我只是觉得最受不了的地方是,为什么大人的矛盾要牵扯到孩子,关于商业的部分为什么要牵扯到人情,之前一直以为我穷我有理是一些地方才会出现的,原来是世界性的。
说点别的吧,小杰在东尼帮他拿东西的时候,东尼主动分担了很大一部分,有男生在照顾女生的感觉,有种暖暖的不是兄弟的感情在流动,我很喜欢导演笔触的细腻,两个人一起去做对方喜欢的事情,陪伴在一起,细细的感情在滋生。
最开始的时候,我以为导演是要揭露出不一样的感情,比如东尼妈妈和小杰爷爷有过一段感情这样,要不然很难解释,东尼妈妈在面对房租问题的时候为什么会频打感情牌,直到律师过去,东尼妈妈哭起来的时候,才知道是真的付不了那么多的房租。
最后那个凝视,真的很触动,久别的人,看见一个相似的背影,都会凝视很久,导游留了白,不知道两个人最后有没有相遇,有没有抱在一起欢呼,只是看见扎着小辫子的小杰,在凝视那个背影的时候,没有太多的动作,却传达出了一种害怕一眨眼对方又会不见,却没有勇气去确定是不是对方的感情。
突然的就想起了小时候,早早的离家,和要好的朋友分开,真的是太小了,那时候还没有QQ,手机也没有普及,没有任何联系方式,试过写信,却没有寄出去,因为没有办法寄信,最后只能选择默默的想念。
直到有一年,回老家时,在菜市场,一个抱着小孩儿的女生在买东西,第一眼看着是她,再看好像又不是,有压不住的喜悦,却因为突然想不起来名字而不知道该怎么去打招呼,该怎么去确定是不是她。
直到两年后,经过辗转加了微信,聊天时,她说两年前,在菜市场看见一个女生很像你,可是又觉得不像就没有去说,我说,我和你有一个一样的经历......
想起来小学时候玩的最好的朋友LB,一个特别有绘画天赋的女孩子,笑起来甜甜的肉肉的,她是我至今见过最有绘画灵气的姑娘,以至于那个时候我会照着她的画临摹。
任何东西在她的画笔下仿佛都充满生命,信手拈来。
仿佛她就是为绘画而生。
那时候我每周都会去她家玩,一起看漫画书一起上绘画课,她会把每期《漫友》的海报留给我,借给我她最爱的杂志。
要知道那时候一张《漫友》的海报对小学生来说有多珍贵。
我们会在课堂上偷偷传纸条,课间厮混在一起,就连放学后也会用家里的座机给彼此打电话聊天。
分享各种有意思的心事和秘密,连老师后来都找到我们的家长说我俩太爱粘着,耽误学习。
然而我对她的记忆就只停留在那个时候。
高中虽然两人在一个学校,但是却不经常来往,她的性格也变得没有从前活泼,我也有了其他好朋友。
两个人不知道为什么就渐渐疏远开来。
没有过争吵没有过分歧。
我一直觉得是因为她去了不喜欢的初中所以性格变得不爱交谈。
起初我们还会打电话彼此问候,可再后来就断了联络。
再后来大学假期两人约见过一次,说来奇怪,记得清儿时一起玩耍的细节,却记不得最近一次见面的事情。
想不起来两人见面干了什么聊了什么。
似乎是一起吃了冰淇淋和甜品,我还开玩笑说她怎么瘦了那么多。
然而那次见面结束后我内心似乎就知道了那是我们最后一次见面了。
所以当看到最后美术馆里Jack 望着Tony 的背影却没有去say hi的时候我想Jack 也是知道两人的缘分至此,各有各的生活,再亲密无间都只是存活在过去的影子。
看似Jack 在地上平静的画画,其实内心早已把他和Tony以前的日子像放电影一样的放了一遍又一遍吧。
就如自己知道的,有些人的进度条在你生命里走完了就是走完了。
1.这场Q&A是英国某城市的一个Queer cinema活动,而这个活动本身就是受Little Men的导演Ira Sachs在纽约办的Queer/Art/Film影响(在纽约的朋友可以关注一下),所以导演才会欣然同意过来做Q&A,他说是“Sister Festival" (笑)2. 看到有评论说这部电影有小津的感觉, 其实导演确实一开始就是从小津的电影受启发的。
他提到两部《我出生了,但……》和《早安》,里面都是有小孩子和大人闹矛盾、抗议这类情节,于是他才有电影最早的框架。
后来再加上关于Gentrification的情节。
3.说到这里就要一定说一下两位小演员【演的都很棒啊!
】首先是演Jacob的Theo Taplitz,导演说自从Little Men拍完后,Theo就自己编,导,演了四部短片,在各种电影节上展映。
他会把他的短片发给导演Ira Sachs看,像是导师和学生的关系,然后Ira就会说”You can do better than this!"之类的(笑) 然后演Tony的Michael Barbieri拍这部时候是第一次演戏。
他电影里的口音就是自己的,选中他以后导演还特地为他改了一点剧本设定。
然后演完这部后,Michael真的考进了LaGuardia,后来还被cast进了各种大片比如新版蜘蛛侠!
然后导演问他在里面演什么角色,他就说“如果我说了要被杀掉的"=0=4.关于片中两个男孩的关系,导演说,之前他拍的两部电影《点亮灯光》和《爱很怪》分别是描写青年和老年的gay的生活。
然后写这部的时候,他自己是与Jacob这个角色有共鸣的:一个敏感的、有艺术才能的gay的男孩。
但是和小演员说的时候他不想直接告诉他们是如何的,强加他们不是的东西在他们身上,所以最终效果是由两位小演员带来的。
他特别提到了最后一幕Jacob望着Tony的时候,Theo为这个角色带来的一种意识到“It's over"的感觉,就那种在某个瞬间意识到有些事情已经过去了。
(TAT)5.演Tony的妈妈的是智利女演员Paulina Garcia,导演很欣赏她,觉得她有一种凯特布兰切特式表演,"she never disappears in a film"(基本就是说气场和存在感很强) 然后写她的台词的时候导演有想过会不会太刻薄了,但是导演希望Jacob的父母和Tony的妈妈两方的所谓“好/坏“不停地转变,一开始大家觉得那么刻薄的人后来哭的那么伤心,没有哪一方是真的”坏人“。
6.全场有各种涉及到cinematic realism的问题,集中一下。
为了做到贴近现实,选角的时候,特别是群演,比如一开始参加葬礼的人,都是真的生活在电影里Brooklyn Bay Ridge区域的人。
再比如Tony表演课上的学生和老师,他们其实真的就是Tony的演员Michael的表演课同学/老师。
导演说,因为生活在那个特定区域的人和其他地方的人是不一样的,哪怕我们看不出区别,但是细节上比如说话的方式等等一定是不一样的。
还有客串饰演了Tony家律师的Alfred Molina(他是导演前一部《爱很怪》的主演之一),他本人是伦敦人,导演说如果让你来演一个西班牙裔的律师角色呢?
Alfred说可以,但那样就会缺少一些真实性。
7.拍戏的时候,导演说他是不排练的,他知道有些导演是排练很多遍再拍效果也很好,但他不是这种方式。
他对演员说的最多的就是”Act less." 然后有人问到全片有多少戏是即兴发挥的。
导演说他个人比较偏好演员按照剧本,因为他不认为演员即兴发挥出来的台词会比专业的编剧写出来的好。
这部电影里大概90%是按照剧本的,只有一小部分比如葬礼戏和Tony的表演课的内容是即兴的。
8.导演全场提到了几个影响。
除了开始提到过的小津,有一部Peter Sellers主演的电影叫The World of Henry Orient。
还有Henry James的小说。
还有肯罗奇。
9.有人问到这部电影从开始构思到成片用了多久,导演说2014三月开始,年底写完剧本,2015年中开拍,然后剪辑了10-12周。
所以总的来说一年到一年半。
导演说比起他之前的来说算是很快的了。
然后导演还说到去电影节展映的时候是最没自信的时候,因为电影节是很残酷的。
评论什么的。
10.最后关于片名Little Men, 导演说其实是指每一个角色。
杰克:你为什么要扔,那是我的画?
布莱恩:你可以再画新的。
杰克:可是新画也永远不会和旧画一样了。
布莱恩:杰克,我们搬家了,我们把家具丢了,衣服扔了,书也送人了,我们有了新公寓。
杰克:所以呢?
布莱恩:听我说,丢东西是件好事,一开始有点难受,之后就会觉得很舒服了,你得学会放手。
这是片中杰克父子一幕日常的对话,暗示了故事的走向,微缩了电影某个可能的主题。
成人们似乎只记得每件过往带来的此时此刻的经验教训,却忘了每件过往影响至深的其实是彼时彼刻的感受,忘了自己与初遇挚友分别时也曾那么伤心。
可当电影合幕,看到不疾不徐的生活轨迹仍在杰克的笔尖和托尼的言辞间行进,看到每个人的善良和世俗、犹豫和坚持与画外的我们别无二致,才能切身体会生活本身的无可怪咎,这无可怪咎让生活成为生活。
十三岁的杰克因搬新家而初遇挚友,年纪相仿、志趣相近的托尼,无忧无惧的日子很快因为双方父母的利益纠葛而告终。
当离别来临,杰克崩溃哭求,不舍不愿;当离别飘逝,生活仍将继续。
重逢不过一间陈设回忆的美术馆。
导演艾拉•萨克斯再次用清新的口吻告诉每个观影的大人:“You were them. You are them. ”但这种表述绝无怪罪,而是一种对于悠游年少的回溯,对于负重成人的陈述,电影更像是一双回望过去的眼和一只紧握现在的手。
少年初遇是因为杰克爷爷的葬礼,朴拙的托尼不知该如何表达自己,杰克笑着教他说“I’m sorry for your loss.”影片中程,托尼听闻心仪女生提到逝去的父亲,自然的说出“I’m sorry for your loss.”一处细节,便可让人回忆起自己的旧时至交,想起那些年少厮混的时日。
彼时的我们未必成熟到去思考自己对于彼此的意义,但却能偶然发现自身的说辞、想法不自觉的向对方靠拢。
多幸运,年少时期能有人陪你虚掷光阴,陪你摩擦好奇;多可贵,青春生发的友情往往不似成年那般,混杂了太多利己的考量,而仅仅是因为你就是你,我才选择与你同行。
电影末段,父亲安慰受伤和面临升学压力的杰克,告诉他余生会遇到很多才华横溢的同行者,但只有懂得坚持和停驻并重的人才有可能成功。
初看时,只想到这段话是父亲作为一名不那么成功的戏剧演员的亲身体验,只是单纯想安慰儿子紧张的情绪。
再看时,这段话更适合被理解为父亲对于杰克未来人生的二元隐喻,对于杰克自身,总要面临无数选择和竞争,在努力和天赋的随机分布下,要走好一生,就要懂得努力和放弃都是必要的;而对于杰克和身边际遇,适时地和同行者分别是必要的,是为了接触更多才华横溢的同行者,是为了完成一生更大的可能。
想到这里,也就理解了父亲从杰克房间出来后和母亲相拥,毕竟成年人经验的厚重都源自于先验的纤弱的感触,父母应该既希望杰克能明白人情,顺然成长,但又不希望杰克去体味成长所伴随的无可奈何。
也是在这里,我眼中的导演对于成年世界没有漠然的批判,而只是无谓的旁观。
影片最后,杰克去美术馆临摹,遇到了托尼,但他只是背后注视,在托尼离开后,杰克去看了托尼谈论过的画,然后便走开,开始在别的展区专心临摹。
我想,托尼对于他应该就像画纸上匀不开的一点,但一幅画作终会完结,一页画纸终会折叠。
在电影的一个多小时里,这种无奈透过淡然的背景音乐,透过街角的红灯,透过一个人的轮滑鞋,浸润着每个画外人。
最开始时心想,这种无奈无常也日常,毕竟清澈的少年时代很少不因成长而弯折,毕竟人生是情感先验的,先体会后凝思的线性单向人生注定填满了错过。
落幕许久,又想到电影中的杰克在遇到下一个“托尼”时,不知还会不会拿出自己的全部去交往,会不会在临别时回首凝望。
想到这里,才能体会影片未落笔处更悠长的无奈。
若是少年们都接受了线性人生的无奈假定,还有谁会再去无顾忌的相遇,不计较分别时的留恋。
这种对于人生既成缺憾的接受所引起的二次反应,大概才是人生无常的深邃本质,是人生来孤独的自反证明。
林夕在《一切安好》里写道:“渐渐发现喜怒哀乐都太早人生许多表情 都是徒劳反正太多人不知不觉不辞而别都好像没有大不了不哭,不闹徒然的烦恼没必要离别的技巧不怕学不到只怕熟能生巧”轻描淡写间,人生似电影般帧帧飞逝,你读出了人生的局限,却无法拒绝这个世界。
艾拉·萨克斯导演的一部关于代际冲突的有趣而悲惨的电影。
在悲喜犹太喜剧街,一个电影爱好者不用地图也能找到的地方,编剧兼导演艾拉·萨克斯住在诺亚·鲍姆巴赫的隔壁,与伍迪·艾伦隔着两扇门左右。
《小大人》和萨克斯的最后一部作品《奇怪的爱情》(伤感的同性恋喜剧)一样好。
这意味着很好。
这些小个子不只是邻居家的孩子杰克和托尼,还有杰克的挣扎演员父亲(格雷格·金尼尔饰)——善良但心胸狭窄(也许)——他父亲的死促使他把驱逐的炸弹放在隔壁服装店老板(宝琳娜·加西亚饰)身上,他父亲长期以来一直宠爱他的房客。
对于契诃夫的戏剧来说,这种微妙的心痛已经足够了,金尼尔的角色就出现在了《海鸥》中。
杰克和邻居的高电压、反复无常的儿子托尼(由迈克尔·巴比里饰演,像年轻的德尼罗一样狂躁、充满活力)都是叛逆的。
他们愤怒和烦恼。
他们和大人们闹着不和。
这场危机会爆发还是会消失?这是一部有趣而又温柔的电影。
作为一幅滴答作响的代际生活和他们复杂运动的画面,它就像手表一样精确。
By:Nigel Andrews
只有内向孤僻的人才知道有个知心朋友有多重要,有多少好友曾经相约一起考同一所学校,可大部分都是渐行渐远。
托尼的妈妈真是个谈判高手,气场十足,一开始约谈先推脱忙,正式谈判还未等对方开口,就先打感情牌,你有钱帮我应该,即使你说生活不够如意那也跟我没关系。
一直都站在道德制高点,以不变应万变。
她也并未无耻,只是生活无奈,最后的痛哭多少都会引起观众同情。
在某些国家,亲兄弟都要明算账的,感情自然比不过一直合同。
7.5分。
电影的内容让我非常熟悉,想起了11年前的我和我最好的朋友。
我们是在同一栋楼生活的,每年夏天,都有很多同龄的小朋友在小区游泳池玩耍,我们也是在那里认识的,说起来挺好笑的,我们互相都注意到对方,但是我一直不敢跟她讲话,后来她终于打破沉寂:“可以交个朋友吗?
”我们关系很好,幸运的是,她妈妈也非常喜欢我。
每个夏天,我们会一起游泳,放假时去她的家玩,我们一起逛街,一起去图书馆,一起玩电脑游戏,那时是我最快乐的时光。
她比我稍稍成熟些,我的妈妈不太喜欢她,但我觉得,再也没有比她更了解我的了。
我们计划好要去同一所初中读书,但她突然跟我说,她要搬家了,要去别的城市上学。
那一瞬间,我真的好难过,我觉得我的心空了,现在想起来虽然感觉自己特别矫情,但当时的我像从天空的云朵上慢慢坠落下去。
我们都改变不了大人的决定,最终她还是去了离我家三个多钟头路程的城市。
那时我们并没有手机,自然跟她断了联系。
过了一年,她突然打到我家里的电话,告诉我她要回来一次,我兴奋地跳了起来,真的抑制不了自己的心情。
但我记得她最终还是没过来,因为某些原因,放了我三次鸽子。
随着进入学校,认识更多的朋友,我也渐渐淡忘了当初与她那种密不可分的感情。
到初中快毕业的时候,她给我打了通电话,聊了很久,我特别开心,又特别心疼她不愉快的初中生活。
我记得我们仅仅见过一次面,她就出国读书了,这次更远了,我很难再去找她了。
但我很开心,她没有忘记我,时不时会打电话,发短信给我,偶尔知道你过得还不错,那也挺好的。
直到2017年,她终于回国了,她再一次约我出去,我有点忐忑,又有点激动,就像许久未见的老朋友,既熟悉,又陌生,但好在,我们还是最初那样,无话不谈。
后来的后来,她来到离我仅仅一个小时的城市工作,只要大家有空,就能一起去玩。
而我妈妈也认为我们这么多年还能这么要好,确实不容易,也放下了她原来的成见。
跨越了8年的友情,有时候可能也不会随时间淡化,《小大人》里的结局,我认为是开放式的,杰克跟我一样,以为失去了自己最好的朋友,可能一辈子再也不会见面了,但是如果其中一方主动找对方,故事就还没结束,希望杰克跟托尼,能再某天遇见,还能像以前那样。
人生路说长不长,说短不短,但与人之间的缘分,却太短了,遇见过这么多朋友,还能继续联系的,没有多少。
如果有多年未见还能畅谈的朋友,请一定要珍惜。
我觉得Tony是个gay,看了Q&A没想到是真的,看片的时候一直在YY一个gay男孩爱上了自己异性恋朋友的悲剧。
看到父母们不算激烈的撕逼,一直想告诉那两个男孩一声。
没想到最后Jacob会轻易地原谅父母,或许他本身性格就是温柔体贴的,如果是我,估计会很久不和父母说话。
不过两人最后逐渐生疏倒是预料到了,成长的过程就是不断遇到新的人,建立新的关系,然后和很多以前的朋友渐行渐远,伤感但这也许就是人生。
明媚的友情。
小时候,我们真的可以为朋友做到和世界为敌。
时间一过去,好像一个月就能刮过几次思想飓风,再看朋友,感觉总是不同。
当初说我为你,千万万遍。
想法是真的。
我会做到。
后来我说,挺好的,有事吗。
想法也是真的,不知道你最近好吗。
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没想到美国人拍清新脱俗是这种感觉。
是枝裕和三十岁再看可能更好,《小小人》却戳中了成长的切肤之痛。
我小的时候,和父母一起去比我小一岁的妹妹家玩,每次到了晚上都不愿回家,必然要大哭一场挨几句骂之后才不情不愿地跟父母走。
我那时觉得,为什么人们一定要在晚上分开,为什么人一定要回到各自的家呢?
Jacob的父亲对他说:“摆脱旧东西是好事,最开始是有点困难,但之后就会好了。
”成长确实是一件需要和时间博弈的事,我们和自己打架,和时间拉扯,最后不情不愿地长大。
没有必要回过头来嘲讽自己的幼稚,因为在那个时候,你近乎撕裂的疼痛是真实的,是你自己用尚且稚嫩的双手,用眼睛,用心去感受到的。
一天比一天活得更熟练,渐渐懂得到了晚上就该回家,相聚短暂,分离才更长久。
这些道理,没有人逼你,是你自己发现的。
说来残酷吗?
然而事情总是这样的。
Jacob有预感要失去自己最好的朋友的时候,他终于开口了,哭着向父亲求情,以为造成现在这个局面的人是自己,是自己不同父母讲话,最后惹怒了父母,才让Tnoy和他母亲搬出去。
他开始一五一十地坦白自己的种种“错误”,措辞恭慎,极尽讨好;他想要一个完美的结局,以最不切实际的想法设计了一个自以为更好的解决方案。
他开始挽留,恳求,同时也妥协,不是对父母,是对时间,对成长,对人生。
“我有个好主意,我们住回旧公寓,然后把这个地方租出去,钱给奥德丽姑妈。
我和Tony都会去曼哈顿,在拉瓜迪亚高中学表演艺术。
所以我不需要坐地铁或者什么去学校,我可以走路。
你能离剧院更近些。
”“……我喜欢那个表演,爸爸,我真的喜欢。
Tony也喜欢,我们后来都聊了很多。
我觉得你非常棒,我觉得剧情非常复杂。
我抱歉之前没和你说,对不起。
但我真的很喜欢,真的。
”Jacob哭着抱住父亲的时候,我想,还有什么比让一个孩子心碎更让人难受的?
影片从头到尾没有戏剧性的情节,前半段的铺垫显得毫无生气却异常真实,内向的孩子,逝去的老人,往来的宾客,扔垃圾的时候躲在楼梯下面才能哭出来的成人的防备和脆弱,种种一切都真实得令人恍惚。
影片的人物刻画得不那么立体,而着重讲述情绪,讲述孩子和大人的殊同,稚嫩和成熟之间的对冲。
以至于看完整本片子,对人物印象反而模糊,内心的触动和共鸣却异常汹涌。
或许和是枝裕和比起来,导演巧就巧在讲的是孩子的故事。
观众不一定老过,不一定经历过生儿育女,亲人离丧,但一定年轻过。
但凡一点点细微的情感,都会触动观众潜意识里曾经身为孩童的那份神经,稚嫩的,像花蕊一碰就碎的,不容侵犯和质疑的童心。
然而事情是这样的,事情总是这样的。
人会随着时间慢慢长大,朋友会在人群中走散,亲人会相继离你而去。
然后茫茫天地,Jacob终于变成他的父亲,在某一个噩耗的夜晚躲在楼梯角落的垃圾桶旁,背过身哭泣。
我们都是这么过来的。
“午夜梦回,你爱怎么回味就怎么回味。
但人前人后,我要你装作什么都没发生过的样子。
你可以的,我们都可以。
”故事结尾的地方,Jacob恍惚中好像看到Tony的背影,鲜红的T恤,外显的张扬,一成不变的样子。
而Jacob却早早束起了长发,换下了墨绿的衣衫,“在某个瞬间忽然意识到有些事情已经过去了。
”他想,成长大概就是这样吧。
也许只有孩子之间的感情是单纯的吧
无趣。
放点什么?什么?_?
导演竟然是那个拍《爱很怪》《点亮灯光》的导演。情感很细腻,导演自己都说在模仿小津了,那就小津吧。纤细的少年,懵懂的烦恼,长大中遇到的不大不小的苦痛,即使再见也有了不相见的勇气。
嗬,生活
导演QA说灵感来自小津 还拍了个类似y tu mama tambien的结尾 jacob原型是少年考进laguadia的自己老公
你以后会遇到很多才华横溢的人 他们当中不是每个人都适合成为艺术家 不是所有人都清楚自己何时该坚持 何时该放弃 他们当中大多数人都无法找到平衡
更多的从孩子视角去看可能会更细腻。
世事无法完美,真是令人伤感。
两个青葱少年友情以上恋人未满(我觉得是!),“你喜欢怎样的女生?”“我不知道”“你可以告诉我的”“真的不知道”aww!当然纽约社区的高档化造成原住居民的迁移是绝对无法用这种简单的道德拷问来解决的,导演竟然连续拍了两部关于纽约住房问题的片,相信一定感同身受,希望能更进一步
A-
很接地气,匆匆拉过,基本算没看,以后再说。
逼孩子的眉毛长的..
年度十佳候选
这种电影对大多数人来说都是合适的,是一部极其安全的电影。不管是时间还是剧情,不会太累不会太难过但会回味一下,平淡的恰到好处。两点,一是雅各布得知利奥诺被赶走的情绪爆发还有最后拉瓜迪亚里的学生群像以及最后的注视。气质这种东西是藏不住的,是可以穿透的,扮演雅各布的小演员就是。
麻雀虽小,五脏俱全。
有些事需要去把握好平衡,但不是每个人都可以做到的,我们也会做错事,也是普通人。而当事情发生的时候,即使不情愿也很难过,时间会帮你的。事实如此。来自纽约客利益与情感交织下的浅浅表达,配乐太赞!!!PS.豆瓣这同性标签是怎么被推荐上来的??? 7.8
家长也是人啊。无法调和的经济关系,不可解的断裂隔阂。契诃夫《海鸥》精神意义上的美帝本土化另类翻拍?
65分
剧本有四两拨千斤的力道。最后一望眼神里全是惘然,印象深刻。评论里有人说Paulina García长得像Catherine Keener,我看的时候也是这个感觉。