我们一起摇太阳

应该说韩延才是国产导演里面把少年最美好的理想爱情真正拍出来的导演，只不过他是喜欢借用病症题材去讲述爱情，但以这种方式，更像是一种投机取巧，因为好像从苦痛人群中挤压出来的力量更容易打动人心，更容易借用怜悯和同情去反思自己，连他们都有勇气去面对自己的人生，去保持乐观与期待，我们还有什么理由去放弃呢？

你不能把这部电影看作聚焦病患思考社会深度的影片，你只能把这部电影当作一部爱情片，当作前者它是不合格的，当作后者它是合格的，它拍出了理想爱情的样子，是陪伴，是牺牲，是奋不顾身。

也传递了正确的爱情观和人生观，但它实在是太理想了，影片也说了，那是三亿分之一的概率，拉高了缘分的价值，自然也贬低了现在缘分与爱情的廉价，于是这碗浓郁的鸡汤香味就扑鼻而来了。

然而我并不是厌恶鸡汤，我只是厌恶没有营养的鸡汤，我一直强调电影可以理想，因为它可以化为一种期望，一种力量，而且本片也让我们真正地看到了那些患者们真实世界的样子，让我们更加去同情，尊重，理解，包容他们。

加上本片的情绪渲染和节奏和立场都是不错的，两个小演员我也很熟悉了，再次看到他们的表演依然会有眼前一亮的感觉，片尾曲也应该往前挪一挪会更好。

以及影片当中很多细节的刻画非常到位，女生的手机壳，路上的广告牌，从袖套的遮掩到最后大胆露出的头颅和手臂上的伤痕。

以及韩延在小红花就开始使用的“角色号”，从微博到抖音，这种模式除了宣传之外，让看完片子的人也能更直观地感受他们存在与生活的真实。

但对我来说，打动我的已经不再是影片当中的爱情了，更打动我的而是让我看到了那些病患群体真实生活的不易与艰辛，在社会上的不公，以及他们的坚强与乐观，天真与美好。

但值得思考的是，如果要拍一部好的爱情电影，只能通过病症生死吗？

普通人的爱情难道就不能拍好吗？

爱情只能通过苦难来衬托吗？

显然并不是，所以希望韩导不要被局限在自己的舒适创作圈里，未来的作品可以通过别的角度去展现爱情以及爱情以外的事情，它甚至可以单纯的反思和严肃，但可惜的是这显然与主流市场背道而驰。

因为全片人物的情绪动机都是靠爱情和偶遇推动，虽然和《小红花》类似的套路，但这次《摇太阳》没太过于聚焦亲情而是爱情，多了更多苦痛的刻画也加了更多的笑料，《小红花》中的角色是很明显很极端的两面对抗，丧气和乐观，是影响和救赎之间的关系，而《摇太阳》里的两个角色好像都是乐观与悲观都夹杂的存在。

本片最后也算是一个好的结局，我对结局是好是坏是否影响本片情绪不是很在意，毕竟是春节档还要考虑市场和机制因素。

影片最大的两个问题，一个是忽略抛弃了现实苦难的因素，角色好像都没有金钱的压力，尽刻画了爱情的纠葛，第二个就是女生对待男生爱的态度转变的速度太快，有点生硬，包括我总觉得全片缺少了一场女生对男生真诚告白的戏份，我本以为会在那场陌生旅游团的“婚礼”上，可惜并没有看到。

本来想给三星的，毕竟主演的演技都很好，几次也让我潸然泪下，尤其是女主角。

但是看到这个电影竟然评分八分简直是诈骗，故打两星平衡一下分数。

本来观影一半坐立不安想起身就走，但鉴于是和男朋友一起观看，于是决定再给它一次机会。

后半段我本人完全是在忍受，奈何对象被感动的稀里哗啦，不知流下了多少泪水。

我也只好闭上嘴巴，毕竟抛开电影不谈，能和对象看电影也是我的幸福。

—正篇—从剧情上讲，一开始女主的病情本来可以占据更大的篇幅，但导演剪的稀里哗啦像是家里煤气没关，我以为这是特点，实际上是为了后面大段的kitsch留下更多时长。

男主出现首先抛开他的油头邋遢形象不谈，基本的卫生我觉得是导演应该给观众的尊重，不然我们很难一起带入女主对这个角色也有更大的好感。

接下来是洗都没得洗的stalker情节，我旁边的对象不知道这个情节会带给他什么印象。

对我来说对于一个女性来说被跟踪并且在明确表示强烈拒绝后的四处死缠烂打不叫“爱情”，而是可以报警的骚扰。

当然，男演员演得很好让我们觉得他只是傻愣愣地跟着女主，而女主的态度更多是无可奈何他也不完全是反感。

本质上这个行为，就是恶劣的，任何人无论性别都不应该在现实中实施并且自以为是这是什么“浪漫的开端”。

后来女主在酒席上被x.s.r的情节，她说不出no因为所有人都在起哄而自己的朋友兼“老板”的女生面露难色，也不会帮自己，这种时候自己站起保护自己，只会让自己的朋友与工作都很难看。

所以我们的女主她犹豫了，于是真好“正确的”，我们的男主“英雄救美”了。

导演仿佛在说：“被拯救，就是被爱！

你们看清楚了吗？

”几乎都有的男性角色都是丑恶的，为了衬托我们的男主多么傻的“单纯善良”，无论是无良的中介还是自私的前男友，都让我们的男主更加面目可亲了起来。

再谈谈父母问题，男主母亲的出场台词让我不适，尤其是丧父的属性一点满，瞬间让人感觉不对劲了起来。

男主母亲出现先是大大咧咧的演了一出“教子”的大戏，这里我们先不谈男主握坏女主的瘘造成多大的苦痛甚至需要从脖子重新开一个的事实，毕竟男主哭了证明他后悔了我们遵循“正确”的原则，我们就不应该再责怪他了。

教完子，她就用“从小洗澡”，包括但不限于“洗过男主小时候XX部位”这种话来证实，不禁让我在电影院想起身就走。

然而大家却并不觉得有问题，女主也只是尴尬的眉头一皱。

我不知道一个年轻女性被一个陌生的中年妇女看光并抚摸身体洗澡是什么感受，因为在我们女主发表多次“不用了”，“不要”以后，他妈妈依然固执己见，而最后也是以女主的妥协与婆婆搞好关系为结尾。

从影片这里开始，我们的女主逐渐隐身并留给男主更大的叙事空间，篇幅基本留给了男主的病。

插一段，我看得很感动的一幕是雨中去配型这一段，雨点与昏暗的光线，演员的眼泪，我相信在自行车上穿行的时候，他们的感情如此真挚。

还有一段是他们第一次婚礼的欢乐，在不认识的人们面前，只是因为彼此而成为全场最中心的存在，让我潸然泪下。

男主的病是严重的，他的对于病态度消极，但他对于小鸟的以及外星人的傻气是感染人的。

从知道他可以动手术治愈开始，所有人都开始遵从着自己心里的“正确”那就是“进行手术”。

包括女主。

一个人躺在ICU27天是什么概念？

我的姥爷曾经在icu，他的手甚至被绑上因为他想拔管，他不想再治疗了。

我去ICU看了他，他样子简直生不如死，他看见我，眼角留下了眼泪。

我看见他躺在那，我看见一个人被簇拥在仪器中间，被簇拥在护士的目光下——无论这个目光是写着善意或者不耐烦，我看见人的身体能开这么多口子，他的舌头干裂说不出话，他没有说话的自由，移动的自由，甚至没有用手抓一抓痒的自由。

我们的男主说，他不想再经历一遍ICU，他想放弃治疗。

我们没有篇幅问他，正如女主不会去问他：“ICU里发生了什么？

你能告诉我吗？

”为什么？

因为这是无用的干扰信息，无用的细腻情感，在弘大壮烈的情感面前，没有比这更“不正确”的问题了。

无论是女主父母还是女主还是婆婆，大家只能看见一种正确，那便是“治疗”。

为了大多数眼中的“希望“，而去不顾病人的意愿。

我认为手术但凡有一点不顺利的后果，那些我们这些健康的人无法想象的苦痛，都是病人在承担，我们需要做的，是去温柔的问询他心底的感受，尽自己所能做的一切，而结果与决定，需要去尊重他的意愿。

然而，在这片“正确”的土地上，我们遵循这一切的“正确”，而电影里的“伪现实”也在“正确”的铁轨上一丝不苟地行进着。

男主只是昏迷十几天就醒来，不再经历意识清醒在ICU 里不分昼夜的苦痛。

一醒来就看见自己的爱人，于是电影的结尾开始更加迅速地划向“正确”的轨道。

所谓“正确”，其实就是一种极致的kitch。

我们不能规定词汇与词汇的界限，但请容我在此下定义：正确，就是用MV式的阳光绿草与笑脸串通亢奋的音乐丝毫不掩饰的渲染大众的情绪。

让我们流下第一滴泪水：看呀，他们多惨，却在一起那么开心忘却了病痛。

第二滴泪水：还好我没有这些病痛所折磨！

（看一看身边的对象）我们都没有被病痛所折磨！

我们要珍惜我们的爱情（再一次深情的看了对象一眼）。

只有第二滴泪水才让kitsch成了kitsch。

而我们的商业片导演，他们有一个共通的特点（本来我想说通病，但是病是有百害而无一利，故在这里不合适。

）他们是kitsch王国的掌门人，他们懂用什么样的乌托邦式手法能让他们尽全力去“讨好最大多数的观众”。

当一切落幕，就要把镜头拉远，给我们看城市清晨积极充满粉红色朝霞，给我们灌输生活的美好，下一个镜头就像是学生时代的八股文式的要把拨云见日的红日往我们的眼睛里塞，仿佛在说：“看啊，点题了！

多么美丽的希望！

”此刻的我坐在北京地铁上，我却仿佛看到几年前的某个下午，韩延导演歪着身体坐在导演椅上，他在构思结尾的拍摄。

“这些还不过瘾，再来一场婚礼！

要宏大的那种，要打光一丝不苟的，把女主的美给我勾勒出来！

”导演摔着剧本兴奋的叫嚣着，“观众肯定爱看，多美好的结局！

记住，镜头要一一扫过把女主交给男主的她爸爸，再给台下的妈妈与婆婆几个欣慰流泪的特写！

”原谅我已经忘记结尾的镜头了。

中间有一段坐在我身边的对象似乎很感动，在男女主的始于对女主身体伤害的“被动同居”中（这真是个重要的情节以至于，成为了一切感动的根基），我们的男主拍了很多视频剪辑在一起，其中虽然没有很私密的，但是能看出来有一些让女主很不适，是一些未经提醒的拍摄，俗称“偷拍”。

我们的女主，留下了第一滴泪“哦，我们的过往！

哦，我的爱情！

”，而第二滴泪是由我们台下的观众完成的，“啊…这些生活片段和我们的爱情多么的相像…”那一刻似乎只有我在座椅上不舒适的调整了一下坐姿，那些女主衣着随意独处的姿态被刻意拍下来，被剪辑，被传送，难道这能被认为是“爱情的体现”吗？

此前我的感性已经干涸，陷入了思索。

自以为是的爱，让电影里的女生只有看着流泪感动的份儿；正确的爱，让后半段女主的病被近乎完全忽略，似乎变成了一个“正确的健康人。

”为了完美，就要再加一场盛大的婚礼，完全不顾此前铺垫的经济情况。

（因为在我们“正确”的列车上，一切过于沉重的，或者过于轻盈的，都是铁轨上的宿敌。

）所谓kitsch一詞，就是指不惜一切代價討好，而且是討最大多數人的好。

為了討好，必須確定什麼是大家都想聽到的，必須為固有觀念服務。

（我们的固有观念，就是生活在一列“正确”的火车上朝着徐徐升起的红日前进）就是用美麗動人的語言，表達固有觀念的愚蠢。

（就像我们的导演，用美丽的景物镜头与慷慨激昂的配乐加以伴奏，彼时彼刻导演正哼着小曲坐在剪辑台上，用鼠标拽着音轨嘴角上翘）。

它惹的我們，為自身，為我們平庸的感受與思想一掬熱淚。

—僅以此篇影評紀念我的姥爺。

他不是「正確」列車上的乘客，他沒有挺過ICU的折磨。

一切只是因為，他是一個現實中的擁有自我的活生生的人。

#电影我们一起摇太阳# 果然撤档了！

宣发要背大锅！

尿毒症的女孩，脑瘤的男孩，两个人合在一起，凑不出一条好命。

相遇相知相爱，男孩决定放弃治疗，把自己的肾给女孩。

为什么？

因为不想治了。

因为认命了。

烂命一条，放弃治疗。

这个心理现象，还挺常见的。

其实很多人在困境里，明明只需要很简单的一步，就可以得到帮助和改变，却任由自己堕落，下坠。

当一个人自我认知是无可救药的时候，无可救药就会形成一种保护，那种连续的，稳定的下形力量会形成一种惯性。

有时，身处在稳定向下的幻觉里，也是另一种乌托邦，令人上瘾。

因为它的叙事节奏和背景颜色都保持相同的基调，未曾改变。

人就会觉得，不改变是对的。

只有一段新的经验，新的客体关系，能够给心理回馈一些值得去品味和探索的能量，把人从麻木，从失序，从束缚，从路径中脱离出来，去重新组织，重新建构。

在电影里，女孩遇到了男孩，一个表面疯癫痴傻，没头脑的男孩，笑着说对啊，我就是没头脑，我的脑组织被切了一块。

但这男孩却藏着一颗温暖善良的心脏。

男孩陪女孩去经历了最可怕的事：排队肾源，眼看得救，家属反悔，重落冰窖。

但奇怪的是，经此一役，女孩不仅没有绝望，反而更加积极的生活透析，等待下一个肾。

女孩也陪男孩克服了最大的心魔：放弃治疗。

因为男孩觉得自己烂命一条，永远没有再来一瓶的运气。

男孩沉湎于自己的路径里，固执的认为好运不会降临。

而女孩用一种很真实的魔术告诉男孩，什么命运，都是假的。

想赢到再来一瓶，小技巧作弊就可以了，都是概率，都是可以争取的。

人都被自己的潜意识操控而不自知，却还将其称为命运。

挣脱路径，首先就是打破路径。

男孩和女孩互相给对方带去新的体验，新的视角，新的希望，哪怕这希望是假的。

但足以让他们重新建构起一段婚姻。

听说这是根据真实的人物事件改编。

这包喜糖，我吃的很开心。

缺点说一下缺点。

《摇太阳》的宣发要背大锅宣传只说这是韩延的癌症三部曲，那你想，谁大过年要看癌症悲剧？

反正我是不乐意的。

如果不是要给自己读者写评，我肯定就pass了但没想到，去了电影院，还给我发了一朵花，一包喜糖。

我就想，嘿？

难道不是悲剧？

结局，还真就是happy ending癌症三部曲，前两部主角最后都挂了第三部你早说是happy ending，挽回多少票房啊？

长话短说呢，《摇太阳》是超出我的预期的，保持了韩延一贯的质量。

导演科班出身，韩延这些年的作品，全在7分以上，说他是新一代青年导演第一梯队，一点不过分。

最起码在专业技术上，你找不到硬伤。

《滚蛋肿瘤君》7.4分，《小红花》7.2分，《我爱你》7.9分每一部电影，都在生老病死的悲情之间，试图融入希望。

同一个主题，同一个套路，国内商业电影类型片这一套，他玩的越发娴熟，这一次的《摇太阳》相比之前的几部，精简了许多。

减去了很多不必要的支线，杂乱的章节和人物，只保留了最纯粹的主线。

各路演员在韩延的电影里，也都贡献了为人称道的演技。

但越是精简，缺点也就越明显。

‍整个故事全是两个人纯爱，感情泛滥，令人动容，但从电影完整度来说失去平衡。

韩延套路玩的太多，每一部电影都必须要用同样的叙事节奏，我都快会背了。

还有那蒙太奇MV，屡试不爽，一招鲜吃遍天啊？

看了下网友评论，也和我预想的差不多。

1.档期不对2.天天拍癌症，拍出了套路，煽情已经成了熟练工，难免让人怀疑是不是在消费这个题材，消费情感。

同为春节档垫底宁浩已经功成名就，所以故意反高潮，想要营造一种无声之中听惊雷的氛围，把后现代的侵袭以及对此产生的思考分享给观众。

但电影太过于浅尝辄止，缺少起伏，太信任观众的品味，而缺少生猛的披露。

《红毯先生》在春节档就好像一次行为艺术，再也没有“毁灭吧我累了”，而是，你爱懂不懂，爱看不看。

韩延老师不一样，他资历不深，咖位不到，而且很明显需要市场，需要讨好观众。

他的电影技术不敢说顶尖，但肯定是非常清楚自己在干啥的，不像另外两个外行。

但一次次的煽情，一次次的营销，妥协。

如果一直做同质化的东西，会不会也有腻的一天？

韓延的生命（絕症）三部曲最終章，從《腫瘤君》到《小紅花》再到這部，一路見證了韓延在敘事上從稚嫩到成熟的成長歷程，本片堪稱是三部曲中敘事最挑不出毛病的一部，比起前兩部以及其他吃相難看的賣慘電影，本片成功做到了前兩部一直沒做到的悲喜比例完美平衡，也成功做到了豪不矯情的賣慘輸出。

透過病友之間相知相惜的愛情給予彼此奮鬥下去的力量，悲喜之間的精準拿捏既沒有賣慘淪為矯情，也沒有全然脫離現實成為不切實際的改編創作，在彭昱暢以及李庚希扮醜又扮土的賣力表演下，電影既真實又接地氣，兩人在電影裡如同生命共同體般，褪去身上的星味全然投入於角色當中，每一次的互動爆笑中又充滿病友之間的惺惺相惜，最後才假戲真做走向了愛情。

韓延在去年的《我愛你！

》精心算計的商業敘事到了本片更加爐火純青，但這次他不再像《小紅花》後半篇幅一樣強行煽情了，而是用最自然不做作的方式讓角色有個HE，到最後韓延似乎也明白好的絕症電影有時不需流淚、不需角色領便當，只要內心有被角色之間的情感所感動、所鼓舞，它就是好的絕症電影。

而這次HE的收尾，一改前兩部主人翁都有領便當的悲情收尾，也為三部曲寫下了一個柔情又充滿希望的句點，對應到本片英文片名Viva La Vida的設計，該句原文為西班牙文，在去年的韓劇《閃亮的西瓜》也有多次提及，不管人生有多難、多痛苦，只要有能一起搖太陽的對象，人生就有值得繼續與病魔奮鬥的理由，生命萬歲。

PS：從去年的大爆劇《漫長的季節》認識李庚希，便看出了她童顏外型演技卻充滿魄力，在這部片的演技自然好的不在話下，既真實又接地氣，悲情卻又充滿強悍的生命力，跟彭昱暢碰撞出的火花為電影加分不少，不是他們兩個主演大概很難碰撞出如此猛烈的戲劇火花，期待李庚希未來的作品。

#我們一起搖太陽#李庚希 #彭昱暢#韓延

对于中国人来说，在春节这个喜庆的日子里，任何沉重的话题都是会被我们刻意回避的。

而选在春节档期上映的《我们一起摇太阳》，却在宣发之初就公开了这部电影的内容就是发生在两个重症患者之间的故事。

因此我不禁好奇，这部电影究竟是哪里来的勇气，敢在这种喜庆祥和的日子里讲一个看起来如此沉重的话题，带着这种疑问，我走进了电影院，同这两个年轻人一起，经历了一段“读秒过活”的经历。

01凌敏，一名身患尿毒症的女孩，每周都要经历多次透析之苦，甚至连我们最习以为常的吃饭喝水，对她来说都是一种巨大的挑战，因为稍有不慎，就会引起致命的并发症。

对这个正是可以肆意挥霍青春时光的少女来说，生命反而成为了一种需要"读秒过活"的艰难旅途。

但就是在如此艰难的旅途之上，她却遇到了一个名字就叫吕途的小伙，而他的出现，似乎让凌敏的生命之旅变得更加“艰难”。

凌敏渴望能像一个健康的人一样，度过自己完整的生命时光，哪怕为此而付出一些代价也是值得，因此才偷偷背着父母发出了那条“征婚启事”。

而对于脑肿瘤患者吕途来说，长久的治疗已经让他放弃了对生命的渴望，他唯一放心不下的就是自己年老的母亲，为了能让自己离开后母亲能有人照顾，他也愿意付出代价。

因此，即便是出于强烈的自尊心，凌敏迅速撤回了视频，但却被“命中注定”的吕途所看到，随即开始对凌敏进行了一场“他追她逃”的奇特攻势。

单从对待病情的态度上来看，两者似乎并不是一路人。

凌敏是“不高兴”型，一方面是长期的透析和饮食控制让她不得不开启“计量人生”，实在没有什么能让她真正开心的事情，另一方面则是生活上的种种烦恼和限制，也让她选择了对周围的一切都十分敏感。

而吕途则是“没头脑”型，一方面是开颅手术让他物理意义上的失去了一部分“头脑”，另一方面则是已经被病痛折磨了太久的他选择逃避清醒，用一种装傻充愣的态度去应对一切，用钝感将自己紧紧包住。

然而就是这样对待生命态度截然不同的两人，却在一系列的欢喜冤家戏码后相互温暖，“不高兴”的脸上充满了欢颜，而“没头脑”的脑海中，也敏锐地记录下了二人生活中的点点滴滴。

他们两人不但在生理的层面上相互拯救，更是在精神上实现了相互拯救。

02这部电影看起来是一部爱情电影，但仔细想想，却并没有止于爱情那么简单，我认为更多地是想向我们传达一种该如何面对生命、如何珍惜生命的思考。

“如果我得了很难治愈的病症，那就放弃治疗，这样虽然自己不在了，还能省下一笔费用让家人更好地生活”。

这种想法我想我们很多人都曾经有过，但其实，通过凌敏和吕途的故事我们能够发现，这种想法其实非常自私的，是一种一厢情愿式的自我感动。

没有人是孤零零活在这个世界上的，我们都与身边的其他人有着各种羁绊，这种想法不仅不会让真正关心你的人活得更好，反而回归让他们陷入长久的自责与愧疚之中。

所以，只要还有希望，就别放弃，那些关心你的人，永远只有一个目的，就是希望你能和他们一起活下去。

看完这部电影后，我的脑海里突然闪现出了话剧《出山》最后的那句“成人不易，珍惜！

”，这句振聋发聩的话，同样可以作为这部《我们一起摇太阳》最好的注解。

也许是我们早已看过此生的剧本，也许我们出现在这个世界上只是偶然，但既然我们拥有了生命，那就已经是一场经历过千难万险之后的胜利，无论境遇如何，我们都应该在阳光下灿烂起舞，珍惜这美好的时光，珍惜身边所有关心你的人。

只要有阳光，那就有希望，只要有希望，千难万险就一定能走过去。

我想，这也是这部反映生命题材的电影敢于在春节档上映的真正原因。

过去的几年，我们所有人都经历了此前从未有过的磨难，很多人的生活可能发生了翻天覆地的变化，新的一年已经到来，旧的伤口也正在慢慢愈合，只要我们还有希望，我们就一定能继续“摇太阳”。

《我们一起摇太阳》其实是春节档我最想看的，与很多人相反，我不是冲着李庚希和彭昱畅，而是冲着导演韩延——一个极其擅长拍情感戏，用镜头来捕捉情绪，以日常生死去探讨生命意义，同时在情感力的塑造上十分惊人——可能没有哪位比他做的更为自然、流畅、灵动和透彻。

说白了，就是电影感染力太强了，真实且不做作。

电影同样也延续了《我爱你！

》《送你一朵小红花》的个人风格，即碎片式的生活捕捉或人文自白，人物原始裸露的自然状态，极富浪漫却又写实的MTV影像。

作为生命三部曲的终章，尽管对他的三板斧还是稍有疲惫，但电影整体散发出的那种蓬勃生命力依然令人动容。

这其中演员卖力的表演绝对是功不可没的。

尤其是李庚希，一个已经在《漫长的季节》里证明过自己的新生代演员，又一次贡献了让人拍手称绝的演技。

她饰演的尿毒症女孩凌敏，敢爱敢恨，独立自强，不卑不亢，偶有绝望的悲伤，但骨子里总有着一股劲儿——对生命的渴求以及心有不甘的倔强。

她的表演自然、松弛、真实、不雕琢，看似处处无技巧，却每一处都万钧之力。

只能说她的镜头感太好了，她跟彭昱畅搭戏，彭的表演也很棒，但总感觉有技巧在里面，李庚希却是很放松写意，似乎是即兴的，宛如纪录片下的人物神态：天然的不像话。

而我喜欢的正是电影中的这种天然风格，或者说叫写实风格。

尤其是开场对尿毒症患者的饮食起居细致入微的描绘，立马让观众带入进了尿毒症患者的世界，让我们知道李庚希饰演的凌敏此刻是处在一个极为尴尬、被动、灰暗的地带。

瞬间对其就有了一个很强的情感共鸣。

无需残忍揭开血痂，也不用人物自我诉苦，仅仅白描她的背景和日常生活，就足以令人动容。

当然电影绝不完全是写实的，当彭昱畅饰演的脑瘤患者吕途出现时，电影节奏就变得轻快了。

写实是创作者的态度，但不是全部。

电影最终表达的当然还得是情感，即写意的浪漫。

所以我们会看到前半段吕途和凌敏之间的插科打诨，看得还挺让人好笑的，但就像韩延电影剧作以往的那样，导演总会把“人生若只如初见”的那份美好渲染到极致，所以前面笑的有多欢，后面哭的就有多惨。

我为什么喜欢韩延的一个重要原因就是：我觉得他的作品对于煽情掌控的非常合理。

很多国产电影为人诟病的就是过于卖惨，煽情用力。

《太阳》对于情感的处理非常合理且精确，它多次用写实的生活录像来展现美好的一点一滴，但结合两人相依为命，死期似乎将至的处境而言，这份写实却又格外的扎心。

因为不知道之后还有没有这样的快乐。

所以在我看来，这种“不思量，自难忘”的情感宣泄非常高效、有用且更能击中人心。

电影最后用一个潦草且像梦的婚礼来收尾，我感觉有些泄气，觉得少了些什么，我甚至认为此举显然是为了迎合大众的。

在我看来，真正的点睛之笔，在于正片结束后，片尾字幕旁边那一幕幕日常生活片段，宛如纪录片一样。

看到他们身患重病，却仍然欢笑打闹，就像普通人一样正常生活。

我忽然感觉那种蓬勃的生命力就出来了，是鲜活的，也是希望的。

脑海里也浮现出伏尔泰的那句名言：生活就像一艘沉没的大船，但我们依然要在救生艇上纵声高歌。

《我们一起摇太阳》的两小时，让我又哭又笑。

‍‍两小时很短，余味却很长。

总体感受是剧情流畅，信息丰富，既能娱乐，也可深究。

片中出现的数字是精心设计的结果。

凌敏录制视频的日期是5月25，音似吾爱吾。

她视频征婚求肾，公开爱情买卖，此时的她只爱自己。

凌敏和吕途领证的那一天是4月26。

426的4和525的5都有死亡气息，一个源自中国读音，一个来自西方文化。

有趣的来了，525和426的和都是12。

我不知道12的确切含义，但我想到网络的一个说法，426有“爱你”的意思。

而《摇太阳》是一部用生死讲述我爱你的好电影。

一、生与死《我们一起摇太阳》是韩延“生命三部曲”的最终章。

前两部是《滚蛋吧！

肿瘤君》和《送你一朵小红花》。

《滚蛋吧！

肿瘤君》中，熊顿遗书有这么一句，“都要好好的，过精彩的人生。

”什么是精彩的人生？

无非是面对真实的自己。

从《滚蛋吧！

肿瘤君》到《送你一朵小红花》再到《我们一起摇太阳》，主线剧情都是正值青春的主角身患重症。

没有来日方长，时间成为稀缺品，它必须要用来做自己最想做的事。

《滚蛋吧！

肿瘤君》到《送你一朵小红花》的打法是珍惜所剩无几的时光，做好告别。

‍‍‍两者共同的逻辑是，只要我认真活过，死亡就不那么可怕了。

‍‍‍‍‍‍‍认真活，就是给自己加油打气，找到此生无悔的情绪价值。

‍‍‍‍《我们一起摇太阳》和它们不太一样，它是“即便死神强大，但我也要拼尽全力和死神拔河。

”

生命三部曲也能见证韩延的进步。

比如说，这次他远离漫画感，努力拍出寻常人家的居住气味，凌敏租住的狭小拥挤的房间，有油污的灶台。

‍‍‍油污是让人不愉快的，但这里是一个被重症患者击溃的普通家庭的细节。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍李庚希的素颜是她影视形象的突破，值得鼓励。

彭昱畅饰演的吕途，胡子拉碴，身上泛着一股油腻的脏。

这个形象也是准确的。

营养学有句话“你是你是吃出来的”，吕途爱吃垃圾食品 ，大口炫碳酸饮料，他的不良饮食习惯影响了他的相貌。

再比如说，韩延能巧妙地将眼泪和欢笑融为一体，悲喜只在一瞬间。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍这是很了不起的改变。

我在观影过程中，数次又哭又笑。

分享一个印象深刻的场景。

4月26日，吕途和凌敏领完结婚证，前男友找凌敏复合。

吕途站在窗外迟迟不肯离开，他知道，自己和凌敏虽是假戏真做，但现在他已经爱上了凌敏。

凌敏拒绝前男友，站在吕途面前落泪时，吕途用手指为她擦干，并且尝了一下。

他很好奇眼泪的味道。

本来非常催泪的一幕，却因此变得搞笑。

这是没头脑的吕途能做出来的事。

吕途没有说出凌敏的眼泪什么味道，我可以告诉你们答案。

“喜极而泣的眼泪含水分较多，味道偏淡；悲伤时的眼泪含水分较少，味道偏咸。

”尿毒症让凌敏看清了前男友的真面目，也让她遇见了真诚可爱的吕途。

此时，她流的是喜极而泣的眼泪。

凌敏的眼泪，味道清淡。

二、为生命喝彩‍‍《我们一起摇太阳》有个西班牙语的译名：Viva La Vida。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍直译就是生命万岁，为生命喝彩。

‍为生命喝彩，对大多数人来说是轻飘飘的几个字，对凌敏和吕途来说，是艰难的修行。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍死亡的威胁，如同一把达摩克利斯之剑。

肉体承受的病痛，他们很难为生命喝彩。

因此，吕途活成了没头脑，凌敏变成了不高兴。

影片最动人的地方是，用非常细腻的细节，展现了他们被病痛折磨的恐慌。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍先说凌敏。

凌敏是尿毒症患者。

她的手机壳有三个字“少喝水。

”‍‍‍‍‍‍‍‍‍少喝水，非常反人类的提醒。

‍‍人体有七大主要营养素（也有六大说），水是比重最高的营养素。

养成良好的喝水习惯，你的身体会谢谢你。

一个“少喝水”，就能感受到尿毒症对凌敏的折磨。

如果她口渴，她会吃柠檬。

柠檬味苦，苦是人体最讨厌的味道之一。

在自然界，几乎所有的有毒化合物都有苦的味道，这也让我们人类有了厌苦的本能。

为了活着，主动吸食柠檬，这里将凌敏的苦场景化了。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍凌敏的唇色准确，没有血色。

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红唇是性感的标志之一。

原因是红唇代表健康。

通常爱说，年轻人的心血管系统运作正常，一旦人上了年龄，心血管容易出问题，于是嘴唇弹性降低，嘴唇变薄，红唇无一例外地发紫。

‍‍‍口红一支被奉为时尚单品的原因就在这里，红唇能提升人的气色。

同龄人拥有的美，凌敏没有。

吕途的唇色都比凌敏的红艳，是触目惊心的对比。

凌敏偶尔涂口红，会让人眼前一亮，给人一种她的气色好多了的感觉。

再聊吕途。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍吕途是脑肿瘤患者。

他第一次见凌敏，吃的是炸鸡腿。

这个食物在这也不能吃，那也不能吃的凌敏面前非常刺眼。

尿毒症患者的饮食要求低钾低钠少磷少蛋白。

‍‍‍‍‍‍‍炸鸡腿，就是在给吕途定调子，爱吃，尤其是垃圾食品。

吕途总是吃得特别香。

这，恰恰隐藏着他的恐惧。

‍‍‍‍‍‍‍我们的胃肠中有人体第二多的神经组织，固有“第二大脑”之称。

肠胃和大脑联系紧密，因此我们兴奋时肠胃会紧张，情绪差会引起胃肠道不适。

吕途爱吃行为的底层逻辑是“我的第一大脑病了，我要好好对待我的第二大脑。

”‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍吃成为他的慰藉，是他抵抗脑瘤恐惧的手段。

‍‍‍‍‍‍他知道吃无法拯救自己，于是，他会吃各种各样的垃圾食品。

吕途的好吃，是一种懦弱的逃避，也是一种无奈的防御。

我喜欢《摇太阳》对生死关系的处理。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍吕途本想用自己的死，来换一个凌敏的生。

然而，凌敏体会到生的快乐，无法接受吕途的死。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍本来是拯救者，却逐渐变成了被拯救者，本来是被拯救者，却成为了拯救者。

吕途和凌敏相亲相爱，成为互利共赢的恩爱夫妻。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍这是爱的力量。

结语：我爱看韩延的电影，他总能把苦难故事拍出一种朝气蓬勃的生命力。

如果说困难是西西弗斯的石头，那么韩延就有加缪的乐观。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍他镜头下的重症患者，用轻松消解沉痛，用乐观面对苦难。

这些在被死亡威胁后迸发出的勇气和乐观，是我们人类最宝贵的品质之一。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍《我们一起摇太阳》中有动人的亲情，这是故事成立不可或缺的背景。

‍一个懂得爱，表达爱，释放爱的家庭，才是重症患者必不可少的治愈。

无论是凌敏还是吕途，他们的父母都洋溢着慈爱的光芒。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍医疗手段和情感慰藉，都是治愈人类的良方。

‍一人有难，全家支援，这是《我们一起摇太阳》的温暖底色，只有我们人类代代相传的底气。

知道春节档要撤档才赶紧买了家附近电影院的票，之前在抖音上看过 cut 并不觉得好看，看完了刷豆瓣才知道女主是漫长季节的女主，男主是彭昱畅但是看完之后还是强烈推荐这部片子，这部电影就像电影的英文名一样，生命万岁可能大多数人看电影只是带着主人公好惨的同情心在看，很难共情但是我看开头一小时的剧情的时候，其实是内心带着恐惧在看，因为病痛的折磨真的是非常具象，甚至一度坐在椅子上难安但是导演拍的非常好，后半部分彻底消解了这种痛苦，让人真切的感受到了生命和生活的宝贵和可贵之处导演真的很厉害，中国有大概不到 10% 的成年人有慢性肾病，所以导演所表现的人群并不是一个什么多么极端的群体这部戏很感人，但是没有让我觉得很煽情，笑着流泪看完了全部这部甚至比热辣更不煽情，也更真实希望大家都更热爱生活生命万岁

“我听过这样的说法，我们每个人的人生剧本都是在看过之后自己选的，只不过从出生那一刻起，我们就把剧本的内容给忘了。

”爱情、疾病、死亡、生命、春节档，这些关键词加在一起就是韩延执导的“生命三部曲”最终章《我们一起摇太阳》，比起合家欢乐，搞笑喜剧，这部电影在春节档来说，题材上并不讨喜。

但是当我真的在春节走进电影院去看了它，我发现自己并没有后悔这个选择。

韩延的生命三部曲聚焦在重症病人这一群体，这种题材与我们多数人的现实生活既有一定的距离感，又有微妙的链接感。

《我们一起摇太阳》为韩延的“生命三部曲”画上了一个完美的句号，韩延在讲述重症病人艰难的生活中，他在童话避世和苦难堆叠中取到了那个合适的中间值。

电影讲述了尿毒症女孩凌敏在肿瘤群发视频求助，企图通过卖出自己的婚姻和后半辈子的人生来换取绝症病人的肾源，他在机缘情况下与脑肿瘤病人吕途相识，吕途承诺在死后把肾移植给凌敏希望她能后半辈子帮忙照顾吕途的母亲，最终二人共同面对磨难，抗击病魔。

比起《滚蛋吧！

肿瘤君》中的单人视角与漫画感的荒诞童话，《送你一朵小红花》中煽情的堆叠和有些不自然的情感转变，《我们一起摇太阳》显然增添了许多导演自己的创作思维，在尊重原型的基础上做出了适度且精彩的影视细节。

如李庚希饰演的尿毒症患者“凌敏”生活中小心翼翼的计时，量尿的杯子，闺蜜无心送出的袖套，再比如吕途因做过开颅手术影响日常生活，独特的上自行车的姿势，随时随地倒头就睡的精神状态。

他们之间的爱情像是一场童话，但是关于疾病，凌敏脸上的色素沉着，吕途有脑壳上残缺的疤痕，无不在提醒我病痛的折磨，他们像是被折断翅膀在挣扎的鹰，都拼命想让对方把自己踩在身上，送对方翱翔蓝天。

“没头脑与不高兴”，互为救赎的相爱，互为活着的相伴。

凌敏与吕途的相遇，比起爱情，更像一场交易。

凌敏活得小心翼翼失去自我，她靠着每周12小时在病床上的透析，精细计算到克的食物担惊受怕的活着。

吕途的脑肿瘤复发率极高，他每复发一次，就会为家里增添一笔巨大的负担，如果病情恶化，从一个活生生的人到离开人世也就短短一周时间。

吕途死后凌敏就能换到吕途的肾源，但要帮他照顾他母亲一辈子。

二人精打细算，为各自谋好对方的出路。

但正是这样在生命线上挣扎的两个人，在相处的过程中，依靠彼此的善良和真诚，靠爱情与勇气，度过一关又一关。

韩延的剧本成熟了。

《送你一朵小红花》中人物性格有些扁平，在某些地方人物性情的转变非常僵硬，因为这些细节并不符合现实生活，仅靠煽情和规劝去建立人物性格。

《滚蛋吧！

肿瘤君》中故事原型本身就受到了很多人的关注，这从某种程度上来说限制了电影改编的风格和创作的自由度。

《我们一起摇太阳》没有这些的顾虑，彭昱畅和李庚希都是年纪不大的年轻演员，虽然自身不具备极强的票房号召力，但是二人在剧中精彩纷呈的演讲已让我足够惊叹。

凌敏和吕途的日子很苦，他们相遇之前很苦，相遇之后也很苦。

这种苦不是靠煽情堆叠出来的，也不是二人相遇的情感纠纷，只是单纯的“活着”。

两天一次的透析，千疮百孔的手臂，成堆的药盒，破旧的出租屋，等了千百个日夜却又临时取消的肾源。

但是他们也坚强的可怕，被歧视时凌敏一个小姑娘对中介们大打出手，在糟糕的夜晚强撑身体收拾好一切，二人领证的那天为一个旅游团都添了两道“硬菜”。

澎湃的生命力带着破败的躯壳让坚强两个字在我眼前具象化了。

可是后来，他们两个人为了对方能够继续活着，又把自己变得如此脆弱。

吕途用破铜烂铁做的“外星人联络仪”，凌敏为吕途定制的“再来一瓶”，凌父为了吕途能够手术，主动开口说把老家的房子买了。

命运可能给他们开了个很大的玩笑，但是所有人都是真诚善良，乐观又举步维艰的面对着一切。

影片以凌敏的主视角来描述这段童话般美好的爱情，但是又在凌敏每一次对吕途态度转变过程中，完成对吕途人物形象的补足。

两个人的人格与爱情，生命与生活，都在这样苦难又煎熬的时光里，一点点立体了。

绝症与我们的距离，也许很近，希望很远。

每个人的躯体都不可能是一台完美的机器，机器的润滑油没了要及时更换，零件坏了要及时修理，人也是一样。

不管是外表多么强壮的人，都有可能生病。

相信我们或我们身边的人，都有听说或得过重症。

疾病如果想要带走一个人，它可以是几年后一个坏习惯，也可能就是现在。

一味的堆叠苦难和强行煽情的影片，是很难让人好好看下去的。

但是作为这个题材比较出众的系列影片，韩延拍出了自己的特色。

韩延的“生命三部曲”，第一步告诉你怎么乐观的死，第二部告诉你怎么明白的死，可这一部，确实教你怎么痛苦又快乐的活着，这是三部里唯一一个没有人走向死亡的结局。

我曾听闻一句话，绝症病房里，最释怀的不是谁的突然离世，而是一个平常的下午，撑不下去想要放弃治疗的人儿强打起精神来期盼明天。

我动容于熊顿的开朗和积极的心态，钦佩马小远的乐观，看到了凌敏和吕途的相守。

绝病并非绝命，人要怎么活着，是人自己决定的。

人的生命力和精神力，永远是自己最宝贵的礼物。

不论是绝症，还是逆境，用勇气和毅力去面对一切的话，谁都可以送自己一朵小红花。

《我们一起摇太阳》是韩延导演继《滚蛋吧！

肿瘤君》和《送你一朵小红花》后的“生命三部曲”终章。

无论是哪部电影，我们都可以从片名中窥见韩延导演对生命的敬畏和积极乐观的态度，他也善于借用一些非常具有画面感的特殊意象（小红花和太阳）来传达这种态度。

“送小红花”是对勇敢地与病魔抗争的奖励，“摇太阳”则是一个回归童真、充满想象力的动作，寄托的是导演的希望和祝福：正在经受病痛的人们要畅快恣意地活，天上有太阳，心里也有太阳。

而《摇太阳》正是导演送给观众的一个小☀️。

男女主人公一个“不高兴”一个“没头脑”，他们的相遇始于荒唐利用，终于相知相爱相互救赎。

生命题材总是容易沉重，但欢喜冤家的设定很好地缓解了这种感觉，这也是韩延导演已经信手拈来的处理手法，“有笑有泪”在“生命三部曲”里绝对不是敷衍的贬义词。

李庚希和彭昱畅的组合也产生了良好的化学反应，我竟然看出了一些夫妻相（好配）！

两位演员的表演也可圈可点。

彭彭少录点综艺，好好拍戏吧！

电影几经波折再次上映，那就借着《摇太阳》在这个春天向着太阳好好生活吧～