，原版的一些基础设定，改编版是不能改的。

简单的例子，就是《人潮汹涌》，刘德华那个角色设定是“杀手”，但这个发生在本土的故事，这种职业显然就不够让人信服，中国版完全可以改掉，换一种职业，其实对主题是影响不大的。

但是没辙，这一条是被限定死的，也不知道是写进了合同里还是怎么着，反正角色职业是“杀手”的设定，就是不能动。

另一条更著名的例子就是《深夜食堂》，当年剧版被喷成翔，说改编后，老板这么不接地气的设定，还不如中式大排档，苍蝇馆子。

可惜的是，主角是日式居酒屋的老板的设定，改编版是被禁止改动的，就这么任性，要不就别买版权，买了版权就得照着原版走。

我想这些片方和编导们，也都不傻，肯定知道某些设定不符合本土语境，但没办法，能改早就改了。

要是不买版权的话，依样画葫芦，被喷抄袭、山寨那就怪不得别人喽。

相比之下，韩国电影在这方面限制倒是不多，所以这几年改编韩国电影的华语片不少，但改编日本作品的则不多。

但还是那句话，想要不受制于人，就得原创，比什么都强。

从豆瓣可以观察，人们对于翻拍的恶感，甚至超越了市面上那些披着原创外衣，内里却融梗、抄袭大乱炖后的作品。

买了版权的改编反倒成为了一种原罪。

不过话又说回来，全世界都在疯狂搞ip的道理大家都懂，复制成功的前作总是更加保险，谁不想做稳赚不赔的生意呢。

所以《人潮汹涌》不被看好这一点容易理解。

不过日本电影在国内远不如韩国电影受众广更比不了好莱坞，这么有趣的故事，还是值得走进大众被更多人看到。

改编十多年前的作品，如何进行本土化移植又能有新意是最大的难题。

幸好得益于刘德华的出演，让整部电影天然赋予上了一层特有的情怀。

编导知道如何合理利用这一点，并不太显得取巧偷懒。

相比于韩国无厘头追女仔风格的翻拍，中国这次脱离“钥匙”二字取了一个毫不相关的名字叫《人潮汹涌》。

去看电影前有些不明所以，看后明白《人潮汹涌》其实比韩版更加继承了内田贤治的原作内核。

茫茫人海之中，因缘巧合之下，干练利落的雇佣杀手（刘德华）与穷途末路的群演（肖央）互换身份。

原本陌生的二人，从此产生了连结，继而改变彼此的人生轨迹。

摇身一变大发横财绝处逢生的那个，开始从他人视角审视从前。

失去原有记忆的那个，落入糟糕不堪的生活，几经折磨拼尽全力去适应，激活心底的善良。

他们都在扮演别人的过程中，找回了自己。

还想再说几句，在观感有一些差评，里面感情戏的部分，这也是和原版比较不同的地方。

在原版里曾被交代的刘德华饰演的那个人物背景和感情经历，在这一版被抹去了，周全和观众一样，对自己的过去一无所知。

以周全的角度， 女主编李想这个人物，是除了肖央以外，他重启人生中第二个认识的人。

这个女人莫名帮他，莫名对他好。

周全在自我代入求死不得的糟糕人生中时，李想的这些“好”，成了他活下去的理由。

然而周全不知道，李想私心却是抱着给自己的文章找素材的目的去接近周全的。

这二人的关系从一开始便不像日版设定的那样纯粹，要现实许多。

酒成为二人关系的催化剂。

借着酒劲儿的李想仿佛表白一般，对周全说我喜欢你的简单、努力。

周全回答，但我不够勇敢。

他们二人都知道，这份所谓的勇敢，底下连带着的是巨大的阶级、身份、地位、财产差异。

一个事业有成的白领，一个交不起房租的无名人士。

哪怕有酒精作用，成年人的心里时刻都是清醒的。

这个社会规定了他们早就失去了冲动的资格。

所以李想对周全心动了，还仍然会跟条件相当的成功人士相亲。

挺喜欢后面二人再一次经历关系转变后，在车里的一场戏。

没醉的周全解释说那晚我喝醉了，而醉了的李想却说，我没醉。

周全听到瞬间心中激荡，把头朝向车窗外。

这样点到即止的处理，相当微妙，与原版异曲同工。

《盗钥匙的方法》是在前的珠玉。

《人潮汹涌》打着犯罪题材的擦边球，在不得不符合的特定规则下，还是看出尽量做到了用心。

饶晓志的舞台剧导演优势也发挥得淋漓尽致，特别是光影的调度。

其实很难抛开刘德华去评价这部电影。

排片的问题，不想再多说了。

除了这一部，刘德华主演的拆弹专家2还在公映中、刘德华还在为唐探3宣传、刘德华又帮宋小宝的<发财日记>唱主题曲…2021春节档，好像随处能见刘天王的身影。

戏里戏外，他也好像任由所有人都拉着刘德华三个字进行消耗。

去年电影行业经历寒潮，把整个市场盘活起来，电影院生存下去、电影人才会好。

不禁联想到二十年前相似的情景，-非-典-让电影行业经历重创，市场很差。

自己的天幕电影公司官司缠身，刘德华拿着公司同事创作的剧本到处找下家，这个剧本因卧底题材被嫌老土四处碰壁只有寰亚肯买却又一直压低预算，最后刘德华宁愿先不收片酬，才使得这部叫做《无间道》的电影得以开拍，不仅成为救市之作，更成为港产片的里程碑。

《人潮汹涌》有句台词，“感谢你为中国电影做出的贡献”。

这是戏中拍完特效大片的导演喊了cut后，环抱群众演员周全说的。

也是郭帆（<流浪地球>导演）代表着许多人，对刘德华说的。

这是春节档第一部看的片子，最大的一个原因大概就是因为有华仔了，真是好久没看他的影片了。

想想一直没有抢到华仔演唱会的门票，至今让我耿耿于怀，虽然yq影响演唱会一直没开成让我多少有了安慰和希望。

扯远了，总而言之，本来是因为华仔去看的片，最后发现却是还蛮好看的，剧情发展有反转，有很多的经典回顾，有典型的麻花笑点，有华仔的反差萌逗趣，真是所谓人生如戏全靠演技。

一个影d在片中扮演龙套，想想似乎还有华仔的从影缩影，也是挺用心的作品了。

可以说，看了几部春节档，这部最让我感到惊喜，可惜排片居然这么少，不得不说，zb的力量真是太可怕了，长久下去，影响的可不只是这一部作品

更新： 真是没想到我这个普通观众的电影吐槽，竟然引得洪灾肆虐一番混战，也是难得与大资本水军能有这么近距离的接触，算了也不予计较了，尤其上来就口吐芬芳的，毕竟你们都要吃不上饭了，而我们普通观众只是损失一张电影票钱以及浪费生命中还算重要的两个小时。

这篇影评这么高的讨论是没想到的（可能以后可以跟别人说我也写过几万+的文章了），如果仅仅是因为打了两星而让喜欢这部电影的人肆意谩骂，那这个电影可能还需要降一星。

回应几点（评论骂人的基本就几个问题，一个个回太累）1、这个电影演员的问题不大（无论是哪个哥哥姐姐的粉丝看清楚，没有说你们家的不好），最大的问题就改编本土化失败，故事没讲好，逻辑硬伤，感情线尴尬。

电影明明白白标注着买了日本原著故事，这片子就像是别人已经把房子盖好了，你只用装修就可以了，但是现在装修出了很大问题，又不美观又不实用还漏水。

观众就像是去住的房客，房子就是住的不舒服还不能说？

非得一边顶着漏水的屋顶浑身湿哒哒的还跟别人说这房子不错赶紧来住？

我之前很喜欢《无名之辈》和《你好，疯子》，饶晓志导演是我觉得一定要去支持的国内导演，之前两部片子我都推荐身边的朋友去看。

而且以导演的前作是相信导演有能力平衡审查和影片表达之间的冲突，能给观众更好的呈现。

春节档的几部之前我是最看好这部的，结果大失所望。

2、看电影是需要学习的，相互讨论也是需要平等尊重的。

我不敢说阅片量有多高，但同等阅片量的人交流起来一定是更顺畅更舒服的，差不多阅片量以及更高阅片量的人对这个片子感观是类似的。

点开骂人的回复一看新号或者根本没看多少电影的，交流是一定受限的。

就像是成年人与三两岁小孩之间沟通，三两岁小孩不会控制自己情绪非常直接不会表达也没有思考能力，成年人有独立思考各方面已经成熟而且还能包容小孩的无理取闹，这就是差别与限制。

评论区一开口就不文明用语以及扣帽子的，不要说我回复态度不好，尊重是相互的，既然满口不文明用语不尊重人，就不要怪被人同样对待。

如果你坚持并觉得开心，那就你说的对吧。

3、不要在这拉踩，这是对这部电影的不尊重。

4、表达是自由的，但自由是有限度的。

我对这部片子的表达是我个人的感受，而且不涉及到不文明的表达，评论区不当表达者请另行起稿在自己的主页。

5、为什么会质疑本片被控评，水军太多？

我是中了这部片子的超前点映，抱着非常欣喜以及期待去的，但观影的尴尬让我实在非常失望且愤怒。

也就是这次观影我才明白了一些评分的骚操作。

观影团给发的信息（截图在下面）不喜欢的评论要初三之后再评？

再点开豆瓣的评价，能清楚的看到不少感谢xx观影团，再加上如果评论有说电影不好就有各种小号追着喷，能不让人怀疑么？

而且如果真的是高分好口碑，为什么排片量上不来，之前又不是没有因为口碑而翻盘的先例。

就冲饶晓志导演的前作我还真希望他能多赚钱，多排片，有高票房，有才华的导演是值得，可这部导演真的没有稳定发挥。

最后想说各家混战到现在，春节档电影的评价已经因为排片、演员口碑、宣发等问题变得复杂许多。

只是遗憾一年到头，作为普通观众想在电影院看到个好的国产电影真的就这样难！

非常喜欢饶晓志导演的《无名之辈》，自然对他的新片有很高期待，但很遗憾，不但没有预期的好，甚至不好的令人有些生气。

首先要说演员的表演都没有问题，每位都演技在线，黄小蕾是全片惊喜。

但整个电影的呈现非常差，这个锅是编剧和导演的。

电影应该是买了《盗钥匙的方法》的版权，进行改编翻拍。

原版的电影很好，荒诞好笑，各种出其不意，细节也处理的非常好，但本片和其他大多翻拍的电影一样，本土化失败，在好故事的基础上甚至不如导演自己的原创作品。

翻拍本土化最重要也最难的一点是要让整个故事符合现有环境并且逻辑合理，然而这部电影基本跳出大部分常理逻辑，而且角色的塑造前后不一致，非常撕裂。

唯一人设统一的就是黄小蕾的角色，既有亮点也富有层次性。

其他角色都崩了，肖央的角色基本上就是单薄的小人物loser设定，最后想要表现人物变化也非常生硬，还有点不正常的高傲，一点不像是生活绝望想要自杀，一时贪念又如履薄冰的小人物。

原版中的角色拿到钱去还钱的态度都是非常谦卑，很像之前生活窘迫被嫌弃惯了的样子，完全不像肖央表现的嘚瑟。

而且原版第一次去到杀手家里的时候第一件事是非常真诚的录了道歉视频，非常拘谨小心，这个电影里表现的完全无悔意，还一副仇富状态的嘲讽杀手。

原版是找到房东，因为一些阴差阳错暂时互换身份，但这种梗在咱们国内还是挺难的好嘛！

两人互换身份这段强行合理，把我国警察医生拍得跟傻子一样，华仔的角色设定是失忆不是失智，那么谨慎有条理的人物角色前后不一致得让人无语。

明明是极有计谋的角色后面像是被感情冲昏头脑的楞小伙。

跟万茜角色的感情戏尴尬极了，而且强行煽情，影片过了40分钟到感情戏，真的是尴尬得我坐立难安。

日版中万茜的角色是个有强迫症一板一眼性格呆呆的公司小主管，因为她决定一个月内要结婚，结婚对象的要求是身体健康努力向上，偶然的机遇让她觉得失忆后的男主非常符合她的要求，进而产生交集，整个设定荒诞搞笑又不失逻辑，而且后期人物角色又有突破，非常丰满。

而这个片子里把万茜角色写成了啥？

在上海有车有房，文化传媒行业小高管，长相气质出众，就因为是单身妈妈没人要？

导演这样写是厌女么？？？

这个女性角色一方面要塑造女强人，一方面又可怜弱小没人要，真的白瞎万茜的演技和口碑。

其他逻辑不合理真的是槽多无口，日版通过很多小细节就把电影逻辑理顺，导演真的是太偷懒了。

而且这个电影打的喜剧的标签，但并没有那么好笑，强行搞笑真的太不尊重观众了。

电影整个没头没尾的，角色塑造不丰满，感觉像是巡着日版强拉了两个小时的片长，如果看过日版再看本片可能更火冒三丈吧。

真的很想说这样糊弄观众真的不行！

有些人质疑情节不合理的，不符合上海人啥的，还有人问身份互换了，人生就换了吗？？

真是笑死我了，这就是个电影啊，就是个故事啊，没人说这是真实存在真实发生的吧？！

没人会信洗澡出来两人真的互换了人生吧？！

电影就是讲了这么一个故事，为了较真抬杠真的没必要鸡蛋里挑骨头的，要不您自己编剧自己写吧，真的不适合看别人拍的电影，太耽误您了😂

早几年我就有提倡过，凭票根评价电影，这样可以禁止水军灌水！

很荣幸，大年初一第二场我就买票入场，想不到居然是包场。

看来电影的关注程度比我想象的要差一些。

而且我看完电影出来电影院门口给手机开机的时候，居然还遇到一对母女，大概50+25的组合，在四处赠送《人潮汹涌》电影票一张。

原因是买多了，电影院不给退，可是想不到的是免费赠送的电影票居然搞得无人问津，甚至于送给几个小朋友的时候，小朋友直接表示要看《疯狂的原始人2》这个闹剧的结局我就没有看完了。

而我回到家中坐在电脑前打起字来。

《人潮汹涌》这部电影，我不知道导演是谁，也不想知道同期上映的电影有多火爆，可我就是想看刘德华+肖央这对组合！

电影的宣传片其实已经大致达到了介绍电影本身的意义。

全片看完，确实有一笑而过，细细回味却又不过如此的感觉。

因为故事是一个很老套却又不落俗套的故事，你可能想到过，读到过，就是没有在大屏幕前看到过。

这部电影可以说是一部绝对合格的贺岁片，因为一部电影中居然还为同期上映的几部电影做了广告，很有新意。

这倒是我这么多年观看贺岁片第一次见到。

而这部电影的演员也是各个实力派，演技在线。

唯一遗憾的就是故事的结局。

又是最后的时候警察出现。

然后坏人绳之以法，甚至还要打字出来解释。

这就有点太做作了！

看到刘德华，回想当年的《暗战》，除了每一步的扣人心悬，经典不就是经典在那个潇洒的结局吗？

但是《人潮汹涌》就做不到了！

回到家中看到网上很多人对这部电影导演的欣赏以及赞美之词。

可惜他没有勇气去给这电影一个浪漫的结局。

没有做到对整部电影的一次升华。

不敢也好，不能也罢，总总原因，导致这部电影只能作为一部及格的贺岁片，如果回到那个年代，那个地方，善加利用，其实这部电影未必会输给同期上映的任何一部电影。

最后祝愿各位读者，生活满春辉。

如果《人潮汹涌》是一部原创电影，或许会值得更多好评。

被翻拍的原版影片，是二〇一二年的日本电影《盗钥匙的方法》。

四年之后的二〇一六年，韩国也翻拍了自己的版本《幸运钥匙》。

此番中国版本在影片名字上，首次脱离“钥匙”这个关键词，也许就表达了想要用别人故事树立自己风格的意图。

“人潮汹涌”这个标题，文艺气质满满，至少令我非常期待。

然而，本土化过程中再多努力，也并不代表最终的呈现效果。

在我看来，《人潮汹涌》只是一部不功不过的电影。

因为，非常可惜，它充满一种勉强刻意的煽情。

任何人都知道，如果只是复制粘贴式的翻拍，毫无意义。

主要的故事情节基本沿袭原版实属必然，细节设置上当然会有诸多不同。

所以，不同于原版的黑色幽默，《人潮汹涌》欲用喜剧外衣包装一个温情内核。

温情没有错，但若用这种温情来解释和包容一切，便会显得过火。

正如片中的爱情来得这么没有理由，远无原版这么能说服人。

《人潮汹涌》中，男女主角的相遇是一场巧合。

随后，掺杂着同情与工作需求，女主角进一步与男主角相识。

从什么时候起，爱情开始萌发呢？

是因为一位单亲妈妈看到一个男人为了帮自己儿子圆梦所以心动吗，是因为一杯酒下肚之后一刹那的眼波流转吗，还是因为孤单了太久恰巧碰到了一个聊得来的人呢？

也许，你可以说生活中的爱情就是不需要理由。

但一部电影如果要让故事完整，还真的就需要理由，更需要把起承转合表达清楚。

对比原版波澜不惊却步步为营的讲述，则高下立现。

那段爱情从无到有，从始到发，有起伏，有理由，有细微处的生动，也有相爱后的转折。

而不是只靠一些温情时刻去取代情节或情感的发展。

拾级而上的爱情，总比一步登顶的爱情更显得脚踏实地一些。

电影的叙述同样如此。

在爱情之外的主线故事里，其实也显得有几分水土不服。

一个杀手，无论真假，放在韩国、日本或好莱坞电影里，自然而然，天马行空。

但是在一部中国大陆公映的电影里，又要让其身份行为不太出格，又要让所有不法行为都得到惩罚，这会是一篇命题作文。

当然，不否认有人能写好命题作文。

但《人潮汹涌》勉勉强强，远不够出色。

因为看到中后段，会发现，所有的发展和反转，都是为了达到命题作文的要求而发生，充满刻意感觉，不够行云流水，不够酣畅淋漓。

其实《人潮汹涌》的主创班底简直可以称得上是当今华语影坛的王者之师。

导演饶晓志，上一部作品《无名之辈》叫好叫座，以三千万成本狂揽近八亿票房。

主演兼监制刘德华自不必多说，红足三十多年的国民巨星，上一部作品同样是票房口碑双丰收的《拆弹专家2》。

另一主演肖央，一年前凭借票房巨作《误杀》也拥有了电影代表作。

如此阵容居然在春节档票房垫底。

说到这，又有几分惋惜。

可《人潮汹涌》的质量又没有好到足以逆袭的地步。

更不必说，其中涉及到各家繁复的营销手段。

时代发展到如今，市场越来越成熟，已然不像前几年，随便一部烂片即可在票房上大获成功。

要质量合格，要选对档期，要众人买票，有时真像是天时地利人和的迷信。

说到底，电影真的就是要造梦的，梦也真的是浪漫的。

如同影片接近尾声时，响起刘若英的歌声。

“人潮汹涌，都不是你，有什么意义”。

为爱奔赴山海、奋不顾身、低如尘埃，当然很动人。

只可惜，我们早就在爱里历经千难万险、千锤百炼，知道如果光有浪漫，这个梦未免也太虚无了一些，不够踏实。

微信公众号：dongguazaibiechu

《人潮汹涌》刚开始两分钟，先生在旁边恍然大明白地低声说：这个片子我好像看过......然后马上打开豆瓣搬出霓虹国原版《盗钥匙的方法》。

我一看，主演：香川照之&堺雅人&广末凉子——大神聚集片哇。

于是，按耐住一颗小惊喜又些许紧张和期待的心，开始了观片之旅。

在眼花缭乱的春节档影片中，选择这部首先是因为华仔，其次因为下面这张宣传海报：

上面的文字，酸腐酸腐的，很对我的口味。

诚实地说，看李焕英，泪点极低的我竟然全程没流泪——那种满是段子又刻意用力煽情只想把你弄哭的影片不是我的菜，甚至我都不想称之为影片，就是小品集吧。

看朋友圈，好多人说自己哭成狗，妈妈反倒一脸淡定说这有人什么好哭的，嗯，我就是这类妈之一。

反倒是看《人潮汹涌），几度落泪，不是眼眶湿润，而是眼泪流到了嘴角，咸咸的那种。

第二天迫不及待地把日本原版《盗钥匙的方法》补上。

两相对比，都是好片，各有各的好。

至少从翻拍本土化角度而言，《人潮汹涌》不仅是及格而且是优良的。

演员的表演，华仔应该算是贡献了他演艺生涯最好的表演之一，肖央（之前竟然不认识他就是老男孩之一）也是没得说，又怂又懦还深埋点儿理想主义的小人物也被他拿捏得很到位，万茜（之前也是不认识）角色发挥余地有限，至少最后奔跑救爱的情感和几个大特写怼脸，也没垮掉。

深度全面解读一部电影需要从导演编剧演员视听语言等很多很多层面来一一分析是好是坏，豆瓣上狂踩《人潮汹涌》的很多只有观点没有论据，就像很多影评人大V大夸特夸《你好，李焕英》，却像几乎是对好了口径一般的只有“感情真挚”这一类词，让人不得不认为，作为一部贺岁档影片，李焕英除了感情真挚实在是很难再有其他优点可挖了吧。

不过，观影如读书，是一件极其私人的事。

我喜欢《人潮汹涌》，不想证明它有多优秀，只想表达它对我的触动。

在原版《盗钥匙的方法》中，女主广末凉子一上来招聘职员，要求是：身体健康&努力上进，后来职员们问她对相亲对象有什么要求时，她也是不假思索地说：身体健康&努力上进。

这一点在《人潮汹涌》中没有明确表达出来，但是华仔演绎的周全，失忆后从医院出来回到陈小萌如同狗窝般恶臭的家中，用实际行动表达了“身体健康&努力上进”。

他认真打扫房间，在小本本上一笔一划地记录关于自己的一切，虽有怀疑却毫不犹豫地让自己融入到眼下既陌生又不堪的生活现状中，要认识自己，要找回记忆，要每天还一点欠款，一步一步笨拙地努力着，将那些不堪一点点地洗刷掉......之前看好多大人物传记，看到最后大都会归结为：风云际会+天赋异禀，最差也是家道中落，用那句“在才华面前，努力屁都算不上”来概括好像也不为过。

但是看《人潮汹涌》，华仔演绎的周全以及戏外华仔作为大明星本身的勤奋和自律，演员与其饰演的角色，相互辉映相互衬托相互解释，很容易带领观众进入多重意义的解读中。

在才华面前，努力的确是杯水车薪不值一提，但是努力本身的样子就在熠熠闪光呢。

周全顶着刘德华那张帅脸笨拙努力的样子魅力无限，日版香川照之那张着实不怎么好看的脸搭配上努力认真一丝不苟的劲头也是瞬间让人相信事业有成人美心善的广末凉子是可以爱上他的呢。

与之对应的，互换身份后的陈小萌，住到豪华大宅中也不过是换一个地方猪一样地糟践着，不仅一点儿没有尊贵起来，反倒更加突显了人物本身的活该和自作自受。

我们每个人可能都曾梦想过一觉醒来，成为千万富翁亿万富翁不必劳动唾手而得，一如片中的陈小萌。

《人潮汹涌》的意义就在于，给所有人一个认真思考的机会：天上掉个馅饼果真砸到你了，就一定能从此快乐幸福了吗还是一如既往换个人模继续狗样呢。

我们每个人的命运，到底是由什么决定的？

或者什么塑造了今天的我们，将来的我们，出路又在哪里？

出身？

学识？

性格？

习惯？

思想？

经历？

运气？

大起大落还是平淡无奇？

此其一。

其二是，这两部影片让我自然想到了梁晓声的一篇文章，《我们为什么惧怕平凡的人生》：我们的文化，近年以各种方式向我们介绍了太多太多的所谓的“不平凡”的人士们了，而且，最终往往的，对他们的“不平凡”的评价总是会落在他们的资产和身价上。

这是一种穷怕了的国家经历的文化方面的后遗症。

以至于某些呼风唤雨于一时的“不平凡”的人，转眼就变成了些行径苟且的，欺世盗名的，甚至罪状重叠的人。

梁晓声影片最棒的设定是周全这个角色的年龄明显偏大，大到在所有人无论从哪个角度看起来能够让他们从头开始的时间和机会都不多了，可即便这样，他们依然保留了从头开始的勇气和决心，甚至他们连想都没想还有没有可能从头开始就已经开始了。

他们已经注定平凡了，但是这并不妨碍认真生活，认真演好每一个龙套，认真扮好每一次小丑，认真煮好每一晚面，认真呵护每一个值得付出的人。

平凡一点儿也不可怕，接受平凡并与之和睦相处更显可爱，反倒是才华盖不住野心更显得面目可憎。

日版中，香川照之认真生活的样子影响到了想要找个对象草草结婚了事度完余生的女主角广末凉子，让她想要好好谈一场恋爱，好好爱一个人，好好过一个平凡的人生。

有些人无法解开他们自身的枷锁，然而却可以救赎他们的朋友。

尼采，查拉图斯特拉如是说失忆了穷得叮当响没有固定工作和收入的大龄男中年，怎么看都是地道的Loser，却以不自知的方式救赎身边的人。

他有什么呢？

他连自己是谁都没搞清楚，更遑论未来。

他能给与比自己富有比自己美貌比自己年轻的人什么呢？

他只有健康的身体和努力上进的心，这是他拥有的全部，他便用这全部去不假思索地用力生活，用这全部去兑换平凡人生。

这比现代语境中，满屏充斥着五花八门教育品牌广告，影院中妈妈却口口声声强调只要自己闺女健康快乐就可以，来得真诚得多。

不得不说这个反转还是有点出乎意料的，当然这个也是为了铺垫后面剧情的展开，为了有个大团圆的结局吧。

虽然结果还是好的，但是想想酷酷的周全，突然变成了奥斯卡影d，配着华仔那张脸，总是让人忍不住有点瞠目结舌。

大概这就是电影想要带来的反差萌，周全被意外摔倒失忆后，身份被掉包，一下子从精致酷男变成邋遢d丝男，这个转变既无违和感又太多违和感，华仔的演技当然毋庸置疑，问题是华仔的形象实在是太深入人心了，结果一不小心化身陈小萌后就让人感觉怎么这么别扭呢，华仔怎么可能这个样子呢，都看得我分lie了O(∩_∩)O

电影只把她故事略描几笔的晖姐，却是令我印象最深的人。

一开始，她找到已经互换成z先生身份的陈小萌，请他喝酒吃肉庆祝吴言真之死，身边尽是些油头纹身带金链的人。

在我看来，不懂事情原委的陈小萌和晖姐的场景是整部戏的开头的亮点。

一个是麻辣味的普通话，一个是不谙世事的紧张无助，只通过对话，和几句他人对她的描述，我对她甚至可以说略有好感。

晖姐不傻，她后来发现事情不对开始追杀换了z先生身份的陈小萌，再到不用撩布就知道“尸体”并非曾九荣。

后来她在车上叙述自己这样做的原因的时候，我对她的遭遇并不意外，看似生活，我却希望饶晓志能把她写的在丰富些，在我的眼里她已经变成了主角。

黄小蕾把这个角色演的很活。

她豪横，吃辣喝酒，样样能行，甚至还有点黑社会的意味。

生性泼辣爽快，却也善良柔软，典型的刀子嘴豆腐心代表，性子急容易当面伤人，却也容易把真心交付给别人。

我注意到，晖姐浓妆之下有两个明显的泪沟，按理来说经常化浓妆的人不应该会留下这样的痕迹，不知道是不是为了表现她的无奈和疲惫。

被伤之后的疲惫，与曾经深爱两人斗争的疲惫。

通过她自述的背景，可以理解她没读过什么书，也许是有一张巧嘴，卖房之后有了资金，生意逐渐做大。

她不懂用法律来保护自己，而是选择了花钱雇人杀人。

同理，她在影片最后似乎也是为了发泄般的打人。

她的角色让我想起《听见她说》郝蕾所饰演的 冯爱梅 ，虽然故事不一样但给我的感觉差不多。

冯爱梅被深爱的人家暴，她的老公死了，她终于得以解脱，而晖姐被深爱的人欺骗，她花钱希望他们去死。

不知道如果曾九荣和吴言真都死了对她来说那样能不能解脱，但至少她能减轻痛苦，有重头再来的机会。

《听见她说》郝蕾所饰演的冯爱梅影片最后，陈小萌在做“故事的主角”，周全被打，李想拼命冲回来想保护周全，一切慢动作和音乐都好像在渲染他们的悲壮和爱情，而我只希望晖姐下手轻点，因为这样判刑会重。

希望国家加大普法力度，希望每个人都能被温柔对待。