地心引力

通常，在电影开始后的20个镜头以内，我们便能够大致对自己将要看到的影片节奏样式有了一个大致的心理模型。

在开场12-15分钟第一场戏基本结束后，有经验的电影发烧友便能嗅出故事所使用的发展策略甚至能够预测故事的结局走向。

当今的观众，早就不是被《火车进站》吓得四下逃窜的“观影幼儿”了。

现在的观众都是monster，不仅口味不是一般的重，而且各个身经百战，一般画面和噱头也就仅够他们抠脚一笑罢了。

而我，也是带着这样的信心只身来到影院准备嘲笑那个把《哈3》拍成翔的导演的新作。

在出发前去电影院之前，我瞟了一眼预告片。

很明显，“高概念”嘛。

很少有预告片敢放这么长且连续的细节镜头，且完全没有“剧情”的概念和线索在预告片中。

“the Look, the Hook, and the Book”——大不了就是美丽的太空，蓝色的星球；为了回家，辛苦波折；稳扎稳打，开端发展高潮结尾规规矩矩的剧情推进，且最后一定要成事儿。

（事实上确是这样。

片子情节简单到，想要不剧透唯一的方法就是一个字儿不说。

按who/where/what表述剧情就是——“宇航员，在太空，要回地球”的故事，连why都不用给。

没了。

）可当《gravity》的一个镜头出现时，我就立刻停止聒噪了（也许是因为有人故意让我们以此记起库布里克曾给我们留下的太空梦魇）——我们如卫星般，处于万里之上无氧气无生命的无垠宇宙空间凝望着自己赖以生存的这个美丽的蓝色星球——我不禁心下“wow”——想必在空间站上进行太空行走的宇航员有如此所睹也必然由此所思所wow吧——果然，镜头前景进入了美貌大叔宇航员乔治克鲁尼凝望地球的脸。

在蓝色星球的映衬下，也许这会是克鲁尼大叔所有片子里把他拍的最美的一个镜头。

因为他要代表全体观众开启折扇凝视太空之门。

我们都是没有上过太空的人（排除那零星几个），如果你非要说你看着画面中的日落极光、地球上的山川海洋，太空的深远无垠，以一颗流星的视角却什么感觉都没有，那你就ZB了。

管你BBC纪录片看过几百套，面对超大屏超逼真近在眼前的“幻景”，你的生理本能就是鸡冻。

3D，IMAX之类是未来电影导向，这是有原因的。

虽然我知道光看景就猎奇得很有感觉也不能代表这是个好片子讲了好故事，但静心细想，这种独处万里太空之中艰险求生的影片，如果不是在此情境中，你还会看么？

这此的剧情虽然是放在太空，但其实和传统的荒岛求生，密室求生…如出一辙。

奇观。

和噱头。

没人做得比它更明晰和彻底了。

影片剧情的推进和发展其实没什么好说的。

跟一般的逃生电影无疑，困难，困难，一个接一个“差一点就搞定了”，甚至它的剧情设计比其他片子还要牵强一些，bug还要更多一些。

（因为……以我shallow的太空知识也觉得，凭谁在太空如果遇上飞船失事，也是一百个死定了吧喂！

导演，你和你儿子这么敢想敢干，我有那么一瞬间，突然为之勇气很感动！

）电影不仅是梦境，还是神话。

那么神话嘛，制造神奇之人惊奇之事才是负责任的态度。

并没有什么太过苛责的。

如果你在观影是没有因为逻辑bug影响你屏息凝神，那么这些bug其实便不成立。

（商业电影好像没有负责流芳百世这个选项。

但若导演不只追求商业电影的几把刷子，就是完全另外一回事了。

）当桑德拉·布洛克从湖里爬到岸边，突然得到的gravity使她一站之下竟然没有爬起来。

这么个轻轻地一个“爬不起来”，胜过多少大片里男女主人公相互抱着在夕阳里啃来啃去。

虽然其本质其实也相当于此，只不过主人公是“人类”与“地球母亲”。

因此，《gravity》并不是没有情感。

这种情感，是一种最基本最原始，我们几乎都不能自觉的情感。

是大部分的作者提起它都不知道该从何下笔，却一下笔又汪洋千里。

（让我想起《老人与海》里的Diego。

）它是生命对生命的依恋，是地球人对地球，我们对母体的依恋。

存在之于存在的意义。

男女之爱，母子之爱，友情，道义，都让位于这最基础的情感。

通片导演都没有讲什么“生有多么好，死有多可怕”这类的说教，连大帅哥克鲁尼的从容赴死消逝夜空中也美好平静得跟诗一样。

布洛克本也想学了他的样子从容赴死，但死前的回光返照让她涅槃了。

这么一涅槃，什么都有了。

（不得不说，此片的价值观，是把《黑客帝国》的主导价值狠狠抽了个底儿朝天的嘴巴子。

现在明白为什么黑客帝国里自由人要一个劲儿的往地底下钻了。

从高处往下看，看到的都是“母体”的伟大正确温暖异常啊。

）活在地球上，污浊的一切已经让人不想再活，如何才能跳出来给自己一个活下去的理由呢？

到夜空中去吧。

面对着这样一个水灵灵，充满生机，独一无二的蓝色球体……你还有恨吗？

不到太空中去，你知道地球母亲对你有多“亲”么？

gravity，一个你可能从生下来到死去都没有想过要为得到它而拼死挣扎的东西。

在太空中，你可明白了？

你“从哪儿来”？

“要到哪儿去”？

电影是梦境。

是神话。

还是寓言。

它愈是简单，可被解读的空间就越大。

（有木有人觉得“神zu”的外壳跟美国的一比在片中看起来有点像玩具；俄罗斯的卫星内部起火灰飞烟灭那是一瞬间的事儿，跟前苏联一样；美国宇航员被汉语戏弄，最后还借鸡生蛋的情节，为毛让我一下觉得美国人对外债这个事儿那么耿耿于怀呢，感觉好莱坞对有关中国的一切都怀着非常“复杂”和“纠结”的态度欲拒还迎心猿意马啊……）* * * * * * * * * * * * * * * *我的点，其实要说不是该片的视效有多牛逼，编剧路子对不对，有多狗血，故事背后有什么思考空间……而是我们的所谓“肉体经验”，如何从新成为了观影的主导，成为了引诱观众绷在影院座椅上呼吸紧张的主因。

而大呼“神片”的观众，应该也是因为这个道理吧。

“老子阅片无数，身经百战，居然在看你这个diao片子的时候大气都不敢出，全神贯注坐了90分钟！

你很牛b，你神！

”其实这感觉与“火车进站”时观众乱窜是一个道理。

他们当时也是这么赞叹电影是个神奇的玩意儿的！

（而讨厌它的人，则更多是因为他们厌恶自己的情绪或心理活动被如此逻辑简单的剧情搅扰的挫败感吧，要感谢他们“宁死不屈的理智”。

）这样看，此片倒像是电影原教旨主义的进步。

笑* * * * * * * * * * * * * * * *bo的电影资料馆放完《gravity》还要放1920年的《佐罗的面具》，本想看的（在国外，看默片最省力有木有！！

），结果冻得坚持不了便走了。

边走边感慨，历史果然是在不断画圈……所谓螺旋上升。

总会到达一个原点上方的位置，与原点心心相映当100多年前电影发明时的“名片”《火车进站》把观众吓得四下逃窜的时候，让他们震撼的原因不就是因为他们相信了电影的“逼真”，而被代入了影片的时空，进行了真实的心理反应。

而今天，当观众们瞪视着宇宙的夜空和蔚蓝的星球，当片中宇航员因为氧气不足而憋气时，所有的观众也如昨日初生的“电影观众”般与他们一同憋闷，在他们摘下面罩呼吸时与他们一起大喘气。

而片中被影评人和观众吐槽太简单太生硬的剧情，多次出现的“最后一秒营救”，1%的氧气，“一线”之牵，诸如此类狗血老三套…为什么它需要如此多的老一套剧情构造？

其实这就是一部如1920年的《佐罗的面具》，如1915年《一个国家的诞生》一样不需要语言和复杂心理活动表达的影片。

“GRAVITY”是什么？

是佐罗手里的剑，是“国家的诞生”。

而《佐罗的面具》和《一个国家的诞生》其实还比这个片子复杂得多，它们有太多大义凌然和潜台词在其间。

它其实更像1905年的《义犬救主记》，或者1902年《月球旅行记》的结尾——从月球逃生重返地球，总共就五个镜头。

而《gravity》就是最简单，最原始的求生剧情。

返璞归真。

就这么简单，简单到娘胎里！

电影史走了一百多年……突然体会到这种似曾相识的感觉，犹如突然听到“爱你始终如一”般感动。

原来电影学院老师在电影史、电影理论课上叨叨的——电影最本质的的“物质复原与再现”功能，那些打乱你心理节奏的老套桥段，那种骗得了别人骗不了自己的身临其境的肉体经验——其实一直没有远去，一直在支撑着电影的进步。

电影理论的先导和教父巴赞一定想不到，电影行至今日，电影“现实”的定义已经被打破了。

比“现实”更加“清晰”的反而是那些虚构的“非现实”，而我们的“凝视”本身也已经从本质上改变了意义。

按照巴赞的说法，我们已经很难讲《GRAVITY》是一部相信画面的导演所拍，还是相信真实。

面对一个能让你看到你所想的一切，一切疯狂画面的电影技术，蒙太奇的定义也许也该被改写了。

如果蒙太奇是为了制造节奏和戏剧性，那么观众在一个镜头内震惊于看到自己“梦境”或幻境的这种戏剧性，又叫什么？

（我懵在这里了。

前路漫漫，老师，我们该不该放胆去想？

而不是copy？

）不管相信真实还是相信画面，《gravity》至少在二者结合的路上生出了新枝。

不要拿什么3D IMAX的《环太平洋》《阿凡达》来跟这个片子比较，那些是科幻片，是虚构和完全虚构。

这个片子的基石，是非常现实的。

因而此片才显得特别，值得我打这么多字。

它是个纯粹“梦境”，却又现实到适合每个地球人设身处地的自我投射。

（别告诉我你看阿凡达时也幻想自己变成蓝色，看环太平洋时也幻想自己站在机器人儿里跳舞啊。

情感认同和心理投射还是有很大区别的。

后者能让你产生某种“间接”的“肉体经验”。

）《GRAVITY》所基于的角度是，当每个地球人凝望夜空时的幻想。

那是在我们八岁左右，我们刚学会思考，有一天曾问父母：地球的外面是什么样子？

从地球的外面看地球是什么样子？

这部片子的出现，说明世界电影发展的排头兵——“好莱坞”，已经在更深的理念上探索“新电影”的突破与创新。

这种创新是将传统好莱坞电影的万用灵药和新技术下大大被延伸的视觉可能性相结合的一次尝试。

在理解了这一层之后，再细想，觉得其实这部片子在剧作上可以做得更精巧，可以放入的内涵其实可以更多。

至少如果库布里克还活着，让他接手这个idea，一定比阿方索拍得更有力更令人回味无穷。

但作为一个商业片，阿方索·卡隆和制作方已经在导向未来电影的先路上踏上了属于自己的脚印（what a lucky boy!）。

通向未来电影模型的一步步，有无穷可能，重要的是我们要靠我们自己的想象力和idea去一步步实践。

（回家的公交车上，看着欧洲街道上拎酒瓶子的各色trash，努力把泪忍回去——回想到国产电影的思维和现状，除了尼玛炒就是抄——感觉自己和这些trash无异。

现实的差距带来的压力，有时真的让人挺难过。

很害怕，有生之年来不及做到……如此……酣畅）@乔酒谢绝转载

如果说每年都有几部被影评人吹上天的大烂片，这就是其中之一了吧。

真是受不了这帮土鳖的品味了，从前那些「尚未上映，好评如潮」的影片我就不和他们计较了。

但是这样程度的特效也一惊一乍的，你们逼格真是越来越低了。

什么开创了4D视觉新纪元啊，整个过程都融化在太空深处的宁静里啊，探讨了人性深处的救赎啊，看完电影整个人都飘了起来啊……这种话听多了我都差点要信了，直到今天被拖到IMAX里看了一通，便不得不感叹，真群人真是越来越不讲究了。

虽然影评人土鳖，不过也知道这片剧情是硬伤，于是这帮人又开始忽悠，剧情是略微薄弱了一点，要大家降低对剧情的期盼——不要过分执着于剧情，关键还是看画面。

被他们这么一说，我都动摇了：我真的不是去看毛片的吗……但是我还是决定先说剧情，特效咱一会儿再说。

其实看完预告片我就清楚这片子的尿性了，一般情况下，现在电影的全部精髓都会放在预告片，但是本片竟然预告片都可以剪得跟一个风光片一样，所以一入场我就抱着被无聊致死的想法。

也许是因为有了这种赴死的觉悟，比起毫无新意的特效来说，剧情中竟然充满了自带吐槽的小亮点，如果忽略剧情只看抖机灵的话，本片简直就是诚意之作。

首先是IMAX的巨幕倒计时，如果你是来看特效的，那么看完这段你就可以走了……那么接下来，我们开始说剧情。

反正是全片只有两个演员，前三十分钟全靠乔治克鲁尼的单口相声撑场面，一旁的阿三宇航员靠口音怒刷存在感，搞得我一度以为一会儿要从国际空间站里蹦出一只老虎来。

而女主角桑阿姨虽然乍一看不错，但是年近五旬实在是不能细看，然而导演似乎跟她有仇，拼命给超近距离特写，全片大半时间，观众们都在IMAX银幕上看她两层楼高的大脸，你特么逗我，说好的特效呢！？

之后桑阿姨就一直在表演：如何用英语把感叹词喊出四个不同的声调，啊……啊……啊……啊……尼玛这急促的喘息、销魂的叫声是怎么回事？

后来听得我都有点不好意思了……不是说好了要直达内心深处的宁静吗？

等等！

我看的真的不是毛片吗？

等克鲁尼走了，就开始了中间三十分钟就是漫长的无聊时间，大家都等着听克鲁尼的返场相声，但是偏偏迟迟等不到，期间我旁边一哥们趁机出去上厕所，回来感叹道「这女主角还没死呢！

」，于是我这一小片就笑场了……一直等到克鲁尼回来打酱油送鸡汤，也许是太无聊，我后头一对情侣忽然大喊：「在一起！

在一起！

」，卧槽，你们够了，整个影院都笑场了……之后和所有企图拔高逼格的影片一样，救赎的老套剧情如期而至……当然为了显得有深度，前后呼应，自然就要配合上些宗教式的隐喻啊，子宫式的睡姿啊，航天式脐带啊，智商还童学狗叫啊，溺水啊，以及上岸后蹒跚的步伐象征新生啊，影评人就指望靠这些收割他们的节操呢，不跟他们抢饭碗了（此处应有掌声），在此按下不表。

终于，到了最后三十分钟，女主来到了我大中华的天宫一号（哦，对了，你知道她是靠什么到达天宫一号的吗，一个灭火器哦，你猜天宫一号里会不会藏着一只瓦力呢？

），于是就开始各种内涵笑话了（嗯，也许这里才是正片，看着有一种误入银魂片场的错觉）：太空舱里漂浮着乒乓球拍（是的，我们中国人爱死乒乓球了，其实咱们的秘籍都是在太空里研究出来的）、杂交水稻（什么！

长得像大蒜？

嗯，我们就是在装蒜来着）各种乱入，最后还发现神舟号的返回舱还和老毛子联盟号的按钮位置都是一样的（导演你太保守了，其实我们的神舟号是俄国贴牌生产的，呵呵），别急，还有更神奇的，在完全看不懂中文的情况下，女主角竟然顺利地让神舟飞船进入了返回轨道（整天听人抨击我朝产品没有人性化设计，这不是人性化是什么，苹果什么的都弱爆了好吗？

）。

最后女主角终于迫降了，也秉持了美国人一贯的超人气质（咱们训练了好几年的优秀宇航员，落地后几个小时，因为失重超重的反复折腾，站都站不起来有木有啊，又是搜救队，又是身体检查有木有啊），落地后女主角不但没有任何不良反映，还机智地打开了舱门，欢快地游起了泳来，直到这里，我才终于确定自己看的确实是一部科幻片。

其实以上都还不是最大的槽点，大家还记得事件的起因吗，是老毛子拿导弹打爆了自己的卫星对吧。

其实最近几年确实有个国家用导弹打了卫星，只不过不是俄国罢了(导演，你究竟是有多喜欢中国啊！

)。

至于一直在吹牛皮的特效，我确实不想多说，技术是到位了，但是无奈本身那活儿只有两寸长，技术再好也是白瞎，靠纪录片班底来制作商业片是不足以糊弄观众的，对这群没看过纪录片的土鳖影评人，你们爱咋咋地吧。

当然，也许这片子主要就是特效公司赞助的，宣传片嘛。

但是以上这一切，都拯救不了这部被影评人吹上天的大烂片。

唯一的一星，留给开创式的镜头运用，完毕。

首先，这是本屌第一次写影评，本来不想写的，但实在是抵挡不住这部影片给我心灵及肉体上的“震撼”，故而写下这篇影评。

这是部史诗级的灾难片，真的是“灾难”，它太可怕了。

亏得本屌昨天辛辛苦苦搬完砖和老婆感到五角场的万达看这部影片。

再看影片之前就听说这部影片很有内涵，故而想选一个优雅的地方细细品味这部有“内涵”的电影。

和老婆观看的是4点50分的电影，万达屏幕很大，座椅也比一般电影院舒服的多，这给本屌和我老婆在观看影片之前创造了极为舒适的环境。

不知不觉时间到了4点45分，我猛地发现今天观看这部电影的人数只有5个人，心里偷笑，还好今天是工作日，人不多，让本屌有种包场的感觉，高端大气上档次！

好了，进入正题，影片开始，一开始影片就把特写镜头给了我们美丽的地球，让人觉得眼前一亮，一看就知道这部影片的故事发生在遥远而又神秘的外太空。

那种一望无际的太空，充满着未知与探险，多好的题材啊，在看这部电影之前，本屌还是看过简介的，故事大致说的是宇航员们在太空发生了一点事故，导致和地球本部失去了联系，最后经过千辛万苦回到地球的故事。

在电影的海报上方，还有阿凡达导演詹姆斯·卡梅隆给这部影片的高度评价“一部史上最伟大的太空科幻片”。

心想既然是科幻片，肯定有外星友人的帮助，最后宇航员们回到了地球，好看！

结果，开头导演就让我们死死看了地球两分钟，然后不断的说着旁白才转到了男女主人公身上，影片一开始就看见男女主人公正在通过无线电一边和地球保持联系，一边在修理他们的飞行器我们在影片的前10分钟分别认识了影片的男女主人公和一个不知名的宇航员C，他虽然只有一句台词，但在这个广阔的太空中，有个角色已经不错了。

这时本屌心想，哈哈，故事肯定是围绕这三个人展开的看，他们肯定遇到了事故，最后得到外星友人的相助。。。

前10分钟可以说尿点无数，完全不知道那三个宇航员再磨什么羊工，男女猪脚之间暧昧的对话让本屌心想，这两个货最后肯定在一起了，但废话也太多了，我们在开头就可以看到女猪脚的不专业，连修个飞行器螺丝也拿不稳，让本屌不禁想，美国的飞行器是有多么脆弱！

还有这个MS30多岁的大妈莫非还是实习期就让他上太空，太不专业了吧==终于在影片十几分钟之后，高潮终于来临了，发生事故啦，不断的有陨石碎片朝主角那边飞来，就在这时，我们的女猪脚之前还有超神的举动，明知碎片已经飞来，任然坚持修理飞行器，在男猪脚的命令之下任然不为所动，坚持在自己的岗位下，看到这里，本屌不禁想给女猪脚一枚荣誉勋章，太感动了，这种视自己生命于无物的精神，连被陨石砸都不怕，莫非是本屌看错她了，她是个专业的宇航员，可以handle这种突发情况。。。

可接下来的剧情让本屌大跌眼镜，女猪脚她被陨石抛飞了，带着3D眼镜的本屌本来就晕，视角又切到了女猪脚为第一视角的场景，足足晃了TM的2分钟，我们再一次看到了我们美丽的地球，太美了，看的我都晕了。

紧接的切回第三视角，我们又可以看到女猪脚还在太空的尽头不断翻滚，越滚越远，越滚越小，让人不禁拍案叫绝“翻滚吧！

女猪脚”，如果要此时给女猪脚配一句台词。

一定是“我一定会回来的”。

让本屌觉得好欢乐，有种在家看喜洋洋与灰太狼的感觉就这样滚滚滚滚滚，滚了好久好久，镜头终于不晃了，此时的女猪脚竟然慌的连自己的位置也报不出来，连参照物都看不出来，拜托，你前面那么大个地球，女猪脚硬是瞎了，支支吾吾了好久，才告诉我们的男主角，这个时候特写镜头又给了我们美丽的地球，这已经是本屌不知道第几次看地球了，而且看来看去就那两个镜头伴随着女猪脚有如猪喘的呻吟，让人不禁为其担心，不会有哮喘和心脏病史吧，别放弃治疗啊紧接着男猪脚凭借自己身上先进的装备淡定的找到了我们猪喘的女猪脚，在说好要带女猪脚回去的途中，两个人又开始说起了有点暧昧的话语，看到这里，心中有一万头草泥马奔腾而过，尼玛，这都开始快25分钟了，两个人还在聊天，女猪脚的状态都怕她心脏病突发给挂啦，男猪脚任然那么冷静的闲聊，这剧情也太拖沓了。。。

两人“谈谈说说”的到达了原本的飞行器，突然只有一句台词的宇航员出现了，莫名其妙三个人绑在了一起，这是本屌有点激动啦，好的“全员到齐”接下来肯定三个人在太空中得到了外星友人的帮助，最终回到地球。。。

结果，不幸再次发生了，陨石碎片又来砸我们的主角。

oh！

shit虽然老套，但本屌认了，估计之后有外星友人的帮助吧。。。

事与愿违，我们的三个宇航员之中的其中一个就这样又莫名其妙的挂了，我不知道导演安排这个龙套的意义是什么，因为从头到尾我只看到这个龙套的一句台词，然后会和后一言不发，啊一声就死了，导演绝笔和这个角色有仇，不然连脸都不露一下==然后女猪脚打开了飞行器的门，突然哎呦妈呀，一句死尸飘了过来，他是谁？

有奖问答，A男猪脚，B莫名宇航员，还是C外星友人。。。

好吧，我来公布答案，一个都不是，本屌都不认识，难道是本屌走神了太久，连之前有角色都忘啦，不对啊。

随着男猪脚有冷静而有专业的回答，原来是他们飞行器里的工作人员，不对，眼尖的本屌一看这具尸体还穿着紫色的T恤。

尼玛，谁在太空里穿这个呀，还有尼玛前面废话那么多，不能给几个工作人员一个镜头啊，突然死了观众哪知道啊，编剧的思维太跳跃性了。。。

这个时候高潮又来了，原来是女猪脚的氧气瓶不够了，所以开始猪喘，男猪脚的燃料也不够了，飞行器也不能飞了==这个时候，本屌又开始激动了，他们在这种孤立无援之下，肯定得到了外星友人的帮助，然后回到了地球。

折腾了30几分钟终于要高潮了，没白等，呵呵结构TM的没燃料没氧气的两人又开始闲聊起来了，冷静的男猪脚和慌张猪喘的女猪脚MD开始了迈克尔。

杰克逊的空中漫步，男猪脚还打开了身上的外放扬声器，放起了酷炫狂拽吊炸天的音乐，我操，这肯定是伏笔，肯定有外星友人听到了这个音乐，然后帮助他们回到地球，不然导演和编剧绝对不会让这么无聊而又脑残的剧情继续下去。。。

就这样过了1分钟，2分钟，3分钟，我开始承认了，编剧和导演是脑残，我也是脑残，怎么花钱来看这部电影，两个人还在闲聊，聊得女猪脚氧气瓶都只剩百分之2了，两个人好像还珠格格里的紫薇和小燕子一般，就差哼着今天天气好晴朗一起上断头台了，这气势，尼玛，不怕死啊，聊到天昏地暗。。。

影片到了将近40分钟，终于找到了一家飞行器，男猪脚有莫名其妙的自我牺牲了，带着一句“你一定要幸福啊”，让看着流泪，闻者悲伤，在飘走之前还要冷静而又专业得告诉女猪脚，鼓励女猪脚，你如果说这两个人没一腿，我都不信==女猪脚在原地犹如马景涛的嚎叫，我会救你的，结果也只是语言上的巨人，行动上得矮子==在男猪脚飘远了才开始进入飞行器，此是本屌还在想，难道要两个主角之间切换啦，男猪脚或女猪脚在漂流之中得到了外星友人的帮助，最后回到了地球。

结果本屌又错了，男猪脚就这么没了，我擦，女猪脚一登上飞行器，飞行器就着火了==女猪脚又猪喘着逃过一劫，他进入飞行器里也有个让人吐血的情节，她无论干什么都要看说明书，我擦，这，这种人也能上太空，她压根什么都不会啊，只会猪喘==让本屌不禁怀疑这种不专业的手法，估计他们以前那架飞行器就是女猪脚弄坏的==女猪脚和美国政府与那些和他一起的宇航员多大仇，关系户嘛。。。

最后的25分钟，本屌实在是走神走的厉害，女猪脚蜗居在不足8平方米的太空舱内搞了好久，挣扎了好久，死还是活，最后还是决定活了下来，本屌也在不断的挣扎，这狗日的导演和编剧能不能不要在祸害观众了==结果女猪脚找到了我国的飞行器想，幸福的充满希望的向我国的飞行器飞去，看到这里，本屌已经不期望有外星友人的帮助了，能有我国友人的相助本屌以心满意足了，结果，看到之后又蛋碎了，在女猪脚好不容易靠近我国飞行器时，该死的陨石碎片又来了，难道女猪脚和汪峰一样有特级，汪峰特技“上头条”，女猪脚特技“召唤陨石阵”，柯南有姐姐了莫非，我勒个擦，又砸向了我们的主角，结果有砸中了飞行器，此后略去3000字==结局女猪脚成功的迫降到了地球，随着女猪脚象征性的猪喘和呵呵呵的笑声，本屌顿时觉得自己被玩了，被导演和编剧玩了，这么脑残，最后的呵呵是主演对观众智商最大的挑衅整部影片，布局宏大，特效精美，演员嘛，从头到尾只有5个人，男女猪脚，一具死尸，都是露脸的，还有两个角色连都不露==。

男猪脚30几分钟就光荣的捡肥皂去了，留下失足少女，不对，用词错误，是妇女寻找回家的路。。。

本部影片显而易见钱都花在特效上了，如果是狂热天文爱好者的话，估计有兴趣。

本片告诉了我们一个道理，人在任何艰难的时刻都不能放弃对生的渴求。。。

除此之外，本片再无亮点==

在去看Gravity的前一晚，和V吃饭，当聊到什么样的人是值得交往恋爱的这个话题时，我们一致认同，什么样的人其实不重要，最重要的是这个人最基本的品质：正直、诚实、勇敢。

第二天我去看了电影，没想到这样的太空电影正中我泪点，整个抽泣哭肿了双眼，今天意犹未尽买了IMAX看多一遍，回来细细想电影中让我感动的种种。

作为桑粉之前一直对于桑婆背负第一水后的骂名有苦难言，而这一次的表演真是扬眉吐气。

在电影中桑婆的角色叫做Stone石头，她像石头一样坚硬无比，精英专业，固执倔强。

作为女性却拥有一个男人的名字，比男人更加拼命工作，她是石头，但内在的伤口却从未癒合，一次一次的结痂把伤口包裹起来，变得跟石头一样坚硬。

直到这次巨大的灾难降临的时候，她被Matt拖着飘向联合号的时候，石头般的坚硬外皮才慢慢脱落，里面的她如果婴儿一样柔软脆弱，也揭开了她的第一重身份——一个失去孩子的母亲。

接下来迎来了影片的第一个泪点，Matt选择放手换取Stone回到联合号救生舱的机会，从灾难发生那个moment起，Matt扮演的就是母亲的角色，带领着Stone寻找逃脱的机会， 而Stone在整个过程中犹如婴儿依赖母亲一般依赖着Matt直到Matt牺牲。

当Stone成功到了联合号太空舱，脱去宇航服，Alfonso用了一个绝妙的镜头暗示：犹如蜷缩在母亲子宫内的胎儿一般的Stone。

之后Stone就像新生儿学步一样要第一次驾驶飞船去天宫一号（Matt在牺牲前给做的拯救方案），但这一次遇到的挫折让Stone陷入绝望，她想到了自杀，这时Matt的母亲意象作为精神层面的活动再次出现，激发了Stone对于生存的强烈本能，人类最宝贵的品质之一勇敢帮助Stone再次接受挑战，在这里Stone终于完成了对于过去伤口的洗礼，她对Matt交代给在天堂女儿的话再次让我泪崩。

接下来在联合号救生舱和神舟号返航仓两次出现神的意象（一次时耶稣一次是弥勒佛），这里的神我觉得更多的是自我的精神世界的暗示，Stone在这里已经完成了蜕变，精神层面的勇气让她真正的坚不可摧。

影片的最后Stone回到了地球，从沙地上挣扎着爬起来，像还不会走路的孩子一般慢慢蹒跚着迈出第一步，这一步也真正意味着她的重生。

她不再是一个只有精英专业的石头，而是拥有珍贵品质的人类之子。

最后的最后，Alfonso把电影献给了他的母亲。

作为影迷，多看映前新闻不一定是件乐事，有时候会生出不必要的疑问来。

比如《地心引力》在互联影库上顶着一个大大的“科幻”标签，大堆北美影评人用“科幻巨制”之类的词语来形容它，更不断拿《2001：太空漫游》作比。

但另一边又不断有消息称，宇航员、科学家纷纷盛赞该片的细节逼真到位，几无破绽。

不禁要问，这怎么“幻”的起来呢？

当然，看过影片就不存在这个疑问。

先不谈宇航方面的细节，故事是个灾难片架构，如同大家熟悉的《彗星撞地球》和《后天》，都是用一场的巨变（或将至的巨变）做契机，引发关注个体求生的情节。

这两部作品，由于时间设定在当下，社会景象描画自现实，观众会自然假设科技面貌都是写实的，单其灾难前提之巨大和虚拟，已足够将影片定性为科幻片。

《地心引力》与这两片的情况相同，历史上当然没有发生过同类事件，属于虚构灾难，从严重程度看，现实里要是捅了这种篓子，地球上空会变成一个大雷区，咱们几十年内都别想上太空了，影响之大不亚于《彗星》和《后天》，所以这一炸炸出个“科幻”的标签，委实绰绰有余。

那么排除几段“碎片风暴”，其余部分是否从科幻脱变现实主义冒险？

也不是。

笔者的观点是，一部影片如果将全部场景放在太空，它想不科幻都难。

试拿一个极稀罕的反例《阿波罗13号》来说明。

这部影片为什么没被冠以科幻呢？

有人说，那是因为真人真事。

嗯，有一定道理，然而更深层次的原因是，当时该事件有无数新闻媒体实时关注，留下了大量的影像资料，全球数以千万计的观众目睹过全程。

整个遇险和逃生过程，以及该过程中的所有科学细节，已经得到了极大的普及。

换言之，阿波罗13号脱险事件，在公众眼中已经失去了神秘性。

而神秘性，正是一部科幻片必须具备的成分。

科幻片中总得有那么些让我们无法明白的东西，大到《星际迷航》的曲速引擎，小到《永无止境》的脑力药丸，你没法从现实的科技成果来推断他们的原理，只知道一旦科技发达了，就是能制造出那些牛逼玩意。

任何科幻片都少不了这些牛逼玩意，数量多少而已。

而没有哪个地方，比广阔无垠、人迹罕至的太空，更适合这些牛逼玩意扎堆存在。

《地心引力》从多个侧面展示了这个我们无法亲临的地带，这里人与人、人与物之间的互动状态，最基本的运动、饮食、睡眠、呼吸法则，都无法照搬任何地面上的经验。

在一部非幻想作品里，导演没法随心所欲，比如拍开枪没打死人，他得解释没打中要害，或穿了避弹衣，否则观众就会根据生活经验提出质疑。

但在《地心引力》中，导演可以制定几乎一切游戏规则，他说风暴90分钟一次，他说降落的动力可以当推进用，他说天宫飞船可以“一键返航”，你（当然不包括数量稀少的技术宅们）没法辨别真假，情绪上处在跟看《星际迷航》雷同的“你说啥咱就信啥呗”的状态。

但和曲速引擎等奇观不同的是，他的解释可以和常识、和现有的科技水准勾连起来。

我能想象，等本片再热映几天，网络论坛上会充斥理性派的讨论，切磋各种惊险设定的科学考，或辩论不合常规之处。

我一贯赞成给科幻片挑刺，然而对《地心引力》，从对照现实的层面展开验证，自然不失一贯趣味，但若将漏洞作为给影片扣分的标志，则显得过分强求。

且不说卡隆本人也并不避讳，坦诚这里那里为了戏剧性，忽视了物理真实。

本片毕竟只是商业娱乐片。

科幻片多采纳科学建议，能摆脱“雷人”的范畴，促进娱乐性上升，但娱乐性达到临界值后，又会趋于下降，此时再增加严谨度，就是吃力不讨好了（当然拍科教片另当别论）。

《地心引力》尊重物理世界的规律，也时不时“剧情需要”叛逆一下子。

卡隆的强悍之处在于，他对科学事实的重塑，恰好将娱乐性推上了临界峰值，绝大部分观众可以觉察到精益求精的态度，欣赏自圆其说的硬科幻事实，又没有过犹不及，坠入只供谢耳朵一族欣赏的死硬境界。

相比本片一切技术成就，我认为这份手术切割般的分寸感，才是卡隆最见功力的地方。

拍科幻片有点像炼金，无数电影人尝试着调配科技真实这个成分，但只有卡隆弄对了配比（他甚至比库布里克还成功，当年《2001》还被众人骂闷），炼出了一锅24K的闪亮纯金。

（文/方聿南）

文/故城五十年前，雅克•里维特曾在《电影手册》中预言：导演们将会学到如何在某些时候占领银幕的整个平面，用他们的激情来调度这个平面，玩一出既封闭又无限的游戏。

50年后，好莱坞工业正在用其孤注一掷的发明——CGI（电脑生成图像）技术，笼络并劫持了全球影迷的心。

从《阿凡达》、《雨果》、《少年派》，到正在全球热映的《地心引力》，我们看到这张平面不断变换着面目，化腐朽为神奇，呈现着那些我们闻所未闻的视觉奇观。

■性别秩序与人类救赎《地心引力》是墨西哥导演阿方索•卡隆的第七部作品，故事结构与前作《人类之子》类似，讲述一个虎口脱险的故事，只是这次故事发生的地点从地球变成了空间站。

作为墨西哥导演，阿方索•卡隆的前作往往携带着强烈的本土色彩，将注意力投射在性别秩序之上，阐述女性形象的重要作用。

墨西哥电影的诞生与民族国家的建立具有时间上的同步性，其“黄金时代”电影里的主人公往往是充满阳刚之气的墨西哥牛仔，行事果敢，又不乏铁骨柔情。

这确立了墨西哥民族电影的核心文化价值（如《墨西哥往事》里的班德拉斯）。

然而阿方索·卡隆则通过重塑女性角色，修订这种传统的民族神话。

如在《你妈妈也一样》中，两个男孩策划了一场旅行，原本打算勾引成熟女性路易莎，然而旅途后半段，女性逐渐占据主动，并重新制定相处的原则和秩序；《人类之子》的主线是，通过保护一位黑人女性的安全而保留人类繁衍生存的一线希望。

不难看出，阿方索·卡隆一直致力于重塑民族文化中的性别秩序。

《地心引力》依然如此。

当唯一的女性幸存者神奇的操作只有中文指引的天宫一号；当她重返地球对抗重力牵引蹒跚站起时，激昂的音乐响起，一个放大的、无所不能的女性形象忽然“跃然幕上”。

这与《你妈妈也一样》里的路易莎•科尔斯特和《人类之子》里的黑人女孩如出一辙，女性最终完成了不可完成的任务。

应该说，这种强调女性形象，有意修正民族男性神话的做法，也是阿方索•卡隆有意重塑民族寓言的标志性动作。

值得一提的是，影片中有一个颇具宗教仪式感的画面，桑德拉•布洛克在空间站返回舱里身体蜷缩，进入冥想状态。

此时，如果定格画面，将返回舱看作女性的子宫，女主角看作被孕育的婴儿，那么这个场景则多少有种重生的意味，与《人类之子》的结尾一脉相承，女性或者说是母性，似乎是导演历史观中人类社会进程的主导者和拯救者。

■长镜头与视觉空间说到阿方索•卡隆，观众一定也会将其与长镜头联系起来。

在当今好莱坞电影倾向于快速剪辑、追求视觉快感最大化、平均每个镜头只有2秒的情况下，阿方索•卡隆显然更偏好长镜头。

他作品的平均镜头长度从早期《爱在歇斯底里时》、《远大前程》的6秒左右，提升到《你妈妈也一样》的19.6秒和《人类之子》的16秒，并通过《人类之子》那些夺人眼球的长镜头提高了其国际声望。

相信若不是制片方看到阿方索•卡隆在《人类之子》中的长镜头美学探索，恐怕也不会将《地心引力》这样的大制作交给一个墨西哥导演。

直至今日，无数影迷恐怕还在津津乐道影片中那些景深、场面调度难度极大、充满暴力场景的长镜头。

当然，阿方索•卡隆的新作《地心引力》，也延续了其确立的长镜头技法，只是这次更加纯熟了而已。

相信观众一定会为《地心引力》开头一个长达16分钟的长镜头瞠目结舌，导演利用CGI技术，多次转换镜头视角，缝接成一个“完整”的长镜头。

从桑德拉•布洛克的主观视角到乔治•克鲁尼，再转换为全知全觉的客观视角，一气呵成，制造出一种更为真实的空间和更具绵延感的时间。

与阿方索•卡隆长期合作的摄影师艾曼努尔•鲁贝斯奇说，流畅的长镜头可制造出一种自然主义风格和类似纪录片的真实感觉。

这种时空的绵延感，在太空中更为明显。

如鲁贝斯奇先用中景拍摄高速飞行的人造卫星残骸将桑德拉•布洛克抛出空间站轨道，再用全景捕捉她旋转飞向太空深处，而后镜头逐渐拉近与女主人公的距离，从全景到中景，再到近景，直至观众看到桑德拉•布洛克的面部特写。

随后，镜头“穿过”太空服面罩，捕捉到她急促的呼吸和恐惧的眼神，最后再拉回全景，定位人物、空间站和地球所处的位置。

导演用了足足十分钟记录下这个过程，似乎想将银幕时间拉长接近真实时间，让观众获得更加连贯、真实、紧张和客观的观影体验。

长镜头拉大了电影里的空间距离感，也延长了时间的真实感，更便于观众感同身受浩瀚太空中主人公情绪的细微变化。

■视觉奇观与“未来电影”《地心引力》在北美上映伊始，《时代周刊》就满是溢美之词，“它是电影未来的荣耀”，为影片贴上了诸如未来电影（影片荣获威尼斯电影节未来数字电影奖）或奇观电影的标签。

应该说，《地心引力》是导演阿方索•卡隆的一次尝试，他抛弃了以往太空旅行电影里或多或少的科学幻想成分，借助CGI技术还原了人造卫星鸟瞰地球的浩大景象，模拟了脱离地心引力的失重状态，并在现实还原和奇观呈现之间找到了平衡。

阿方索•卡隆坦言他拒绝从“宇宙大爆炸”、“超维空间”或“平行宇宙”等科学推论中汲取营养，也并不想拍出另一部《2001太空漫游》或者《索拉里斯》；而是取经于太空纪录片《哈勃望远镜》，后者讲述了美国NASA宇航员将IMAX摄影机带入太空，真实记录了整个修复哈勃望远镜的过程。

《地心引力》中那些卫星轨道中鸟瞰地球的镜头，太空船和国际空间站的设计，宇航员在太空中移动的方式，以及他们在零重力下奇妙而疯狂的行为和反应，均师从于《哈勃望远镜》。

这表明导演脱离科幻片标签、注重真实景观呈现、关注观众真实体验的决心。

应该说，《地心引力》是一部具有消费功能的奇观电影。

奇观电影的本质是消费性，它注重用户体验，强调“商业话语”，强调电影是一个产业和意识形态战场，应该在市场规则中自由竞争、适者生存。

从《少年派》到《地心引力》，我们看到好莱坞在挖掘新技术的独特特征时，也将它整合进了标准的工作实践和风格功能之中。

不管是华裔导演李安，还是墨西哥导演阿方索•卡隆，他们都能轻而易举的借助CGI技术同质化自己电影的视觉效果，好莱坞的技术与视听语言似乎正在转变为一种“通用语言”，电影也越来越像是一种试听幻觉的魔术，其机械的可重复性和假象性，要求电影的基本任务变为了提供可与观众共同分享的视听愉悦。

我们惊奇的发现，曾有着重塑民族寓言野心、试图从好莱坞手中收复文化失地的阿方索•卡隆，如今开始顺从于电影观看仪式和观看快感的历史进化，用着从好莱坞工业学到的“商业话语”制造消费品，已然成为制造全球化视觉奇观的一份子了。

《海南日报》

本文将从剧本结构、人物、对白、镜头设计、主题等方面研究电影《地心引力》。

全文分为以下四部分：1.剧本框架梳理2.人物分析3.镜头设计分析（部分截图详解）4.有关片名和主题一、剧本框架梳理本片是典型的单线索电影，结构简单清晰。

下面我按照三幕式的框架还原一下剧本结构（是我个人的版本，仅供参考;以下标注的时间表示大概范畴，均不精确；梳理框架是为了解剖剧本的编排，加深对影片的整体把握，已经对情节了然于胸并熟悉剧本结构的观众可以跳过此部分）：【第一幕】：（前10分钟）交代背景设定及主要人物。

男女主角在太空中执行任务，有限的对白揭示了人物的性格及背景信息。

7分钟时有关战斗民族俄罗斯摧毁卫星的通知带来不祥的预兆。

9分钟时男主角玩笑道对本次任务有不祥预感。

【情节点1】：10分钟。

“休斯顿”紧急命令停止作业。

俄卫星碎片产生连锁反应，击中其他卫星产生的更多碎片正向主角团飞速袭来。

11分钟情况恶化，系统大部分瘫痪，随时可能中断与地面指挥中心的联系。

碎片来袭。

【第二幕】：（10分钟 1小时6分钟）14分钟。

女主角独自在空中绝望地漂浮旋转。

16分钟。

男主角接住了女主角。

他们去回收哈佛小伙伴的尸体。

【紧要关头1】23分钟。

男女主角回到自己的飞船，发现其他人员都牺牲了。

第一个希望落空。

男主提出下一个目标：去国际空间站。

24分钟。

两人在太空中行走，进行了有关地球生活的重要对话。

女主角透露女儿死后，她一直如行尸走肉般生活。

30分钟。

男女主角在动荡中摔向国际空间站。

两人脱离了带子的连接。

【中点】35分钟。

空间站的带子勾住了女主角的脚，女主拉着男主。

女主不肯放手。

男主要女主学会放手，他执意解开连接，飞向太空宇宙无限。

女主开始进入一个人的战斗。

37分钟。

女主成功进入国际空间站。

38分钟。

女主在空间站内脱下太空服，稍作休息。

呼叫男主没有回音。

女主不得不接受男主已死的事实，呼叫“休斯顿”求救，悲痛地承认自己是唯一的生还者。

43分钟。

太空站内着火。

女主拿起灭火器去灭火。

女主进入飞船。

46分钟。

飞船启动后被降落伞带子勾住了。

【紧要关头2】51分钟。

女主角出舱拆除降落伞。

碎片再度来袭。

女主角在神圣主角光环的保护下成功躲过一劫。

54分钟。

女主角进入飞船，准备前往天宫。

56分钟。

女主角发现没燃料了，绝望暴走。

女主角试图用无线电和地面取得联系，偶然连接到了“安因冈”那里。

她从狗和婴儿的声音中获得安慰，并流露出自己对死亡的恐惧，在“安因冈”的歌声中，她放掉氧气准备就此长眠。

1小时02分。

男主角英雄归来，信心满满地向女主角传授了“着陆起飞是一回事”的法门，并与女主角进行了有关生死的重要对话。

第三幕：（1小时06分影片结束）【情节点2】1小时06分。

女主角从弥留之际的幻梦中清醒。

打消寻死的念头。

奋起再战。

女主角开着飞船前往天宫。

女主角离开飞船。

以随身携带的灭火器为推进器，向天宫前进。

女主角成功进入天宫。

1小时14分。

女主角进入神舟飞船，呼叫休斯顿，表示自己已无怨无悔，准备好迎接任何结局。

神舟进入大气层。

神舟掉在水面上。

1小时20分。

女主角打开神舟舱门，游进水中，破水而出。

女主角游到岸边。

在地球的土地上站立起来。

二、人物分析大家都知道这是一部由两个演员撑起来的电影。

下面就跟大家说道说道这一男一女吧。

1. Matt Kowalsky (乔治·克鲁尼) —— 资深宇航专家, 神一样的宇航员乔治·克鲁尼饰演的Matt是一位经验丰富、专业能力极强的资深宇航专家，他淡定、可靠、潇洒、幽默、魅力四射，他的存在对女主角和观众来说都是一颗定心丸，影片安排这位男神在适当的时候退场，让女主角的孤军奋战更显惊心动魄，但在退出舞台之前，男神已把宇宙求生的重要技能都传授给了女主角。

Matt这个形象是近乎完整、完美的存在，他代表着强大的力量与荣耀，他是女主角的指引者、精神导师，他就是出现在无数故事中，为了让年轻一代有机会独当一面经历成长，在最合适的时间地点事件中死去的“老船长”形象。

我们不妨先来盘点一下——那些Matt教给Ryan的事：技能层面：a.6分钟捡起女主角脱手的一枚螺丝。

（Ryan认识到太空作业环境与地球上的不同）b.10分钟告诉Ryan太空工作要无条件服从命令，说停就停，刻不容缓c.14分钟。

Ryan漂浮在空中，GPS失灵，Matt让Ryan给出视觉参照物，后来Ryan试图用同样的方法找回Matt。

d.16分钟。

Matt教Ryan如何呼吸以充分利用有限的氧气，他让她放松。

e.20分钟。

Matt教Ryan设置闹钟，以预判下一次碎片来袭的时间。

f.20分钟。

即使和地面指挥中心联系中断也要不断呼叫，争取一线生机。

之后Ryan就是这么做的。

g.28分钟。

气缸里的氧气耗尽后，宇航服里还有氧气。

h.30分钟。

两人砸向国际空间站。

Matt教Ryan要抓住任何能抓住的东西。

i.35分钟。

渐渐飘远的Matt依然指挥Ryan的行动，他向Ryan指出远处的Chinese station，其实Matt帮Ryan制定了全部的作战方针。

j.1小时。

在Ryan自杀弥留之际，Matt出现在Ryan的梦境中，告诉她总有办法，并提示“着陆和起飞是一回事”。

（准确地说这时候是Ryan的潜意识苏醒了，Matt的形象成为精神力量的载体）精神层面：a.18分钟左右。

Ryan高度紧张、害怕氧气耗尽的时候，Matt以他淡定的风采教Ryan学会冷静与轻松。

b.20分钟左右。

他们回舱发现任务团队的其他成员都死了。

Ryan向Matt道歉,为听到命令后没有立刻停止作业感到自责，Matt宽容地安慰她说横竖逃不过这一截，你改变不了什么。

Matt帮Ryan从罪恶感中解脱。

c. 24分钟。

两人在太空中漂浮。

Matt引导Ryan想象地球上的生活，与她谈论家与爱。

d.35分钟。

Ryan试图拉回Matt, Matt叫Ryan放手，“You got to learn to let go.”这是Matt教Ryan的最重要的事（下文详述）。

e.1小时。

Ryan梦境中的Matt引导她思考生存下去的意义。

影片精心安排了三个关于Matt的要点：1.讲故事；2.太空行走纪录；3.乡村音乐。

1.讲故事Matt从影片刚开头就喋喋不休地讲人生琐事，讲过往经历，哪怕地控中心的每个工作人员都听得耳朵长茧了，他依然渴望叙述。

他置身浩瀚宇宙，温情脉脉地注视着蓝色星球，发自内心地怀念过往人生种种，连伤痛都能把酒言欢。

他思念人与人的关系，渴望与人交流，所以他死皮赖脸地找人听他的故事，因为在这寂静的真空中，电波信号是他与人类同胞交流的唯一介质。

他留下了一个没讲完的故事——“hairy guy”。

在失去他以后，Ryan在通信中求他讲完“hairy guy”的故事，其实没人在意故事本身，但谁都会思念那个讲故事的大叔，他的絮絮叨叨带来的亲切与温暖。

也许Ryan没有意识到，她永远不可能用Matt教她的方法去拯救Matt，就像你不能把照在身上的阳光反射给太阳。

Matt带着Ryan前往国际空间站的途中，地球美景再次呈现在他们面前。

Matt知道Ryan此时的精神状态极其脆弱，希望帮助她联想地球生活来给她求生的动力。

Matt知道Ryan的家乡后，立即根据时区算出当地时间，给她描绘家乡人此时此刻的生活画面。

在Matt的叙述中，一切生机勃勃，充满希望，早晨阳光明媚，这就是他对生活的态度，积极地包容挫折与伤痛，热爱活着的每一天。

2.太空行走记录五分多钟时地球上的地面指挥中心“休斯顿”就对Matt逗趣道： “这次短暂的任务不足以让你打破XXX的太空行走记录。

”本是幽默，竟一语成箴。

28分钟。

在他们即将到达国际空间站时，Matt对Ryan说有好消息和坏消息：好消息，燃料将尽，不过再过五分钟就要到国际空间站了。

坏消息，本来再过10分钟他就能打破太空行走记录了。

Matt在生死难料的重大危机中仍心心念念太空行走纪录，这个巨大的萌点体现了他的人生态度：热爱活着的每一分每一秒，哪怕正被吸进死亡的漩涡，一路上也要忙着创造奇迹。

值得一提的是这段镜头中两人间的牵引带极其优美，像嫦娥的飘带如诗如画。

最后Matt和Ryan分开了。

在悠扬而深远的音乐中，他优雅地渐渐飘远。

他安慰Ryan：明天的这时候你就带着一个传奇回地球了。

他甚至还能拿“blue eyes/brown eyes”的梗善意地与Ryan调情。

他即将消失在画面中时，远远地传来他的声音：我要打破太空行走纪录了。

相信我的纪录会保持很长很长时间哟。

有这样一种男人，他们可爱的追求让他们光芒万丈，至真至纯，坚不可摧。

3.乡村音乐有没有考据癖患者可以告诉我Matt一直在听的是哪首歌。

影院片尾没仔细看，目前只有不带片尾字幕的枪版资源，所以无法确知歌曲名称，我感觉像是乡村音乐（如果我说错了请纠正），这样的歌曲让人联想到家园，宁静的生活，时间，人生。

影片中，Matt一共听了三次音乐。

影片开头时他飘来飘去打酱油，讲故事骚扰地面接线员，音乐若隐若现。

两人前往国际空间站时，Matt又开始放音乐。

动人的旋律漂浮在夜景灿烂的地球上空，影片的节奏暂时舒缓，他同Ryan谈论起地球家园。

得知Ryan女儿死去的悲剧后，Matt关掉了音乐。

最后一次音乐响起具有催泪的力量。

Matt漂浮在太空中，明知死亡将近，却走得如此优雅。

他打破了太空行走纪录，他还在感慨眼前壮阔的宇宙美景。

他又打开了音乐。

Matt从容赴死。

他接受了命运的安排。

死前既有破纪录的成就感，又有令人屏息的壮丽景色为伴，耳畔回荡着来自地球的优美音乐，这样非凡的死对这个潇洒的男人来说，也许是个不错的结局。

他化作宇宙中的一颗星，用他的人生书写完一段传奇。

他对死亡的态度如此坦然，从他的言行中甚至能嗅到兴奋的气味与奇异的喜悦。

潇洒如他，完美地诠释了这句话：Life is not measured by the number of breaths we take, but by the moments that take our breath away.2. Dr. Ryan Stone(桑德拉·布洛克) —— mission expert（任务专家），她的身份相当于《生活大爆炸》里去太空的工程师Howard（原来Howard去太空前怕的就是摊上《地心引力》这种破事儿啊！

《地心引力》证明了Howard的担忧很靠谱，俄罗斯人民很可怕！

）对比男女主角，我个人认为Matt的形象塑造得更有特点。

桑德拉·布洛克的表演固然极其精湛，占据了全部的戏份却丝毫不惹观众厌烦，但Ryan这个人物到底没有跳出好莱坞的框架。

Matt的关键词是“完美”，Ryan的关键词是“成长”。

“成长”就意味着她有“缺陷”。

我们从“缺陷”入手来分析这个人物。

Ryan的缺陷集中在两个层面：浅层次—— 不熟悉太空生存技能；深层次——无法走出过往伤痛，缺乏人生动力和直面人生的勇气。

通过影片开头Ryan和Matt的对话，我们了解到Ryan完全就是一名太空新手。

她不熟悉太空作业，不习惯在失重环境下操作，六分钟时掉落的螺丝就是很好的暗示。

她进入太空前只参加了六个月的训练（其中还包括假期）。

她是任务专家，根本不是宇航员，不掌握宇航员基本技术，不遵守组织纪律，活脱脱一枚太空菜鸟。

正是她的菜鸟设定为影片带来了戏剧张力，她面对突如其来的危机多次惊慌失措，她的求生之路无比艰险九死一生，任何技术环节都会成为巨大的障碍，观众会为她提心吊胆。

如果第一主角换成Matt这样的高手，观众的紧张程度至少减去大半。

不过Ryan是团队里的genius，她应该具备很强的学习能力和操作能力，所以她拥有突破困境的潜力。

技能上的不足是为了方便剧情的需要，精神上的伤痛才是Ryan这个人物的核心。

她都有哪些过往的伤痛呢？

影片几乎没有提到她的家庭。

Matt问Ryan，地球上有什么重要的人吗，Ryan沉默不语，只说曾经有个女儿，没有提到女儿以外的其他亲人。

后来Matt问：谁会给女孩起名叫Ryan呢？

她冷冷答道：我父亲想要个男孩。

可以推测Ryan的童年不幸福，她一直活在父亲扭曲的期待中，与父辈之间有道过不去的坎。

亲人不仅没有给她安全感，反而成为伤痛的来源，所以她不愿将他们算作“生命中重要的人”。

她有过女儿，说明她很可能有过丈夫，至少有过男人。

但她的婚姻/两性关系想必也不幸福。

如果那是一个能给她幸福的男人，像女儿那样被死神夺走，她就会回答Matt:I had a husband/man.所以可以断定她和那个男人的关系破裂了，那个男人和她的父亲一起被列入她心中的黑名单。

她是一个孤僻的女强人，不擅长处理各类感情关系，拒绝别人的同时也将幸福拒之门外，又不轻易向别人坦露她内心的无助。

Ryan说女儿死后，她一直在开车，每天起床，去工作，剩下的就是开车……她道出了自己的人生状态，躲在生命的躯壳中，漫无目的地在人生旅程中行进，没有方向，没有路标，没有动力，没有沿路的风景，一切都是枉然。

看似成功的事业背后是无尽的绝望，缺乏感情上的寄托，缺乏人生目标，始终活在旧日的伤痛中。

她活得毫无激情，毫无意义，无异于行尸走肉，所以在这次宇宙求生的大冒险中，她面对几个重要的精神成长课题：Learn to let go.从旧日伤痛中解脱，活在当下。

找寻人生意义。

直面求生本能和对死亡的恐惧。

重燃对生命的渴望。

获得生活下去的勇气。

三、镜头设计分析（部分截图详解）这部分本应更加图文并茂精彩纷呈的，结果豆瓣影评不能放图！！！

豆瓣大神请允许我再一次跪拜在你脚下！！！

（我去影院看了IMAX3D，视听体验嗷嗷好，回来以后又看了一遍枪版，再写影评……现在除了枪版网上没有其他资源了。

我拿枪版做了一些截图，影院里水晶般的画质变成资料片似的像素渣⊙﹏⊙b。

本来想多截一点图的，但是枪版很多画面实在是面目全非，截了也看不出个所以然，我只能选择性地截取一些比较重要的……）我在豆瓣小组“文尔小姐的思想店”里发了本影评的含截图版本，地址：http://www.douban.com/group/topic/46381176/感兴趣的盆友可以移步那里去看PS我用的枪版声音也很差，很多对白听不清，所以本文无法奉上精准的对白原文，我就听个大概，差不了太多……）豆瓣影评界面下既然不能放图，我就只能尽力靠文字描述弥补啦，去影院看过该电影的观众应该对很多画面会有深刻的记忆作为一部受到广泛赞誉的教科书级别品质佳作，《地心引力》自然也展现了高水准的摄影。

通过巧妙的镜头设计，影片无声地揭示了人物的精神状态，为人物做了精彩的注解。

下面我将配合截图，结合影片内容为大家解析本片的一些精彩镜头设计。

13分钟。

Ryan在Matt的反复要求下终于与设备脱离连接，独自掉入太空，像无头苍蝇般漂浮旋转，GPS失灵，Matt让Ryan给出视觉参照物，Ryan说她什么也看不见。

一段步步推进的特写带领观众一点点深入Ryan内心的恐惧。

14分30秒开始，紧接着Ryan眼睛的大特写，我们进入了Ryan的主观镜头。

动荡、模糊的画面，星球的半点轮廓在旋转的黑色宇宙中时隐时现。

隔着太空帽上的雾气，Ryan眼前是一片片让人不安的眩光。

这段约40秒长的主观镜头非常出色地还原了Ryan的视角，让观众亲身体验Ryan此时的极度眩晕、失控、无助状态。

15分10秒出现太空帽上的读数，接着出现Ryan的特写，主观镜头结束。

主观镜头开始前的最后一个画面特写和主观镜头结束后的第一个特写画面构图极为相似，区别是前者是色调阴冷的暗调画面，硬光下明暗对比强烈，背景处一片幽冥，给人一种阴森森透不过气的绝望孤独感，那正是Ryan那时的心情，与设备脱离意味着她彻底脱离了人类掌控的世界，只身落入上帝之手，无助地漂浮在黑暗无限的宇宙。

后一个画面是色调温暖的亮调画面，光线迷离柔和，天使的白光照在Ryan脸上，她已经从极度眩晕中恢复，努力平静下来，争取一线生机。

16分钟。

Ryan开始从画面中坠落，渐渐掉出观众的视野，从暖色阳光所及之处掉进青绿的黑暗，掉进深不见底的死亡深渊。

紧接着Ryan和Matt取得联系，又获得一线生机，渐渐从黑暗中再浮现出来。

Matt抓住了她，两人连接上了。

当Matt要放开Ryan的时候，她惊惶地喊接连喊不，因为此时Matt是她在茫茫宇宙间的唯一依附，是她岌岌可危的生命坐标原点，她害怕与他脱离。

当失散的男女主角终于又一线相连的时候，观众也松了口气。

Matt给人异常靠谱的安全感，所以之后失去他，对Ryan来说是巨大的危机。

他们去回收小伙伴的尸体。

欢脱的哈佛小伙伴，脸上破了一个大洞。

影院里没有这个画面吧，应该是被和谐啦。

前面分析过，Ryan在太空中的只身坠落仿佛掉进死亡的黑暗漩涡，像陆生动物掉进大海，像被上帝抛弃的灵魂堕入地狱，我们俯视着她垂直下落。

而Matt最后飘走的姿态淡定、优雅、从容，像一株了无牵绊的蒲公英被风吹向远方的旅程。

我们目送他渐行渐远，去到远方，仿佛前方并不是终点，仿佛太空就是他的天堂。

38分钟。

Ryan顺利进入国际空间站。

她脱下笨重的太空服，褪去厚重的防护，完全卸下束缚的她做的第一个动作就是伸展手臂弯曲双腿，解放的姿态，像人鱼回到了海洋。

她游动在失重的环境里，如同婴儿在母亲的羊水中生长。

背景音乐也变得如梦境般舒缓安宁。

影片第一次展示了笨重的太空服下Ryan优美的身体。

她漂浮在失重的舱内，与太空中仓皇失措的漂浮不同，这次她的身体完全放松，游动在失重的环境里，如同婴儿在母亲的羊水中生长。

她缓缓蜷缩起身体，宛如胎儿安静地躺在母亲的子宫中，感到无比安全，身后温暖的光芒笼罩着她，保护着她。

这段近两分钟的镜头极其重要，不仅在结构上起到舒缓节奏承上启下的作用，更展示了人体的美。

人类作为一种生命的美感，求生的本能，创造奇迹的力量就蕴藏在这样的身体里。

这段画面默默地传达着这样的信息，人类生命是美丽的奇迹。

空间站失火后，Ryan试图驾驶飞船离开，没想到飞船被降落伞的带子缠住了。

（PS：“带子”在这部电影里真是一种虐心的东西，让你想留的时候留不住，想走的时候走不了。

）Ryan好不容易拆除了缠住飞船的降落伞，再次进入飞船，准备前往天宫，却一直启动不了，敲了一下屏幕才发现这货的显示器原来是坏的，打一开始就没燃料。

Ryan感到万分沮丧甚至开始怀疑自己是幸运E（明明前两分钟还主角光环爆发的），她绝望地在飞船内暴走。

这时切到外景。

Ryan乘坐的舱体渐渐堕进黑暗。

她又一次堕入了死亡的深渊。

Matt诈尸后，Ryan燃烧小宇宙，施展“着陆即起飞”大法，顺利驾驶飞船来到天宫附近，她手持随身携带的灭火器（可见ISS着火是多么精巧的安排）努力控制前进方向，飞向天宫。

飞往天宫的一段镜头画面运动节奏逐渐加快，整体比较平稳，我们看见Ryan在画面里上下左右乱窜，但画面非常稳定，不像之前漂浮太空时那么动荡，因为此时Ryan内心很坚定，不再恐惧惊惶。

进入天宫的一刻用了一个大全景，镜头渐渐拉开，呈现出广大的宇宙，Ryan的身姿变成明亮星球前的剪影，突出了这一时刻的伟大。

在神舟里Ryan呼叫休斯顿，她畅快地笑着，紧张伴着兴奋，她说自己已无怨无悔，她准备好了。

她完成了成长蜕变。

Ryan在地球上的最后那段镜头值得大书特书（在第四部分详述）。

神舟落到水面上，Ryan潜入水中，破水而出，游到岸边，伏在地面，百感交集地捏起地球的土壤。

镜头慢慢向她推进，我们看到巨大的脚步特写。

保持特写的景别，紧接着一段夸张震撼的向上摇镜，小腿、大腿、腰、胸、头，我们仰望的目光缓缓移过女巨人Ryan的身体，她的形象达到了最高点。

四、有关片名和主题“地心引力”这个片名起得神一样的好，好到中国大陆引进时对片名进行了直译，而没有翻成《太空传奇》之类的中国特色译制片名。

似乎只有最好/最卖座的电影能享受直译片名的待遇：《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《哈利波特》……影片99%的笔墨写的全是失重，字里行间却全是地心引力。

失重与引力均有两层含义——物理层面和精神层面。

太空中的失重带来重重挑战，主角的目标就是回到地球引力场中。

引力不仅是使物体坠落地面的重力，更是母星和人类社会对漂浮在宇宙中的浪子的吸引力。

由此引出了精神层面的深层含义。

作为人类个体在人类群体中的失重，在生命长河中的失重。

人生无所依附，缺少被爱的温暖和爱人的能量，没有目标，没有期待，自我囚禁在旧日牢笼中不得解脱，生命进入无助、无望的悬空状态。

这样的人生如何重新定位生命的内核，重新燃起生活的热情与生命的渴望，究竟有什么样的力量能将悬浮在半空中的人类吸回地面，让他们活在当下，直面人生，鼓起勇气，脚踏实地一步步前行？

这就是Ryan在《地心引力》里必须解答的问题。

问题固然宏大，所幸影片给的答案很简单，且听我解读的版本。

《地心引力》的最伟大之处在于“太空”，不仅来自于“太空”提供的独特视觉冲击和故事情节，更在于太空提供了超脱物外的上帝视角和远离人群的真空环境。

在前往国际空间站的路上，Matt带领Ryan飘过夜的半球，人类世界的灯火如灿烂星河在地球上交织流淌，如梦如幻。

Matt问Ryan：Where's home? Down there. Mother earth. Where do you put your tent? “put your tent” 这个说法在我听来极其动人。

两人漂浮在宇宙之中，分享着上帝的视角，得以俯视母星的全貌，置身于抽象概念般的广大时空中，方才真切感受到社会地位、物质财富确实是身外之物，每个人站在上帝面前时，除了神赐的肉身和自己的灵魂以外再无其他。

所以Matt用“put your tent”（搭帐篷）来指代一个人在地球上定居生存，“帐篷”一词道尽了人生的宏观状况，人生只是短暂的旅程，用超脱的眼光来看，再豪华的别墅宫殿也与帐篷无异，只是人为了寄居世间给自己搭起的小小处所。

可是，“帐篷”有何凄凉呢？

老祖宗早就说过了：大丈夫恬然无思，澹然无虑，以天为盖，以地为舆，四时为马，阴阳为御，乘云陵霄，与造化者俱。

我觉得Matt这个人物多少跳出了好莱坞的框架，就是因为他的三观超越了肤浅的爱与正义，荣耀与勇气，颇有超然脱俗的侠客风范。

相比之下，蜕变前的Ryan只是个受困于人世牢笼的迷途羔羊呀。

Ryan几经生死，人生观终于向Matt靠拢了。

事实上她只有接受Matt的三观，才能完成对她而言真正重要的成长。

我们来谈谈那件Matt教Ryan的最重要的事：You got to learn to let go.30分钟时，他们两人在巨大的冲击中砸向国际空间站，Ryan的慌乱无助以及对Matt的依赖达到顶点。

她不断撕心裂肺地喊着：What do I do? What do I do? 她还在等着Matt 给她保护与答案。

最后一根随时可能断裂的带子勾着Ryan的脚，Ryan抓着Matt，誓死不肯放手。

哪怕Matt明确告诉她必须放手，否则两个人都得死。

You have to let me go. let go. Ryan还是不肯放手，不停哀求道：Don’t do this to me. Ryan宁可死守Matt给她的安全感，两人共同赴死，也不愿放手，不愿又回到一个人，在这黑暗的宇宙中孤独无助地面对渺茫生机。

也许一般人都会做出和Matt相同的反应。

她只是个普通人，她的孤独和恐惧在这段情节中表现得淋漓尽致。

Matt自己选择了离开。

“老船长”功成身退，为Ryan提供了成为英雄的机会。

失去Matt以后，Ryan的画面立即又陷入动荡。

她说要再去救Matt, Matt对她说：You got to learn to let go.这是全片最重要的一句对白，因为它揭示了主角的问题内核。

Ryan迫不得已陷入一个人的战争。

她做得不错，终于能放弃Matt,鼓起勇气孤军奋战。

她成功进入了空间站，成功从大火中脱险进入飞船，她开始不断说“OK”“great” “alright”给自己打气,能自己设置闹钟，参照指导手册操作飞船，她在危急关头勇敢地出舱拆除降落伞，靠自己的力量捡回了掉落的工具（与开头Matt帮她捡回螺丝呼应），在飞射而来的碎片雨中唱歌给自己壮胆。

在这场太空冒险中，这位太空菜鸟的表现已堪称勇士。

可这份对外的勇敢不足以支撑她到最后。

她崩溃了。

飞船没有燃料对她来说是最后一根稻草。

她放弃了。

灵魂同肉身一起堕进黑暗。

她接通地球上的电波，偶然和“安因冈”进行了通话。

她恳求安因冈让狗为她多叫几声，地球上随处可闻的平凡狗叫在寂静的宇宙里给她带来莫大安慰，那种绝望中的亲切感动绝对胜过“久旱逢甘霖，他乡遇故知”。

她听见婴儿的哭声，露出略带凄凉的陶醉笑容。

Ryan，没有亲人朋友的Ryan，自我放逐的Ryan，从人群中叛逃的Ryan，在远离人间的太空中独自等待死亡，依然充满对母星和人类同胞的依恋。

她故作轻松地模仿了几声欢快高昂的狗叫，却无法欺骗自己，她只好摇头承认自己快死了。

她对地球上的陌生人说：“I’m gonna die.I know we’re all gonna die. But I’m gonna die today. But the problem is I’m still scared. No one will mourn for me…”(上面那段对白是我凭记忆瞎写的，肯定有出入，但是差不离，因为我发现翻译成中文味道全变了)她求安因冈为自己祈祷，她没法给自己祈祷因为没学过。

一颗颗眼泪从她眼中滚落，瞬间化作飘散的珍珠。

她就要死在这个连眼泪都无法滑过脸颊的失重太空。

Arya Stark（《权力的游戏》）的剑术师父教她：What do we say to death? Not today.此时的Ryan可没有能力对死神说“not today”。

尽管活得不快乐，她却从未准备好迎接死亡，她和地球上大多数庸庸碌碌的人一样，侥幸地以为死亡的日期“not today”。

这只是侥幸的逃避。

当死亡真正来到面前，依然会害怕。

Ryan发现自己活得如此没劲，竟然还有求生本能，还害怕死亡，“生无可恋又贪生怕死”的困局让Ryan感到沮丧。

Arya师父的 “not today”是对死亡的挑衅与反抗，是自我主宰人生的勇气，与庸人的侥幸逃避有强与弱的本质区别。

Matt无疑是个强者，事故发生后他乐观地进行所有努力，不停地对死亡说“not today”,直到被逼上绝路，他又做出了冷静判断，潇洒地从容赴死。

对Matt来说，人生就是一场积极向上的游戏，只要真心努力过、享受过，死又有什么可怕呢？

当死神轻轻拍了拍他的肩膀，他不挣扎，也不贪恋生命本身，他只是坦然地随风而去，走也要走得潇洒。

Matt达到了面对死亡的最高境界，如果世界上真有人能“笑到最后”，也只能是他这样的人了。

无悔活过，无惧死亡。

Ryan和Matt的差距如此之大，她该怎么进化呢？

突破口就在“learn to let go”,不仅是对Matt放手，鼓起对战太空的勇气，更要对女儿的死let go,获得直面内心的勇气，方能继续开展未来的人生，这是贯穿全片Ryan进化的重大课题。

在《地心引力》里，内心的转变全在Ryan自杀未遂Matt诈尸显灵的段落里完成了。

那场戏里Matt与Ryan进行了至关重要的对话。

那以后Ryan走出了对死亡的恐惧，完成了灵魂的蜕变，随后Ryan化身“不怕死小强”，光芒万丈地获得最终的胜利。

其实概括下来，奥义就是——只有不惧怕生，才能不惧怕死。

在Ryan的梦境中，Matt打开舱门的瞬间她的第一反应是抱住自己的头，这体现出她本能的求生欲望。

Matt风趣地与Ryan谈笑，轻松自在地喝起酒来。

（那瓶酒真的不是植入广告吗？

与失散在宇宙中的故人重聚，喝一瓶暖心的醇酒，我要是酒商抢破头也要抢到这个广告！

）Ryan表示自己已经努力过了，她无力改变什么了。

Matt说：There’s always something we can do.“着陆即起飞”大法是招式，关键是要帮Ryan练成内功心法。

Matt: Do you want to go back or do you want to stay here? I get it. This is nice of you. You can shut down all the systems, turn off lights, disclose your eyes. No one can hurt you here. It's safe. What's the point of going on? What's the point of living? 就是这段终极追问带我们走向了答案。

关键语——No one can hurt you here. It's safe.之前已经说过，《地心引力》创造了天然的真空环境。

主角的障碍完全不来自于人，全部来自技术环节。

真空宇宙又创造了一个对人生而言的真空环境——“没有人可以伤害你。

很安全。

”有多少人曾经产生过这样的想法：我要逃离这一切。

逃到一个没有人可以伤害我的地方。

一个安全的场所。

从某种意义上说，Ryan为自己创造的长眠环境还不错，耳畔有欢腾的狗叫声，呀呀的婴儿声，安因冈的歌声，窗外是美丽星河，一切多么宁静，远离俗世纷扰。

Ryan本来就喜欢宁静。

影片前8分钟，Matt和Ryan一同在太空中俯视壮观的地球美景。

Matt问道：What do you like about being up here? Ryan 不假思索地答道: The silence. I can get used to it.Ryan自以为可以习惯这份宁静。

但宇宙的寂静终究不是永恒的归宿，只是逃避人生的度假景点，人作为社会动物，总是渴望回到有同伴的世界，当灾难降临，Ryan发现自己可能葬身寂静宇宙，平静的安宁立即变成黑暗的死寂，将她吞噬。

Ryan努力为自己营造一个理想的自杀环境，但她内心充满恐惧，无法像Matt那样走得从容。

因为她还不具备Matt那样的内心。

没有人可以伤害你，你依然能伤害你自己。

因为你心里有伤。

人群与琐事尚能供人逃避，唯有这寂寥的真空，与自己的心伤为伴，过去的伤痛扩张为整个绝望的宇宙。

安慰是奢侈品。

为了不在这漩涡中沉沦，You got to learn to let go.活着并不比死容易，活着需要勇气，活着就要像个大人一样，好好面对受过的伤，不再以伤痛为借口虚度人生。

一切源自内心，安全感取决于自己，收回伸在空中的那只明知什么也抓不到的手，脚踏实地，认真面对眼下的生活，珍惜尊重自己的生命，唯有爱自己，才能爱他人，才能爱世界，才能爱人生。

只有不惧怕生，才能不惧怕死。

想通这一点，何畏何惧呢？

It’s time to go home.梦醒了。

Ryan练成神功，英雄归来。

在激昂的音乐中，Ryan面带笑容，对身在天堂的Matt说，请你帮个忙，你会看到一个棕发小女孩，头发乱蓬蓬的好像一辈子没梳过。

告诉她妈妈找到了她的红鞋子。

她为那鞋愁坏了。

其实就在她床底下啊。

替我好好抱抱她，亲亲她，告诉她她是我的天使，她让我感到很骄傲，很骄傲，告诉她，妈妈不会放弃。

对比开始时Ryan轻描淡写面无表情地介绍女儿的死亡，此刻的她突破了内心的重围，不再压抑自己的情感，这段饱含真情的独白杀伤力颇强，身在影院的我很配合地流下了两滴泪水，明知道那是编剧技术操作的结果。

Ryan成功找到神舟，呼叫休斯顿。

她笑着致敬Matt：I had a bad feeling about this mission（尽管观众都知道她要牛逼了）.要么全身而退带一个传奇故事回去，要么在十分钟内飞灰湮灭。

但我无怨无悔。

I’m ready.此时的Ryan已解开心结，已对死神说过“not today”,这段非凡的历险让她瞬间顿悟了在地面上数十年不曾掌握的人生真谛，就算这段传奇不能带回给世人，但在自己内心深处，不虚此行，不枉此生，无悔活过，何惧死亡。

她终于准备好了。

迎接死亡，迎接任何即将到来的结果。

因为不论最终命运如何安排，都无法改变成长对她的意义。

神舟穿过大气层，落到水面上，Ryan打开舱门，潜进水里（本来水中画面想截图的，无奈枪版一妈黑）。

她脱下太空服，向上游去，破水而出，游向陆地。

我想“神舟”掉进水里绝非偶然。

这段镜头有原始的启示意义。

Ryan来到地球后的行动象征性地演练了生物进化的缩影，还具有几分神秘意味。

天外的上帝投掷到地球上的生命，在水中进化，终于爬上了陆地。

Ryan游到岸边，脸贴着地面，说：Thank you.感谢的对象是谁，没必要争论一个确切的答案。

也许是对Matt,也许是对上帝，对命运，重要的是Ryan表达的感激，其实她感激一切，感激生命，人生，所有的经历，伤痛，成长。

她已经成为一个积极的强者，知道该如何生活下去。

她不适应久违的重力，想站起来时又被吸到地上。

这是影片中唯一一次形象地表现地心引力的存在。

接下来就是那段夸张的摇镜。

Ryan站立起来，像巨人一样，如此高大有力。

这次站立，具有原始而伟大的意义。

仿佛人类祖先第一次站立起来。

她步伐不稳地向前走，仿佛人类第一次两足直立行走，在这场拜战斗民族俄罗斯所赐，导致全人类载人航天事业归零的浩劫中，她重新获得了人类族群忽视已久的骄傲与荣耀，那是定义人之所以为人的东西——两足直立行走和内心的力量。

喜欢我的影评的话，欢迎关注我的微信公众号“文尔说”，微信号：wenershuo 也可以加楼主个人微信，微信号：misswhen 还有新浪微博是@Miss文尔PS：楼主还写了《地心引力》番外《安因冈》的影评——《揭秘安因冈为什么是爱斯基摩人》 那篇影评分析了编剧把安因冈设定为爱斯基摩人的原因，分析了《安因冈》与《地心引力》在内容和主题上如何呼应。

感兴趣的盆友可以移步。

传送门：http://movie.douban.com/review/6445417/

作者：欧欧将军Nenya http://www.douban.com/people/Nenya/--原文的分割线---好了，我就不说这部片子在思想性和故事性上做的有多单薄了这种烂话了。

肯定有人会喷我说不能要求面面俱到。

确实，在商业性和娱乐性和配乐上还可以，视觉效果可以打满分。

但是，作为一部发生在太空的科幻现实片（因为本片在现有科学技术下其实是可以实现的），很多设定是有违常识的（已经做得不错了但是还不够）。

有一场比较重头的戏就是桑德拉-布洛克脚上缠着绳手上拉着乔治-克鲁尼悬挂在空间站外，然后男主因为觉得绳子支撑不住两个人而选择保全女主解开安全扣独自飘走。

空间站的受力情况是这样的，一个远离地球方向的离心力（飞船参考系不是惯性系，于是有一个惯性离心力）和一个指向地球方向的引力，源于地球引力的不均匀还会有一个潮汐力（维基百科 http://en.wikipedia/.org/wiki/Tidal_force/）。

我们可以看到电影中绳子绷直两个人保持各自位置了一段时间。

情况一：两个人相对空间站保持静止，当男主解开安全绳时他确实因为潮汐力的缘故飘走但是方向是地球，并且这个力的大小是多少呢？

根据维基的公式，假设绳子长10米，差不多是重力的300000分之1，前进10厘米需要1分钟的时间；情况二：我们可以回忆一下在那一幕之前，两个人曾经在空间站的某一方向喷了最后一口气一起冲向空间站（虽然不知道干嘛喷这么狠，可以宁肯喷轻点慢慢飘过去妥妥的抓住空间站，可能是为了难度系数吧），电影里场景想表现的可能是两个人以空间站为圆心“摆动”，然后男主解开安全扣沿切线方向飘走，但实际上在失重的情况下，他们会以空间站为圆心作圆周运动而不会来回摆动。

因此在女主已经相对静止的前提下，只需要用一个非常小的力就可以拉回男主了。

假设男主真的飘走，借助动量守恒向飘走方向掷出东西也是可以使自己往回飘的，掷出的东西可以具体为任何可拆卸的东西除了宇航服，比如没有气的推进器，男主这么想挂掉，可能那天盒饭比较好吃吧。

以上内容都是高中物理。

此外男主的淡定飘走和女主开始的惊慌失措且情绪控制力差实在反差太大了。

可以说男主执行过多次任务经验丰富（经验丰富也不应该为了破太空行走纪录四处乱飘浪费气导致最后不够用吧），女主第一次没有经验任何人在那种情况下都会恐慌，之前的专业特长主要是修电路板。

正确。

但是她不应该是正常人，或者说在一众修电路板的人中被选派上天，必然是经过模拟训练熟读舱外作业守则。

当然也可以理解导演如此设定是为了增强观众的代入感和营造紧张的观影氛围（因为联系《生活大爆炸》的话感觉Howard不管训练多久都会吓尿的）。

还有四散的眼泪，舱内漂浮的物品，无能的NASA，各种飞行物都在同一轨道开趴体，天宫一号虽然没有英文操作界面好险有设置一键回家，幻想男主开门进来说“他大姨妈”但是因为是幻想也不好说什么等等。

关于眼泪会不会四散可以看这个视频Tears in Space (Don't Fall)（http://v.youku.com/v_show/id_XNTQzMDgyNTA0.html），可以看到眼泪并不会掉下来或者飘走而是贴在脸上，虽然一点也不美还有点像鼻涕呈果冻状。

还有什么神奇的灭火器，这种桥段机器人总动员 WALL·E（http://movie.douban.com/subject/2131459/）早都用过了，而且在快速翻转中向某一方向前进其实特别难掌控，稍有差池就会适得其反，可能六个月是在练习这个吧。

另外女主把宇航服脱掉轻松程度的就像脱一条尺码买小一号的牛仔裤，而事实上宇航服非常难脱，结构要比女主穿的要复杂的多，一般在没有人协助的情况下，差不多需要一个小时。

有些人会说只是一部电影而已，不要这么吹毛求疵。

是的，我承认，但是被捧为神作口碑票房好到爆，豆瓣电影一水的五星评价，烂番茄97%，IMDB 8.7，metacritic 96以及零差评实在是太！

过！

了！

我们看的肯定不是同一部电影。

因为除了电脑做出来的太空的视觉效果委实没有可以被称作神作的点了，而这一点必然会随着时代进步被超越。

@宫崎圣司 评论说被里面的长镜头“震撼到”，”当年《人类之子》结尾的长镜头就印象深刻，这次真可谓是登峰造极了“。

我想说长镜头只是辅助，重要的是电影故事本身和导演讲述故事的方式，每个看完《人类之子》（http://movie.douban.com/subject/1478064/）的人都在跟我讲长镜头，可是电影不是用镜头长度丈量的，不可舍本逐末。

大家可以回想一下本片讲的故事有多平庸和单薄。

还有人说是感受太空，但那根本不是真实的太空，想感受真实的太空，请看《哈勃 3D》（http://movie.douban.com/subject/3725324/）《国际空间站 3D》（http://movie.douban.com/subject/1419880/）。

想看宇航员在真正出现意外时的反应，请看《阿波罗13号》（http://movie.douban.com/subject/1293785/）。

对于某些同学对好莱坞电影不遵循物理定律的质疑，同样是太空题材，看过45年前就已经拍出的《2001太空漫游》（http://movie.douban.com/subject/1292226/）对本片实在没什么好惊叹的，虽然类型不同。

-- 我说了，我承认找bug是吹毛求疵这一点，我只是反对其成为“神作”以及零差评，我就问大家两个问题吧：第一，这部电影是不是在故事性和思想性上【比较】【一般】；第二，公认的神作哪一部在故事性和思想性上【比较】【一般】？

如果有，举反例。

鉴于公认的神作可能会有争议，这样好了，目前《Gravity》IMDB评分是8.5，你找8.5及以上的好了，按IMDB给出的top250，一共46部（含Gravity）。

随便找，告诉我你觉得哪部故事性和思想性比这部差就行了，欢迎进一步讨论，在下面留言就行。

如果找不到，我就问你一句，你真的觉得一部电影靠视觉效果电脑特效在这个技术日新月异的时代会成为经典成为永恒么？

回答我。

《地心引力》被捧杀了。

这本该是一部可解读性强，具备争议，能够容纳各种意见百家齐放的作品，而如今，烂番茄和Metascore所带来的满分好评度，疯狂造势的奥斯卡呼声，都成为一种对于国内观众的逆反，一种近乎于独裁的粗暴灌输。

而为了商业成功和眼球效应，国内海报上“卡梅隆”的名字赫然比导演还大；这种精确把握国内观众G点的营销方式造成的结果是，没有人记得阿方索•卡隆，这个有《你妈妈也一样》《阿兹卡班的囚徒》《人类之子》的优秀导演；甚至于“卡隆”的名字都散发起浓厚的山寨味道。

所有人都在问一个原始但充满敌意的问题：《地心引力》好在哪里？

我想，当你看完一部电影，会产生对评价这一事务充分的参与感时，会对影片中出现的任何事物都主动地加以建设性解读的时候，你看的，一定是好电影。

技术能够取代什么？

《地心引力》期望做到的，是极简主义。

所有的内容都被简化了；一个最基本的创意被提领到核心，并且得到千方百计的加强：太空逃生。

电影的题材已经逐渐泛滥重叠，逃生这一创意也屡见不鲜，而《地心引力》做到的，只是清水一点，画龙点睛：将“逃生”的主题放在了浩瀚的太空中，瞬间“封闭”，“无外援”，“危险”和“求生”的几大元素，被史无前例的按比例放大，得以扩充延展到一部电影的长度，而更关键的，是成为了一个“新”故事。

几乎每部好莱坞电影，都被人诟病为“不会说故事”，或者是“故事我都猜得到”，可是不可否认的是，这是经历过无数电影的叙事体验而得到证明的最佳情节组织方式之一。

《地心引力》有情节吗？

有，你也可以说没有。

编剧所做的，是精确把握好莱坞商业电影的惯用情节节点，一环扣一环完成最标准的高潮营造。

我们常说“起承转合”，而这么多年来纯熟的好莱坞电影制作，也早以能够为影片剧情安排了重要节点，有序的分配剧本的缘起，发展，挫折，小高潮与大高潮。

在这里，《地心引力》的表现几乎是赤裸裸的；航天飞机爆炸是缘起，配上震撼的太空垃圾3D效果；寻找国际空间站是发展与小高潮，中间穿插人物情感的生离死别；女主角的绝望到重燃生机是挫折，完成心理戏的建构和人物行为逻辑的塑造；最后乘神舟飞船返回地球，是最后的大高潮。

而正因为故事创意的强大，和极简主义的处理方式，以至于情节链的表现几近于刻意和直接。

编剧所做的，只是把一个创意变成故事，没有野心，没有其他。

为什么要如此精简剧情？

这就是拍摄时阿方索•卡隆所要做出的取舍。

叙事是一种压力，一种逼迫叙事者走向平庸的压力，一种使得感觉迟钝，瞬时的力量被消解的威胁。

叙事者如果充满着表达的欲望，那么他要做的就只能是在合适而平衡的时段内压抑欲望。

拍摄太空是导演多年的梦想，这样也就不难理解导演和整个制作团队的野心：而这份对于“太空电影”的野心，毫无疑问是形式先行的。

电影是“造梦机”。

当观众戴上3D眼镜，赫然发现自己如同身处宇航员身边，眼前就是立体而浩瀚的蓝色星球，全身上下如同宇航员一样失重，漂浮而眩晕，在苍茫黑暗的真空中飘浮，封闭而孤立无助，大自然和宇宙毫不掩饰，博大而放纵的美充斥在屏幕前的时候，“造梦机”就成功了。

电影制作者们的百年时间和努力，都不过是为了让观众依旧坐在电影院里。

如今，他们拍摄了一部《地心引力》，不仅让观众看到了景深和出屏，更将观众直接拉进了屏幕，拉进了太空，让观众意识到，坐在家中下载或者面对电视看这部电影，将是怎样的一种毫无意义。

技术能够取代什么？

其实有的时候，我们听惯了“技术不能取代一切”这样的陈词滥调，却忘记我们追求情节时内心想要的其实是什么。

我们要的无非是情感的触动和理性的思索，而这些，任何艺术手段如果做到极致，都能够做得到。

如果我们要的那么多，我们总会丢失另外的一些东西，而对于《地心引力》来说，宇宙才是灵魂，它不能被丢弃；形式既是内容，除此之外言尽于此。

要告诉我们什么？

我们碰到的另一个问题是：这部电影告诉了我们什么？

一个女宇航员辗转三个国家的飞行器，最终历经千辛万苦回到地球的简单故事，它告诉了我们什么？

从某种角度上来讲，《地心引力》什么也没有说；而也可以说，《地心引力》说的太多。

我们实在是太过于专注于“中心思想”了，我们对于一件艺术作品千辛万苦的评论和分析，都只是为了挖掘一个“中心思想”；或者有时候我们意识到了作品的复杂和多元，于是我们专注于“思想性”，专注于挖掘“内涵”。

而其实，我们是在电影院，拿起3D眼镜飞入太空，面对着失重，恐惧和宇宙的苍茫无垠，本能的睁大眼睛。

“我们对许多以哲理著称的诗歌做点分折，就常常会发现，其内容不外是讲人的道德或者是命运无常之类的老生常谈。

象勃朗宁那些维多利亚诗人们的作品中玄妙的句子，曾经给许多读者以启示，但今天看来，不过是原始真理的袖珍版而已。

”——韦勒克，沃伦《文学理论》思想是一种必需品，而不应该是炫耀品。

当一年之前，《少年派的奇幻漂流》火遍全球的时候，我静静凝视着银幕，仿佛在凝视李安狡黠的眼神。

其实宗教不过是幌子，思想内涵的讨论其实只是障眼法，而真正属于李安的，是那种包容和静默的东方智慧。

“大音希声”。

而可惜，尽管阿方索•卡隆作为一名“白宫门前埋忠骨”的党的优秀好儿女，将天宫和神舟的威名撒播到全世界，却依然还差了一点。

不，《地心引力》不是什么都没说，它说的，有点太多了。

因为当基本情节框架和剧情节奏达到一个完美的地步时，编剧的平庸和毫无才华就尽显无疑。

作为一个好莱坞故事，增加主人公的内心戏和心理挣扎完全是功利的“好评计算”，增强配角人物的性格，使其令人印象深刻更是商业化的讨价还价。

之前的《雷神2》，倒是这方面的专家，而《地心引力》的编剧，只能是一种敷衍的力不从心。

编剧为角色的塑造添加的是什么？

是女主角之前曾经痛失爱女，对于生活没有了信心；为乔治•克鲁尼塑造的性格是什么？

是话唠，烦人，有趣，关键时刻值得信赖的大叔形象。

这一切都太好莱坞了，太俗套了，以至于最后克鲁尼的幻象在激励女主重新振作的台词，连他自己说的都有气无力起来；这段台词毫无生机，毫无新意，陈词滥调，令人不忍卒听，而更加可怕的是，这些无趣的“内涵”添加，充斥了整部电影，实际上，只不过是拉低了整部电影的档次——它使得《地心引力》这部电影，沦落为一锅“如何走出亲人丧失之痛”，“如何重新振作热爱生活”的廉价心灵鸡汤。

《地心引力》真正应该给我们留下的是什么，我想语言应该很难描述。

静静回忆我们在银幕之前的震惊，膜拜，紧张，激动和热泪盈眶，我们立足于整个世界的伟大与渺小，我们不断向前的力量，生命的重担和举重若轻，人类在时光大道上的前进，挫折和希望的闪光。

这就够了。

这是最伟大的内涵。

什么都不说，我们都心知肚明，点头称许。

也许正是被作为一部好莱坞商业电影去拍摄，技术才真正能够将电影点化成完美的“造梦机”；但是同时，正是好莱坞的俗套和庸俗，几乎掩盖了技术和人类的光芒闪耀。

我知道这是无奈的必然结果，这是经过妥协之后的平衡；但我还是最后想说，说的再少点吧，《地心引力》，大音希声，你距离伟大，就差这些声音。

1.看《人之子》幕后花絮，卡隆讲解那个长镜怎么拍成的时候，我暗想，这逼不会罢休，这逼会愈演愈烈，技术逼都是疯子！

看《重力》开头，我叹了口气，这就是不疯魔不成活啊！

《人之子》是win97，这回你就是win7!不对，win8!win9!歇斯底里！

乔怀特看这片要气哭了吧。

2.如果这是一个科幻短篇小说，我们会说，嗯，不错，就是梗有点老；如果这是个动画片，瓦力那样的，我们会说，看，这就是卡通的魅力，剧情片做不到的卡通可以做到。

可是，这回真是个剧情片啊，我们只能手心冒汗的说，阿方索卡隆是神！

以上句式模仿上周刚看过的连岳的杂文。

3.同类片有先例，而且很多，所以看点不是故事，全是技术活。

跟着导演玩过山车，不知咋地想到“软实力”这个词了。

对，你可以开北京奥运，你可以办个空前绝后的开幕式，砸钱砸人！

中国的软实力！

但你拍不出这样的电影。

即使你看剧本的时候不屑，这么俗的故事，谁不能拍？

对不起，你拍不出来，这不是钱的问题。

你有你的软实力，他有他的软实力。

导演是墨西哥人不是美国人啊？

团队应该也是多国部队？

可这就是老美的软实力，你得服气。

4.珊姐。

有趣的是看珊姐上镜，我穿越到诺丁山了，嘴姐在戏中戏里要演个太空人，休格兰特望着大银幕上的她发花痴，同样的，戴着假发。

这角色嘴姐也能演吧，凯特布兰奇也能演吧，不行，她们个子太高，不利于在狭小空间里穿梭啊。

演技没什么突破吧，姑娘成名作是什么，speed!女英雌角色信手拈来好吗！

仿子宫里婴儿那一幕，完全秒杀简方达，奔5女人这身材，啧啧啧。

就是胸部，垫过头了吧，姐姐你是平胸杀遍天下的，这胸部，太假！

这才是真的once a lifetime 的功课，盲点不是。

那次大家投票她，是觉得她这辈子就这样了吧，不会再有下次机会了。

不知道这些戏是不是本色演出？

啊，我要死了，我今天就要死了。

她脸上是哀愁还是绝望？

一个快半百女人的一生都写在脸上。

年少成名，高低起伏，高过，低过，再高，再低，再高，再高，再高......做了一辈子女汉子一辈子女谐星，这回要演脆弱，是不是演技都不重要吧。

郑洞天评她在盲点里的演出时说，这绝对不是她最闪光的表演，这只是正常发挥。

大概我们都在等那一瞬间吧，演了一辈子戏的她，需要一部电影、一场戏、一个瞬间，独属于她的。

13年前，选美特工和荒岛余生同档上，肥汤的独角戏top1,她首周上榜第3，然后，两个人都坚守，肥汤一直压着她，最后一个破2亿一个破亿，那是她杀戮时刻以后终于再度破亿。

今年的状况，刚好反过来。

我最爱的男演员，我最爱的女演员，你们都老了，巴特，你们都还在。

上次大银幕上看姐姐啥时候？

职业生涯最低谷，speed2!谁料能有今天！

阿方索卡隆给了她机会，一生一次的体验，她的荒岛余生，她的独角戏。

所以她说，我百分之一千的相信我的导演。

5.花瓶克鲁尼下半场出境，钻进太空舱，脱下帽子。

靠，要死啊！

头发白了倒更hot了！

这个老畜生！

太讨厌了！！！！！！！

ps:瞎猜，明年金球跑不了，凹死卡的话，应该和当年肥汤一样，呼声高最后让位鸡白切。

姐姐完整了，奖有了，代表作也终于有了，接下来，就继续赚钱赚钱赚钱，拿各种终身成就奖，啦啦啦啦啦。