阿修罗,在金庸的《天龙八部》序言云:阿修罗为八部天龙之一,男的极丑,女的极美,喜杀戮战斗,成日与天帝交战,虽败多胜少也不停止。
而如果把片中的现实生活比做战斗的话,其实也是说得通的。
故事的背景在上1979年的日本,当时正是日本经济发达而男权至高的时代,其实日本一直是如此,哪怕是现在女性的地位依旧异常低下,甚至妻子还“鼓励”丈夫出去外遇,见了面还客气地说谢谢照顾了。
可是要说这是女性心甘情愿的话,怕也是虚伪的,至少是男权社会主流制造出来的“虚幻”文化氛围,其实从此片中的女性便可以看出。
这里要说一句题外话,日本的经济仅仅在十年以后便开始全面停滞三十年,怕也有着女性解放不够的关系。
现代社会会凭武力蛮力的时期已经过去,女性的头脑思维事实上更适应当前的社会发展现状。
哪怕不如此,在一个社会中束缚了一半人的头脑和能力,在面对着其他国家民族的全面竞争,想赢是也是虚幻的。
在此片中,四个女儿和妈妈为代表的女性无疑也是极美的,可是她们之间的争斗以及与男性与社会的竞争也是无休止的。
男性做为相对的强者,在此片中是有些隐性的,虽然故事是围饶着他们,比如说爸爸的出轨,次女丈夫,四女丈夫等。
可以说本片中除了三女的丈夫显得懦弱也许无法出轨的话,其他的男性几无例外。
于是围饶着这种“天经地义”的现象,女性们是如何的,妈妈忍了一生,最终病亡。
大姐与他人外遇,被原配逼到家中大闹,不管是她还是原配都“输了”。
二女如妈妈一样,可是最终在妈妈病床前向父亲进行了发泄,可是以后呢?
丈夫的外遇结婚了,生活还是要过下去。
三女最好命,但两口子都是懦弱者,根本谈不上斗争,完全是逃避者。
四女过于好强,丈夫虽然成功,可是昙花一现,落得可能要孤苦后半后。
这就是在夫权统治下的当年的日本社会现实,女性们宛如阿修罗,可是把她们逼成这样的又是什么原因?
什么人?
主持人:@我略知她一二助理主持人:@子夜无人场刊嘉宾:@阿斯巴-甜、@消亡之人、@脏脏豆
主持人 我略知她一二大家好,欢迎大家来到第23届法罗岛电影节无人知晓场刊圆桌的第5天第1场,我是主持人@我略知她一二,第1场我们讨论的电影是日本电影《宛如阿修罗》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧!
场刊嘉宾 消亡之人3分。
有太多充满灵性的细节。
母亲的演员是剧版的二姐,两个女人确证丈夫出轨时脸上同款的得逞的笑,母亲入院时姐妹四人的位置分布……也难怪散而不乱。
也构建起了一张层次丰富范围广大的人物网络,姐妹之间两两比对,从年龄身份到故事线都互为补充,母亲则成为二姐的老年写照,爱在矛盾与和解中生长。
只是,即便是一部将近二十年前的电影,设定更是在上世纪七八十年代,如此密集地出现原谅男人出轨的情节,还是看得人十分窝火……场刊嘉宾 阿斯巴-甜4分 森田芳光对日本人的观察与体会可谓是细致入微,从一个荒诞的闹剧入手,进而对日式家庭和婚姻进行阐释,最终达成日本女性与“阿修罗”概念的关联,真实贴切。
场刊嘉宾 脏脏豆我的评分是2,开头略宗教气息的引入其实蛮吸引人的,不是有人说过一部电影伟不伟大看开头三分钟就知道吗,所以我抱有挺高期待。
但行至中途日本女人的隐忍和温顺实在让我看得过于煎熬,结尾莫名的和气一团,无法给出高分。
加了一分是给美丽的昭和时期服装。
主持人 我略知她一二片名中的“阿修罗”是指印度民间信仰的魔族,表面上看起来好像是供奉仁义礼智信,但内里猜疑心却非常强烈,日常喜欢争吵,互相歪曲事实,而且又骗人家说他人的坏话。
后来称之为怒吼生命的象征,争执不断的世界。
在电影结尾借男人之口指出女人们就是阿修罗,对此你是否认同?
导演是否有厌女之嫌?
场刊嘉宾 脏脏豆我其实隐隐有一点这种感觉……也许是身为女性的直觉吧。
何况影片中女性的争吵和痛苦的起源不都是由男性而起?
那么阿修罗在的世界也是因男性同在罢了,只是说「女人们就是阿修罗」恐怕不太公道。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜我到不觉得是导演厌女,导演只是做一个主题的表达:普通日本女性聒噪的群像。
因为这原来也有一部电视剧,相当于导演只是执行者,不一定是导演本身的意思。
与其说导演厌女,不如说是当时的一种群体意识。
场刊嘉宾 消亡之人不认为导演是厌女。
也不觉得这里的阿修罗有任何贬义。
内里的猜疑心确实,但片中女性的精神状态和彼此之间的关系一直是螺旋上升的状态,甚至越往后越有解放的趋势,男人们看不透也掌控不了女人了,才只能下一句“阿修罗”的断言主持人 我略知她一二只有解放的趋势,我只觉得女人真可怜。
助理主持人 子夜无人小津才厌女吧(日常黑小津)。
场刊嘉宾 脏脏豆就是整个社会大环境厌女。
主持人 我略知她一二不过可怜之人必有可恨之处,@阿斯巴-甜 说的就是女人估计都自己不想觉醒,所以可怜也没用。
场刊嘉宾 消亡之人宛如阿修罗,正是她们在一个充满束缚的世界保有生命力的方式吧,我觉得考虑到时代可以接受只有趋势。
场刊嘉宾 脏脏豆我只是觉得日本人活得好累,要做出完美的姿态。
所以会更擅长骗自己场刊嘉宾 消亡之人二姐打父亲那一巴掌已经是这部电影在保有真实性的基础上能做的最大突破了。
助理主持人 子夜无人妈妈真正破防不是因为她知道了,而是因为她发现女儿也知道。
主持人 我略知她一二二姐打那一巴掌也是在打丈夫吧,不敢打丈夫,来打父亲出气。
永远不要去猜测女人。
助理主持人 子夜无人她强装的体面在女儿们眼里只是一张画皮,于是才破防。
主持人 我略知她一二那是不是可以认为本片只属于那个时代,放到现在来看已经过时了呢。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜如果从现在的角度来看,确实有些过时。
场刊嘉宾 消亡之人我觉得女人对男人反抗的部分当然是过时的,但是姐妹之间的关系渐变的过程单独拿出来看依然是动人的。
不断去撕破脸皮,揭伤疤,拥抱,和解。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜嗯嗯。
但我觉得也不一定是无法离开,而是囿于外界眼光或者过去的观念,觉得这样过下去也可以(当然,客观确实存在无法离开的。
但这部电影中的感觉并不是无法离开男人)。
场刊嘉宾 脏脏豆她们问题的根源在于认同感都建立在别人的认可上,而不像男人是向外拓展和自我肯定的。
就像四女儿挽回前男友靠的是为他延续子嗣,她的荣耀来自于她男人的成就。
主持人 我略知她一二我还是觉得擅长掩饰的女人太累了,我更喜欢把自己放在首位的人,不管男女,这算自私吗?
场刊嘉宾 消亡之人当然不算,人不为己天诛地灭。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜脱离主题上的龌龊,技法上还是挺厉害的。
场刊嘉宾 消亡之人二姐和母亲的对照关系也很明显吧,我看短评里写母亲的演员就是剧版的二姐的演员,也查证了一下确实是。
主持人 我略知她一二因为只有她们两个人的家庭是"传统"的完整家庭。
场刊嘉宾 脏脏豆我开始还以为这个故事会像《红楼梦》一样是万艳同悲的剧情呢,没想到三姐还蛮幸福的助理主持人 子夜无人这片在日奥提女主的居然是大姐,好迷惑,是按咖位来的吗。
二姐直接没提,三姐拿了女配,妈妈提了女配。
主持人 我略知她一二我刚刚也才发现,我觉得演的最好的是二姐,而且她更是女主角。
大姐只是人设有突破。
场刊嘉宾 消亡之人为啥不是二姐。
好奇怪。
场刊嘉宾 脏脏豆二姐演得更好吧,而且更符合「阿修罗」吧。
她去酒店找她男人遇到情人时候那个面部表情太绝了。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜对,她的家庭和父母的家庭算是一个映照。
主持人 我略知她一二电影中大大方方展示男人的“出轨无罪论”,而且明晃晃的“boys help boys”一个出轨的男人为另一个出轨的男人辩解,你是否觉得不适?
你怎样看待这种被导演行云流水输出且奉为圭臬的价值观?
场刊嘉宾 消亡之人当然是觉得不适的,但确实没觉得导演在输出这套价值观。
我觉得单纯的展现,批判,输出是三个区间。
场刊嘉宾 脏脏豆不适,但是我有点看不懂导演是真的认可还是拿出来嘲讽这个价值观,毕竟最后落脚点是女性的「淘气式」反抗。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜是,现在看来会有不适。
尤其是如此直白的说出轨无罪。
导演还是一种客观呈现的感觉。
主持人 我略知她一二我觉得导演至少没有批判,他可能认为这种事是很平常的。
助理主持人 子夜无人因为男人就是这样的,展示不等于支持,强行编个完美男人才假。
场刊嘉宾 消亡之人真的输出这种价值观的一分都不会给。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜对,我觉得如果加上批判我会觉得说教味太浓了。
助理主持人 子夜无人男性在这方面就是有天然的默契和同盟感,想想那些帮着一起骗人家女朋友的男性同伴,太常见了。
场刊嘉宾 消亡之人从一开始二姐老公就在这么干了,三姐老公算是唯一一个偏正面的形象吧。
其实开头也很有意思,二姐老公一直在边角处,直到三四姐打起来,他就突然介入画面开始控局,我觉得男性力量的这种介入片中也有很多展现,但他也一直劝三姐不要追究惹。
场刊嘉宾 脏脏豆四姐妹在一起狠好。
就像影片结尾她们和其他人在另一个空间一样。
二姐老公真是臭不要脸到一种境界惹。
主持人 我略知她一二三姐丈夫刚去他家的时候,说自己调查老丈人,那个赔罪道歉哟,我呸死了。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜正是过去男性力量的绝对优势才形成女性会附庸于男性的局面。
也是这部电影价值观的内在逻辑。
场刊嘉宾 脏脏豆我想知道为什么?
女性世界是阿修罗,男性世界是大团结。
助理主持人 子夜无人因为女人更高级,高贵的人总是不合群的。
场刊嘉宾 消亡之人空间上还挺讲究的,感觉每次四姐妹的站位、座位都很有意思。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜尤其是在医院的那场。
开始二姐夫还在,然后默默退出。
场刊嘉宾 消亡之人四妹一个人在边上,其他三姐妹排成竖排又没有完全成一条线,会让我想起欢乐时光。
像是一个可以变形的四边形在被拉扯。
主持人 我略知她一二这种流动的变化也取决于四个人的情感关系,她们之间的感情也是流动变化的。
助理主持人 子夜无人我觉得这电影比《海街日记》好就是,4个人完全是4种样子、4种困境、4种状态。
《海街日记》四姐妹看似设定上搞了点区分,其实就是1种样子。
主持人 我略知她一二这也是为什么世界范围内有那么多描写四姐妹的电影,三姐妹的话肯定会有两个一伙,另一个觉得自己被孤立了,四姐妹的话就很灵活,可以随意组合。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜这么说来,确实是这样,不过感觉日本拍这种四姐妹的格外多。
主持人 我略知她一二大姐既觉得父亲的外遇辜负了母亲,自己却忍不住要在别人的家庭里扮演着破坏者的角色,你觉得她是矛盾的吗?
谈谈你对这个角色的评价和理解?
场刊嘉宾 消亡之人事情到了自己身上总归是不一样的,她其实有表现出这种矛盾,例如反复想脱离那段知三当三的关系,加上非常怕家里人知道。
其实我觉得也不能说第三者就完全没有责任……只是很讨厌那种两女互撕丈夫高高挂起的剧情罢了。
场刊嘉宾 脏脏豆其实我觉得外遇这种事只有在亲密关系承诺中那个人才需要负责,大姐是寡妇,不算破坏人家家庭,破坏家庭的是背叛自己家庭的那个人。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜矛盾,但控制不了。
主持人 我略知她一二归根结底男人才是烂货。
大姐其实出轨也是因为自己丈夫死了很久了吧,这辈子也过去一大半了,想做自己但又做不彻底。
人都是老了才想起来做自己,但是自己都老了。
场刊嘉宾 脏脏豆支持大家都乱搞,选择婚姻的请你对其负责。
主持人 我略知她一二二姐尽心尽力扮演贤妻良母的角色却依然换来了丈夫的出轨,她保护家庭的完整和稳定的生活而对丈夫的出轨选择性视而不见,你是否赞同这种做法?
如果是你会怎么选择?
谈谈你对这个角色的评价和理解?
场刊嘉宾 消亡之人取决于丈夫的条件惹,我觉得要有人能骗我结婚,我多半也会为他做牛做马(意思是结婚首先就不可能)。
场刊嘉宾 脏脏豆肯定不赞同,现代女性有几个还会忍受这种事?
主要是二姐没工作呀,那个年代吵架走了都没地去。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜我不赞同但我也不否定。
如果是我其实也说不好。
助理主持人 子夜无人男人出轨通常是离不了的,我几乎看所有电影,背叛家庭的父亲最后永远会被谅解,但如果是母亲就会成为一生的心结。
场刊嘉宾 消亡之人容忍首先就不可能保护家庭的完整和稳定的生活,一种稳定的畸形罢了,带来的也是长久的痛苦和不断延展的裂缝。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜应该是直接去民政局离不了好像,要去法院判?
场刊嘉宾 脏脏豆对于我来说,不爱我就是我这个世界的天崩地裂,别人眼中的幸福美满或者说安稳算个屁主持人 我略知她一二如果有孩子对方才不同意吧,又想让你养孩子,又不想孩子离开自己,恶心的男人。
助理主持人 子夜无人其实婚姻真的很反人类啊,你当时宣誓说要忠诚的确就不是假话,但我坚持不了一辈子啊,一个人对另一个人忠诚就很难,狗都不一定做到。
主持人 我略知她一二三姐看起来有些奇怪但却被导演赋予了真正的爱情——虽然爱人也是一个很奇怪的人,老实人才能获得幸福是不是导演的刻板偏见和爹味理解?
谈谈你对这个角色的评价和理解?
场刊嘉宾 阿斯巴-甜我觉得三姐值得更好的。
场刊嘉宾 消亡之人我觉得导演想说的是,要永远接受爱人是残缺的。
要么道德残缺要么身体残缺,自己选。
场刊嘉宾 脏脏豆好浪漫的解释。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜有道理,算是一种戏剧化的夸张。
主持人 我略知她一二这么说也是,但是电影不是最喜欢拍边缘人物的爱情吗,我和三姐这对和解了。
场刊嘉宾 消亡之人我其实也不太喜欢这种电影,他们表达的无非是你迈入主流也不可能了,那祝你找个跟你一样的怪胎。
场刊嘉宾 脏脏豆我觉得有人跟你一样奇怪很萌啊。
她们俩应该不是像二姐和妈妈那样会为了所谓「安稳」而在一起的。
场刊嘉宾 消亡之人是这样,可能最近对迪士尼意见很大吧,我觉得怪胎拍怪胎可以,但是现在很抵触贩卖怪胎叙事,用你高高在上的眼光看我还指望我给你送钱。
主持人 我略知她一二子非鱼,安知鱼之乐。
但是越老实的人越容易出问题,归根结底,男人都是烂货。
助理主持人 子夜无人男人很烂,却实在好玩,就像炸鸡没有营养但确实好吃一样。
主持人 我略知她一二四妹时髦前卫:婚前同居、未婚先孕、奉子成婚,她被导演赋予了太多叛逆的符号和最接近悲剧的结局,这种写法你是否会觉得对这个角色不公平?
这是否代表了导演对新鲜事物的不认可所以要给一个几近毁灭的结果(虽然又给了一丁点的希望)。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜至少四姐是获得了自己想要的。
我觉得情节里四姐悲剧的设定是为了给三姐和四姐的和解做个铺垫。
场刊嘉宾 脏脏豆四妹很靓,最渴望爱,所以不会轻易放手,哪怕被这样对待。
她是很有韧性的。
但我觉得跟新鲜事物必遭毁灭没有关系,难道说二姐的婚姻就美满吗?
所以更加是一种女性悲剧的呈现吧。
场刊嘉宾 消亡之人四妹反而是唯一自由的吧,男人是她达成目的的工具。
可能她在自己男人晕在床上之后脱光爬上去那一幕很触动我,我那时发现她其实也不怎么爱他,他是她通向一种合乎自己理想生活的捷径而已。
所以他病倒了也不妨碍四妹用他的身体完成悼念的仪式。
主持人 我略知她一二有人认为四姐妹的形象其实是一个女人的一体四面,你是否同意这种看法?
场刊嘉宾 消亡之人很显然四个人都有着不同的矛盾之处,我觉得这就是导演抓住的,女人的“阿修罗”,但其实未尝不是一种生活和命运的公平,得到一些就失去一些,想要就抓不住,各人有各人的优点长处和残缺痛苦。
我觉得女人确实和阿修罗一样,怎么可能只有四面,只能说导演抽取了四面吧,人都是和而不同的大道三千。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜部份同意,四面只是一个代表,可以说体现了女人或者人的复杂性。
场刊嘉宾 脏脏豆那男人是单面体吗?
助理主持人 子夜无人男人是圆柱体(不是)。
主持人 我略知她一二你认为最后因为死亡而达成的一家和解是否过于牵强?
你怎样看待这种和解?
如果是你会怎样选择?
我看的时候反正翻白眼了。
场刊嘉宾 脏脏豆我狠愤怒不理解这种结局。
死应该惊醒生的人,给予他们勇气去探寻真正的幸福和快乐,而不是又沉浸在虚假的平和家庭世界中。
场刊嘉宾 阿斯巴-甜不太认同凡事都可以和解的结局,但可以接受。
场刊嘉宾 消亡之人我觉得不是和解,是生活继续。
主持人 我略知她一二但是生活没必要这样继续。
场刊嘉宾 消亡之人四姐妹和解,然后在房间拿着母亲的笔嘲笑男人什么都不懂。
场刊嘉宾 脏脏豆怎么有点精神胜利法的感觉呢……主持人 我略知她一二全世界范围内都有许多关于一家四姐妹题材的电影,不论是同为日本电影的《海街日记》,还是美国的多版《小妇人》,西班牙的《四千金的情人》,抑或是不是亲生姐妹的《小时代》、《欢乐时光》。
你更喜欢哪种姐妹相处的方式,谈谈你的看法。
场刊嘉宾 消亡之人《欢乐时光》各自可信的觉醒,道路分离又殊途同归,保有紧密的联系。
助理主持人 子夜无人姐妹就是要边撕边爱,撕了都要爱,不淋漓尽致不痛快。
#FIFF23#DAY5的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。
关于姐妹之情我还是很有发言权的。
我们家姐妹三个,我是老二。
其实姐妹之前没有这么多的猜疑和嫉妒,以及这么多的漠不关心。
先梳理一下故事吧:姐妹四个人中,老三首先发现了父亲的婚外情。
其实直到最后两个小三说出要结婚的时候,我还一直以为父亲和二女婿并没有发生婚外情,只不过是女人的猜疑和多心罢了。
老大的态度是不置可否,因为自己也是有外遇的人,并且偷的还是别人的丈夫。
别人的丈夫也许比较懦弱,不能下定决心离婚娶她。
并且老大也不忍心让对方的妻子经历失去丈夫的痛苦。
额,老大是真正的矛盾体,既控制不住引诱别人的丈夫又同情没有老公陪的正室。
如果不是老二恰好撞见她衣衫不整的那一幕,我想这个秘密可能只有她的母亲知道。
母亲心疼她,知道她现在还是需要人陪睡的时候,所以鼓励她去相亲。
却因为相亲对象的枯燥而逃跑,再次陷入小三的困境。
老二的态度是犹豫不决,既想逃避又想正面解决。
不过最后还是落荒而逃,就像她面对自己丈夫的出轨。
作为一名家庭主妇,丈夫在外事业有成,她怎么有勇气去质问呢?
因为她没有任何退路,除了依赖自己的丈夫。
虽然她下定决心逃避,但是她仍然困惑。
所以她试探自己的母亲,并且目睹了母亲的隐忍和心碎。
在母亲的病床前她忍不住向父亲打了一巴掌,因为她最懂母亲的苦楚,她更想把这巴掌甩到自己的老公脸上。
老二对姐妹关心,但是要排在自己老公和孩子之后。
妹妹和男友吵架住进去之后,她比自己的丈夫还嫌弃妹妹是个外人住进来。
老三的态度是拖泥带水。
她是四个姐妹中唯一一个想要拆穿父亲,让父亲回归的女儿。
但是因为从小不受父亲的重视,所以她没有勇气质问,更没有勇气直视父亲的眼睛。
更多的镜头是她和老四之间的相爱想杀。
她们互相嫉妒彼此,但是又忍不住为对方的痛苦心疼。
我比较纳闷的是,小时候的学霸长大后怎么沦落的那么凄惨。。
图书馆的小职员,嫁给了一个笨拙的私家侦探。。
老四的态度是漠不关心。
因为在她看来,恋爱是每个人的自由,爱情大过一切。
所以她爱上了吊儿郎当的拳击手。
即使他和别的女人鬼混,她也不计较。
她在乎的是男朋友不该破戒吃饭,而自己却在傻傻的陪男友减肥。
只为了让男友体重减轻,在拳击比赛中更占优势。
如果是现实中的姐妹的话,我想四个人之间的关系不是这种漠不关心。
相反,她们的羁绊更深,彼此的责任更重,她们不会放任老大去做小三,不会让老二委屈被背叛,不会让老三嫁给一个挤眉弄眼的人,不会让老四嫁给婚前出轨的拳击手。。
因为姐妹之间,就是那种,不会眼睁睁看着自家姐妹往火坑里跳宁死也要拦着的感情!
虽然说女人都像阿修罗,敏感善妒又多疑,还善于掩饰和说谎,姐妹之情也是女人感情的一种,但是姐妹面对人生转折点的时候,亲情更占上风。
PS:看完电影,我是母亲八千草熏的粉!
演的太棒了,优雅智慧的老太太。
任何时候都是妆容整齐!
并且她对每个人都充满了包容和礼貌。
她能看穿大女儿的寂寞,二女儿的恐惧,三女儿的胆怯,四女儿的天真。
她也能理解丈夫的背叛,私家侦探的笨拙,拳击手的穷困。
毫不夸张的说,是她保全了大家庭的完整。
看到有人转述我的文,,,不如自己贴上来。
--年过七旬的父亲竟有多年外遇,还生了十岁的儿子,四姐妹发现后想着无论如何要瞒住母亲。
故事便从这里开始,引出四个女人,四种爱。
影片的影调优美宜人,每个女人都有自己的色彩,不妨就借着色彩说起。
秘密之爱。
大姐网子是个花道教官,四十五岁仍风韵犹存,守寡多年的她不堪寂寞,做了有妇之夫的情人。
她喜穿黑色,都说穿黑决不会出错,其实黑衣也很挑人,有些女人能把黑色穿出艳丽之感,有些则只得一身暮气。
网子的黑色和服上雪白的繁花紧簇,奔五十的人还当得起如花二字。
黑色之外还有鲜红,娇艳欲滴的红,会情人的时候穿上,就换了个人。
网子在四姐妹里最具艺术气质,忠于自己的感情,也活得最为潇洒超脱。
疑惑的爱。
二姐卷子属米色——咖啡系。
中性色,接近土地,大自然的背景色。
它们不跳跃不闪亮不奔放,安静优雅含蓄,永远低调,永远为别人着想,正如卷子的性格与身份。
一个人到中年的家庭妇女,超级贤妻良母,照顾妹妹的好姐姐,体贴姐姐的好妹妹,唯独没有她自己。
卷子一直怀疑丈夫有外遇,又不直言相问,谨小慎微的善良又仿佛大智慧,让人心疼且敬重。
纯粹之爱。
三姐龙子归深蓝色无疑。
深蓝的制服,深蓝的套裙。
即使休闲装穿到她身上也像工作服。
但别忘了蓝色还有另一面,如我们目光的深邃宁静之下内心的波涛汹涌,龙子的爱只是于时间深处默默酿造,绝不滥表的激情以最为纯粹的质地暗地蛰伏。
这样的女人因为简单而拥有快乐,因为纯粹而拥有力量。
一旦遇到同样清透的他,就能成就一生幸福。
激情之爱。
爱上一个拳击手已经不平常,再加上婚前同居、未婚先孕、奉子成婚、丈夫又变植物人。
小妹妹关子的爱情曲折往复。
她的服饰颜色也最多变,最热烈。
都说激情靠不住,但谁也没在投奔激情的高速路上停了脚步,然而激情最后还是要落在实处,不然焰火过后,只留下满目疮痍的伤痕累累。
故事最后,大姐的感情剪不断理还乱;二姐发现情敌只是假象敌,丈夫其实从未走远;三姐新婚美满;小妹的植物丈夫也渐渐苏醒。
只有妈妈安详过世,此时姐妹们才发现原来母亲早就明了父亲的外遇,一直默默宽容着,等待着父亲的归来——也确实归来了。
这四个性格鲜明的女人其实也就是一个女人的四面,妖娆忠诚纯洁热烈,善变且永恒,自相矛盾又水乳相融,谁又能说清女人?
更别提来自另一个星球的男人。
“女人就像阿修罗。
”从二姐丈夫的口中,又爱又恨的,说出电影最后一句独白。
故事就在这里结束。
(阿修罗——印度古诸神之一,男子形象诡异、骁勇善战,女子则俊俏妩媚、妖娆撩人。
阿修罗虽也像诸神一样信奉仁义礼智信,内里其实猜疑心很重,欺骗善嫉、好争吵,频频引发天人争斗。
)
北影节过去之后,有一位导演的名字在电影爱好者的圈子里迅速流传,有人已经毫不吝啬地说这个导演竟然成了他最喜欢的导演,而这位导演的作品更是盖过了大受好评的《海街日记》。
现在想想也确实如此。
这位导演就是森田芳光,而这部盖过《海街日记》的电影就是《宛如阿修罗》。
电影节之前对导演森田芳光并不太了解,也只是看过他的一部电影《失乐园》,而且看这部电影完全是因为渡边淳一的书,但最后也没有留下很深的印象。
所以,趁着假期有时间,私下把森田芳光导演的几部优秀作品又刷一遍,《春天情书》《其后》《家族游戏》,当然还有这部最喜欢的《宛如阿修罗》。
影迷们把这部电影和《海街日记》放在一起比较也不是没有道理的。
两部电影都同样讲述了一个家庭中四个姐妹的故事,只不过《海街日记》中的姐妹是一起生活互相扶持的关系,甚至整部电影中都没有一点细微的冲突,而电影《宛如阿修罗》里的四姐妹关系正如其片名所说的宛如阿修罗,成人之后各自成家,过着各自的生活,有些秘密相互隐瞒,有些事情互相较劲,但始终依旧保持着血浓于水的姐妹之情。
阿修罗,印度民间信仰的魔族,表面上看起来好像是供奉仁义礼智信,但内里猜疑心却非常强烈,日常喜欢争吵,互相歪曲事实,而且又骗人家说他人的坏话。
后来称之为怒吼生命的象征,争执不断的世界。
当然电影的片名并不仅仅只是指的这四姐妹的关系,而是更广泛地指向所有女人。
电影的最后二姐的丈夫在祭拜母亲的时候,在她的坟前悄悄地说了一句:女人就是阿修罗。
电影的开头非常有意思。
三姐发现已经七十高龄的父亲竟然有了外遇,不知所措的她打电话给三个姐妹要求聚一聚商量一下该怎么办。
电影用四姐妹打电话时每个人不同的语气和神态作为电影的开头,非常形象生动而直接地把这四个姐妹的性格表现得淋漓尽致。
三姐性格内向,不善表达,尊敬父亲,在一个图书馆工作。
所以在给三姐妹打电话时,只是说了:总之四个人聚在一起之后想好好谈谈。
并没有直接把父亲有外遇之事直接说出来。
大姐性格泼辣,中年丧夫的她独自一个人生活,在听说有关父亲的事情之后并没有惊讶,反而说:你说的父亲的事是怎么回事,大惊小怪的。
二姐性格活泼隐忍,丈夫是公司部长,两个孩子也已经中学模样,安心在家当家庭主妇的她生活美满。
在听说有关父亲的事需要商量一下时只是非常好奇。
小妹年纪最小,自小受人疼爱,为人直接,爱憎分明,在接到电话之后直接就问到底是什么呢?
短短几分钟简单的几句台词,配上四姐妹喜怒哀乐的表情变化,就直接把电影中最重要的四个角色的形象展现出来,不得不说这真是一个极有创意的开头。
四姐妹见面之后,三姐终于吞吞吐吐地把察觉到的父亲有外遇之事和盘托出,其他三个姐妹的表现也正如其性格一般。
大姐短暂的惊讶之后便很快接受了;二姐并不相信,甚至在三姐拿出私家侦探偷拍到的照片,她都表示不想看;至于小妹更是直接说三姐侵犯他人隐私,两人吵架甚至动起手来。
然而她们在接受了这个事实之后,共同的想法是绝对不能让母亲知道。
达成一致协议的她们开始围绕着这件事,四姐妹之间变得越来越经常联系,一改往日各自生活的常态。
四人之间各自生活上的幸福和不幸都被姐妹所知。
原来大姐丧夫之后一直和另外一个有妇之夫偷情,过着并不算寂寞的生活。
两人关系融洽,甚至开始讨论离婚之后再婚的事情。
所以大姐对待父亲之事似乎多少有些理亏而表现得十分理解。
然而情人的妻子发现这件事之后,甚至带着“枪”前来威胁。
大受惊吓的大姐决定放弃这样的生活,回到了一个人寂寞的生活中去。
家庭美满的二姐本该十分幸福,然而她却发现丈夫似乎跟他的秘书有私情。
所以在父之事上,她尤其为母亲所伤心,也常常在丈夫耳边说起母亲的种种心酸,其实是在暗含自己作为一个家庭主妇,照顾丈夫和两个孩子,而丈夫却在外面花天酒地的心酸。
但是隐忍的二姐一直没有发作,只是默默地自己忍受着,甚至在一次丈夫打电话约秘书吃饭却错打给二姐的时候,依旧含着泪笑着自言自语:他打错了。
三姐木讷不善言语,在一家图书馆工作,因为调查父亲之事认识了一个同样不善言语的私人侦探。
两个人因为父亲之事经常见面竟然发展出感情。
但是同样不会表达的两个人在经历了无数次表白的乌龙之后,最后终于完美地在一起了。
小妹和一个年轻的拳击手同居,准备在他拿到冠军之后才能结婚。
前期,在拳击事业上一塌糊涂的他开始消极怠日甚至带女人回家,而小妹也是同样的隐忍接受此事。
后来,他们因为小妹的怀孕而结婚了。
婚后的他一帆风顺地获得了冠军,但是却因为身体原因昏迷不醒。
独立乐观的小妹独自一人照顾着刚出生的孩子以及昏迷不醒的丈夫。
四个家庭之间各有各的不幸,唯一值得慰藉的是她们始终有四个姐妹。
虽然有些时候会疏远,但终究有姐妹互相帮助,比如大姐二姐之间互相知晓对方的遭遇,常常互相安慰。
最动人的是原来三姐和小妹之间因为年龄相近,自小以来便一直互相较劲。
三姐在还没结婚之时,看着小妹美满的婚姻和她丈夫的成功人生,甚至有过小妹的丈夫突然失去一切、小妹再次变成丑小鸭的念头。
但在这样的事情真的发生之后却后悔自责不已。
之后在一次小妹被人打电话勒索的时候,打电话给二姐求救却阴差阳错让三姐听到了。
三姐迅速带着当私家侦探的丈夫出面摆平了这件事。
受到惊吓的两姐妹抱头痛哭。
虽然生活带给她们种种不幸,幸运地是她们依旧有姐妹相互支撑。
其实,母亲早就知道父亲一直有外遇的事情,甚至会常常去那个女人的楼前站着。
二姐在一次偶然经过的时候发现了母亲,母女两对视了一眼之后,母亲却在此时心脏病突发去世了。
围在母亲病床前的一家人各怀心事,而父亲则是懊恼不已地站在那接受几个女儿的控诉。
电影中有一个重要的伏笔。
在四姐妹都知道父亲的事情之后,有人竟然在报纸上发表了一篇文章,而所说之事竟然跟她们的遭遇非常相似。
她们互相怀疑是哪个姐妹匿名写的,但却没有一个人承认。
到电影的最后,她们四个才在母亲的房间中找到原稿,这才知道原来文章是母亲写的。
文章中写道:“我觉得所谓姐妹,就是一个围墙上长着的小豆。
结出大大的果实,到时机绽放的时候,生活也好,想法也罢,都各奔东西了。
我们是三姐妹,如果没有婚丧嫁娶的话,很少聚在一起。
但最近因为一次偶然的事件,我们大家都知道了。
年老的父亲竟然跟一位女性交往着。
年老的母亲什么都不知道,相信着白头偕老,过着平稳的生活。
我们姐妹一旦聚在一起的话,就长吁短叹。
我的丈夫也快要四十了。
不掀起风波地过日子真的就是女人的幸福吗?
此时此刻我在思考着这样的问题。
”或许对于母亲来说答案是“是的”。
当然对于现代女性来说或许不能这么理解了。
电影的故事发生在昭和54年,也就是1979年左右,当时的日本社会还处于严格的男准女卑的传统状态,男主外女主内是社会常态。
所以电影中的四姐妹和母亲,甚至那个和父亲有染的女子以及二姐丈夫的秘书都是处于同样的状态,以男性为中心,而自己却隐忍委屈地生活着。
所以在母亲的病床前,二姐的丈夫甚至为父亲以及为他自己辩白说道:认真地工作,重建家园,把四个孩子抚养成人,那个之后没有给任何人添麻烦,稍微享受一下自己的人生,那么的不行吗?
在我看来这样的言语在只有在当时的社会背景下才能说得出口。
所以,电影中很多做法在我个人看来是不赞同的,但却能够理解她们的做法,并且电影中姐妹四个人之间的感情、母亲小妇人般优雅从容的笑以及三姐和丈夫之间哭笑不得的交流都让我为之动容。
尤其是母亲在房前晕倒的那个镜头,缓缓倒下的小妇人,随之洒落一地的蔬菜,破碎的鸡蛋缓缓流出,看得真的让人心碎。
电影的最后父亲依旧是那个受人尊敬的夫妻,大姐似乎又开始约会原来那个有妇之夫,二姐也没有和丈夫离婚,三姐和丈夫美好地生活在一起,小妹依旧独自照顾着丈夫和孩子,整个家庭的人依旧美好地生活着。
似乎外遇事件、母亲的死去并没有给这个家庭带来任何改变。
四个姐妹最后找到母亲投稿的原件时又哭又笑的表情似乎对母亲的做法表示赞同,而也正是母亲的这种智慧为这个家庭维持着安稳的生活。
一直不冷场的喜剧,结尾也可戳中泪点。
悬念和细节都做得到位,节奏把握也很成熟。
剧本好、音乐好、演员好、导演好。
当你投入地看一场电影,往往可以收获很多。
爱上它的每一个角色,对他们的遭遇感同身受,就像在经历着不同的人生。
我突然相信,看一万部电影,或许跟读万卷书、行万里路有着相同的效果。
而所有可以触发人们思考的东西,也都是“深者见深,浅者见浅”。
有了一定阅历之后,才更能体会到,主创所表达的东西。
因此经典是值得重温的。
就像十八岁的时候,看不懂张爱玲的小说,二十几岁再读,才发现它的好。
最喜欢的是老三一对儿,他们很般配,两个人都极单纯,神经紧张又脆弱敏感,乖是他们的共同之处,看似平淡的人生每一步都稳稳地走着。
那个男生傻傻呆呆的,喜欢上一个女生就要跟她一辈子,烧自己的房子也要保证心爱的女孩家庭幸福……第一次见准岳父就直接喊“爸爸”了,还极其真诚地跟人交实底。
还有他吃牛肉的样子,满溢的幸福感,可以感染这个家里各揣心腹事的每一个不快乐的人。
如果我带这样一个傻孩子回家,估计我爸妈也会笑得合不拢嘴。
“爸爸”说:“我很久没有这样笑过了”,在座的我又何尝不是。
老三泷子也非常可爱。
她的工作是图书馆员,她功课门门A(自己还强调体育是B),她渴望更多的父爱和肯定。
她”不要可怜,要重视“。
同时她乖极了。
家里的皮鞋数她擦得最亮,只有她一直跟父母同住,包括有了男人之后。
她爱上一个男人也可以很简单,她决定嫁人的过程让人觉得很快也很合理。
波澜不惊的姑娘,过着最简单幸福的日子。
而且她摘掉眼镜也很美,难怪这位得了最佳女配角,当之无愧。
其实“阿修罗”们最注重男人什么呢?
无非是对她们好,仅此一条已经足够。
“在乎的人要傻傻地爱”——张悬是个活明白了的好孩子。
如果说前段时间推荐过的是枝裕和的《海街日记》是红药水的话,那这部出自森田芳光的《宛如阿修罗》就是一杯苦咖啡,香味散尽之后,徒留胃里无穷尽的苦涩。
他人只知咖啡香,不解心中苦。
电影近尾声,第二个女儿来到父亲情人的住处,竟然看到母亲就站在外面,一直望着楼上那扇窗户。
母亲发现了她,转过头,微微笑着,这位年过半百丈夫出轨女儿都各自成家的女人,就这样笑着和尴尬的现实打了个招呼,然后因心脏病去世。
这出因为出轨而将四个各自生活的女儿聚集在一起,磕绊着纠结着的电影,在还算不错的结局中打出end的文字。
“女人,都是阿修罗”。
成为最好的注脚。
便来谈谈出轨这件事。
曾经有个人问我,假如结婚之后发现丈夫出轨了,会怎么办。
我没有丝毫的犹豫,斩钉截铁,“离婚啊!
”他没有接话,手里的烟袅袅娜娜地充满整个车子,而后从烟雾里看向我,“你呀,还是太年轻。
”我看着他,想起他的处境,忽然觉得那个回答有点草率。
他出轨了。
肉体和精神一起。
整天下班都不想回家,开着车漫无目的地到处瞎逛,跟那个女人约会,或者一个人就这样一直开车。
他说,“其实我爱我的妻子,只是暂时性厌倦。
那张每个月问我要工资卡的脸让我很陌生,歇斯底里的吵架更加让我有些害怕。
然后,她出现了,温柔乖巧,安静地听说我说话,陪我散心。
”“离婚这件事情,代价太大。
一旦结了婚,就不是我和我太太之间的事情,而是两个家族的事情。
后果我承担不起。
”“也许,过段时间,我就不会这样了,安心地回归家庭。
可是现在,真的,我真的不想回家,不想面对我太太。
”他对我说过一句让我印象很深刻的话,他说,“不要太信爱情,男人嘛,最终还是下半身动物。
十个男人九个坏,还有一个,我至少没遇到。
”我笑他太悲观和绝对,他说,你到了那时候就懂了。
我说,我希望我一直不懂。
他笑笑,轻轻咳嗽,“张悬有首歌,里面有句歌词,在乎的人傻傻爱。
你嘛,傻一点,迟钝一点就好了。
”可是,女人,哪有是迟钝的呢。
都是长了七窍玲珑心的,只是为了所谓的爱情和在乎的东西,装作一无所知的样子,继续洋洋洒洒地倾覆自己的爱和付出。
电影里面的四个姐妹,都不傻,却都在各自的生活里面碰壁,纠缠于其他的爱情。
对于父亲出轨这件事情,也都有各自的意见。
不是因为太年轻所以不够圆滑所以处理不好各种事情,只因为牵绊太多,已经无法潇洒。
沾满胶水的踽踽独行,又怎么能够仗剑走天涯了呢?
明明也是可以爆发的,以另外的凌厉的方式去解决这样的问题。
但是,女人虽然是阿修罗,但是却是休眠期的阿修罗,要爆发,需要一个节点,而那个节点的临界值,有点高。
不知不觉,很多人就成了死的阿修罗。
所以,面对出轨,太多的女人选择沉默,夜里哭泣,白天打起精神将家里处理得井井有条,送孩子上学给老公打领带做早餐。
一遍一遍像复读机一样告诉自己:生活就是这样的,不会有完美的爱情的,孩子都有了还想怎样,哎,就这样吧。
他玩够了就会回心转意的。
都说男人就像小朋友,玩累了玩脏了就会回家的。
可女人嫁的是男人,不是小男孩,又不是男人他妈,一身脏乎乎回来还觉得自己孩子认得回家路而暗自开心。
也有重披战袍,同三儿四儿厮杀,最后赢得丈夫的心。
她们被称为“现代的巾帼典范”,被夸奖被搬上荧幕。
可真的值得骄傲么?
单身的时候,女孩子们都是骄傲的公主,不将就不强求地等来合适的人,托起裙摆踮起脚尖踏上南瓜马车。
结了婚之后,被出轨之后,却担当花木兰的角色,举起大刀,厮杀和呐喊,去拯救一个即使救回来不知道还会不会被掳走的男人。
再继续如履薄冰地维系感情,用502把碎掉的镜子拼起来,盒子再装好,供奉上鲜花和水果,祈求现世安稳。
当然,觉得值得便值得吧。
毕竟,每个人对于生活和婚姻的阐释和要求是不一样的。
文章好像怎么收尾都觉得不妥当。
记得对方真诚爱你的每一刻,越多越好,因为未来很可能就不会有了,至少,可以凭此度余生吧。
或者,还是傻一点,丢掉玲珑心,甘为他人妇。
女人都是阿修罗!!
隐忍 善妒 坚韧 佛教中的六道之二即为阿修罗道,虽也为善道,却因其善妒易轻慢终只能夹杂在天道与人道之间。
以四姐妹为媒介,诉说了一个家庭中因七十岁老父有一个“在外面照顾的人”而引发的五个家庭的故事。
当四姐妹用尽方法想对母亲隐瞒,最后却发现母亲早已心知肚明,并且最后倒在了那个人的公寓门口,连报纸上的投稿者本人也是母亲时,四姐妹笑着笑着便大哭起来,谁也没有想象是这样的结果。
父母之间几十年的感情,做子女的不明白,那个十九岁结婚后一直便洗衣做饭照顾家庭的母亲,永远都坚强在那里的母亲究竟心里有多少痛楚呢?
姐妹之间,大姐丧夫后与有妇之夫纠缠不清,二姐的丈夫也有自己的小秘密,三姐算是最透明的人,小妹的丈夫从拳击新人王一下子变成了植物人,三姐泷子说:希望她一下子重新落到谷底,阵内出事了才好呢,我是有这种想法的呀,可是一旦知道真的发生了 我还是那么伤心难过。
胜又在旁边说,姐妹姐妹的,真好阿!!!
是呀 真好呀,人生就是这样的,不落畜牲,饿鬼,地狱道,就是因为我们都是阿修罗,彼此为彼此而战
先看的向田邦子的原著,再转过头看这本10多年前拍的电影。
总体来说,电影还是比较忠于原著的,当然,也有一些改动。
比如,原著中次女卷子失魂落魄地在超市忘记付款被当成小偷,电影中改成了四女咲子。
另外,卷子女儿洋子察觉到父亲的婚外恋情这部分情节,在电影中被删减了。
看书的时候,更多关注了父亲,竹泽恒太郎与情人儿子的互动,因情人再婚而失落,让人唏嘘感慨。
虽然并不认同婚外情,但因为向田邦子细致的描写,却也能够理解,人的情感就是这样复杂,哪有什么对错之分。
观影时,母亲竹泽藤却更令人印象深刻。
八千草薫非常适合出演这类温婉、隐忍、坚韧的母亲角色,有一种古典美。
影片中,尽管母亲的戏份很少,但这个角色却仿佛是整个家庭的核心,把一大家子的人紧紧地攥在一起。
四姐妹再怎么互相嘲讽嫉妒,只要是涉及母亲的事,都无一例外地“统一战线”;婚外恋情告吹的父亲,也只有在病重的母亲面前才显露自己的软弱。
即使是影片最后,母亲过世,她也并没有走远,哪里都是她的影子:四个女儿发现报纸上的那篇读者来信原来是母亲写的;母亲祭日一家人又团聚在一起。
看这部电影还有很多有趣的发现,小林薰出演二女婿,那时候他还没有进阶为在《深夜食堂》中制作料理的刀疤脸大叔;女儿洋子的扮演者长泽雅美,当时还是个有点婴儿肥的青涩女中学生。
多年后,她成了同样涉及四姐妹的电影《海街日记》中的二姐。
男人女人出发点不一样,对角色的理解上会凸显差异。
敝人觉得老大爷出轨在线,负大责任,但女儿们的心态真是难以捉摸,揭穿一切让真相大白才是对母亲的保护么,怀着好的目的出发往往不一定带来好结果,而悲剧经常当你开始干某事却已无法回头。
看似平凡的家庭总是暗藏杀机,菊花与刀并存的民族对于家庭伦理处理方式都是平中带振,棉里藏刀。
日本伦理家庭剧离不开在纠结中前进。
想到了冷暖人间,五个女儿的繁琐事整死老夫妻,但又不得不让人同情或恨。
总结,日本人是想告诉观众-生女儿会很麻烦的
第一我是真不喜欢这类日影的演法,难道真实生活中的日本人也都这么说话的吗?看一些老的日本电影没有这个味啊,都是很自然的说话。第二,情感表达太拧巴了。
毫无沉闷之气 女人的群像戏 各个演技一流
很难评价,有些生硬夸张的片段觉得别扭,可是妻子们的隐忍、姊妹之间的微妙情感又很细腻。对待生活的一种态度,跟阿修罗的争执善妒倒也没多大关系。
不喜欢 浪费了好题材 特别是 四个女儿浮于表面的演技 实在不好
狗血,这么忍辱负重的价值观,憋屈又隐忍的人生,在外面爽完的丈夫竟然表示无奈的来了一句:女人真是修罗场。
大男子主义。
与海街日记同为四姐妹却是截然不同的故事。对这种外遇相关的价值观非常厌恶。以及主要角色们的表演都是让我觉得非常做作不自然的那种类型,现实背景的故事这种表演方式我很难受。最喜欢母亲这个演员。后面稍好,也只是稍好。
四段式的家长里短/中年危机/出轨外遇/昏迷绝症,简直要把无聊放大四倍,既然想用现实温情的手法来讲述,何必费心设计这么狗血的桥段?仿佛全天下的糟心事都被这家的倒霉孩子们遇上了。
怎么说呢?画面还是美的,我也是冲着这份美去看的。看了不到一半,怎么觉得电影里的男性怎么和向田邦子的「父亲的道歉信」里的大男子父亲有点像,看得让人气得咬牙切齿。一查果然原著是向田邦子写的。看「父亲」这本书时就已经非常厌恶里面的父亲了。电影里的小妹,为了体贴男友,陪着一起节食,结果晕倒在打工的餐馆,因此提早回家却发现男友和别的女性鬼混,居然跪在旁边道歉说是她回来早了不对,就当没看到,更夸张的是她的姐姐也在旁边一副小鸟受惊一样帮着妹妹跟这个死渣男解释……他奶奶的,这个时候不是应该将手中的盘子砸到那个男的头上,再痛快地分开吗?看到这儿,实在看不下去,弃了。理解不了日本人的逻辑和思路了,甚至连一些日本影视里的人的表情系统我都搞不明白。说真的,看欧美剧以及接触过的欧美人,都没有过这样的隔阂和不解。
森田芳光2003,还是蛮喜欢的,但是故事好像编得太刻意,忍痛减一星。名字用“阿修罗的孤独”更好一些吧。
前面细水长流 看的我快要睡了;后半段峰回路转——从父亲的私生子出现在玻璃窗外,我才开始集中注意力——二女儿站在病房里,(抓着父亲的双臂,满脸愤怒质问):……那个女人就站在公寓外。而母亲,她就站在那里,老爸你什么都没做,老妈是个女人啊……老爸你说句话啊(情绪激动,甩了父亲一巴掌)……二女儿的丈夫:(用力掰开她的手,大声喝到):无论如何,女儿都不可以打父亲三女儿:应该打的人不是姐姐,是妈妈二女儿丈夫:别吵了(音量提高),母亲已经原谅父亲了……【呵呵,关键时刻……男人还是帮男人啊】二女儿:“这种事情怎么可能原谅……”紧接着,二女儿老公一顿人渣需要输出,看吐了,就不写出来了。整部电影紧凑有秩,处处埋伏笔,女性角色各种精彩,还是值得回看的
家庭片其实还是我邦更有风情些,至于忍的哲学见仁见智吧,主要是孤独太熬人。
果然是电视剧改编,都是棋盘里跳格子,情节死板得跟课本剧一般,毫无自然生长的感觉。女人的家庭观有千千万,男人只有一种,简明直白,毫不遮掩,所以她们四姐妹放弃抵抗,选择默许。挺无聊的。
十分别扭,
男人…没有一个好东西 “女人就像阿修罗”“三个女人一台戏”,婚外情这样一个日本影视作品里经久不衰的题材投射到一个四姐妹家庭里讲述更耐人寻味.性格迥异的四个女人各怀心事在温软背后尽是生活的空洞和无奈,看到最后有点绝望,想想日本的社会现实大抵就是如此PS.全片所有女演员都是演技派!!
看一群美麗的姐姐妹妹奶奶演戲真幸福。一個熱知識八千草熏年輕時演過劇版的二姐。挺好奇音樂選Brigitte Fontaine的原因
对破坏物件细节的捕捉:打翻镜饼盘、鳗鱼饭或饮料,用橘子打翻花瓶,撕破的丝袜,当然还有母亲在父亲的情人家门前昏倒打碎的鸡蛋。压抑的感情随时可能爆发,平静的家庭生活下处处都是苦涩翻涌的暗流。脚的特写也是亮点,既是欲望的象征,也通过母亲粗糙的脚掌指向了隐忍生活留下的伤痕。可惜作为为剧集作的剧本,改编电影可供让琐屑的生活片段自然流转的空间还是太过局促了。人物戏剧化的表演竟成为一种不得已(尤其三女那一对和几乎可以用“伏低做小”形容的黑木瞳),以此来勉强在拥挤的细节里为角色争得位子,别扭也在所不惜。卡司是真豪华,如今是枝裕和的翻拍阵容跟这版一比就显得太素了。麻酱当年还在演黑木瞳的女儿,虽然只有几句台词。可惜新版里不是她演二女,没有传承八千草薫分别出演79版中儿女和森田芳光版母亲“长大后我就成了你”的佳话。
細節挺足,不過許多巧合跟細節表現太刻意,而且不知為什麼好幾個主演都吞吞吐吐哆哆嗦嗦的,很誇張,跟故意戲劇化的細節放一起就顯得特尷尬,除了大竹阿姨的大姐之外女性角色沒一個招人喜歡的。男性負責理性和出軌,女性負責感性、撕逼、嫉妒、原諒,這種塑造人物的方式讓我覺得導演很厭女啊……
日本人喜欢细细碎碎的讨论人生,五个女人争吵羡慕嫉妒依靠,是说人生就是一个修罗道场?题说阿修罗爱猜疑心重,爱争吵,互相歪曲事实,又骗人家说他人坏话,后被称怒吼的生命象征,争执不断的世界。
对于东方家庭的表达真是太棒了。姐夫说“女人是阿修罗”,其实生活也是阿修罗,每个人虽展现出光鲜一面,但背后的心酸和秘密只有自己知道。cast阵容相当强大,越发喜欢森田芳光这位导演,温婉细腻有趣~