铜雀台

影片中将曹操表现的有点像封神榜里的闻仲。

忠心护国，但功高盖主，地位威望高于皇上，而且由于恨铁不成钢，对皇上并不尊重。

既然从未自己称帝，那怎么表现也就见仁见智了，苏有朋从风声穿越过来当了汉献帝，总觉得有些过了。

对于一个傀儡，他的表现欲过强。

而吉本作为曹操的御用太医，想杀他居然还需要十年磨一剑，太费事了吧。

而且从最后的行动来看，实在看不出训练十年的这帮人，和临时抓壮丁组织起来有什么不一样。

而且既然刺客联盟是汉献帝授意的，那把穆顺安排在汉献帝的太监队伍里的意义是什么，不用净身当个御前侍卫怎么不行了。

这个行为完全是为了让灵雎有炮不打，不日后悔而已。

而穆顺和灵雎基本上是本片最没有存在感的主角，去掉这两个人完全不影响剧情发展。

发福的邱心志演得最好，无论是和周润发对戏还是和苏有朋对戏，包括伊能静，他都全心投入。

而刘亦菲同学在本片的作用就是念旁白。

犹记得《仙剑奇侠传》中的灵儿水中惊鸿一瞥的美丽，把那诧异的面容平移到《铜雀台》的床上，对面再摆上发哥逐渐苍老的容颜……没错，毫无维和感。

刘亦菲小姐就这样，365天全年无休的，面无表情。

*在《鸿门宴》中刘亦菲就已经暴露了她面瘫小天后的演技特点。

她的眼神可以表现惊恐与慌张，不安全感几乎可以透过那凄美的表情摄入每一个人心中。

但除此之外，刘小姐就再也没有任何其他的表情优势了。

换句话说，如果刘亦菲笑，她就是开心；微笑，就是快乐；如果她面无表情，那么就是惊恐、不安、诧异、深思、莫名其妙和有口难言。

举个例子来说明下吧，《铜雀台》有一个片段，就是她们一起捅木桩，从小捅到大，刘亦菲饰演的灵雎就看了玉木宏饰演的穆顺一眼——画外音那个柔美的女性声音说，穆顺的眼神就是我继续下去的动力。

但她看玉木宏的眼神，完全没有一点情绪。

一点也没有。

我要是穆顺，当时心里一定想，这小娘们又憋什么坏呢？！

*其实刘亦菲没有表情几乎是人尽皆知的秘密。

她唯一擅长的就是“哎呀，怎么办”的惶恐模样。

最适合她的剧本就是像仙剑奇侠传中灵儿这种整部电视剧都在纠结“怎么办”的女娲后人形象。

但刘亦菲心老大了，拒绝只活在电视上，她要像大银幕进发。

随着时间的推移，她怀揣着梦想和这个“怎么办”的尊荣，染指了包括《倩女幽魂》、《四大名捕》等无数部也就那么回事的电影作品。

在这些电影中，女主角的形象或妖孽或冷漠，或懵懂或世故，唯一的共同点都是，她们必须陷入麻烦之中，然后摆出“哎呀，怎么办”的造型。

我非常理解编剧这样的剧情考虑，若非如此就白瞎刘亦菲这个人儿啦！

《铜雀台》的导演也深知这一点，于是乎他为我们的刘亦菲同学设置了一个非常苦逼的角色背景和一个极致莫名其妙的角色身世，使她的一招鲜可以迅速的吃遍天，从头红到尾还顺便迷惑了《铜雀台》中天下第一完人曹操。

曹操对灵雎的评价有一点就是心灵也还是纯净。

估计这也是导演选择刘亦菲来饰演角色的关键原因之一。

刘亦菲饰演的角色无论好坏，那心灵就没有不干净的。

她的眼神就是典型的天然呆式干净，你说句话都能焦虑的摆出“怎么办”的表情的人这心地你说能坏到哪儿去？

她一耍狠，那点小阴谋好像顺着她的眼角就巴拉下来让人看见了。

除了做好人也没有别的出路了。

更重要的是尽管刘亦菲在此片的发布会上宣称自己从来都不是玉女，尽管灵雎这个角色是以美人计这个策略被献出去的，刘天仙还是和她在此前所有的电影一样，最多只露个肩膀头子。

而伊能静，在电影一半不到就被cut的角色，居然露了大白腿了。

心灵纯净的人是不能露肉的，面瘫小天后更不能，要是真安排一段赤裸的激情戏也面瘫个五六儿的那就尴尬了。

*而《铜雀台》对刘亦菲最好的一点，不在于给她设计了一个天下第一美女后人的称谓，而在于为她发明了一个救她于水火的东西——旁白。

这东西简直是为刘小姐专门定制的。

她眼神表现不了的东西，交给旁白就对了。

你没看出来刘小姐眼神中对穆顺的眷恋？

旁白告诉你。

你没看出来灵雎对曹操复杂的感情？

旁白告诉你。

你没看出灵雎在穆顺死去后坚定的选择？

是的，相信旁白，他会告诉你。

我觉得《铜雀台》绝对开创了刘亦菲演艺生涯的下一个十年，这部电影可以出本写真书就叫《灵雎——一个人的碎碎念》。

当然旁白可以给予一切观众想要的东西，却不足以救回那个灵雎心爱的男人的姓名，为什么呢？

为什么穆顺没有说两句对白就匆匆挂掉了呢？

因为他没有那个洗白的旁白。

Ps.这片挺烂的，槽点颇多，情节松散，演员无突破，这点有没有刘亦菲都是一样的。

天仙的电梯：http://movie.douban.com/review/5596935/?start=100#comments

三国的背景，传奇的枭雄，权力的争夺，宫廷的权谋，甚至于美人英雄的爱情，还有那大而空洞的“天下苍生”……演员表演全体合格，苏有朋把一代废帝精神极度压抑以致行事极度乖张放荡的点把握的很好，邱心志心狠手辣的曹丕，刘亦菲亦有突破，发哥的表演一如既往hold住全场，片尾最后那个苍凉的背影让人印象深刻。

而这样一部看起来用心制作的国产电影，却难以再现《英雄》《夜宴》等内地大片的辉煌，甚至遭遇颇多冷评，其实反映出的是观众对此类题材的厌倦，对这类故事反映的传统权谋术数的厌烦，甚至美女再多露一点美背都无法使观众的兴趣长时间集中在银幕上，再加上本片节奏确实片慢，导演剪辑功力欠佳，除去几场重头场景以外，那种肃杀的气氛难以贯彻始终，甚至乎观众对此类故事的发展心中都有一定预期，就更显情节老套沉闷。

主题依然很陈旧，哪怕它给曹操正了名。

我甚至一直认为对于这样一位哪怕在整个中国历史长河中，文韬武略，治世武功都耀眼的英雄来说，现在再来讨论他是否忠心汉室是否有必要，观众会对这种主题的讨论怀有兴趣吗？

他的伟大早就应该脱离出狭隘的忠臣孝子的传统政治道德评判体系，用给这样一位人物正名的初衷作为影片最后的注脚显然无法将影片推上一个新的档次。

更何况全片曹操对汉献帝的轻视之意贯彻始终，你很难相信曹操最后对这样一个始终看不上的阿斗，老泪纵横地说，其实我是想当张良的呀，可惜你不上劲呀。

但是全片导演没有安排任何辅佐劝言，谆谆教导的情节，观众看到只是曹操在朝廷上飞扬跋扈，任意诛杀朝臣，甚至刺杀皇后的场面。

你要是汉献帝，经历过这些岁月，最后曹操跟你说其实我一直是忠心于你的呀，你信吗？

所以观众也不信，但是大家最后看到的只是曹操表了忠心，降下地图，发了一通壮志未酬，恨铁不成钢的感慨，但是包括皇帝在内，所有观众都没有被这种剖白感染到，所以你也很难对这个人物产生共鸣。

但是影片把握的很好的一点在于点出了英雄暮年的感慨，起始点定在关羽死后，三国演义中写道曹操惊见关云长首级之后，受惊过度，随后顽疾复发，一病不起。

影片选取点在这里，也就顺理成章带出了一代枭雄暮年的苍凉。

他算计了一辈子，杀了一辈子人，到老也终究厌倦。

他夜夜噩梦，惊扰未眠；他怀念故友，设置祭台；他原谅意欲弑父的逆子，那一抱意欲万千，说“别叫父王，叫阿爸”，脑中闪过的是他小时朝自己飞奔而来的映像；他容忍心怀异心的佳人在旁伺候，只为记忆中的一缕柔情；甚至于最后谋逆的太医在自己面前自刎，他意欲阻止，怕是忆起了那些在旁随侍的日子，虽有异心却真实。

他见过最惨烈的尸横遍野的惨景，见过无数骨肉分离的人间惨剧，到老，他累了，他甚至不愿再杀戮，心变得更加柔软。

此时的曹操更愿意去留住一些东西，而不是毁灭。

那个他去看自己陵墓修建的情节安排地很好，可惜编剧没有写好词，导演没有排好景，那种萧瑟淡然的感觉没有出来，没有点出曾经征战沙场的英雄探看自己最终归于尘土之处所的悲凉主题，反而成了一处废景，甚是可惜。

之所以写这篇影评，是实在气不过那么多烂评。

明明是非常优秀的一部电影，却被人说得一无是处。

许多评价，一看就知道根本就没去看过这部电影，或者看了也没看懂。

只是按照从小被洗脑后对曹操的印象来瞎说一通。

还有甚者，估计是冲着YY中的激情戏去的。

充了血却没得到发泄，阳萎之余便骂此片不爽，实在是混蛋得不行。

先从技术层面上来看，这部片子无论从色彩、音乐、服饰，甚至是道具，都堪称绝对的上乘。

对于一个刚出道的导演，能够驾驭这么多优秀的元素，使整部片子几近完美地呈现，不得不欣喜中国电影的未来希望。

再说剧本。

这是一部让人拍案叫绝的剧本。

众所周知，我们从小接受的教育称曹操是一奸雄。

在此之前，绝大部分的影视作品都将曹操的奸险一面表达的淋漓尽至。

哪怕是央视所拍的三国连续剧，大家公认的曹操扮演者演技高超，但仍然没有脱离原著的描述，即曹操本质上是一个坏蛋，只是这个坏蛋水平太高了，所谓的好人们拿不住他。

但是，这是历史真实的情况吗？

事实上，我们现在大部分人对曹操的印象实际上是来源于罗贯中的三国演义。

之后，大量的戏剧作品都按照这个路子来对曹操进行描绘。

久而久知，我们所得到的对曹操的印象，实际上是来源于一部小说（演义）。

但是，如果我们关注几个要点，或者说设身处地把自己放在那个蛮荒时代想一想，问题就不是那么简单了。

即使是三国演义，作者也没有忽略了一个故事，就是曹操刺杀董卓。

要知道，曹操在当时的士大夫阶层中，连个屁都不算。

一个太监的养子，其社会地位是非常低下的。

而权倾一时的董卓却是高不可攀的人物。

如果曹操依附董，则荣华富贵不成问题。

但是，就在这种情况下，他独自挺身而出刺杀之。

成功说白了也没他什么事儿，不成功就得亡命天涯。

这个时候的曹操，可以说是一个理想主义者。

用电影里的话讲，是有着天真情怀的不懂事的正直年轻人。

希望通过刺杀一个人达到天下大治的目的。

结果可想而知，平日里天天喊着维护皇权的士大夫们，关键时刻全没了影。

亡命天涯的经历才使得曹操转变成了一个真正的英雄。

他应该意识到，这些整天想着刺谁的大臣们，根本不是真正为了皇上的安危。

他们要的，只是希望皇上成功后，能够争着当功臣，争着能更加富贵。

这样的人物关系，在这部电影里同样展现了出来。

当曹操成为了大臣们口中的“董卓”时，这些大臣们又在干什么？

其实，电影在这里就揭示了中国官场上一个非常邪恶的逻辑。

这些当权者们在位子上并没有为统一国家或治理百姓做出任何贡献。

却整天打着保护皇权的旗帜，希望把政敌搞垮，然后获得更大的利益。

作为曹操而言，事实上已经承担了整个国家的管理责任。

生活在曹操治理下的老百姓是幸福的，所以人人拥戴曹操。

然而，作为皇帝的汉献帝和一班老臣们不满意。

他们宁可国家给别人抢了去，也不愿意被曹操夺走。

人性的自私在这里展现得非常透彻。

电影里，曹操对皇帝的一句话，讲得非常好。

如果皇帝是如汉高祖般英明，曹操倒也可以当个如张良般的贤臣。

然而，汉献帝连个屁都不是，除了有所谓正统的血统，没有任何的能力和品质。

这点在自己妻子被杀时表现得非常清晰，这是个只会保住自己性命的小人。

其它这些大臣呢，更是一班能力也不行，品德更加低下的烂人。

你要真是想保护皇权，学曹操当年一样，自己去杀了他便是，为什么一定要逼着皇帝下诏书呢？

有份皇帝的血诏，无非是为了出事了可以有人给顶一下子罢了。

所以，这些天天喊着为皇帝出力的小人们，真正的意图是眼红曹操的权势，希望取而代之。

这些人物，才是真正导致朝代更替的原因。

曹操的愿望是平定天下。

这不管是出于对百姓的爱护，还是掺杂了自己一统天下的雄心。

但客观事实是，在那个年代，也只有曹操才能有足够的能力和实力来统一天下。

试想，如果汉献帝落在了刘备那个真小人手里，后果和下场只怕也一样。

更何况，汉献帝这颗棋子在刘备那里也发挥不了作用。

真正发现其政治意义的是曹操。

等他挟天下以令诸侯时，大家才恍然大悟，原来这个被人抛弃的皇帝还可以这么用的。

如果汉献帝落在了孙权手里，恐怕下场更糟。

所以，在一个战乱的年代，想要不使计谋，象一个书呆子一样去平定天下是不可能的。

只有比对手更狠更奸，才能把这些小人们一一摆平。

分辨一个人的忠与奸，不能只凭是否对皇权忠与奸，而要看其最终的目标对百姓是好是坏，还是只是为了实现自己的私心。

曹操所治下的领土，其实力要超过刘备与孙权之和。

然而，即使到其死去，也没有废汉称帝。

要说实力和众望所归，称个帝根本不算什么。

但是他没有。

我的理解是他根本就不屑。

众人不是说他是奸雄吗?他就偏偏不称帝。

但是，作为他的儿子，曹丕是想死了当皇帝。

作为父亲，曹操心里很清楚，也知道阻挡不了儿子的想法。

电影中，作为父亲的曹操，明知道儿子也希望自己死，但是在布局给了他一个恐怖的教训后，并没有杀了他，而是选择了将其身边人诛杀，给了他一个严重的警告。

当然，他知道死后，曹丕必须要废汉。

但是，这也是他无法去控制的。

总不能为了自己的名声，将儿子杀了吧。

从这点看，曹操际上是非常疼爱自己的儿子的。

电影同样把这点表达了出来。

曹操就是这样一个到老仍然充满了理想主义，想拯救天下，但在严酷的现实面前，却不愿意当一个迂腐的人。

他的权谋、奸诈、实力让对手闻风丧胆，却拿他一点办法没有。

长年潜伏的太医在最后大喊，曹操也是人，不是神，也会流血等等这些戏份的安排就是在说明曹操的对手实际上对他已经没有了任何办法。

打又打不过，玩阴谋还玩不过，只剩下最后一招：诋毁他。

要知道，在那个年代，真正的强者只有曹操一人。

所有玩政治的人对他都是又怕又恨，曹操成为了众矢之的。

尤其是三百多年的汉朝洗脑教育下，大量的迂腐之士以其奸为名骂之。

罗贯中就是洗脑教育下的牺牲品。

该生极其所能杜撰了刘备的仁义和诸葛亮的神奇，但是却无法掩饰一个逻辑上的巨大漏洞，刘备诸葛亮这么牛，屡战屡胜的怎么还被打得缩在川中呢？

那么，为什么在日后这么长的时间，包括现如今，几乎所有的作品都把曹操描绘成是一个超级坏蛋呢？

很简单，这是统治者维稳的需要！

由于历史的原因，曹丕这皇帝没当几年就被司马家族给弄了去。

因此，曹氏家族的史官们还来不及为曹操树立正面形象就倒台了。

而司马一族当然乐于将曹操说成是奸臣，而他们自然就成了解救百姓的英雄。

后面的统治者们，谁也不愿意去树立曹操。

因为一旦说曹操是英雄，就意味着告诉全天下老百姓，如果皇帝不称职，大家可以取而代之。

这不得不说是一种现代民选政府思想的萌芽。

然而，统治者们要的就是顺民，就是哪怕皇帝再昏庸，也要让大家死守着忠于皇帝，而对所谓的乱臣咬牙切齿。

就是这一顺民和维稳的要求，使得中国历史上不会对任何具有反叛精神的人大书特书。

曹操的观点是只要百姓满意，是可以改朝换代的。

而这种危险的思想一旦生了根，皇帝们就该坐立不安了。

封建的朝代是不会允许这类民主思想的萌芽产生的。

正好，罗贯中这一被长期洗脑了的顺民写了这么一部书，皇帝们还不高兴死了。

因此，在中国后面长期的封建社会中，大家不约而同地对让打倒曹操歌颂刘备（因为他好歹是皇族）的故事大行其道。

即使有个别作者为曹操翻案，也会迅速被扑灭。

就拿这部电影来讲，刚刚试着从另一种可能来演绎曹操，就让一大群顺民们感到不舒服了，更何况在古代。

所以，从这部电影中，其实是展现了中国历史上一段无奈。

历史是胜利者写书的，胜利者是会为了它的利益来书写历史的。

中国漫长的发展中，事实上没有一个真正的历史学家。

这是这个民族的悲剧。

缺乏反叛精神，争当顺民，是我们民族性格的弱点。

历史上，我们也有英雄，但这些英雄死后也斗不过这种民族性格，而成为了牺牲品。

于百姓有利的人，在死后却成为了一代代老百姓竞相谩骂的反面人物，不得不说是一种悲哀。

愚民，就因为一个顺字。

正是因为对曹操有了这样不同的看法，电影的编剧和导演才完美地演绎了这样一个不同于过去的曹操。

当然，历史已经过去了，我们没有真正的史实，所以谁也不知道当年的曹操内心是怎么去想的。

但是，在所有讲述奸雄的故事当中，编剧和导演们以完全不同角度来讲述这样一个故事和人物（而且这种可能性还极大的），我觉得真的是一种极大的进步。

这处进步意味着中国的电影人开始有了思想，不再以翻拍或者靠特技来夺人眼球了。

这些新生代的电影人开始以一种独立的反叛的精神（这就是被称为科学精神）来看待历史，看待貌似约定俗成的东西，我认为是中国未来启发民智的希望所在。

在这么一个角度下，再来看看主演们的演出，实在是击节叫好。

发哥演的曹操将私下的曹操和公开的曹操演得非常到位。

手段的奸诈和内心的理想，外面的强大和内心的纠结，公开的冰冷和私下的感情都处理非常非常漂亮。

这部电影既然是为了展现另一个曹操，那么，角度就非常重要。

编剧又非常好的找到了一个并不存在的角色，即灵雎。

一个唯美善良却又身世凄凉的女孩。

她的真正身份是刺客，但是从她的眼睛去看曹操，去讲述真正的曹操，这个视角不得不说是非常合理和有效的。

剧中，安排的所有人物的利益冲突，皇帝，皇后，儿子，太医，大臣，喜欢的女人，刺客等等，都是围绕着曹操展开。

这里所有的人都要他的命，虽然各自的理由并不同。

但是，站在曹操来看，如何对这些人分而击之，一个个把他们打败，本身就是场巨大的战争。

事实上，晚年的曹操已经被身边这些人弄得没有精力再去一统天下。

对付不同的人，采取不同的方法。

在这部电影里，会看到精彩叫绝的政治手腕。

只是，曹操仍然是一个人，不是神。

他即使知道灵雎是刺客，但也仍然希望能够换回她的真心。

最后，灵雎随着他的爱人自尽一幕，可以看出曹操内心的苍凉和无奈。

自己拼命扶也扶不起来的天子，身边一群不干事却天天想把自己弄死的大臣（还不能轻易杀了他们），一个想着自己最好赶快死掉好继位的儿子，一群贴身服侍也可能是要刺杀的宫人、太医们，一个明知道想要夺了自己性命但却能让自己得到最大慰藉的女人，再想想南方还有两大片没有收复的国土和大批蠢蠢欲动的对手。

试想，生活在这样一个圈子里，曹操该是怎样的英雄！

影片似乎也给曹操一生的头痛症找到了原因。

这样的压力，这样的环境，也确实铸造了曹操这样一个桀骜不训的性格。

看完电影，大赞曹操！

感谢这部电影的所有人员，包括剧本、导演、演员和工作人员们，谢谢你们，让我看到了中国电影的希望！

祭流年在看完回家的公交车上，虽然耳朵听着广播，虽然眼睛看着窗外，但真的在不断转换的依然是之前印刻于心的那些镜头、画面、音乐、人物、语言。。。

命运！

《铜雀台》这个有史以来我等待的最为忐忑的影片，最终，没有人辜负了这场等待！

赵林山，几个月前这是一个几乎没有人知道的名字，三国、曹操、古墓神秘女子、汉献帝、历史题材，古装电影，这实在是一个最吃力不讨好的选择，任何的解读即便是合理也会有人肆意抨击，也会有人人云亦云，因为历史就是任人打扮的小姑娘，注定不会所有人口味一致，注定不管你最终作品如何在某些人的眼里不看也坚定就是错的该死的必须讨伐的！

似乎我们早已习惯了一个认知必须要彻底打倒另一个认知的思考方式，早已忘记了和谐不是一百个人说同一番话，和谐是一百个人有一百句不同的一番话之余，而又互相尊重。

庆幸，这位导演只是在用自己的方式去祭奠一些被我们忽视了的声音！

整部影片没有过分的刻意渲染，没有所谓的彻底洗白，没有花里胡哨的蓄意呈现，没有博人眼球的雷点炒作，他仿佛只是在安静甚至略显笨拙的讲一个过往。。。

告诉我们一些曾经活生生的在这个世界活过却也早在尘埃中被淹没的。。。

人的故事。。。

故事里的人，活在那样一个著名的流年，幸或不幸，似乎都由不得他们自己去掌控，每一个人，权倾天下也罢，命如草芥也好，都逃不开，躲不过，那个流年——向死而生的完整“我杀了他们父母，而你却要人断子绝孙！

”依稀中，曹操的这句不知该用怒吼还是怒斥去定义的话总是在我耳边震的心惊，他，杀过很多人，不管出于什么理由，这都是无法抹消的事实，而打着正义和复仇的旗号把那些遗孤用十年的时间锻造成死士的他们又能多理直气壮？

一个细节，印象很深，最后的厮杀，那些死士们他们的招式只有一个，不停的向前刺杀，一下，一下，这是他们十年来每一天的重复动作，单一机械的亦如他们的人生，而“尽力了”的太医用他的方式想要医治这个出了问题的国家，到最后，他也不曾会去想，这样剥夺那么多人的人生是否并非那般理所当然，伏后父女，“从容就义”，死的惨烈，孤直，汉献帝，我们眼中他是跳梁小丑，天下人眼中他是傀儡皇帝，面具之下，一个扭曲丑陋自卑怯懦阴暗的心，用最动人的唱腔去吟唱最美的诗，终日惶惶疯癫，藏匿下绵密的心思不在苍生而在杀人，杀了他，一切就会改变，即便血书死诏，也换手以假，即便看见自己的皇后与大臣苟且，也退步而下，再趁势了借他人之手了结了枕边人，如此说来，他活得当真辛苦，可是，世间人，谁又比他轻松呢？

若有心，三千越甲可吞吴！

这一票朝堂之上蓄势待发要致曹贼于死地的忠臣勇将，我不知道背后支撑他们的究竟是根深蒂固的对汉室江山的忠诚对献帝的拥护还是也有自我的不满和压抑的成分存在，若天下真的成了曹操的天下，他们是否就永无翻身之地，所以要孤注一掷非如此不可！

太医吉本的扮演者姚橹说曹操虽说自己不信任何人，但其实是信任他的，我看不然，与其说曹操信他不如说在曹操眼中，这个抓紧一切时机谄媚逢迎溜须拍马的太医只不过就是个太医罢了，他不是信他不反他，而是不觉得他有那个杀他的本事和理由，可恰恰是这个看起来有些无能有些诙谐的小人物却无一刻不在想着如何杀死他，历史上这位太医令与其子吉邈和吉穆都因杀曹失败而被处死，我们不必站在历史之上去以后人贯有的居高临下的姿态去看待曾经的他们，因为忠诚并非必然，每个人在每个时刻都有自己的考量！

换作你我，又当如何自处？

影片中各路人马怀揣着自己目的用自己的方式去刺曹，每个人的生命都在生与死的一线之间，不是你死，便是我亡！

伏完被五马分尸的时候，围观的百姓鼓掌称快，灵雎不解，何以如此对一个人残忍血腥的场面，会引来不相干的人的叫好声，侍女回，只因邺城在曹操的统治下，百姓得以衣食，那么想要刺杀曹操的伏完便自然成了他们憎恨的仇人，他们并不想现有的生活被打破，能勉强活在这个流年乱世之中，已经是值得珍惜誓死保护的奢望，至于什么是非黑白公义千秋，又有谁真的清楚真的关心？

死的人与他们又有何干？

能活着就已很好。

伏完为信念而死，凛烈不惧，吉本看着他，眼中流过一丝耐人寻味的悲壮，一明一暗的他们恪守着同样的理念，谁可为谁送行？

——君不君，则臣不臣！

到了最后，曹操再一次向汉献帝陈述鹿虽是他杀死的，但终究归属的是皇帝陛下您，可是对汉献帝而言，“要么杀死我，要么就还政于我！

”这是他在帝王这个位置上唯一能看到的两个结果，“与你共处一个时代，朕何其不幸啊！

”苏有朋的汉献帝演绎无疑是他所有大荧幕角色里最为丰满的一个，一曲唱词力透纸背余音绕梁，将悲凉之音侵染至故事的每一个角落，“若皇上能够成为本朝高祖那样的安邦定国之主，孤也就尽其做张良那样的治世贤臣了”这是曹操的辩解也是他的反向质问，影片中几乎所有的人都认为自己是最无奈的最不容易的，他们一致的把所有的不幸所有的不可改变都最终推向了所谓命运！

——人无情，岂非人“我只是个太医，大汉有病也需要医治，只有权杖归于圣上，天下才算是真正的太平！

”“你说的天下，连我和我爱的人都容不下，这样的天下，与我有什么关系啊！

”灵雎的愤怒是走投无路的悲鸣，是内心矛盾挣扎的纠葛缠绕，她想要的其实很简单，就是能和穆顺真正的为自己活着，生，未尝不是一种痛苦，死，何尝不是一种解脱，也许有的时候，选择死，只是不想被丢下，天下之大，无一处可容他们，那么，死，便是他们仅有的态度和无声呐喊。

人生如白驹过隙，转眼即逝，暮年的曹操，剥落了锐气和锋芒，收敛了戾气，可是，曹操，仍旧是曹操，为了能在看得见看不见的敌人刀剑下活下来，不得不从不相信任何人，吕布关羽虽死在他手，却也是他真正敬重的敌人，他说他不怕有敌人，就怕有愚蠢的敌人，他固执己见，是一个孤独的枭雄，神龟虽寿，犹有竟时。

他也会累，也会倦，会在梦中被提头的关羽惊醒，会担心下一刻就有人刺过来，也会不甘心自己的老去和不被理解以及未尽的雄心壮志，老骥伏枥，志在千里。

烈士暮年，壮心不已。

最后的他，独坐台阶，任凭脚下血流不止，苍寞之感浓的难以化解，不要忘了，在政治和军事之外，他还是一个豪情文艺的诗人，一个了不起的书法家，最后一幕，活下来的人也终究逃不开历史早已写下的归宿，就像戏中每个人缩在层层叠叠包裹的衣裳里，一言一行都被压制，厚重的困在各自的脚本中，不堪微尘，“不知是孤的头疾蛊惑了孤的心智？

还是孤的心扰致孤的头疾？

”没有人会单一到只有一种颜色，而千年来被裹缚于白脸奸诈形象里的曹操，在这部电影里让我看到的除了多疑诡诈，凶猛残忍，还有一直被忽视的人之常情。

人之常情，这一点，真的很重要。

最后说下曹丕，对于这个血脉喷张野心称帝却又极度活在父亲阴影下的“王二代”，邱心志处理的不错，最精彩的戏应该就是面对父亲关于嗜父之心的质问，一系列的细微反应包括最后死里逃生笔直立在那里一动不动吓尿了的景象，父亲威严厉声之下的他是怎样的胆怯恐惧和孤单啊，而当那个年幼的他一边奔跑一边稚嫩的声音呼唤着阿爸，我想，关于父子之情，导演已经说尽了，他真的没有放过任何一个角色，可以说里面每一个人都是完整的。

当然也有遗憾，一些删掉的镜头其实如果可以更好的补进来，就更趋于完美了，也会更让人动情。

不过不管怎样，这部影片还是着实惊艳到我了，多处让人会心一笑的地方，虽为偏文艺的悲剧，却悲而不伤，没有为了虐而虐，这点我很欣赏，没有浪费一个打酱油的角色，连出来仅一下的骞伯都很有戏，“孟德，我哪能这么快死掉，我还在这等着埋你呢！

”他和曹操之间的对话语气反倒有几分老友的感觉，“孤素知貂蝉乃绝色佳人，未曾料想她从容不迫，于千军万马之间承接夫君首级，缓步离去，孤虎将如云，皆瞠目结舌”竹简上的寥寥数语，勾勒出了一个真正称得上绝代的女子，几个画面足以值得这个女子流芳千古，关于灵雎和穆顺，，我想单独写一篇，他们的故事和灵雎的舞一样的美，和穆顺吹散的蒲公英一样的悲凉。

想到一句话，“有些东西，沉重婉转至不可说”，我不知能不能写好，徒且一试吧！

被吹散的蒲公英她和他是如何相遇的，我不知道。。。。

年少时两个轻盈跳动的身影在广袤而明媚的天地中显得是那么的无忧还有。。。

自由。。。

自由这个他们渴望了一生的执念最终以死换得执念人人都有执念曹操的执念是统一山河，战胜所有的敌人，完成自己的壮志汉献帝的执念是杀死曹操，夺回一个帝王本该拥有的权利和尊严伏完父女以及刺曹阵营里的文臣武将，他们的执念就是捍卫皇权或者说捍卫自己的位置太医吉本的执念是用自己的方式医治这个生了病的国家，换一个太平天下曹丕，他的执念，称帝？

亦或者挑战父权证明自己？

向天下更是向阿爸证明他抛开曹操之子的身份还有一个完全自我的本体，他，只是疯狂的想要做自己的小孩罢了名即咒每个人的 人生 命运 禁锢其中，半分逾越不得说回灵雎我同样不知道建安三年严冬她是如何离开父母，得以“不知所终”的我只知道她的生命，需要穆顺一起延续不知从哪一刻开始迷茫脆弱的心因他描述的梦而逐渐沉淀，明晰只要活下去，就有意义所以，死士洞穴中，非人的生活里他们彼此仰望，偎依相伴，在夹缝中谋得一寸生机然而当更残忍的训练出现穆顺在人群中焦急的寻找着灵雎的身影，一向沉稳的他有着无法掩饰的慌乱和不安，最终摆在面前的路是杀死对面的同伴，生或死是一道二选一的抉择，而灵雎亦是赌注，他唯有拼死一战，命悬一线时麻袋里的灵雎挣扎而出，一剑刺死昔日共同训练的伙伴，或许，由始至终，他们的命就是交织在一起的，剪不断，分不开，逃不掉，离不了时间越来越逼近，使命最终揭开，他和她，不过棋子大雪中，她需演绎一场无心的邂逅，河畔红衣斗篷下的孤女，烛火摇曳，拜祭的何尝不是这悲苦流年的无可奈何兵荒马乱，生灵涂炭，骨肉分离，杀戮四起是为天下的流年而他，却成了献帝身侧的宦官，成了离了皇宫不知该如何自处的“男人”那个描绘的梦，虚幻到，就快要抓不住我一直以为刺杀曹操是民心所向，是正义之举，也是我和穆顺的唯一出路我们逃吧，我就不信，天下这么大，就没有我们容身的地方在曹操的身边待的越久，灵雎的心就越无助越不安。。

越难以控制她怕，那最后的希望也要被彻底湮灭天下再大，也都是魏王的天下你不试试怎么知道灵雎似乎一直在矛盾中辗转纠葛，可是人不就是这样吗？

常常让自己处在矛盾之中，但有的时候又可以异常坚定，所以当灵雎最终拿着父亲曾经战斗的武器从城楼上跳下，当她最终抱着穆顺浅笑纵马跳入悬崖，我并不惊讶，“死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存”，他们的死，云烟散去，是安宁，拱桥上，一上一下的错身，相反的方向，走过一生我们每个人，都是被流放于此的迷途者，找不到来时的路，找不到过去的家园，就会死在某个角落躲在孤身后把剑放回去近不得孤的心，就近不得孤的身这样的曹操，与其说霸气，不如说是孤傲能够遇到相配的朋友和敌人，都同样是种福分他看不上的人，是无论如何也杀不死他的“那一刻我才明白自己有多幼稚，千军万马都杀不了的一代枭雄，又怎是我一个弱女子可以轻易杀得了的，但有些事一旦开始，便早已没了退路”骨肉不再分离，人与人不再纷争，这样的天下不正是穆顺心中的地方吗？

可为何非要用阴谋性命才能换得它正如曹操所言，灵雎还年轻，心地也还单纯她的疑惑也是我们常常对这个世界的质疑听过一句话，很多人喜欢把世道变了挂在嘴边，但其实，改变的不是世道，真正改变的，是人自己两个细节表现灵雎的年轻一是她想要尝试去触摸曹操脸上穆顺已经永远失去的胡须一是陵墓中她在一旁听骞伯与曹操的对话忍不住清莹的笑出来她也不过就是一个简单的女孩做完这个必须完成的事，就有希望去过安稳的日子，就有可能去到穆顺心底的那个地方她这样坚信着这天下哪里还有那样的地方你说过只要希望不死穆顺的消极和压抑的痛苦最终在她面前爆发而她的纠结徘徊也需要一个突破口他们疯狂的想要得到彼此否则强烈袭来的不安和未知恐惧将彻底把他们吞噬无处可藏他流着泪咬了她的肩是一个男人的不甘还是深爱之下的绝望灵雎掉落的眼泪又岂是简单的疼痛所致感情有时候只是一个人的事情。

和任何人无关。

爱，或者不爱，只能自行了断。。。

他们也有过美好的回忆，只是让泪水染得模糊了。。。

——当你老了如果就这样睡去，倒也了却许多烦恼黯淡的说这话的曹操在我看来要比噩梦醒来握剑四顾最后蜷缩的抱着自己孤独的发抖的那个老人。。。

还要可怜大王喜欢的东西，都要致它于死地吗面对灵雎的态度曹操或许第一次开始去反思自己一直坚持正确的方式是否真的没有第二种选择在看完竹简上关于爹娘的只言片语后她患了风寒，许是天越来越冷，许是心愈发的寒了，她，孤身一人，在偌大的铜雀台找不到御寒的暖他为她彻夜建筑的鹿苑，两只活着的鹿闲适的迈着步子，相依相随侍女说魏王对女人这还是第一次，魏王对夫人真好啊她凄惨的一笑，想到曹操的那句话，旋即眼前又出现了竹简上父母惨烈的画面，泪落于心，痛的不能自矣穆顺说，“那么从现在开始，我们都选择为自己活一次” 他们终将作出选择，终将迎来各自的结局“建安二十五年，正月十五，铜雀台宴，我记得第一次见曹操穿的也是红，现在想来，我走过的每一步，从来由不得我自己做主”“如若有缘，我们会再见的。

”看着起舞的灵雎，陷在回忆里的曹操眼前浮现的确是貂蝉，甫一开始，他便清楚她的身份，她的来者不善，甚至明白她的心另有所属，可是，他望向她的目光，依然充满了温情，是老去的他耽溺于记忆中的惊艳，渴望寻回年轻的心境还是在他的心底也曾有一方美好柔软的存在最后的崖边，那声雎儿，跟我回去吧，说的恳切动情，她流下了泪，却也只能留给他一双流泪的眼睛有些话，说不说都。。

不再重要歌台舞榭，满堂琉璃彩，鼓乐齐鸣，佳人倾城一舞，杯觥交错间难免会让人产生错觉，误以为这是一个太平盛世可是上一刻还彰显着繁华的纸灯，下一刻，就成了点燃战火的引子另一片夜空下，穆顺拄剑静坐风中，眼前忆起的是最美好的过往，年幼无知时嬉闹的蒲公英，如今再拿在手中轻轻吹散，却是无尽悲伤，他们如同这小小的蒲公英，尘世间，渺小如斯，一阵风，便，支离破碎散了就再也回不来了箭已离弦，穆顺的刺杀凶猛而没有退路，曹操的一声退下，仿佛在宣示男人之间的决斗容不得任何旁人的染指当真的刺中时，穆顺的错愕中却有了迟疑，我想灵雎在他心里一定重过一切，否则，他不至如此“你不相信孤”“因为你是天下皆知的曹操”曹操愿意放他们离开，可他选择了一个交换，用他的命，换灵雎的一世安稳义无反顾刺下来的灵雎，快马中转身的穆顺，四目相对，这一瞬间，酿成的殇，撕裂的痛，除了死，我想不出任何可解之法穆顺说，那一剑，他必须刺出去，刺这动荡的天下，刺我们不公的命运，刺过，便再也互不相欠了穆顺要放手要成全，却不明白一心梦想安稳生活的灵雎为何还会选择刺杀他对她说的最后一句话是活下去，能活着比什么都重要血红的泪刺目的灼痛了这个世界不要丢下我灵雎的痛苦在声嘶力竭的呼喊中归于了平静穆顺走了，带着他心底的那个梦，也带着灵雎对未来唯一的希望和想象想象，这个词用的真好背负血海深仇的遗孤死士洞穴里的杀手铜雀台中的宠姬如此沉重的人生下女孩原来和你我一样，也曾在吞咽了苦痛之余有过对未来。。。

美好的想象天下之大，她终于知道他心底的那个地方在哪那里没有战乱纷争没有仇恨杀戮那里住着灵雎和穆顺那里的灵雎和穆顺有田耕，有衣穿，还有延绵的子孙穆顺说，只要我们心中的希望不死就没有什么可以杀了我们笑声不再，思念被埋，只余残骸谨以此文，悼念一对故人请相信吹散的蒲公英也有它们努力想要到达的地方后记杂感：想到向死而生这个词的时候忍不住想到这个“番茄导演”，他说这是他多年的梦想，第一次见到有人梦想照进现实的时候还可以静下心这么单纯的去讲故事，去让这么多的人生都一一走向完整，没有放下任何一个，甚至里面的各种小细节都有其象征意义，子孙延绵的生活理想与穆顺的被阉割；蒲公英与命运，鹿与天下，纸灯蒹葭。。。

哪一个没有映照。。。

或许作为导演他不是最有天赋的，甚至稍显力度不够，某些地方调适的还不够均衡顺畅，但这部处女作让我看到了一个导演本该有的用心和单纯，以及去用电影说一个好故事去表达自己想说的话的执念，浮华喧嚣中，这样已然让我作为一个观影者，值得高兴了。

这部影片看完之后我很笃定在我心里它的分数是80到90，同题材中的上乘之作，不同的点分数略有浮动，总体水准起伏不大，配乐没有喧宾夺主，一些情节下尤为恰到好处，画面从容，美的波澜不惊，那么多点亮的纸灯飘浮在夜空之中让人难忘，女子清澈寂然的独白直触心底，雪的来临就是故事的开始，风月夜花开，孤影驻雀台。。。

皓然夜色下，满堂琉璃彩，一袭红衣舞确诉尽悲哀，只堪那孤独袭来，人已不在，徒叹岁月如尘埃，悄把红颜改。。。

此刻我不想多言，在我眼中，她是怎样的美丽，我只想说，很多年后，或许我们才会懂得能在荧幕中美的如此浑然天成，如此不动声色不需要刻意彰显的这个女孩是多么的惊艳和不可替代！

今天的北京，很冷，都说北京的秋天很短，一个不注意，便直接走向冬天了，敲打完最后的那一句，十指冰冷，呆呆的坐了许久，我为什么喜欢这部电影，因为，导演没有给自己预设立场也无意给故事里的人下达判词，他的镜头下，所有人都是人，在高超的技巧之外，有一颗悲悯之心，有一份尊重，有一个梦，一切自然而然，如你如我前段时间一个面试官曾经问过我关于采访者与被采访者的问题，我说，我的原则只有四个字，把人当人，不管面对的是谁，不必仰视，也不必俯视，只要平等的尊重，用心的倾听，真实的表达，把人当人。。。

便好在这部电影里，我看到的就是一个个活生生的人，不管原先，我们曾经如何在脑海中定义他们，不用有负担去想推翻什么，我们每个人愿意相信的始终不过是自己的判断罢了一部打动人心值得怀念的电影，故事很重要，导演很重要，造型配乐画面都很重要当然，演员也很重要这一次的表演，是菲表现出最大亢奋和享受的一次，一直喜欢她的态度，放下自己，走进角色，最简单的方式，最纯粹的方式，电影中，她是灵雎，是貂蝉她没有错负她们微博上她说：灵雎和穆顺是一盘棋局中的两颗棋子，一直打着不属于自己的战争。。

导演说他们是畸恋，可我觉得真爱是可以超越很多理解的，他们之间的情感因为悲凉而更刻骨铭心。

爱情绽放在苦涩的人生，也可让我们望见最美的风景玉木宏，我知道，此刻这个名字，很难纯粹的被正视，我只想说，作为一个演员，交出的答卷已经值得我尊重他，穆顺和灵雎永远不可分割苏有朋，前面已经提过，我认为这是他大荧幕作品中最丰富最精彩最打动我的一次表演，《蒹葭》唱的真好，借此也表达一下我对《铜雀台》配乐和两首歌曲的欣赏，换作更容易流行的现代歌也许会在传播上有更可观的效果，但最后，最契合电影的歌没有被放弃，在这个已经逐渐跟诗意拉远了的时代，这种选择，或者说这种坚持，很了不起！

倪大红的伏完，本分已尽，不需多说了，姚橹饰演的吉本，每一句话出口都会让我会心的笑，表演可圈可点，不说入木三分也是形象生动，令人难忘伊能静，我不清楚她被剪掉的故事有多少，不知道如果复原，会有怎样的转变但，伏后，看过的人，我想记住她的，也不会只有情色她最后的表现，并没有辱没自己，这个聪明而又可怜的女人邱心志，一个就快被我遗忘的演员，一个一直被忽视的演员，原以为只是凑份的鸡肋，却不想，用满分的表现震住了我，曹丕，值得一写最后，周润发，我从没有想过他演的会有问题，但也没有想过会打动我，写东西写久了会忘记怎么写，会不小心迷失了最初的纯粹，演戏也是如此，太厉害的人到了某种程度后表演容易陷入惯性，演员和观众都会疲，会再难出现一击击中打动你的点，因为，太熟悉太了解，一切都在预设，可是，这一次他给了我一个惊喜，他的眼睛居然竟然依然有着真诚，他的表演，没有死这是一部很大气的电影，在我的认知里大气与是否有很大的场面是否有奢华的陈设是否有足够多的高调言论并无绝对关联，大气取决于导演的心有多大，取决于电影的用意有多深，取决于是否完整絮絮叨叨说了这么多，最后用刘亦菲的话——“一部有着纯粹感情的电影，或许在这个看似浮躁的时代，我们有理由放慢脚步，安静的让自己回归最初的感动。

”来作为推荐的理由吧PS：这两日，总是忍不住去唱起蒹葭，戏曲的唱词静下心，仿佛全部的人生都在里面，苏有朋，这么多年过去，第一次，我真的被你的歌感动了蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。

　　溯洄从之，道阻且长。

溯游从之，宛在水中央。

　　蒹葭凄凄，白露未晞。

所谓伊人，在水之湄。

　　溯洄从之，道阻且跻。

溯游从之，宛在水中坻。

　　蒹葭采采，白露未已。

所谓伊人，在水之涘。

　　溯洄从之，道阻且右。

溯游从之，宛在水中沚。

一直觉得发哥，还是当年穿着风衣，唱着《上海滩》，演着《赌神》的《真心英雄》。

那个摆平纷争中的小马哥。

孰不知，发哥也到了英雄迟暮。

发哥老矣，尚能演否。

不知道发哥听到这样的质疑时，内心作何感想。

也许，就是一种巧合；也许，就是一种机缘；也许，就是古人常说，英雄所见略同。

所以，有人说，发哥死了，因为《铜雀台》中的曹操活了。

戏里戏外，难辨真假。

也许，被洗白的曹操，亦如发哥的心境，原则。

魏王（周润发所饰），有金戈铁马的血气，有权倾一方的野心，有深邃的谋略，有用人不疑、疑人不用的豪气，有“进不得孤心，进不得孤身”的原则。

但发哥所饰演的魏王人性最可贵之处，不在于那种霸气的张扬，不在于那种独尊的优越，而在于巅峰处心存的赤胆丹心，在于匡扶汉室的忠诚，在于父子权势角逐时那种博、厚的深情。

忠诚又阴鹜，有豪放，但不随性，有孤执于对汉室天下的情感，但又不削于被理解。

或许，大爱本该如此，或许，衷心就甘于孤寂。

可孤寂又如何？

不被理解又怎样？

英雄迟暮，饱含的依旧是那片深情。

是对戎马征程的回顾，是对忠君爱民的鞭长莫及，是对厚重希冀的寄托。

老骥伏枥，志在千里。

是啊，老骥伏枥，志在千里。

或许，发哥是真正的懂了曹操。

为暮年曹操动容，更为发哥的演技折服。

我们看到的，是荧幕上一气呵成的睿智的曹孟德，气场浩荡，所到之处，剑气如虹，一切为之静止，又为之颤抖。

看《铜雀台》，被唯美的画面所带入。

被凄美的情节所感染。

更是被发哥的曹操为折服。

或许，心境这东西，真的和阅历有关，真的和修养有关，真的和人生有关。

发哥老矣，尚能演否。

请平心而论。

不要以为黑国产是一种时尚，就要故弄玄虚；不要以为批判可以成就光辉，就无须择言。

佛说，世界不缺少美，只是缺少了发现美的眼睛。

对比之后，美真的就那么难让你发现木？

去年，章子怡的《最爱》，让人看得脸红心跳。

片中章子怡与郭富城的激情戏，不仅裸露，而且也打起野战，喘息声与火车同时鸣起，叫人浮想联翩。

而这种大胆也称为影片赚足眼球的最大看点之一。

那铜雀台票房的成功，会不会复制《最爱》的模式。

因为刘亦菲曾经公开表露过，在片中只要心灵干净，脱也是一种艺术。

而此次《铜雀台》又是以“情色权谋”三国杀为叙述核心，“情色”二字，果真抢眼。

铜雀台中，刘亦菲究竟会呈现怎样的表现，何种才是她说的open，怎样才能更加艺术，，思绪飘扬啊刘亦菲称：《倩女幽魂》中激情戏点到为止，本可以更妖早在《倩女幽魂》中，刘亦菲的激情戏就备受媒体关注。

在片中，刘亦菲床戏被剪，据说是激情裸戏。

尽管只有几分钟的激情演绎，但是，这对清纯可人形象出道至今的刘亦菲已是极大的挑战。

在发布会上，刘亦菲更是笑称，自己的激情戏只是点到为止，承认自己原本可以再妖一点。

在去年的媒体采访中，刘亦菲也曾公开表态，会减少拍戏的限制框，会更加open，对于在戏中“脱与不脱”，更是表态说，只要心灵干净，脱也是一种艺术。

那刘亦菲在9月28即将上映的《铜雀台》中，会有怎样的表现呢，到底为了艺术，是脱还是不脱呢铜雀台中，伊能静的表演是否是刘亦菲“情色”的伏笔？

铜雀台的片子主题是“情色权谋”杀曹操情色二字，可是掉足了胃口，赚足了眼球，如何才能将情色演绎得淋淋尽致。

伊能静饰演的汉皇后，色胆包天，居然用身体引诱曹丕，预告片中接近肉搏的激烈尽头相信一定让人印象颇深....而在铜雀台宣传片中，刘亦菲仅是简单的蜻蜓点水，深情的凝望，淡然的吻，尽管在眼神中迸发着多种炽烈，多种碰撞，但在画面上，依旧是那么的小清新。

伊能静的表演，是不是在“情色”上抛砖引玉、埋伏笔呢真是一个大大的看点。

在预告片中，已经能够看的出来，刘亦菲此次演技大增，光是那声嘶吼，就震慑观众，秒杀全场那究竟，在首映中，刘亦菲会带给我们如何的惊喜呢真的是有太多种的可能，有太多种的方式，有太多的超凡想象的元素只有共同期待吧

尽管《铜雀台》片头几段公司LOGO有些二，影片质量却属上乘，总体制作颇有跟好莱坞大片叫板的劲头，制作超越预期。

只可惜影片主题极为拧巴，让人感觉宣扬的仍是国师张艺谋古装大戏里的邪恶价值。

以往与“三国”相关的影视作品多好大喜功，聚焦宏大场面，给人以“假大空”的感觉。

《铜雀台》则避开宏大叙事，聚焦微观历史，一段“刺曹”因错综复杂的人物关系被演绎得惊心动魄。

影片打破以往“三国”传说里刻板的人物脸谱，将汉献帝、曹操和曹丕等历史形象打破重塑。

尽管苏有朋表演的仍是阴柔“小受”，骨子里却十分冷血，让人惊艳。

周润发扮演的曹操霸气之下是对主子的无比忠诚。

邱心志扮演的曹丕洞悉一切，却无可奈何。

尽管本片有两位颇为惊艳的女性角色——刘亦菲和伊能静，但这终究是部男性电影，编导并未刻意放大女性参与全局的必要性。

除不俗的故事外，《铜雀台》的总体制作水平也颇具国际水准。

影片服装布景道具走的不是张艺谋以往电影里抽象得失真的写意路线，但又并不写实。

片中服装道具细节丰富，为了美观甚至去除了历史逻辑。

尽管曹兵铠甲让人乍看会以为是英格兰王的大军，但除此之外的各种服装道具设计中，中式元素运用得当，充满丰厚细节。

除剧本、导演、表演和服装道具等亮点外，《铜雀台》的另一亮点是摄像。

影片摄像风格很有《指环王》的霸气感觉，却又没有简单的照搬照抄。

尽管有些画面因空间与光线等原因显得噪点过多甚至轻微失焦，但总体效果非常大气。

这本该是部完美融合好莱坞技术和东方权谋的精彩大片，但一只苍蝇抹杀了该片全部长处。

这只苍蝇便是影片的价值观。

《铜雀台》的价值观，甚至某些桥段与台词刻意向张艺谋臭名昭著的《英雄》致敬。

片中不仅有灵雎对象征独裁者曹操从仇恨到理解，还有刺客穆顺对曹操形式上的“这一剑我必须刺”。

最后刺客全部以无厘头的方式死了，双手沾满鲜血的曹操则成了忍辱负重，用心良苦的伟人。

对曹操的立体解读原本是一大亮点，但刻意对《英雄》中某些桥段乃至价值观的复制令人费解。

张艺谋已经被钉在历史的耻辱柱上了，多年过去竟然还有人在开历史倒车宣扬集权统治和邪恶价值观。

《铜雀台》其实是2012年国庆档最被低估的电影，总体可看性和制作不俗，包括演技在内都大有赶超好莱坞大片的气势，风格上比张艺谋假得发空的古装片主流得多。

只可惜此片价值观缺乏普世思想，过分美化集权政治的正义性，导致其先进的艺术手法与落后的价值观产生错位。

（电影发狂/灌，转载请注明出处）

在评论此片之前，我还是想说一说国产片和国外电影的区别。

这个区别的最大之处，就是过去与未来。

中国总喜欢去追溯历史，不厌其烦的翻拍着华夏五千年历史的每一个角角落落，这个现象以至于每晚你看电视的时候随便调调台不是广告就是某抗日剧，没错，中国总是提醒着国人勿忘国耻，所以运用一部部的抗战抗日英雄来告诉人们那时候的中国是多么的奋进和神勇，不住的用亮剑精神来告诉人们南京大屠杀那部电影是多么的具有意义，如果说中国不拍这种历史剧了，非要在这个时间上加一个期限，我希望是一万年...哦，错了，不是什么一万年，而是穿越剧，没错，什么【宫锁心玉】、什么【步步惊心】火爆了女人们的21氪金狗眼。

而现在的欧美剧都是着眼于科幻和未来，要么是一些家庭喜剧片。

在03年太空堡垒卡拉狄加风靡欧美乃至全球的时候，中国人还在看汉武大帝、闯关东之类。

可能有人会想，欧美的特效做的很好，场景也很美，难道太空堡垒卡拉狄加的剧组会告诉你整个拍摄的四季全是在两个仓库内进行的么？

所以会呈现一个必然的两极化趋势，就是欧美和国产在造诣和手法下差距越来越大，观影的朋友们也不要再去喷国产片了，众所周知豆瓣电影上能上8分以上的都是纪录片和IMDB排名片，5分以下的都是些B级片和国产片。

在满地潜规则的影视圈和娱乐圈里，你让一个导演和制片去构造一部关于有内涵有憧憬有科技的电影电视剧实在是太难为人了，就好比让我坐下来把一部完整的国产电视剧看完一样。

很抱歉借用此片来分析了我的看法，下面也该来看看这部【铜雀台】的神奇之处。

在2个小时的时间里，我们从一个叫灵雎的女子来看整个故事和一个人，一个天底下权利最大的人——曹操。

此外灵雎的大部分对白被旁白所代替，表情始终如一，唯一一次在曹操的陵寝中笑了一下还是低着头笑的。

内容单一小清新，不适合屌丝攻略，如果你看过夜宴、黄金甲、刺秦、英雄之类的大片，那么恭喜你，本片你将完全不用再看可凭脑中自想象而天成。

为什么我会狠心把这部电影看完，完全是因为三国杀OL最近出了很奇葩的3个武将，就是伏完，汉献帝和灵雎。

我看了很多遍三国怎么就没发现有灵雎和伏完这两个人呢，正史里面也没有啊！

怀着好奇之心我就看了铜雀台，知道了官方解释中的灵雎是貂蝉的女儿，伏完是汉献帝的心腹。

那么自然而然，本片也就可以用三国杀的一局游戏来解释清楚，曹操是主公，曹丕忠臣，灵雎是内奸，汉献帝伏完为反贼，一开始大家都装忠臣，曹丕先对汉献帝来了个顺手牵羊把他老婆上了，之后汉献帝密诏曹丕，曹丕拼点胜杀了下曹操，曹操看曹丕是魏国的，就过河拆桥拆了曹丕的藤甲放了万箭齐发，警告曹丕不要乱来，献帝见离间不成就密诏伏完，伏完马上发动了技能谋溃，可惜曹操有闪，把伏完牌弃了杀掉，汉献帝一个辅助见没了希望就逃跑了，灵雎也表示1V2压力很大，于是投降自杀。

这就是铜雀台发生的故事，简简单单一场游戏，不过值得称赞的是苏有朋在此戏里有了很大的突破，将卧薪尝胆之意演绎出了一种境界，所以我才给本片加了一星，给那个疯癫的顺应天命的献帝，至此本片评论结束。

为什么我们再也看不到像康熙王朝那样的好电视剧了，为什么我们再也找不到像洗澡，过年，盲山盲井那样的好电影了。

真相只有一个，那就是和谐了，没错，中国就是个日夜期盼世界和平的国家，所以从上到下都必须是要和谐的，不准有违背大流商业片的反类型片出现，才能构造中国特色社会主义和谐社会，才能让你想找一部露骨的电影都找不到，广电局寿与天齐，华夏民族威武

亲爱的导演、编剧，您好！

首先，我想把结尾处的“此致敬礼”提前到这封信的开篇处，借以表达我对“双林组合的”感谢。

谢谢你们可以联手拍出代表当下国产电影现状的电影，再一次玩弄了广大观众的观影品味，也再一次挑战了国产电影水准的最低下限，让我们也对自己的忍耐力有了新的、更深层次的了解：我竟然可以很从容的、从头到尾的看完你们的大作而没有跟随某些观众愤然离场。

谢谢你们给我结结实实的上了一课，让我知道，“观众的自我修养”在欣赏某些电影的时候，要比斯坦尼斯拉夫斯基所说的“演员的自我修养”还要重要的多。

在电影结束后，灯光渐亮的时候，便跟朋友吐槽，那个时候，还因为不经意发现了这一“观众的自我修养”而沾沾自喜呢！

朋友都说，我这一发现，在创新力缺乏的中国，或许还能得个中国的“诺贝尔奖”哩。

有的人抱怨你们的电影不好看，甚至有的出言不逊，敢说你们的电影“垃圾”。

“知道真相的我眼泪流下来”，我甚至想冲上前去，与他们理论一番，但见他们人数众多，我也只能作罢。

但我只道这帮人们没有体会到你们的良苦用心，你们深知人性的劣性根，知道“人不能惯”这话一点不假。

看惯了高质量电影制作的某些观众就像是温室里的花朵一样，已经没法跟我们这些在您两位的电影熏陶下长大的一代相比，一旦遇到不合他们口味的电影他们就仿佛风雨飘摇中的花朵一样，没有了淡定的姿态。

而我们这些已经领略过您两位“风骚”的人们，便可以看着“蛋疼”的姿态而愈加“蛋定”。

剧情不外乎是编剧和导演电影哲学最直接的表达，我甚至觉得，一部电影的成败最大的责任便在于编剧。

“双林组合”不愧是国庆档期的国产电影里的黑马，两位在电影哲学的表达方面真是到了如黑马一般的“行空”啊。

不，不对，不对，黑马已经不足以表达我对两位的钦佩，我更愿意将《铜雀台》比作是今年国产大片里的“雷神”，而且这“雷神”不“雷”则已，一声雷响，便把所有观众“雷”的外焦里嫩啊。

得亏这雀台是“铜的”，也是两位有先见之明啊，要不还不成了“烤雀台”。

我还想号召其他导演向两位人士学习一下。

现在的电影要是没有噱头怎么能行呢？

本人自幼爱读《三国》，虽算不上倒背如流，但也是算得上熟稔。

到了这个水平都不曾听过曹操除了顽固性头疾之外，还患有顽固性阳痿。

这样的电影不但有了噱头，还有了普遍的教育意义，又能满足大家对名人隐私的偷窥欲。

曹操在朝廷上是英雄，在床上是狗熊，这是多么励志的电影啊，比小李子的3分钟要好多了呢！

夜深了，明天还要给学生上课，所以要早睡。

但是我的心情还是难以平复，所以最后还想再次表达一下我的谢意。

这份感谢是给摄影师的，让我把两个毫不相干的人联系到了一起：刘亦菲和泷泽萝拉。

当我看到刘亦菲的大鼻孔时候，我想到了泷泽萝拉，进而想到中国女艺人有超越日本NY的潜质，那抵制日货就可以全面铺开到广大男性朋友的电脑里了。

这样广大男性的体质肯定也会有所增强，中日开战之日，也必是扬我国威之时。

最后期待导演的续集，或者讲一个别的故事。

给我们讲讲，“生子当如孙仲谋”是不是曹操给孙坚带了绿帽子，赵子龙拼命救回阿斗，是不是另有隐情，桃园三结义是不是桃园三基友。

（PS：服装和场景的花费应该不少，有人说对剧情毫无帮助，但我坚信，这样做至少有一点好处，那就是封建社会统治阶级的骄奢淫逸必将被我社会主义的共同富裕所代替）