还是觉得你最好2

饭、戏、城市，经常是是港味喜剧的几条明线。

难以言说的情意与不断生长的传统，是港式电影的暗流。

明暗线的交织，并不简单。

无厘头也不能是真的无厘头。

想要用“饭”、“戏”、“城市”讲香港这座城市力的“情”与“家”，则“饭”不能只拍“饭”，“戏”不是不讲理的胡闹，“城市”不能被架空。

《还是觉得你最好》第一部，看似在讲旧餐厅的私人饭桌，实则情绪与情感在几餐饭中逐步走向高潮，人物关系的变化也在自然传递着每个人对人生议题的认知。

从《饭戏攻心》这一纯粹的喜剧式命题改为与张学友歌曲同名的《还是觉得你最好》，温柔旋律把这部戏的内核透露出来。

话剧式的编排与简单的布景背后，是精巧的设计。

第二部影片中多次祝福的话语是“白头到老，永结同心”，前半句已在第一部中被黄子华调侃，“你若染成黄头，还能黄头到老呢”，而后半句则企图在第二部中获得讨论。

导演的初心是“‘情’是真情、被感动的情，它不该被定义，在与亲人、爱人、朋友的互动中不断生长、相互支撑”。

第二部影片，看似借鉴了第一部的概念与结构，但终究还是变成了概念先行、强行结构的续作，第一部中混乱的人物关系，也成为了第二部主题表达的工具。

婚礼与婚宴，是传统里走向婚姻的必经之路，必要的仪式。

影片采用相似重复的方式，讲述两代人对婚姻的理解，例如相似的“大嫂变二嫂”、多段婚姻的影响等。

这样代际形成的心结，在年轻的一代竟被完全解开，“是否走入婚姻没所谓，重要的是你爱之人”固然动人，但用“情”变成合家欢，是对“情”的滥用。

二佬和Monica为何达成不结婚的共识？

男友、腹中子与外婆为何是猪猪考虑结婚的理由？

影片给出的解释太少，埋下的能让人想象的线索也寥寥无几，原生家庭也不应为孩子成长的缺憾全部买单。

无论是讲婚姻，还是讲代际亲情，还是讲新声与传统的碰撞与融合，都太浮于表面了。

说教的态度，过于直白简单的台词，不仅让人没有重新咀嚼的心，还让人无法忍受影院中的当下。

偶有一些有力量的对白也被稀释了，例如Monica与同父异母的弟弟Mark Gor的释然片段，两姐弟争论着爸爸带自己去过的地方：Monica问“小学时候他给你多少零用钱？

”“100块。

”“我10块。

”“中学毕业他带你去哪里旅行？

”“澳大利亚。

”“我澳门。

”“年初二他带你去哪里看烟花？

”“海边，我还能坐在他肩膀上。

”“我看电视。

”一连串问题问下来，父亲对女儿与新儿子的付出，高低立下。

此时的Monica已是眼睛变红，接着问出了情绪走向最高潮的问题：“他带你来过几次海洋公园？

”根据前情，与父亲来海洋公园，是Monica幼时跟父亲为数不多的美好时光。

弟弟回答：“一次也没有。

”若是这一段在这里戛然而止，这将会是一组情感暗涌实则重击的好对白。

但是电影深怕观众理解不了其中的意味，一定要让弟弟解释爸爸是如何“守护”与姐姐的回忆的，过度的解释不仅破坏了电影想要传达的不可言说的“情”，而且让爸爸的举动过于刻意而失去合理性。

当然，两部电影中的“不得不”，倒是给人余思。

第一部中，团年饭“不得不”吃。

最后一餐饭勉强聚齐了吵架的一家人，齐聚的理由是“老爸/老妈说了，团年饭是一定要回家吃的”，借港式传统形成一个“貌合神离”的局面，再通过无意间的眼神与对话，结合以适量无厘头的美食插话，将气氛激发至顶点，借一团混乱剥离假象，抽出真情。

而在第二部中，商业契机和怀孕成为了婚礼的“不得不”，两对情侣各自在“不得不”中完成了对感情的再定义，又或者说，承认了感情的多样性。

最后，影片与经典电影的呼应，倒是不好不坏的设计。

猪猪在婚礼上说誓言，是我认为惊艳的部分。

由于新郎陈熹在阴差阳错间未能赶上婚礼，二哥为了维持体面，乔装打扮代替陈熹进入婚礼现场，而猪猪强忍着委屈，一字一句说完了全部的誓言。

相似的场面可以回到李安1993年的电影《喜宴》，伟同和威威假结婚讲誓言，两人都故意露出马脚，不肯说完整的誓言。

两场景对照，都是假结婚，说出完整誓言的那对没能结成婚，而护佑着自己所爱的两人维持着婚姻关系。

《还是觉得你最好2》结尾处的机场场景，还呼应了《真爱至上》，但是这里处理的了无新意。

电影《还是觉得你最好2》延续了第一部的人物设定，将战场从饭桌扩大到婚宴，试图通过两出婚姻闹剧探讨“爱情和婚姻”这个严肃话题。

看完电影最直观的感觉是，港女真的很会保养啊！

邓丽欣她好像一直在逆生长啊！

我对邓丽欣的印象还停留在叶念琛的爱情三部曲。

那时，她和方力申是公认的金童玉女。

他们两人在戏里分分合合，戏外却却十分甜蜜。

两人一起出游一同上美食综艺以情侣档上访谈节目到处撒糖。

但热恋时期有多甜蜜，分手时候就有多刀人。

2016年3月，两人在十周年纪念日时通过经纪公司宣布分手，初分手时接受采访也屡屡落泪，一副情未了的模样。

时过境迁，两人都早已向前看，各自也都有了新的伴侣。

也正因如此，两人一起合作的《爱情三部曲》才成为绝唱，导致我现在看到邓丽欣的任何一个荧幕伴侣都会不自觉地和方力申进行对比。

在《还是觉得你最好2》中，邓丽欣的官配是张继聪。

可能我对张继聪并不熟悉，导致我看到他就感觉很油腻，很担心他随时就要变身古惑仔，抄起家伙暴打身边人！

看着魅力不减当年的邓丽欣和油头满面的他站在一起多少觉得有点不般配，真就不如和少年感很强的方力申组成的CP。

除了邓丽欣之外，我也有被喵喵这个角色甜到。

她大约就是那种典型的宅男女神了吧！

无论是长相还是说话方式都非常甜非常软妹。

看到她穿着可爱蓬蓬裙的样子真的好难拒绝。

听到她开口说好难难的时候也不会觉得好做作。

果然，可爱的女孩子做什么都是对的！

所以，我一直对“喵喵困守在和大哥的恋爱关系中”的设定感到无语。

这么可爱的女孩子为什么一定要迷恋一个连分手都不敢正面提的男人？

甚至迷恋到要追着他去非洲？

仅仅是因为想要和他的家人成为家人么？

虽然是喜剧，但导演也阐明了自己的价值观。

譬如家人并不是因为某个身份，而是因为彼此之间的关系。

譬如我想和你结婚只是因为我爱你，而不是因为你怀孕了。

譬如无须介意他人怎么看待自己的，最重要的是我们自己如何看待自己。

譬如我不相信婚姻，但我相信你。

但整部电影其实非常杂乱非常不搞笑，后知后觉地想到这里面的人物设定很有问题，可能好几个角色放到某乎某瓣上是要被唾弃致死的角色。

一个男人可以充满勇气独自闯非洲，却不敢和正牌女友说清楚分手这件事？

一个电竞选手明知自己女朋友非常介意却还是坚持要和工作伙伴扮演情侣，天天躺在微博热搜？

一个男人看到女朋友的验孕棒才坚定心意想要和她结婚，男朋友变老公？

一个男人明知自己老婆是环保主义者却还是为了赞助而选择在酒席上提供鱼翅这道菜？

一整个大无语。

整部电影最可取的画面大约是几个女主角都让人很喜欢吧！

这个电影看着看着就让我想到《家有喜事》系列。

这个系列也是一家三个儿子，也是围着儿子们精彩纷呈的感情戏展开的。

我最喜欢的要属同时有张国荣和周星驰的92版。

黄百鸣在电影里扮演的是上岸先斩意中人的大哥常满。

他应该是那种典型性男人，事业稍微有点起色就看不起糟糠妻，完全不记得这个糟糠妻也曾经貌美如花，但现在为了照顾自己一家老小变成遭人嫌弃的黄脸婆！

程大嫂后面的崛起也很妙！

女人啊女人，不洗衣服做饭不拖地不做家务就有更多时间好好打理自己了，颜值回春是早晚的事情！

而男人嘛，果然是吃着碗里的看着锅里的，得到时不好好珍惜，失去了却哭着喊着我还要我就要！

须知迟来的深情比狗贱。

张国荣在电影里扮演的是“娘娘腔”常骚，最终和“男人婆”表姑妈结成正果。

他非常地体贴程大嫂，甚至能设身处地地站在大嫂的角度去思考问题。

我从来没见过这么聒噪又可爱又正义的小叔。

他指责大哥就喜欢吃外卖，指责老三什么狗屎鸡粪都要，最后还娇嗔地回应了一句自己为什么不生孩子，“生仔好痛的么”，真是叫我笑的灵魂出窍。

实在好奇，和哥哥搭戏的黄百鸣和周星驰当时有无多次NG！

周星驰饰演的是风流多情的花花公子常欢，但最终他明白自己的最爱还是失忆时对自己不离不弃的小玉。

常欢和小玉的互动完全可以称得上好莱坞电影大赏。

不完全统计有经典爱情片《风月俏佳人》站街女搭讪、《人鬼情未了》共同搓陶泥、《危情十日》的捆绑play，还有恐怖片《德州电锯杀人狂》《闪灵》以及《终结者》等电影。

作为贺岁片，故事一定是要阖家欢乐的，所以最后程大嫂还是原谅了常满，两人在浪漫的日出下和好了，常家所有人一起恭祝大家新年好。

这个结局也是我最不喜欢的情节，程大嫂原谅常满回归家庭。

想当初，程大嫂已经离开家庭开启事业第二春，整个人又美又有气质，和在家里照顾一家老小当牛做马时候的样子简直是天差地别，却非要在一家人的恳求下重回家庭，原谅曾经出轨的老公，好似只有家庭才是女人的最优解。

也许程大嫂的故事停在“做人老婆不如做人情妇”这一句就很好，就让除了常满之外的所有人都圆满吧！

THE END.延伸阅读||对，贾玲你只能做一个肥胖的搞笑艺人电影《第二十条》中有哪些一看就特别真实的桥段？

飞驰人生2，去综艺化的沈腾燃爆了

《还是觉得你最好2》作为一部新年贺岁喜剧港片，在前作的基础上继续延伸剧情，同时也对“爱情”“亲情”“自我”等主题进行了深入的剖析，从不同角度进行解读。

但是续作相对前作缺少了黄子华这一大哥的重要角色，Table for six亦变成了Table for five。

角色在形式上的缺席似乎不仅造成了“亲情”内核的缺失，也造成了影片本身的残缺。

先从优点来讲，影片对于个人情感内核的分析依旧维持了高水平。

男性角色中三弟直男的不解风情、不靠谱，二哥因童年阴影而一直假扮成熟、风光的辛酸，和共同的事业上的压力；女性角色的独立人格展现更是精彩，王菀之在婚礼中讲出分手，在《我们曾经白头到老》的音乐中起舞，无疑是影片前半段的高潮，余味无穷。

喵喵在影片中，从前一部游离份子般撮合关系的“工具人”，正式成为了家庭中有着自我主体的一份子，由“aya大嫂”到“家人”的称谓的转变体现了喵喵对自我身份认同的转变。

当然，失去一个客观好用的工具人，导演对于剧情节奏的处理便捉襟见肘，混乱了许多。

对于众多主题的把握也无法面面俱到，有的情节草草收场，观感不佳。

在喜剧设计方面，有许多笑点呼应前作，建立在一家人“混乱”的家庭关系、人物性格上的幽默之处，若未看第一部的观众显然无法get到。

对于香港文化进一步的致敬或许也导致观众评价的分流：郑伊健的《古惑仔》《风云》、张国荣的《Monica》、TVB的老演员、比前作更甚的粤语梗……若对香港文化全然不了解的观众，想必不知旁人为何发笑。

喜剧若与观众之间产生了文化的隔阂，再好笑再巧妙的笑点经过这道厚障壁，都索然无味了。

当然，这个“缺点”的评价是基于商业喜剧片打开大陆市场票房的需要而产生的。

对于香港文化、TVB爱好者来说，影片绝对笑点密集，感慨万千。

P.S.：一些杂谈。

其实最后团圆结局，客观来看颇有点包饺子的感觉，不过包的是对我胃口的饺子。

两部《还是觉得你最好》，凸显的是导演真正的“真诚”，和接地气地对市民生活，情感状态的共情。

片子将每个人作为社会中不同角色，主客体的矛盾感受都摊开在面前，而后让人们在互相理解，互相帮助下一起“打大佬”（面对困难）。

虽则是有些脱离实际，理想化戏剧化的处理，但是还是给予人温暖积极之力量。

（最后二哥跟妈妈的对话我期待了好久，虽是无言胜过前言，只差老三没被谈话了hhh）现在很多影片都把性别上的两性、家庭的亲子、社会中的利益群体的矛盾激化，如怨妇（并不是刻意用一个刻板印象的比喻，只是方便表意，希望能理解）般喋喋不休的诉说所代表方的利益诉求，并不想求一和谐方式解决人心间隔阂。

至少《还是觉得你最好》让每个角色都能立体，通情达理地一起面对。

爱是爱自我和对他人爱两种爱的博弈，有时妥协，有时坚持，永结同心，一曲探戈后方能白头偕老。

想不到这玩应还有2，厉害。

没了窝囊废大哥，总觉得少了点什么似的。

剧情什么的，都没什么好说的。

只看观众喜欢不欢这种喜剧而已。

在猪猪做出那个仙鹤神针之后的几个镜头里。

我似乎看到了一影子，一个徐克《金玉满堂》美食PK戏的影子。

那种貌似广告的食物特写镜头。

实在让人怀念。

香港再也没有人能拍出美食电影了。

而在这个荒诞的喜剧片里。

我似乎看到了某种尝试。

也许这个导演认真的拍一部美食爱情PK电影真的会好看呢？

时隔20载，再也看不到川菜与粤菜的对决，北方菜和南方菜之争了。

怀念过去的导演，吃都是很认真的。

《还是觉得你最好》拍到第二部，“Table for Six”的6人变起码6桌人，搞大了。

预算明显升了好几档，室内戏也不再局促（甚至有了外景大场面）。

老观众最担心黄子华不在不好看，事实证明咱多虑了——编剧显然有足够丰富的经验将“饭戏攻心”转向完全不同的角度：独守“屋企”的大哥不再是重心，重心变成了，在现代社会真假难辨的幻象下，爱情还能保真吗？

这题很难讲。

但港式无厘头贺岁喜剧片，贵在现实又轻盈。

当它既想接地气地反映当下生活，又想从中攫取出一点人文关怀使喜剧不至于沦为闹剧时，怪诞的节奏便成为旋律的核心。

黄子华不在也没关系，王菀之、邓丽欣、林明祯三个女人唱好戏，照样好看。

凭借第一部喜提香港金像奖最佳女配角的王菀之，在第二部里明显戏份大增。

“饭戏攻心”的主人翁，用饭桌上的食材、火候变化，讲述新的人生观。

看似平平无奇的主妇Josephine也有了一片天，饭是我做的，场子我来控。

接着第一部的剧情和人物设置，第二部里人人都有了更大的舞台。

不仅煮饭的Josephine变主播，打游戏的三弟变主播，原本是主播的喵喵还能和三弟合成假CP，在二哥、准二嫂的包装下，为婚礼策划公司轻松站台。

一家人变成一家网红公司，游戏烹饪包办婚礼，流量全来。

在这个配置下，再正常的一家普通人也不可能再正常。

影片开始就抛出两个难题：Josephine（王菀之）能为了公司大局忍受三弟和喵喵做假CP吗？

似乎不能。

为了婚庆创业公司的未来，二哥用自己的求婚仪式赚取流量。

但这个求婚是可靠的吗，婚礼还要办吗？

似乎未知。

两个问题导向两场婚礼。

Josephine质疑三弟的真心，急于用婚礼证明感情；而二哥为了证明自己的真心，假求婚也不得不变真求婚，婚礼势在必行。

电影里有句台词，“婚礼是场硬仗”，表露人人内心并不愿上战场但又不得不上的真实。

大家都知道，婚礼是一场秀，秀给家人看，秀给周围的人看，甚至秀给全社会看，但当他们真的把婚礼当成一场秀，自己的真情也经不起假秀的反噬。

于是人人都在“楚门的世界”里，找不到衡量真假的边界而备受折磨。

笑料，由此诞生。

嘴上说大度、手上却捏着擀面杖随时要砸飞出去的Josephine，根本受不了CP假戏假唱。

嘴上说不想结婚、但遇到求婚仍然被感动得涕泪俱下的Monica，其实也不知道自己对婚姻的态度真正为何。

嘴上说是真心求婚的二哥，结果把婚礼办成了比假求婚更夸张的商业活动，新娘变鱼翅广告招牌，令人哭笑不得……每个人都以为自己能淡定地面对一场秀，实际当仪式真正来临时，那种人人见证的庄严依然将他们牢牢包裹不得动弹。

在互联网中驰骋飞起的“邪钉横辉”，脱掉cosplay装扮，不过是连婚礼戒指都没法准时送到的废柴新郎。

在直播上受万千宅男爱戴的喵喵，没有了真情实感的牵绊，也只能借酒度日。

而电影中新增的偶像角色Mark Gor更是平民网红的放大版，当他不扮演明星时，真实的面孔是那样邋遢污浊。

网络和数据包装升腾了美好的幻象，但当这些幻象露出一点丑陋的马脚，美丽的一切也会瞬间崩塌甚至形成更为恐怖的暴力效应。

在《还是觉得你最好2》里，饭桌上的高潮戏因为有了社会面的参与，变成了更大尺度、更大场面的暴力奇观。

——我之所以称之为暴力，因为所有人的伤痛，是在被千万人的观看下展示的。

正如当初他们想通过展示美食、情感、仪式的美好，从中获利；但这些美好被大众发现不过是骗局时，他们也必须以自己的肉身作为祭品，经受网络上人人都可以来一脚的踩踏，尊严便降到极低，感情更像一场笑话。

二哥是这出秀的始作俑者，最后也沦为风暴的中心。

假求婚因为演得太真，变成了真求婚，婚不得不结。

但这场婚不能白结，不如利用它变为一次更大的流量，比求婚仪式还要猛烈。

于是这一家人，每一位都在婚礼和网络直播中沦为被观看的商品。

新娘不过是展示商品的美好肉体，亲戚们都是品牌赞助搭台，三弟借此活动光荣复出，Josephine展现她的绝佳厨艺……看，所有人都在二哥的精打细算下，将婚礼变成自己的橱窗。

他们在橱窗中竞相吆喝，不知不觉将自己的亲情、爱情明码标价，当真实的交易无法谈拢时，正是虚伪的情感破裂时。

一段Josephine关于如何玩转食材和味道真相假象的评论，揭示了互联网模式下相似的情感体验。

法国社会学家伊娃·易洛思曾在她的著作《爱的终结》中这样说道：“资本主义靠着将触角伸向人们的自我，伸向亲密生活，伸向情感，得到了扩张，而自我、亲密生活和情感全部都开始变得高度商业化了。

”感情不再值得忠诚对待。

因为在一段被当作商品展示的关系中，出现了新的无法以旧有价值观参考的真空地带。

比如二哥和Monica两个人原本商量好了不结婚，但是若结婚可以给他们带来巨大收益，这个婚，可以结。

可结的代价又须以赞助者们的商业利益为首考量，反过来又考验了他们并不那么坚固的情感关系……在新媒介轰轰烈烈影响人们生活的当下，《还是觉得你最好》第一部里大哥（黄子华）固守一个家的价值观，已经完全无法抵挡这猛烈的冲击。

他确实不可能在场，因为在第一部中，一千多万卖掉老屋已成了年轻一代的共识；如果还要弃经济价值不顾谈家庭之爱，在当下的社会现实中，更像一个悲哀的笑话。

经过两三年的巨变，到第二部，我们明显感到影片对现实的嘲讽和无力反转。

如果说创作者曾经相信过一些旧的东西还值得坚守，那么现在显然，他已经动摇了。

但在尚未看到出路的情况下，他也只能做出妥协——是婚礼现场大闹后的反省和沉静，是九十八岁的阿婆也追星也和年轻人说，最重要还是做自己。

但这一点点“妥协”，真的能撼动情感关系沦为商业体系一部分的变化吗？

未必。

Josephine代表了在传统和现代性中猛烈摇摆的人物。

一方面，她愿意用自己的婚礼博阿婆欢心，只因她依然相信传统的家庭是她的情感依靠；但另一方面，她对所爱之人采取避之不及的态度，即使已经有了身孕，她也不愿依照婚育的必然过程继续下去，反而另辟蹊径，宁愿将性、爱、自我实现和孕育新生命割裂成完全分开的四部分。

——婚姻仅仅在仪式上完成了她对上一代的交代，但到她自己，婚姻已无足轻重。

她可以独自带着爱、带着新生命过下去，没有婚姻并不妨碍她对爱情、亲情的坚守。

这种矛盾拧巴的女性形象，使王菀之别具一格地跳脱出来，既有真情动人的一面，又不乏无厘头的好笑。

她甚至比原来的主角黄子华更打动我，略微承袭吴君如的喜剧风格，又开创了新天地。

在王菀之的灵魂镇场下，饰演Monica的邓丽欣在第二部中也发挥了更多演技。

她时而优雅性感、时而大大咧咧，面对陈家亲戚对女性忠贞的暴力质问，她更勇敢地表达了独立自由的性爱观，是影片中同样出彩的部分。

伊娃·易洛思曾在《爱的终结》一书中讨论人们为什么不爱了。

在看《还是觉得你最好2》时，我更直观地感受到她所提出的“情感资本主义”概念——消费社会对两性关系产生了深远影响，尽管这影响以荒诞喜剧的形式表现。

一如影片中那句对白所言，“我不相信婚姻，但我相信你”。

一家人齐齐整整的观念虽然依然影响着我们，但是否要以婚姻的形式，未必了。

当全家人把婚礼都当成商业作秀时，婚姻挑明的问题便被放到最大：最终，人们还是要质问真正的自我，是否能抵挡这场人性的风暴。

喜剧片，简单说两句。

惯例先给总分：6/10（合格吧）总的来说没有第一部好了，感觉就像是在第一部大火成功之后，想把第一部的剧情框架和梗点继续加大火力，但是没能把握好。

首先，笑料还是依旧出色的，整场下来我笑得很开心，不得不说无厘头方面还是非常有意思；第二，上一部的问题这一部依然存在：剧情非常紧，内容塞得过于满溢了。

导演编剧试图把几个主要角色的故事线都讲好讲饱满，想法很好，但结果来说就是太满了，而且这次没上一次做得好。

导致三佬与王菀之这一对的心路历程和思想变迁并没有拍好，有点小跳脱；第三，中心思想的转变。

电影香港原名《饭戏攻心》，在第一部里意指整个家庭围绕着饭桌发生的故事，“家人在的地方就是家”，处理得很到位。

但是第二部这次把主旨转变成婚姻，“有爱人在一起，就是婚姻”，围绕着二佬和三佬两对的婚礼讲故事，整场戏下来就没有第一部紧密围绕核心的感觉了，棋差一着；第四，尴尬内容。

关于这个点我不太好说，在第一部林明侦扮演了“尴尬”内容的核心，不多但是到位，充当笑料或是剧情中间的缓和调剂都还行。

但是这次尴尬内容由阿Mark哥担纲，尴尬到有点抽象了，令人有些窒息。

我确信导演编剧是深知这些内容的“尴尬”的，也是故意要这么拍的，要不然不会在第一部有一点的情况下在第二部变本加厉。

不知其他观众怎么想，但这次对我来说确实有点尬过了头了，抽象！

总结一下，有好有坏，但确实比不上第一部，喜欢港片、喜剧无厘头的，放心去看吧，合格的。

🎬《还是觉得你最好2》高度功利化的现代社会中，每一间房屋，每一张餐桌，人之所在之处，无时不刻上演着情感游戏。

脱落的墙漆、褪色的春联，最后的瞬间定格在了厨房。

一锅永远沸腾的老火汤，熬煮出了最隐秘不安的乡愁，也映照出时代的困顿与坚守。

我们在一边逃离、一边眷恋。

家人在哪，家就在哪。

中国人对于“家的意义”，在这一刻被诠释得淋漓尽致。

在一饮一食、一粥一饭之间，最终通过一张餐桌，找到婚姻的真谛和脚下的路。

还是觉得你最好2 (2024)5.42024 / 中国香港 中国大陆 / 喜剧 爱情 / 陈咏燊 / 邓丽欣 张继聪

刚刚看完上海站，映后导演和男主也来现场了，听到了拍摄🎬时的一些有意思的花絮，听到男主张继聪会不好意思做那些夸张&帅气动作的时候会会心一笑哈哈哈，导演也在用心给大家安利他的作品，因为刚刚看完，这一切都说的特别中肯和真切。

拉回电影🎬本人，内心os，我不太喜欢开头，整个人觉得有点做作，但随着剧情往后，夸张表达和绚亮夺目的服装之下，居然会泪目，我们看了太多电影中&生活&自媒体app的美丽的，华美的，精致的，包装下的婚姻&结婚现场，但剧里随着阿猪和三弟，在结婚👰现场随着💃内心却决定分开，随着二哥那对婚礼现场的闹剧，邓丽欣演的角色直面二哥的痛苦😖，二哥和拖油瓶这个称呼真正释怀…还有很多（不想剧透hhh，电影本身比剧名更深，你去看吧，你就知道他她不仅仅在谈论爱情💓，是女生的成长，对情感的勇敢（在婚礼当天决定分开，也太敢了，那一刻我听歌识曲的那首歌，没想到是猪妹自己唱的，她是歌手王菀之，那一刻她是演员，王菀之。

对于猪妹，还有一段，不自觉鼻子酸了，他去找她，他知道她怀孕了，她说我不喜欢你，我爱你，但没有结果就是最好的结果，我一个人可以带大小朋友们，我不知道，但…我这一刻尊重自己的内心感觉，她们并没有有小朋友又在一起，女孩子尊重自己的爱，尊重自己发生过的情感，但又不用它去琐死别人和自己，感觉好喜欢这个女孩，猪妹，王菀之。

我跳过了第一部，来看了第二部的原因其实蛮简单，就是：一是看到局外人观影团做了一期该电影的活动推荐；二是我在之前看过这部电影的预告片，无论从题材还是剧情，我都很感兴趣；三是身边一大V朋友过年前看过该片，强烈推荐我说这部电影很好看。

还是觉得你最好2 (2024)5.42024 / 中国香港 中国大陆 / 喜剧 爱情 / 陈咏燊 / 邓丽欣 张继聪于是抱着非常期待的心情来提前感受下。

结果，是真的很好看啊！！！

（建议内地上映时一定要选择看粤语版！

）看到评论和介绍，发现第二部比第一部，在演员阵容上，少了黄子华这个大哥的角色，但是对我而言，直接看2并不影响我对电影的理解。

还是觉得你最好 (2022)7.32022 / 中国香港 / 喜剧 爱情 / 陈咏燊 / 黄子华 邓丽欣这部其实主要围绕两对儿半情侣，围绕两场婚礼引发的让人有哭有笑的故事。

一句电影中的“广告”语：婚姻是梦想，婚礼是硬仗。

当它投射到两对儿前后的两场婚礼上时，确实弄的跟“打仗”一样，但同时也因此自然而然地搞出了很多既无厘头又搞笑的桥段。

说实话，这部电影本身喜剧部分特别好笑，但是我觉得电影本身还有一些特别容易让人泪目的情节，是更加出彩的！

这里分享一些我看这部电影时，最喜欢的一些情节（此处开始涉及剧透）：1、当祝福第一对儿结婚的新人“白头到老，永结同心”的时候，我忘记谁说的了。

那句话说：“做得到就是祝福，做不到就是诅咒”。

这句话真的很犀利，而为了给刚出院的阿婆冲喜，所以选择立刻结婚的Josephine，其实心里一直有很多委屈，说不出口。

而她的阿婆，也在某种程度上看得出来，在婚礼当天，她对她的孙女说，“阿婆最希望你为自己考虑”。

这一段泪目。

2、Monica结婚当天，她和她同父异母的弟弟终于和解并相认时，提到了小时候父亲很疼爱这个弟弟，小时候带他看遍了全世界，但唯独从来不带他去他最想去的海洋公园的原因，居然是他们的父亲，唯独想把海洋公园的这份回忆留给姐姐。

看到那段和解。

这一段哭到不行。

而电影中还有很多既搞笑，又有深度的剧情，这里就不过多剧透了。

最后我想说，当你看完这部电影时，并不会觉得电影有什么所谓的“说教”意味，但却会有很多收获之感。

这，或许也是我很喜欢这部电影最重要的原因吧。

如果届时有看完该片，想分享观影想法的小伙伴，欢迎留言一起友善探讨～

在伦敦唐人街看港式无厘头爱情喜剧片？

好吧，也算是别开生面的新春娱乐活动。

主要是伦敦这边英文片大部分没字幕，看得累死，难得有部粤语片就赶紧带上老妈去看看。

作为曾经在广州生活了十来年并且有一堆本地好友的北方人，真的能get到很多奇奇怪怪的笑点，以及超级多TVB熟脸和粤语老歌！

几对的爱情故事和婚礼事故一个比一个离嗮谱，加上各种反转又反转，很精髓的港式无厘头贺岁喜剧风格，就真的蛮适合新春合家欢的氛围。

全程粤语无比亲切，大部分梗估计非广东人也能理解。

因为有两场婚礼嘛，就有很多婚俗镜头，猪猪挂着从头到脚的金镯子出场简直绝了。

婚宴上各种吃的，仙鹤神针这个菜今年冬天知名度算是真的爆了，我已经在综艺电视剧电影里看了好几次，都快学会做了（并没有…）。

烤乳猪和鱼翅的梗就瞬间梦回经典港片《满汉全席》啊，以及每年公司开工日分的烤乳猪真的挺好吃的，转眼好几年没吃到了。

还有鸡蛋仔造型的钵仔糕和钵仔糕造型的鸡蛋仔，是什么新式绕口令命名方式？！

还有喵喵的“几个字呀”，我刚到广州也常常被这个算法卡住，不是从小这么说真的反应不过来嘛。

一些老港片和音乐的桥段满满全是回忆，最爱二哥求婚用的《Monica》那段，还有致敬《古惑仔》和《头文字D》。

因为三弟电竞达人的身份，还有很多COS造型，黄金圣斗士出现在婚礼上不得不说跟金镯子绝配。

以及我也没想到能在电影院听到《圣斗士星矢》和《名侦探柯南》。

我妈最开心的大概是是罗兰、米雪、胡枫这些TVB老熟人的出场。

爱情线的节奏很快，但每对的故事都禁得起对推敲，也能代表不同类型面对亲密关系的态度。

避而不见的大哥，很能代表情感回避型的男性，感觉不适合的感情却不敢明确说出分手，只是远远避开，给喵喵造成了可能还有希望的假象，一直沉浸在期待中不愿醒来。

喵喵从起初的自欺欺人，在全家人的保护和隐瞒中给自己编织梦境，到结尾的勇于面对，打算当面告别，在亲密关系里有自己的成长线。

而二哥和Monica的求婚和婚礼，则更多揭示了原生家庭问题对自身亲密关系处理方式的影响，原来谁的恐婚都不是一天两天形成的。

二哥从小的拖油瓶身份，在新家庭中的尴尬地位，以及母亲一直灌输的偏执观点，都让他对爱和婚姻缺乏信心。

Monica则是对父爱缺失的耿耿于怀，既然自己最亲近的人也可能决然离去，那么谁能证明地久天长呢？

二哥和Monica在分别完成了自我和解之后，才能更勇敢的一起面对未来。

三哥和猪猪代表的，可能是在亲密关系和自我成长两个方面都在寻找方向的年轻人。

三哥不仅是职业生涯遇到瓶颈，在亲密关系里其实也还不够理解情感与责任。

猪猪则从一心只有爱情，又不肯好好表达只能委屈自己，到一场荒诞的婚礼之后发现这并不是自己真正想要的，再到成为二哥Monica婚宴主厨和研发新版仙鹤神针，才终于成为闪闪发光的女厨神，再回头可以重新认真审视这段关系。

在一部梗如此密集的片子里讲好故事，并且讲的有笑有泪，除了爱情线之外，甚至还讲了两条亲情线，剧本还是挺见功力的。

并且有些梗来自对现实世界的夸张和讽刺，既是笑料也有反思，比单纯的搞笑桥段要更有余味，这也是我蛮喜欢的部分。

真人CP的炒作，喵喵和三哥的CP形象大受欢迎，合体出现是热点，分手上热搜，复合又是一波流量，但大家疯狂追逐的话题与真相本身却差之千里。

万物皆可营销，从开场的海边发布会开始，到Monica的“惊喜”求婚，每场活动的本质都是公司业务宣传，海洋乐园的婚礼本身更是个营销样板，还能兼具鱼翅公司宣传+新菜式发布+CP新闻发布会的功能，在流量时代，仿佛没有什么是不能拿来营销的。

更有每场活动里自媒体对点击率和关注度的无底线追逐，只要热点能爆，什么问题都可以问，把当事人问到发飙就更好了，更加有爆点，而一旦有新的热点产生，又会光速转移目标。

还有Monica弟弟的偶像人设反差塑造，光鲜亮丽的舞台背后是邋邋遢遢顺手撩妹的油男。

甚至鱼翅的部分还涉及到了传统生意与极端环保主义的文化冲突等等，点到即止的两边都讽刺到了。

以至于一个婚礼能反转不止三四次情节，看得非常过瘾。

总之就是带我妈去看这个决定非常之正确，热热闹闹的港式无厘头爱情片，既有传统港式喜剧的味道，又有不少新元素，没想到能在伦敦梦回广州过新春哈哈哈