九龙不败

男主有偏执型人格障碍，自命不凡，不近人情（下属老婆的胎有问题进了医院，他只是去看一下，也要马上喊他回来，况且下属的老婆也是他的下属），不过可能不常发作，就像女主所说的，男主“永远都不会正常”，很多剧情其实都只是他的臆想，最明显的是他小时候见过的“九头龙”，还有最后boss只是摔死的，并不是龙把他扔回来的。

电影可以把更多的情节描绘在男主在臆想与现实中徘徊，以平衡这种逻辑错乱的节奏，而辨别虚与实的，可以用女主来加以判断和区分。

故事方面，男主和boss本应是表面朋友关系，多给些剧情在他俩的私交上，有助于查出真相后男主和boss反目时演技的爆发。

从boss女友的异常着手调查，查到被杀女警的共通点是当年嘲笑过boss的儿子，推测出boss的杀人动机，以及此处可有最后一位目标女警作为诱饵，引出boss女友替boss去杀人顶罪，最后男主与boss的对决上得知，boss把儿子的死归咎于那些女警和他（boss儿子的死可以更戏剧化一些，或者boss也有偏执型人格障碍），然后再是可圈可点的打斗戏过后，男主发病，虚实难辨，在痛恨与怜悯的情绪挣扎中，boss坠落身亡。

尴尬的导演，尴尬的导演，尴尬的台词，尴尬的剧情，尴尬的病态，想看一部警匪片，结果看了一部喜剧片，确切的说是魔幻手机喜剧片，我感觉导演和两个主演都有狂躁症，看的我都有点失心疯了，最后给张晋点个赞，多演大陆电影。

个人感觉戏路挺宽，看到了你在这部戏的潜力，不光能打，还能调侃，真的很尬笑，凭我这个影评，也有人抱着批判的眼光去看，多给你星，为了鼓励你，还有一个原因，我也有个纹身，不是龙，是大闸蟹，《张天志》真不错。

大家好，我是中国人民的老朋友张大户你看过动作片吧?你看过警匪片吧？

你看过动作警匪片吧？

那你看过动作、警匪、魔幻、风光、恐怖片吗？

《九龙不败》

就是这样一部融合了众多元素的大杂烩电影。

本片在2017年就已经杀青了。

片头“龙标”显示电审故字【2017】。

就说明本片在2017年就已经制作完成，并且过审了。

一直拖到2019年才上映，而且本片还几经改档。

最早定档2019年4月30日，后来改档5月1日。

之后又撤出五一档。

最后定档在7月2日星期二。

可谓是一波三折。

经常改档的电影，往往运气都不会太好。

《九龙不败》也不例外。

先说结论《九龙不败》是一部烂片。

一部不折不扣的烂片，一部烂的清新脱俗的烂片。

豆瓣评分：3.3分

这还是看在陈果和张晋的好人缘上。

你说它是以破案为主的警匪片吧，它全程剪辑的支离破碎。

完全不以线索作为走向。

你说它是动作片吧，打斗场面没有几场，更谈不上精彩二字。

所有角色都透着莫名其妙四个字。

九龙莫名其妙的就疯了，莫名其妙的又觉醒了大小姐莫名其妙的就爱上了疯疯癫癫的九龙。

反派莫名其妙的就前来送死。

所有角色的行为模式好像都是随机的，没有任何逻辑可言。

当然作为一部动作片，你文戏拍的再烂，只要武戏拍的好。

我也觉得是合格的。

毕竟观众买票看动作片就是为了看动作嘛。

《九龙不败》的动作场面简直侮辱了香港动作片的威名。

动作设计毫无美感，跟街头打架差不了多少。

而且动作剪辑也特别差劲，丝毫没有动作的凌厉感。

完全感受不到香港动作片的制作水准，简直像是外行人做的。

我一直觉得动作片，尤其是功夫动作片，是最最特殊的电影类型。

必须在这个行业沉浸多年。

动作指导、演员和动作剪辑之间相互配合才能拍出一场好的动作场面。

要不然全世界想拍好的动作片，都要找香港的武术指导。

陈果虽然是香港著名的导演，也拍过不少的好电影。

但他从来没有拍过动作片，《九龙不败》这么烂，他要负主要的责任。

主演张晋真的让人心疼本身40岁才因为《一代宗师》出的名，已经是大器晚成了。

动作明星的巅峰期也就这么几年，还被这些烂片给耽误了。

张晋的电影之路要比李连杰、赵文卓、甄子丹这些“前辈”坎坷的多。

同样是从小练武，从武术运动员退役成为电影演员。

李连杰、赵文卓、甄子丹刚拍电影没多久，就非常幸运的当上了主角。

而张晋是从武师做起，一直做到配角，再到主角。

期间还有很长时间做别人的替身，其中的心酸可想而知。

张晋在本片中也没有发挥可言。

打戏打戏不出彩，文戏文戏没意思。

白白浪费了这一身好功夫。

最大的槽点就是这条龙。

跟情节没有半毛钱的关系。

我以为会是什么重要的符号或者线索，原来就是一个丑爆了的纹身。

这么一个难看的纹身，还人人都想看看。

看来这些人也没见过什么顺溜黄瓜。

真龙现身绝对是本片的败笔，特效做的不咋地，还不如不做呢。

好端端的现实题材，突然出现魔幻的元素，不伦不类。

我严重怀疑本片就是一部澳门旅游的植入广告。

从巴黎人到威尼斯人再到澳门观光塔。

不停的介绍着澳门的美景和旅游景点。

介绍澳门风光的比重比案件还要高呢。

那广告词说的也实在是太刻意了。

事物都有两面性。

即使是这样一部评分3.3分的电影。

我也觉得有好的地方。

最后的观光塔死斗那一段还挺有意思的。

九龙探长在观光塔上疯疯癫癫的状态，还挺符合他这个人物的。

张晋跟李连杰、赵文卓、甄子丹最大的不同就是他身上有骨子邪劲。

既能演好人，也能演“衣冠禽兽”。

在蹦极绳上的动作戏，挺有创意的。

算是本片为数不多的亮点吧。

总之，《九龙不败》是一部典型的烂片。

很有可能入围本年度的“最烂电影”十强名单。

钱多的花不完的同学随意，其他的朋友不推荐观看。

看到本片的主角是张晋，就能想到片中又会出现各种硬汉与歹徒们贴身搏斗的场景，事实也确实如此。

但总的来说，片中张晋的打戏显得非常生硬，没有成龙甄子丹吴京等动作巨星的武打戏那样的刚柔结合，观感非常弱。

片中的那些警匪对抗的场景也跟之前港式警匪片中的场景没什么两样，观众们早已经看厌倦了，从很开始的地方就能猜到剧情的大致走向和结局了。

另外，剧情的不合理是本片最大的槽点，尤其是影片结尾真的出现了九头龙，原本一部犯罪片硬生生被拍成了一部奇幻片，绝对能让看过的人都感觉大惊失色。

看完电影，真不知道如何评价，全片100分钟，就有110分钟的槽点，全片剧情雷人，经不起推敲就算了，作为动作片，打戏方面也拍的太敷衍了，而且武打镜头也少的可怜。

片中港片代表的追车戏，变成了低能的跑酷。

BGM也是挺魔幻的，到激情的打戏场面，根本没有激情的音乐去搭。

最后的结局怎么击败boss的呢，简直是五雷轰顶。

警匪片拍成神话故事。

算是呼应标题吧，九龙还是真龙。

篇幅有限，就不多写了最后一星给阵容，建议想看的等资源，实在等不起的就去体验一下啥叫雷人吧

《九龙不败》文/何也 （文自公众号：何也先生）一开始，并没有搞清楚“九龙”是地名、人名还是真的九条龙。

我是冲着张晋去看这个电影的。

你看这海报，怎么着也张晋和巴西拳王的巅峰对决那种动作片吧。

影片一开始，主角是警察，正在查毒贩。

警匪片?不错不错。

紧接着，凶杀案出来了，凶案片，不错不错。

......看完之后，我想说，张晋是瞎了吧，居然去演了这么一个扯淡的烂电影。

原来“九龙”是张晋饰演的主角的名字。

这样一来，这个电影的名字就让人......怎么说呢，起得也太尼玛随意了吧？

和“九龙很吊”“九龙老牛逼了”“九龙棒棒哒”有什么区别。

而且，片子一开始，“不败”的九龙就因开枪打伤毒贩被发配到荒凉的流浮山上班。

说好的不败呢？

这是要开始反差了吗?要走“受尽苦楚最终发现绝世秘籍走上人生巅峰”的套路吗？

不是，接着一个个女警莫名被杀，九龙被上级限期破案，但毫无头绪。

说好的不败呢？

好，我们继续等着九龙发现秘籍走上人生巅峰。

可惜，九龙没走上人生巅峰，自己先疯癫了，他告诉别人自己身上纹的龙，是真的，可以帮助他破案。

当然没人信他，到后面被破不了案困扰的九龙自己都不信了。

他甚至脱了衣服亮出纹身“呼唤”身上的“龙”出来帮助自己破案。

看到这里，我在想，这尼玛要从凶案片变身科幻片吗？

算了，就不提那个似有似无的医生了，直接说说那个灰常二的结尾。

没有走上人生巅峰先疯癫了的主角九龙，在和巴西拳王打了一场耍猴一样对决之后......拳王跑了。

这结尾了吗？

没有！

此时此刻，居然真的有一条九个头的龙，从维多利亚湾一跃而出，跑了的拳王被它用九个头相互踢了一会儿皮球之后，尾巴一甩，直接拍回来了，拍到了九龙面前。

然后呢，然后电影就结束了。

WTF?????

给一星有两个原因，第一，最少要有个星。

第二，动作片只有张晋还在拍了。

虽然很想看张晋崛起，但是这片子真的太烂太烂了，，一无是处这个词也许在这里恰到好处。

先不说剧情，九龙那个纹身是什么鬼，一部动作片一定要插点神话进去，而且是骗小孩子的神话。

就算你想结合点神话或者科幻因素，反正我是不知道这个龙到底该算神话还是科幻的，就不能用点心做的稍微好点吗？

贯穿整部片子的画外音，很传统，很CHINA，整个画风瞬间被他带到儿童童话故事模式，我仿佛又回到小时候打开电视，听到张忠祥老师解说的动物世界。

整个破案过程看起来很专业，我就不好评说了，反正我看不懂，不是我一点不了解警察破案该是什么画风，而是整个破案过程，像神话又像童话，反正不像破案。

当然，片子还是有可取的地方的，起码这是我见过打斗场面最搞笑的电影，嗯，曾经的监狱长张晋配合一个我不认识的彪悍老外一路打出那么柔弱无力的打戏，其他片子里看不到吧。

李连杰老了，不拍了。

成龙老了，还在拍，但是不好看了。

甄子丹，《大师兄》明显感觉到他想转型的迫切心理，不出意外，失败了，于是又回到打洋人的《叶问4》……曾几何时，因为《杀破狼2》，吴京、张晋被寄予厚望，观众希望他们成为中国功夫片的接班人。

几年过去，吴京交出了两部《战狼》和《流浪地球》，马上又要上一部攀登珠峰的电影，票房很好，口碑不错，可是离纯粹的功夫片，越来越远了……而身着西装迷煞众人的张晋，只交出了《狂兽》、《张天志》、《金蝉脱壳3》和如今这部《九龙不败》，票房差，口碑更差，最重要的是，还没找到自己的武打风格。

张晋尚且如此，陈虎、岳松之流就更不值一提。

中国功夫片，真的快完了？

中国电影，自小就离不开“武打和动作”，不管喜不喜欢，“武打动作”都是我们最耳熟能详的电影类型，也是让中国电影自强自省，扬名世界的类型片。

李小龙的《猛龙过江》，成龙的《醉拳2》，李连杰的《精武英雄》等，影响力不仅到了国人不得不看，乃至世界影坛以及全世界观众都不得不关注的地步。

但不知从什么时候起，不仅外人，连我们自己能叫上来名字的优秀作品越来越少，这个曾代表中国电影走出国门，扬名立万的类型片，变得停滞不前，甚至被其他国家后来居上，成了让国人心里最郁结，最羞耻的一件事。

关于中国电影，我们也许可以输掉任何一个类型，但唯独武打动作片我们不能妥协，因为它就像我们的命根子，绝不能拱手让人，今天我们就来聊聊中国的武打动作片该怎么重新雄起？

一如今的中国武打动作电影，卡在一个在既不创新，又守不住经典的窘境。

以传统的武打动作为例，《精武英雄》之后，就再也没有人突破，所以的功夫片都在追求“快意为之”，画面中呈现的不是各种反地心引力，就是反力学的表演。

而另一类时装动作片，至今还在临摹甄子丹早期那种“表演式打法”。

看起来力度很猛，但实际上缺乏打斗招式的内部逻辑和技击的合理性，一招一式经不起推敲。

比如甄子丹早期的电影中，各种身手敏捷，体能彪悍的对手，只是为了给甄子丹秀他那“跆拳道黑带六段”的腿上功夫，尤其每到关键时刻，对手总是要敞开怀抱式的去送人头。

一部成功的武打动作片必须具备既合乎逻辑，又先进的武术内核作为驱动。

同样是时装动作片，在《飞龙猛将》的最后，成龙与“喷射机”宾尼·尤奎德兹的对决中，或者《快餐车》两人的对决，整个过程不止是拳脚上的切磋，更有技击者当下的心理状态，最重要的结束战斗的那关键一击，一定是基于对手无意间暴露出的破绽，而定胜负。

其实，想让观众信服，只需遵循这“真实”两个字，可是怎么去做呢？

回想李小龙的电影，或是《精武英雄》，早就给出了答案：“功夫亦或者技击，应该基于实战而不能拘泥于法则。

应该讲求最直接有效，最能发挥击打能力的格斗技巧。

”二尽管有前辈早已给出了指明灯，可后面的武打动作片完全没有吸收到精髓，打来打去还是那一套，最致命的一点便是，套招的形式感相当重。

可我们在迷茫的时候，好莱坞却在咱们武打动作片中读出了武打动作设计必将经历改革换代的信息。

2002年，《谍影重重》开启了动作片历史上一个新的里程碑，它完美的诠释了那句：“一部成功的武打动作片必须具备既合乎逻辑，又先进的武术内核作为驱动。

”三部曲在对武打动作片改朝换代中其实揉合了众多武术流派的精髓，如拳击、泰拳、中国跤、截拳道、以色列格斗、菲律宾武术卡利等等实用功夫。

之后的韩国、泰国、乃至印尼都把这种先进的武打动作设计当成了风向标。

在武打动作的设计上，遵循着破坏、安全、流动三大核心要素锻造出来的实用功夫。

破坏指的是破除对手的攻击能力，比如《谍影重重》中，伯恩经常在生死搏命时用各种日常用品（圆珠笔、杂志、厚壳书。

）削弱其进攻能力，亦或是快速近距夺枪、反关节断手的桥段，都属于“破坏”这一概念。

安全指的是要寻找安全位置，全面的避免正面硬碰硬，寻求对手的薄弱环节，比如对手双臂外侧或对手背后。

比如《飓风营救》连姆大叔，《大叔》中的元彬，打斗设计都是讲求利用格挡、闪躲、下蹲不断向对手的两侧或下方移动，保证自己的安全，再伺机发动攻击。

流动指的是动作和身体的流动，不要孤注一掷，既要有绵延不绝的后招，也要不停的寻找安全的位置。

比如《突袭》的主角伊科·乌艾斯使用的一种武术——班卡西拉，在格斗过程不停的走位，不停的变化招式，寻找对手的防卫空挡。

这三个核心点讲求的就是：用简单直接，以最小的动作使对方丧失行动能力。

这些实战中相当凶狠的武打动作，被统称为“近身格斗术”，值得我们去琢磨研究。

不是山寨，因为这些近身格斗设计本身就是从中国传武的杀伤技法中提取的。

《一个人的武林》里，宝强饰演的封于修有一句话说得很恰当：“功夫是杀人技，是要分生死的。

”尤其涉及到兵器的交锋，生死就在一线间。

最写实写意的莫过于徐浩峰的《师父》里7分钟的兵器巷战，这七分钟的兵器交锋的武打动作设计，简直空前绝后。

尤其是咏春的八斩刀，攻守兼备加上灵活的走位，这不就是当下吃香的“近身格斗”的前身吗？

徐浩峰凭借《师父》从元奎、元彬、李忠志这三位顶级动作指导手里夺走了第52届金马奖，《最佳动作设计》。

三回到咱们的武打动作片，其实在走革新之路的并非徐浩峰一人。

而且想要为中国的武打动作片找到风向标并不难，只需搞清楚两点；一：武打动作片的受众群真正想看什么？

二：武打动作片真正需要什么？

而这两个问题，虽然近几年我们鲜少看到中国武打动作片的佳作，但较早前的一些电影早就给出了答案。

比如甄子丹的《杀破狼》跟《导火线》，让你看的血脉喷张的原因在哪？

当然是被甄子丹作为主题元素实用的MMA综合格斗，这种格斗技术在这两部电影中达到了影像实施能力的巅峰，更直接改变了观众对于武打动作片的审美。

从动作指导的视角去看，所谓的套招痕迹几乎弱化到了可以忽律不计的地步。

而他在《杀破狼》中与吴京的巷战，更是上演了一场“零套招”的“甩棍对短刀”。

整场戏的武打动作全是由两位练家子根据实战模式自由发挥出来的，两人打出了一种死士跟决绝的疯狂，美国甚至有警官学校引用了这一场戏作为警棍使用的范例来学习。

还有近年来，让张晋一战成名的《杀破狼2》，里面张晋一人单挑吴京跟托尼贾，在武打动作的设计上，推陈出新，一反很多常规式的武打设计。

比如，里面简单直接的动作，就推翻跟克制了托尼贾那种招牌式的肘击跟膝击。

更是让人调侃道：原来托尼贾的大招也有空大的时候啊。

当然这种调侃是一种基于格斗合理性的变相赞美。

还有主旋律大作《湄公河行动》，里面张涵予在火车站救人的那场武打动作设计，招式上就是吸收了传统武术后结合现代技术整理出中国版“近身格斗术”。

还有吴京的《战狼》，“脚蹬手枪上膛”这活可一点都不夸张虚构，这可是中国特种部队自己研究出来的并且纳入必练科目的一项绝活。

还有最后与斯科特·阿金斯的短刀对决，吴京实用的爪刀可不仅仅为了耍帅那么简单，这把来自于班卡西拉里中最知名的武器，很多观众已经在《突袭2》中涨了知识。

它们能成功的核心在于，对于武打动作的设计给出全新的技术跟意识形态，包括主角人设的定位该赋予他一个什么样的格斗技能，也更加符合逻辑性。

武打动作设计不应该只有表面功夫，更应该让人看到技击者当下的心理状态。

不仅是国人觉得这些作品技高一筹，远胜于很多同类型动作片。

同时这些佳作包揽了这些年，香港金像台湾金马最佳动作设计，这便是业内的肯定。

可是一想到仅仅只有这么几部出类拔萃的作品，一想到65岁的洪金宝都还亲自披挂上阵，试图为中国电影的武打动作片寻求变革和出路，关于中国的武打动作片之路，就立马悲从中来。

尤其是当看到《超级保镖》这样的畸形武打动作片都敢喊话“华语动作片中新的标杆之作”时，怎能不让观众哭笑不得，怎能不让武打动作片走向没落。

洪金宝、成龙、李连杰他们真的打不动了，他们也为中国的武打动作片做了太多，该停了。

新的担子又集中扛到了甄子丹、吴京、张晋他们的肩上。

所以想到“中国的武打动作片该怎么重新崛起”这个问题，只能说“只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。

矮人看戏何曾见，都是随人说短长。

”

张晋这面相不行，太僵硬了，电影突出的只是打斗，没有演绎出他和女友的感情线，没感情怎么能那么破釜沉舟去报仇？

另外大陆味道的配音降低了港味的感觉！

男主角感觉还不如让他警队那两个配角来演。

其实在警署他和黑人的搏斗动作设计还是很不错的，这里结尾就行了。

搞不懂为什么还要扯回澳门，在摩天大楼上的搏斗比警署的差远了！

牵强附会！

另外警花怎么可能都去笑话黑人小孩，这仇恨结的太勉强了。

全局最值得表扬的就是警署部分的动作导演！

以为龙是猪脚精神病的提现 特么我高估导演了 还真弄条龙来打boss 全片从头到尾莫名其妙 boss特地从澳门偷渡跑到香港和猪脚打一架再跑回来 特么有病啊 高空打架就像吉娃娃挑战斗牛犬 两只狗在撕咬 找个大哥选片这么选很难超越甄子丹 说实话我特别喜欢张晋 西装狂魔 这片子就像个智力欠费的疯狗 还有女主给猪脚看胸部是啥意思 感觉要想给他看了 终于找到机会一样 莫名其妙 很自豪自己没胸部吗