比尔·希克斯的故事

能亲自向经典致敬，对粉丝来说绝对是荣耀，尤其是为其“续命”，可谓幸中之幸。

当然，这个幸也许建立在更多人的不幸之上···欢迎来到《闪灵》大型主题公园····

时隔近四十年，丹尼带着他的237房间重返银幕，作为致敬，导演迈克·弗拉纳根很好完成了自己的任务，但《睡梦医生》作为影史经典恐怖片《闪灵》的续集，定位却十分尴尬，没看过《闪灵》的观众根本找不到惊喜点，而《闪灵》粉丝更难得到愉悦。

“拍这部片子的导演，要么是没看懂闪灵，要么是假装没看懂闪灵。

”（SebMia）但敢于接这个项目，彰显了导演强大的心理素质、勇气和决心，不管最后成品如何，导演都成功带大家重温经典，不过去年斯伯也做过一次······打着恐怖片旗号却滥用超自然能力的电影。

@奔兔吉尔《睡梦医生》主要讲述了一个寻常猎灵故事，有多寻常？

寻常到刨去《闪灵》元素，几乎无聊到让人昏睡，既无恐怖也不奇幻。

“恐怖电影不再吓人，不再具有社会性的言外之意，不再具备正统电影感，亦难以使人产生内心的真正恐惧。

”（奔兔吉尔）全片时长151分钟，亮点十分有限，甚至让人有一种，项目原本是原创故事，眼看编不下去，顺手拉来《闪灵》当支援，支援效果自然出众，但支援之外，只剩下满目疮痍。

“看完全片我的内心都毫无波动。

”（鱼麦麦）本片将『闪灵』这一概念物化之后，就变得相对空洞。

@Supremacyacron《闪灵》是当你以为酒店里有鬼，结果发现酒店本身才是鬼，这种惊悚感营造让人意外又后怕，而经典之下，再看本片如何营造悬疑惊悚感呢？

没有！

全片几乎不给惊悚悬疑留任何机会，不仅如此，还把神秘感削得细碎，一上来就给关小箱子里。

前半段在主角单调的宿醉生命里，穿插了精神笔友和反派猎杀的情节，前者随机性很大，且俩人联系更多是巧合，而直到独特拼写的“Murder”出现才让故事在许久之后重新回到《闪灵》上来。

而另一方面，通过两次狩猎塑造一群嗑药磕嗨了的嬉皮士反派团队，一次收编，一次虐杀，彻底将反派能力和逻辑推入深渊。

反派大家庭绝对是理想主义乌托邦的代表，首先是被收编的会催眠的小姑娘，但能力被反派大姐大瞬间碾压，还有一个超能力是衰老的濒死老头，其他成员的技能竟然只是掏枪与人啪啪对射？

疑似智商在线的男秘书更是牛逼到让我想起一句名言：“道路千万条······惊得我都说不出话了，太他妈奇幻，既然灵魂资源都少的可怜，把这么多消耗资源的人留在身边的意义何在呢？

为了留下两行泪？

那反派大姐大可真是当代活雷锋了。

本片在世界观营造上差了《仲夏夜惊魂》不止一个档次。

年度中二病巨制。

@鬈毛毛之前说这部电影太像原创编不下去，强行拉来《闪灵》作梗，从正邪两方交手过程就能明白，小女孩多次单人戏耍反派大姐大，表明了不管能力还是智商，这都不是一个层级上的对抗，但到大决战加入丹尼作帮手，硬生生被压制，难道是丹尼把小女孩的能力也关进小箱子了？

如此也只是为了强行拉回《闪灵》的世界罢了。

不严谨的基础设定注定让本片更像一出粉丝同人。

最终顺理成章把一切推向酒店来了个360°无死角致敬。

@刷鞋大王本片其实不仅仅在致敬《闪灵》，还致敬了《倩女幽魂》，反派吞云吐雾的时候像极了狐狸精吸魂，不过致敬那些志怪电影也就罢了，竟然还致敬了一众美剧，《行尸走肉》、女巫魔法元素的剧以及《超感猎杀》等等，不得不说《睡梦医生》无论在质感还是叙事节奏上，都太像5年前爆火的美剧风格，再次印证如今电影与电视剧边界越来越模糊的趋势···对老梗的运用用的特别审美疲劳。

@wildlife致敬经典是把双刃剑，贩卖情怀目前来看还是非常有效的，但滥用就是灾难，珠玉在前，如果完全沿着前人道路，是永远无法放开手脚的，部分镜头和段落设置，刻意去找前作的影子，假设抛开闪灵，而去认真做一个通灵大战，或许还有点意思，但连转场的淡入淡出都要刻意模仿老片子质感，就不讨巧了。

吐槽完了，再来看看故事优点吧，其实童年阴影的核心表达还好，当我们把那些让自己痛苦的记忆全部封印起来，我们就没办法与过去和解，没法同过往好好告别，如此我们便无法继续成长，只会沉溺于伤痛无法自拔，故事在这一啪，也就是丹尼摆脱回忆这条线算比较完整，关于成长、救赎、回忆、放下，扳回来一点。

而且结尾将酒店付之一炬，算是彻底斩断了与电影《闪灵》的联系，也算一个优点。

伊万的呻吟让人好兴奋啊！

@典典最后的最后，要特别提及一下伊万·麦克格雷格的盛世美颜，毕竟这片要是没有伊万的加盟，根本不会成为周限定。

另外，导演竟然让现在最炙手可热的童星当龙套，不太合适吧，匆匆一面就惨遭虐杀，要是与黑人小女孩更多互动代替那些拖时间的段落，也会更有趣、更黑暗一些。

本期周限定共10位团友参与评分，共收到9份短评，平均分5.45分。

本期团友评分及完整短评： @刷鞋大王 ：8/10什么新意，但是作为奇幻片看得很过瘾。

主角们智勇双全反杀坏人的过程高潮迭起，最终顺理成章把一切推向酒店来了个360°无死角致敬。

闪灵是故弄玄虚营造抽象，这片则是知无不言言无不尽，也因此让很多高逼格的看客觉得缺少神秘感，没有档次了。

可俺们东北人就喜欢诚意满满的实在人！

@HarperYug ：7.5/10 @wildlife ：7.5/10整体看完还挺精彩的，虽然一点都不吓人，对老梗的运用用的特别审美疲劳，最后回到远望酒店，还是刺激到了我的神经，可以给7.5分，伊万的演技还是好的@Gedion:6.5/10 伊万的呻吟让人好兴奋啊！

@鱼麦麦 ：6/10忙着致敬，忙着拖延时间。

感觉脱离了恐怖惊悚的范畴，更像是奇幻悬疑片，视觉效果还是可以的，酒店戏份依旧好看，但是看完全片我的内心都毫无波动，甚至有点想睡，只是部中规中矩的续集（彩蛋片）罢了。

@SebMia ：6/10《睡梦医生》之于《闪灵》就相当于《古惑仔》之于《教父》，喜欢《教父》的都瞧不起《古惑仔》，喜欢《古惑仔》的都看不懂《教父》。

但假以时日，《古惑仔》终被遗忘，而《教父》将被铭记。

拍这部片子的导演，要么是没看懂闪灵，要么是假装没看懂闪灵。

@Supremacyacron ：5/10 库布里克的《闪灵》更加注重的是内在世界的崩溃，而本片将『闪灵』这一概念物化之后，就变得相对空洞，空间的转场等调度做的还算是比较出色，也比较符合奇幻片状态下的语境，但是对于前作，也只是单纯机械上的去模仿，并没有去深入，即便是酒店作为万恶之源，给人的感觉也是一笔带过，算不上很具体。

@董小__ ：4/10 @奔兔吉尔 ：2/10不仅作为「闪灵」的正统续集一败涂地，即便作为一部独立恐怖片来看也完全不堪一击。

近几年来，那些打着恐怖片旗号却滥用超自然能力的电影，越来越呈现出同质化、商业化的特征，恐怖电影不再吓人，不再具有社会性的言外之意，不再具备正统电影感，亦难以使人产生内心的真正恐惧，取而代之的是越来越多的奇观展示，越来越通俗娱乐的theme park怪奇，以及越来越美剧化的视觉效果。

@鬈毛毛：2/10年度中二病巨制：会发光的眼珠子，吸蒸汽的群居野人，以二敌六的神枪手。

年度经典狗屎桥段集合：拖基友下水，同化拽逼女，反派话多死，无辜必有死。

年度B级笑点大全：反派的邪教仪式，反派的全自动保温杯，野爹的睿智发言。

导演中二实锤：女孩房间RWBY海报。

当男主拿着斧头的时候我在想什么：一刀999级爆成橙装！

还原度好评，紧张感好评，详略差评，老公结局差评！

看完让人直想让人大叫：Abra！

烂片滚出爷的脑袋！

感谢大家收看第31期春天的放牛班周限定，我们是一个无门槛、无下限，注重观影及观影以外所有快乐的观影团，欢迎大家加盟，入团请联系 @鬈毛毛 @mdr skywalke 。

也请大家继续支持我们的精神领袖、团队灵魂 @Supremacyacron 祝大家观影愉快！！！

睡梦医生：“这世界对我来说只是梦中之梦” 我看完电影总会写些东西，但这不是影评，是一种观影后的想法，所以想到什么就写什么，那些写影评的人，都是有很专业的电影知识和写作技巧，特别是聘请的，他们至少不会给电影造成污点，会极力去美化一部电影。

晚上看了电影《睡梦医生》，说的是丹尼小时候不仅遭遇发疯的父亲，还有一些脏东西，因为他可以看到别人看不到的东西，为了摆脱这些东西，他用自己的超能力，在意识空间里建立起很多箱子，把所有的脏东西都封锁在里面，让它们永远也出不来。

他把自己的能力形容是“闪灵”，就像魔法一样，但是这些能力并没有给自己带来快乐，毕竟有过疯狂的父亲，母亲死后，他习惯了酗酒，不务正业，邋遢到了中年也是一事无成。

也许是实在不想呆在一个地方了，或许是想重新开始，他选择了去一个北边的地方，不过他很幸运，被一个好心人收留，为他付了房租，还给他安排了工作，又带他到教会去接受洗礼，就这样，丹尼开始了新生活，也不再留着胡子像个没精打采的流浪汉了。

牧师知道丹尼与别人不同，便安排他去养老院帮忙，他和一只猫一块相处，见证了老人的死亡，但是，死并没有结束，灵魂还活着。

原本平静的生活被一个黑人小女孩艾柏拉·斯通给打破，她可以感应到丹尼的存在，并且通过心灵感应的能力和丹尼说话，在丹尼房间里的黑板上留言。

只有互相都拥有超能力的人才可以心灵感应，可拥有这些能力并不太平，古往今来有一股势力在追杀这样的人，吸取能量，他们称为精气，就像鬼魅吸取凡人的魂魄一样。

这些人属于萝丝领导的魔族，他们心心相印，互相能够感应到成员的信息，就像连体婴儿，一个受伤，其他的都能感觉到疼痛。

他们到处猎杀小孩，吸取他们的精气，越是小孩的精气就更干净，他们需要新鲜又纯洁的精气，所以少向成年人下手，是因为大人受到污染很严重，精气的营养不纯，在工业化的时代，受到污染更严重，他们已经很难找到纯净的精气了。

就在这批魔族猎杀了一个棒球小孩后，艾柏拉出于怜悯和愤怒，决定介入，要和他们对抗，也亲自找丹尼帮忙，丹尼也意识到自己能活到现在，是因为小时候没有被他们发现。

魔族的历史很悠久，他们在古希腊、古罗马的时候便已经存在，一直活到现代化的世界里，就是靠吸取人类的精气活着。

不过，萝丝他们遭遇了几千年来致命的对手，竟然还是一个14岁的孩子，她的家族成员一个又一个被杀死，全军覆没的她不惜最后一博，却被丹尼从箱子里放出来，饥饿了很久的鬼魅给生吞掉。

可惜，丹尼自己也被一群鬼给附体，控制，驱使，清醒的丹尼点燃了火焰，用自己的生命和酒店、魑魅魍魉们同归于尽，熊熊烈火烧掉了一切。

只要有对某些东西觉得有价值的，他们就会不择手段，人是如此，妖魔鬼怪也是如此，仙佛也不列外，不是只有人类会犯罪，其他生命也一样，宇宙其实就是森林，它的法则就是互相猎杀。

但是无论什么空间，什么世界，有恶的出现，必然有正的出现，正邪的对抗永远存在。

超能力不是所有的人都会拥有，一些属于先天生来就有，一些是后天学习所获取，比如一些修仙。

有这些能力的人一般也是把自己装是普通人，特别是现在，毕竟普通人很多，一不小心可能被推入实验室里做研究。

大多数人都不相信有人可以进入别人的大脑，左右别人的意识空间，给对方的思维造成错觉，还可以附体别人身上说话，甚至可以殴打远在几千多公里以外的人。

不过，只要是书读多的人，都觉得这些灵异是必然存在的，因为万物都有难以解答的现象，人类仅仅是普通的生物，在自然界里必不是最强大的，比如一场黑死病就可以让几千万人送命，人类只是地球的过客。

有这些能力的人适合修行，无论是入道还是佛，他们都可以修成正果，摆脱人间的轮回之苦。

其实人类天生就有一些能力，比如婴孩可以看到脏东西，听到一些声音，可以对别人的动机一目了然等，佛教形容的“六通”便是人类天生具备的。

后期可能因为外物的污染，环境的污染，身心的污染，所以导致很多能力丧失，能保留下来的人都是那些淡泊名利，心情恬淡，隐居世外的高人。

这些人对王朝更替看是正常，对人类受到天谴看是正常，对妖魔鬼怪的存在看是正常，对人类的生老病死看是正常。

有一种人属于天行者，他们生来就有一些常人没有的能力，他们的观念也习惯了救危扶弱，对不幸的人会怜悯，对残暴的人会憎恨，对小人会鄙视，拒绝卑鄙、无耻的生活方式。

他们遵守一切大自然的规则，能理解和解释宇宙的未解之谜，他们代表的是天道，充当上天在人间的清道夫形象，灵异犯罪的审判者。

但是没有人会觉得这些人出现过，他们就像神龙见首不见尾，即使真看到了，也会清除掉所有人的记忆，大家像是做了一场梦，秩序还是恢复到之前。

An Unwanted Sequel

《睡梦医生》（Doctor Sleep）作为可能是影史上最伟大的恐怖电影，《闪灵》（The Shining）的续集，自立项之初便不被大多数影迷所看好。

从电影角度来讲，这是必然的事情，最起码在我的有生之年，我是想象不到库布里克的《闪灵》，在恐怖片领域有被超越的可能。

但是从史蒂芬·金的角度来说，这只不过是他浩如烟海的作品里，又一部被改编搬上银幕的电影而已，并没有什么特殊之处。

《闪灵》的同名原著小说出版于1977年，《睡梦医生》并不是他的自然延续，而是在30多年后史蒂芬·金为读者设置的一次投票中，以5861票对5812票，不到50票的微弱优势，战胜下一部《黑暗塔》（Dark Tower），被票选为他接下来要创作的小说。

小说于2003年出版，次年便被华纳盯上，开始了初期改编剧本的创作，但多年来始终难以筹到足够的制作资金。

直到《小丑回魂》（IT）的成功为《睡梦医生》的制作打开了快速通道，选定的主创是编导一体的迈克·弗拉纳根。

弗拉纳根自2013年的《鬼遮眼》（Oculus）惊艳出道，多年以来在恐怖片领域一直有着极其稳定的输出，包括2018年Netflix高评分的《鬼入侵》（The Haunting of Hill House）也是由他导演和编剧。

改编史蒂芬·金的作品对他而言也并不陌生，2017年的《杰罗德游戏》（Gerald's Game）便是来自史蒂芬·金的小说。

但这次等待他的，将是一个不可能完成的任务。

The Shining因为众所周知的原因，《闪灵》的电影和原著小说有着极大的分歧，而《睡梦医生》的改编剧本所面临第一个难题就是他将延续谁的故事。

现在的人也许想象不到，《闪灵》并不是一上映就成了影史经典。

1980年上映的《闪灵》不仅票房惨淡，还被许多媒体口诛笔伐，说库布里克毁了史蒂芬·金的原著小说。

金本人当然也很不满意，甚至在1997年还亲自撰写了另一个《闪灵》迷你剧的剧本。

当然，多年后，一个成了经典，另一个恐怕没人听说过。

《闪灵》最不同于一般恐怖片的，就是他的镜头运用。

为了塑造恐怖气氛，使用大量的人物近景来限制观众的有效视野，快速剪辑来制造Jump scare是恐怖片的常规做法。

但库布里克偏偏选择了使用广角镜头，这让中远景中的人物对比环境，显得极其微小，而近景中的人物脸孔，又因为广角镜头变得扭曲不堪。

这完全反其道而行之的做法放到其他恐怖片，结果恐怕不堪设想。

但对《闪灵》而言，却是天作之合。

因为影片（包括小说）的定调就是孤立，深山中孤立的旅馆，偌大的旅馆里孤立的一家人。

在巨大空旷的旅馆的映衬下，人物的渺小与所受到的威胁，一开始便被镜头捕获，一步步的印刻在观众的脑中。

近景拍摄也同样奏效。

因为影片描述的是一个正常人怎样一步步的走向疯狂。

库布里克拍摄每一场戏时都要拍几十甚至上百条，最后用到正片里的通常都是演员声嘶力竭后，已经处于崩溃边缘的最后几条。

所以我们最后在大银幕上看到的是癫狂异常的杰克·尼克尔森，和惊恐到令人不安谢莉·杜瓦尔。

而近景广角镜头更是扭曲放大了已经不可名状的人物表情，让恐怖深入骨髓。

面对影迷和书迷的双重压力，弗拉纳根选择了中间路线，那就是在尊重原著的前提下，尽可能的致敬库布里克的电影。

一些镜头和场景还原上的致敬，大多影迷还是认可的。

但为了将两部电影闭环，而改变原作结局的做法，和中后期情节转折的具体执行力就有待商榷了。

A Superhero’s Origin Story

如果说最新的「X战警」《新变种人》是超级英雄电影里的恐怖片，那《睡梦医生》就是恐怖片里的超级英雄电影。

一般的恐怖电影为了观众的代入感和加强恐怖效果，都会有一个弱小的主角。

即使他比普通人强大，但在邪恶的对手面前也必然要处于绝对的弱势。

即便强如《怪奇物语》的「Eleven」，也是以极其不安定的精神面对着无限未知的邪恶世界。

但本片的小女主角却在与大boss的几次遭遇里始终占据着上风，这也为后面影片的失败埋下了伏笔。

本片与前作《闪灵》相比，可以说是完全不同类型的电影。

观影过程中这个感觉不断加强，到主线展开之后，可以明确的察觉到他不仅很超级英雄，还非常的日漫，新英雄在退隐江湖的老英雄的教导与协助下对抗巨恶的常规套路。

虽然看似平平无奇，但影片的前半段非常出色的完成了正反两派三条线的角色塑造。

《闪灵》里的小男孩Danny在这里成了「Doctor Sleep」，一个前半生都在逃避恐惧，最后在安宁设施找到宁静与自身价值的damaged goods。

影片完备的角色塑造，为他之后的每一次或勇敢或懦弱的抉择提供了足够的依据。

女主角和Danny一样自小就展现了强大的「Shining」，也就是超能力。

影片并没有在这里通过音效和剪辑刻意渲染恐怖气氛，但就如库布里克《闪灵》里那个莫名出现的布偶男，平凡世界里没来由的东西才是最让人不安的。

片中女主小时候的几场超能力戏码都出色的完成了这个任务。

反派团体「True Knot」的时髦度介于烂大街的吸血鬼和史蒂芬·金《局外人》（The Outsider ）的「Shapeshifter」之间，并不能说是多出色的设定。

但电影通过开篇的捕食戏，给了他们一抹《双峰》的诡异色彩。

又通过之后招募新成员到再度捕食等戏码，给观众完整展现了他们的生态和行为逻辑。

影片到这里几乎都无懈可击，但在三条线交汇之后，形势便急转直下。

Lazy Writing 转折点出现在正邪两方的第一次正面冲突。

面对除大boss之外有备而来整个旅团，我首先想到的是可以把他们引到Overlook Hotel（《闪灵》的凶宅旅馆）设法封印起来，结果那是为大boss准备的。

那好，那你要通过什么异能战斗干掉他们呢？

答案是普通的子弹，然后还是瞬间一锅端。

除了影片开始那个新招募的旅团成员临死前用了早就展示过的心灵控制异能，其他人都是毫无还手能力的胡乱开枪还击然后被射杀，这就是教科书等级的lazy writing。

哪怕你没有能力或篇幅还原书中每个人的异能，那你也不能让他们这么轻易的就被射杀，因为这样的话主角团队就没有了必要的存在价值。

要杀死吸血鬼至少还需要受过专业训练的吸血鬼猎人呢，结果男主角拉上邻家大叔，躲在树后开了几枪，对面就团灭了是想怎样啊！

书中的旅团大部分成员死于捕食儿童后所染上的现代疾病，因为他们生于几个世纪以前，所以没有抗体也显得合情合理。

「自業自得」的退场也让故事避免了走向速食主义的超能力大战。

一波未平，一波又起。

紧接着上演的终局之战又是一个big disappointment。

这场戏因为展开地点是Overlook Hotel的关系，承接了本片80%的fan service。

实话实说如果忽略一个废弃了30多年的旅馆还有电力供应，还能被一夜重启的真实性问题，他们在重现经典场景上做的努力还是值得肯定的，当然结果就见仁见智了。

因为两部影片内核的本质不同，从镜头上去真实还原《闪灵》似乎并不合时宜，他们也的确没有这么做。

如果说fan service还算不过不失，那剩下的从剧情逻辑到人物成长合理性就全部都扑街了。

首先是剧情逻辑漏洞。

就像之前说的，女主角在与大boss的几次交锋中完全不落下风。

不仅在物理，或者说是能力上凌驾于boss，boss在片中也亲口承认了这一点。

而且她在精神上也异常成熟，完全没有我们在类似套路里看到的那种碇真嗣般的不安定。

虽然没有鲁鲁修那么夸张，但也在观众心中种下了他不会惧怕敌方任何人的种子。

然而在敌方团灭之后，却因为男主角的一句我们不是boss的对手而走上了逃亡之路。

你也许会说是她在父亲死后，意识到了事情的真实性，从而在精神层面产生了畏惧。

但影片并没有给我们展现这一点，反而是她平静地接了惊慌失措的母亲的电话后，将手机扔出窗外的决绝。

所以唯一的解释就是结局先行，为了fan service而扭曲角色的行为逻辑。

然后是人物成长合理性问题。

要塑造一个角色，特别是像这种正邪对抗的题材，随着故事往前推进，人物一定会成长，不然你让小悟空怎么去打弗利萨。

然而本片在给了我们一个强势开篇的女主角之后，却让她在最终战完全缺席，成了在杰森、弗莱迪面前只能无助逃跑的普通人。

然而我们知道她不是普通人，也不是一个会听男主角的话，将他弃置不顾的人，前面的剧情已经反复证明了她的机智勇猛和责任担当。

结果你给了我一个这样的结局，如果本片真的是一个超级英雄电影，那恐怕没有人会原谅这样的结局处理，这又是一个结局已定再去圆故事的失败尝试。

Overall Review

作为一部《闪灵》的续集电影，它无疑是失败的。

它可以是史蒂芬·金的《闪灵》的续集，但绝对不是库布里克的《闪灵》的续集，因为它们从影片类型到故事内核都是完全不同的。

导演弗拉纳根在这里试图中和二者，或者说是意图把库布里克的《闪灵》拉回到史蒂芬·金宇宙，这么做当然不会有好结果。

如果我们把它看作一部独立电影，至少在双方正面冲突以前，它都是一部不落俗套的高质量恐怖片，我会给8/10。

当然后面的展开极大的拉低了本片的评分，所以最后只有6/10。

如果让史蒂芬·金自己来写剧本，本片会有更好的结局么？

考虑到他近些年所写的小说，结局越来越成问题，比如《局外人》，我想我会持保留意见。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/741226327/影院好读版

當我看到預告裡那交錯的庫柏力克版《鬼店》的片段，我便在猜想，《安眠醫生》與《鬼店》的關係到底會是什麼，畢竟有大師的作品在前，晚輩的作品必然會被比較，很明顯的「父親的陰影」不只是戲內主角丹尼‧托倫斯要面對的課題，也是戲外導演麥可•弗拉納根要面對的課題，而且比丹尼還辛苦的是，他還要面對史蒂芬金。

眾所皆知，史蒂芬金當年非常不爽庫柏力克，因為庫柏力克無視史蒂芬金許多設定，而且將男主角傑克塑造成一個史蒂芬金非常不喜歡的怪異又暴躁的父親的樣子，在史蒂芬金的期待裡，男主角應該是個好人，一個被土地幽靈蠱惑，陰暗面給引出，進而發狂的好人，而非傑克尼克遜詮釋出來的既神經質又暴力的男人。

而庫柏力克又是出了名的魔改達人，對於他的創作觀而言，原作只是素材的一部分而已，有的原作者可以接受，比如《羅莉塔》作者 納博科夫，又或者《２００１太空漫遊》作者亞瑟克拉克，有的不行，比如發條橘子的作者安東尼‧柏吉斯就對電影的結局還有刪掉了其在小說裡為近未來年輕人特別發明的一種語言的設定頗有微詞，那就更別說「故事之王」史蒂芬金了，庫柏力克是片場帝王，兩個王撞在一起絕對不會有好結果。

史蒂芬金以為自己遇到的狀況是導演是他的書迷，但事實上這卻是第一部庫柏力克閱讀的史蒂芬金作品（他在此之前只看過魔女嘉莉的電影），很快的史蒂芬金發現自己給庫柏力克的「鬼店劇本」幾乎沒被參考，因為庫柏力克就算有看過劇本，也跟他請來的黛安‧強生把劇本改到面目全非，或者根本就是另寫一本了。

其他像是庫柏力克故意更改電影中出現的車輛顏色來與小說作區別都說明了兩人的不對盤。

這就是麥可•弗拉納根的難題，電影《鬼店》的兩位父親的爭執，處理不好便會得罪任何一邊的粉絲，即便當年本片被提名金酸莓獎，放在今天早已是無庸置疑的經典作品，而史蒂芬金在庫柏力克去世之後仍然相當活躍，作品持續不斷的被改編成電影。

他該怎麼做？

麥可•弗拉納根的作法是，所有牽涉到《鬼店》的部分，全部直接模仿了庫柏力克的版本，比如人物的衣著，手勢，這點從登場的溫蒂還有小丹尼可以看見，溫蒂那種特異的跑步方式、而小丹尼被驚嚇時吸著大拇指，只要你看過《鬼店》就不會忘記， 並少量的鑲入了當時的電影，當然片頭的地板花紋印在銀幕上，就已經說明了這種傾向，更別說關鍵的２３７號房延續了庫柏力克的設定而非史蒂芬金後來宣稱偏愛的電視版鬼店裡寫的２１７號房，從這邊可以看到麥可•弗拉納根元素上對庫柏力克的靠攏，以及種種意象的續用比如「ＭＵＲＤＥＲ」與ＲＥＤＲＵＭ」或者是「無線電」在《鬼店》裡是溫蒂用來向外接收訊號並求援的工具，而在《安眠醫生》裡則是超能力能窺視他人感官或與他人共享感官的一種比喻。

就更別說基於《鬼店》開頭那首而產生的本次電影的主題配樂了。

而在與《鬼店》無關的場景之外，你也可以看到美學上的致敬，比如用了很多如幽靈似的空拍鏡頭，又或者是《鬼店》裡出現的大量溶接，以及迷你鎮裡出現的小模型，對應的是《鬼店》裡傑克如同看見迷你的丹尼還有溫蒂在迷宮裡，甚至你在片中一個醫生的辦公室，也會看到與《鬼店》裡飯店老闆辦公室類似的擺設，而結合本片重要台詞「世界是飢餓的」、「世界只是一個空氣較清新的療養院」、「我們都在慢慢死去」（中年丹尼真的非常的陰鬱）或許也意在呈現雖然當年與母親逃出了全景飯店，但整個世界對丹尼來說，其實還是一個全景飯店，等待慢慢的將他撕碎並吞食。

但另一方面，或許是因應史蒂芬金的喜好，或者導演自己的習慣，又或者是市場的需求。

《安眠醫生》充滿了大量的對話與情節，保證觀眾能夠清晰的理解本片的設定，不會有「看不懂」、「太藝術」的問題。

這就與《鬼店》緩慢且令人不安的節奏完全不同了，比起《鬼店》緩慢醞釀與之後的劇烈爆發，還有中間穿插不不少日常生活的展示（比如傑克在全景飯店裡沒事作在丟球時，劇本上只寫了「傑克閒閒無事，沒有工作。

」這是男主角傑克尼克遜自己的創意），《安眠醫生》在情節設計上更重視速度感，降低了生活感，具有許許多多的轉折，並不隱藏自己的血腥，如果說鬼店裡那一斧劈向黑人廚師迪克的暴力行動，已經是庫柏力克衡量之後決定開啟血腥序幕的少數驚嘆號。

那麼這類的驚嘆號則充滿了《安眠醫生》。

這意思是，本片在節奏上會比較靠向《牠１、２》這類現代商業電影的節奏，不見得比較恐怖，但一定比較血腥，才能不斷以這樣的血腥事件來維持觀眾注意力，當然這樣的血腥也沒到Ｂ級電影那種血肉橫飛的血腥，是在《牠１、２》的水平。

本片比起庫版《鬼店》會更清晰的說明這個《鬼店（閃靈）》到底是什麼東西，並以此帶出閃靈持有者間為了取得「精力」，維持青春永駐，互相吞食的黑暗面，而這也是為什麼多年以後丹尼又再度捲入這些超自然鬥爭，因為他發現有個比自己強大許多的小女孩艾柏拉被一個名為真結族的吉普賽式集團給盯上，而這個集團早就習於捕食各式各樣充滿「精力」，具有閃靈的小男孩、小女孩，以此青春永駐維持生命。

超能力者間的鬥智鬥勇在本片是一大看點，藉由運用「閃靈」，靈魂出竅、靈魂附體、催眠或瞬間移動都變得可能，因閃靈而造成的飛行以及空間變化的視覺特效更是令人精神一陣。

凱莉·卡倫（Kyliegh Curran）所飾演的小女孩艾柏拉可以說意外的有魅力，因為她不是在這類故事裡等待年長超能力者拯救並教導一切的拖油瓶，而是有能力跟食人集團領袖高帽蘿絲一來一往，甚至凌駕其上的超能力者，無論是心智或實力都相當超齡，其活潑的性格展演多少平衡了伊旺·麥奎格飾演的中年丹尼的憂鬱，艾柏拉可以說是家境比較好的丹尼，既沒有酗酒的父親，也沒有神經質的母親，而且父母都知道她的超能力，反觀丹尼一生則因為童年在全景飯店的遭遇，並因為自己的超能力，能夠感應到人的死期，使得他在母親溫蒂病重時連她的臉都無法正視，長期遭各種幽靈纏身，甚至本來待在全景飯店的幽靈也因為他強大的閃靈不斷纏著他，即便努力也曾踏上父親的腳步，被酒精給誘惑步入沈睡。

他唯一知心朋友的只有幽靈黑人大廚迪克，而活人朋友則只有後來在迷你鎮認識的比利而已，因為遇到比利，丹尼進入戒酒會，剃了鬍，戒了酒，重返了護理師的工作，在安寧病房被稱為「安眠醫生」，可惜平靜的時光只是短暫的，被他封印在心理的一切仍然活著，並因食人集團的活躍開始騷動。

史蒂芬金曾將《鬼店》定位成自己的自我救贖之作，藉以紀念過往那沈溺寫作與酒精，忽略家人的荒唐時光，此次《安眠醫生》後段也有著身為兒子的丹尼重重返全景飯店，與裡成為新酒保的傑克的父子對話橋段，可以說這一場戲意味相當深遠，不只在這裡說明了丹尼絕不會重蹈傑克的覆轍（如同當年傑克差點重蹈另一個管理員殺妻女的覆轍）也是圓了史蒂芬金「矯正」《鬼店》缺乏人情味的一個夢。

特別可以提及本作反派高帽蘿絲，找了蕾貝卡·弗格森（Rebecca Ferguson）這位大美人來飾演，氣質出眾的她在本片裡也完全沒有將這個貪戀陽壽，富有魅力與人性的食人集團領袖的角色給浪費掉，而成功展演了一個有厚度的反派，她就像從童話故事書裡走出來的仙女，能夠輕而易舉的讓孩子卸下心防，不同的是，她會為了與夥伴們青春永駐不惜綁架並殘忍殺害一個又一個孩童，大口大口的吸光孩童們的精氣。

當她的同伴被殺死，或者她瀕臨死亡，她同樣會悲傷與恐懼，閃靈在人性上的作用在她身上表露無遺。

電影結局挺有意思，一方面丹尼犧牲自己，在熾熱的火燒中重返母親懷抱（而鬼店結尾則是傑克一人凍死在迷宮裡），並與飯店同歸於盡，這當然是史蒂芬金的又一次勝利，因為庫柏力克當年曾在與一名《洛杉磯時報》記者的對話裡提及：「我不想要那種鬧鬼的屋子被一把火燒個乾淨的俗爛結尾。

」而這樣的「俗爛結尾」正是史蒂芬金《鬼店》原本的安排。

另一方面倖存下來的艾柏拉，則如幼年的丹尼走向浴室裸女，關上房門，或許她會過的比丹尼更好，或許她會成為下一個高帽蘿絲，或許一切並沒有畫下句點，如同《鬼店》的宗旨以及無神論的庫柏力克與信仰神的史蒂芬金所達成的共識：人死後總是會以某種形式繼續作用於世界。

近年来，影视行业流行于改编各种热门经典IP；而拍摄续集往往是双刃剑，一方面能满足粉丝的情怀，另一方也可能颠覆甚至扭曲原作，引起原作粉的反感。

已经在欧美地区上映的《睡梦医生》便是电影大师库布里克经典恐怖片《闪灵》的续集。

就目前IMDB给出的7.6份、烂番茄指数77%来看，说明这部续集没有得到预期的效果。

当年，大导演库布里克“凭借”《闪灵》在1981年提名了金酸梅奖（是的，你没有看错），险些就中奖了。

而随着时间地不断推移，人们后知后觉地发现这其实是一部伟大的作品，不仅为其正名，而后的无数惊悚电影都曾向这部经典之作“取经”。

这部电影在上映后的长达40年里，没有导演敢去翻拍它，或许正是因为《闪灵》在人类影史中有着难以替代的高度。

而《睡梦医生》首次尝试续写《闪灵》，不得不说是十分大胆的行为，是否能满足影迷极高的期待，则有待时间去证明。

此次的续集让人联想到2017年的《银翼杀手2049》，作为《银翼杀手》暌违35年的首部续集，虽然口碑分化严重，但总体还算成功，甚至被一部分影迷奉为“神作”。

影片《睡梦医生》的导演迈克·弗拉纳根向来擅长拍摄B级恐怖片，去年由他执导的《鬼入侵》剧集口碑爆棚，在IMDB高达8.7分（13万人参与打分）。

看得出来，迈克·弗拉纳根的电影主打的并不是烂俗的血腥视觉系，而是将温情与暗黑相互交织；其对于时空的转换穿插、人物如何战胜黑暗心理等，也都玩得游刃有余。

可以说，《睡梦医生》全然汲取了导演在创作《鬼入侵》时的优点，而4500万美元的投资也使得这部电影有了更大的发挥空间，细节上也更趋于丰满。

值得一提的是，迈克·弗拉纳根除了担任《睡梦医生》的导演外，还包办了剪辑、摄影和编剧。

而伊万·麦格雷格（选角得到了《闪灵》原著作者史蒂芬·金的认可）和丽贝卡·弗格森两位演员的加入，则更让这部电影看点满满。

影片《睡梦医生》讲述的是《闪灵》主人公杰克的儿子丹尼和母亲在在逃出父亲魔掌后的故事。

天生便拥有“闪灵”超能力的丹尼，在成年后逐渐地摆脱了童年创伤，一直过着平淡的生活，这是电影的第一条故事线。

与此同时，小镇上出现了一名同样拥有“闪灵”超能力的少女阿布拉，这是第二条故事线。

而第三条故事线则从一个名为“真结族”的地下组织展开，这个组织的成员皆是拥有“闪灵”功能的人，他们为了延长自己的寿命，需要吸取“精力”，即从同样拥有“闪灵”能力的活体中吞食气魄。

当该组织利用超能力捕捉到了小女孩阿布拉的气息时，第三条线和第二条线开始交织。

也正是在这时，代表正义力量的丹尼和小女孩开始联合与真结族斗智斗勇。

电影完成了一二三条线的汇聚，这一联结最终又导向了那个最原始的母题：丹尼如何与根深蒂固的记忆伤痕作斗争？

而这一切都要回到整个故事的起点，也就是《闪灵》中悲剧的发生点——坐落在一片雪地中的全景酒店。

导演迈克·弗拉纳根指明了一条精神救赎之路：唯有丹尼真正直面自己的创伤，才有被救赎的可能。

这样的设定，给予了导演将《闪灵》中的经典场景无缝对接进《睡梦医生》的可能，那些穿梭其间的致敬桥段足以让很多影迷叹为观止。

电影《睡梦医生》的片头，便重现了《闪灵》中全景酒店经典的地毯花纹。

镜头慢慢重现了童年丹尼骑着童车穿梭在酒店门廊间的片段，斯坦尼康的稳定跟拍镜头则为整部影片奠定了心理惊悚的基调。

在《闪灵》中，这条走廊几乎涵盖了各种恐怖元素。

譬如头身比例极为失调诡异的双胞胎姐妹，令人毛骨悚然充满各种巧合的237号房间，血水漫灌的幕布，琳琅满目却空无几人的pub等等，都与这条走廊有关。

而《睡梦医生》在展现这些恐怖元素时，几乎是原汁原味地重塑了库布里克式的经典场景，这不仅是出于对经典的尊敬，无形中也为本片增添了一种时空置换的错觉和迷幻感。

本片中的童年丹尼在长廊的召唤下，打开了237的房门，如同时光穿越再次看到了当年父亲所目睹的浴室裸女，这一象征性符号贯穿了整部《睡眠医生》。

导演为丹尼设计了一种精神上的自我拯救疗法：想象自己的大脑中有无数的盒子，通过意志力将那些黑色的记忆紧紧关在盒子里。

这一设定，是导演精心铺陈的心理细节，也对之后的楼梯大战起到了至关重要的作用。

这条走廊或许可以看作丹尼的恐怖记忆长河，它深深根植于丹尼的血液中，是他童年记忆中绕不开的梦魇。

某种程度上，这样沉重的记忆负担也决定了丹尼日后的性格：忧郁深沉，有逃避自我的倾向，是个不折不扣的悲观主义者。

导演设计的对白精巧地临摹了丹尼的性格。

譬如“整个世界只是一座拥有新鲜空气的疗养院罢了”、“我们都正在死去”这样低沉阴郁的话语，都在暗示着看似摆脱记忆困境的丹尼，实则依旧在日复一日地重复着困兽之斗；只不过是以一种更为消极的方式做着隐性抗争。

他不像那位14岁少女有着满腔的元气和斗志，在面对黑暗来袭时，他显得较为保守，最初并不情愿采用攻击的姿态去抵抗邪恶。

与《闪灵》将恐怖置入生活的手法不同，《睡梦医生》的恐怖氛围营造更为直接，而非“循序渐进”式的。

但它又不同于jump scare，它总能先给予观众喘息空间，再推动惊悚爆发点。

换句话说，《闪灵》的恐怖营造手法是较为古典式的，但后劲更足；而《睡梦医生》采用的是与《招魂》等现代恐怖片较为类似的手法，当然也展现了导演在商业上的雄心。

真结族的集体骚动，为全片的高潮到来悄悄蓄力着。

无疑，导演首创的“真结组织”是电影中的另一大看点。

这个组织兼具古典和现代，他们吞噬活人气魄的姿态颇有“吸血鬼”的味道，哥特式画风也为这一群体的存在披上了神秘诡谲的外衣。

他们生活在阴暗、偏远的城市边缘，如同导演对现代社会的嘲讽，这种讽刺是多维度的：一方面，拥有“闪灵”特性的群体不被社会接受和承认，如少女和丹尼或是真结族，他们在世人眼里，永远都是格格不入的怪胎；而另一方面，他们身上的特异功能则赋予了他们洞悉万物的能力，能够超前地感知周遭，无论是福报抑或凶险。

在此，“闪灵”的特异功能被导演赋予了毁灭和重生的意味。

它能让你瞬间坠入地狱之中，与黑暗融为一体，即真结组成员所说的“转化”（turn）洗礼，但当“黑化”之后，他们便滥杀无辜以求青春永葆；与此同时，它所承载的记忆重量也能让你变得善良，从而敏感地感知正义与黑暗。

就如少女阿布拉，她预知到棒球男孩的遭遇之后，便毫不犹豫地决定打败真结族以安息棒球男孩的灵魂。

在这两层意味的加持下，丹尼的心理轨迹变得更加立体化，而非流于表面。

电影聚焦于成年后的丹尼，他戒了酒，成了一名安养院的睡眠医生。

在与少女阿布拉有了奇妙的联结之后，他决定前往自己记忆的危险之地——全景酒店。

此时的全景酒店已经没落，从外表上看去沦为了一具毫无灵魂的破败的建筑。

但当丹尼走进酒店，一切犹如40年前那样，光明与黑暗相互纠缠着，这也暗示丹尼看似软弱的性格里挣扎着的韧度。

导演在这里数度切换全景，展现《闪灵》中极为经典的场景，也彰显了叙事上的变奏张力：主人公的救赎之路总是遍布荆棘，险象丛生。

整座酒店可以看作是属于丹尼的“记忆迷宫”。

在pub里面，他再次见到了自己的父亲，正是当年对父亲的复杂情感才铸造出丹尼如今的人生。

多年来，他的整个人生一直处于父亲的阴影中，难以见光。

这也是他后来和母亲搬到佛罗里达的原因。

导演设置的酒吧对话，将丹尼父亲塑造为一个不负责任、厌倦家庭生活的男人，这一点确实和前作《闪灵》没有太大的偏差，也算是一种延续。

导演并不打算仅仅通过俗套的和解式结尾终结一切，将这场对话看成丹尼情绪的宣泄或许更为合适。

它并未让丹尼找到答案，但暗示了一个极为关键的信息：丹尼并不会追随自己父亲的命运。

父子的重聚戏码在全片的诡异基调下充满了温情与暗黑杂糅的奇幻感，真的十分迈克·弗拉纳根了。

影片高潮处的斧头大战和迷宫追逐戏，无疑都是对《闪灵》的致敬。

对于丹尼而言，《睡梦医生》这部电影就像是一次精神救赎之旅。

最终，他与酒店同归于尽，奔赴了属于他自己的命运。

而少女阿布拉正如同当年的丹尼，要独自面对记忆中的黑暗面（结尾的“浴室裸女”），然后一生与之战斗。

相比《闪灵》的寓意丰富，《睡梦医生》更加通俗化，并不会有“get不到”的技术性问题。

作为一部经典电影的续集，从商业片的角度来看，《睡梦医生》完成度较高，视觉和心理冲击也都属于上乘，值得一看。

作者| Ella；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

当你好像已经做了一辈子Old Dan，眼角已经挂了一辈子褶皱和岁月，只有在妈妈和童年时的小鬼那里，你依旧是最受欢迎的小Danny。

故事很工整，虽然工整往往于老套相辅相成：上一部作品中劫后余生的主角收获了残破的家庭和严重的PTSD，在贵人的指点下有所缓解，但大家都知道他总是会死的。

后来妈妈也死了，主角酗酒，滥交，自残，冷漠恰好介于鱼肉百姓和草菅人命。

某天他顿悟，踏上一辆方向不明的巴士决定随便换个地方重新开始，从此幸运地遇到了普通人生活中从不会有的男菩萨，给他面包，给他房子，给他工作，甚至给了他机会实现自我价值。

他于是过上把过往封存或与之和谐共处的人生，撸撸猫，撸撸老头，以为命运诅咒的终点在脑后，视线尽头唯安宁。

新角色就在这时候出现了。

她有和主角一样的经历或能力，且比他还要强大，还在这基础上有过于理想的家庭和人际关系（也有作品的新角色走另一个极端），除被反派盯上以外几近无敌。

主角于她很像自以为年轻而天才的我看如今不到十岁的孩子，我也曾做过她，小小年纪戴着国家甚至世界级的荣誉远近闻名，她或许将来也会成为我，如果她也被病祸临头改写一生的话。

也像迪士尼童话电影的续作里，公主们都成了妈妈，观众的视野焦点注定不会再是明日黄花，万物都只有百日红，但总有人在盛开着。

反派和新角色相互纠缠——巧了，新角色还有觉悟敢为天下先，于是决定找到主角，叫上他一起立立既开。

主角开始不同意，上一部的贵人于是：pretty plz?这一般是最后一趟，有时候这贵人还会友情噶一下以表诚意。

这时候新角色正在独自面临前所未有的危险，主角深受触动后，在其他电影里会救她一命，两人携手展开冒险之旅，反派也志得意满决定卷土重来。

这时候电影已经过去了一半，三条线首次交合，男菩萨也作为麻瓜兼炮灰英勇加入战斗。

他是个好人，相信主角的疯言疯语，为一个伟大的目的铤而走险；他身上或许有一定足够他笑傲普通人的技能，也确实帮了不少忙，但一定是会死的。

而且一般会和反派那边最疼爱的小辈儿极限一换一，让人在2/3左右开始难过，再一直把情绪传承到结尾。

如果片子够长且角色够多的话，再用反派的二当家制造个危机，给反派带来难以磨灭的精神创伤和十足干劲儿，为什么love啊darling啊报仇当然是第一生产力。

最后的故事情境会设置到第一部的主舞台，加入很多希望可以慰藉影迷的大小彩蛋，要流连，要怀念，要展现一些让观众瞬间回到上一部电影中、回到自己第一次看上一部电影的岁月中去的对话或镜头，好像面前这个胡子拉碴纹路纵横却眼睛闪亮的男人真的是那个会弯着手指和镜子对话的波波头小男孩，我也真的还窝在楼下会客厅沙发上抓着妈妈的手，说Danny好可爱我想和他交朋友。

过了一会反派来了，新角色很强，但主角会本着照顾新人的原则+“老子才是主角”的心态让他先跑，导演也会凭“这货片酬不能白这么高”的心态让新角色听从安排，让主角和反派一对颜霸打一分钟嘴炮，打一分钟仗，反派把主角按在地上摩擦并花三分钟慢条斯理地逼他哭爹喊娘，主角用三十秒绝地反击，外加五分钟的解释甚至长镜头。

再后来，主角也死了，重新回归他破损的家庭，从头迎接一个如果幸运的话或许不会再有PTSD的鬼生。

新角色则毫发无损地逃出这个地方，远处是呼啸而至的警铃。

她会接受心理咨询，也会在日记中或在旁白中或in this case在卧室里和主角以及死去的亲人朋友继续对话，她可以继续幸福。

而主角居然也真的会远远地笑望着她。

影片从此结束了。

同时有一部前传在酝酿，幸运的话又能掀起一波话题度，引起人们对原作者、第一部导演和第一部演员的怀念和敬意；第二部会面临旧作粉丝的无情贬低，他们抱着同时期待本片有所超越从而延续传奇又期待不超越从而停驻经典的复杂心态走进影院，稍有不如意就抱起双臂大骂一通。

因此电影刚开始的口碑不会很好，但日后可能逐渐回升，在前传上映时或涨或跌，最后稳定成老一代人记忆里模糊的狗尾或新一代人心中模糊的图腾。

尤恩老师和丽贝卡妈咪则有比这更容易被世人记住的理由，新角色或许之后会爆火，大家就会叹“原来是她呀”，也许不会。

谁知道呢。

本片总体上无功无过，和老库比属实太欺负人了，但作为一个独立故事来说确实还算优秀。

演员十分加分，Rebecca，我命运般的Rebecca，第一次get到美女，快乐到无以复加，ur the prettiest women Ive ever seen呜呜呜呜呜呜。

尤恩老师一如既往妖孽，润物无声地带人走入良夜，夸过他太多次，再夸就烦了。

但说起来他演的角色类型范围真的非常广，随便一想除了欧比旺和两部猜火车居然几乎没有类型重复的，奥斯卡你一天到晚就瞎捧些假猫王之类的丑油罐子，你莫得心也莫得眼珠子= =希望将来或许有可能拿点大奖吧，说起来上午看了MEW，下午看了尤恩，这俩人还真是两口子（我一天到晚都在干些什么）小女主人设不错，演技有待进一步发展；反派疼爱的小辈儿同理，或许年纪还小，但小Danny literally更小。

Jacob宝贝发挥空间不是很大，但他好可爱啊——我那未成年的小墙头——让我rua一下muamuamua，突然想他有点适合演Tim Darke，去你的橘皮茶。

其余角色还都不错，Danny妈妈重现斧头那里也还算精彩，如果老爸让老Jack来演就好了，世间公平唯阿兹海默（）哦吼吼Rebecca（x）哦对，开始看到影片名字里有“DC”，我：是谁又拍亏钱的电影啦哦，又是我们DC呀看了一半顿悟人家是Director's Cut 但是那个Doc John是N52和UTRD老蝙蝠的cv，听这个声音说my ass别有一番风味hhhh

先聊聊优点，整个电影的画风很符合看原著时那种感觉，气氛营造的不错，结尾丹尼被酒店恶灵附身，但中间还是靠自己的意志力恢复了一小会儿，并让小女孩跑，对应了原著里杰克也靠意志力挣脱过并对丹尼说我爱你，以及结尾锅炉房的爆炸，原著里酒店的恶灵就起始于锅炉房，反派几个虽然有点弱，不过也符合逻辑，因为他们也是一帮拥有闪灵能力的人，大概相当于又得到了一种吸收灵气的方法，以用来长寿，本质还是拥有闪灵能力的人，所以能力有强有弱接下来就是一些问题1.电影里的帽子女，金发女，小女孩闪灵能力有点强的离谱，尤其小女孩，直接可以物理伤害了，金发女催眠的能力也是离谱，按结尾的情况来看，酒店是最大的恶灵，它以闪灵者为食，满状态的帽子女也是瞬间被秒杀，但是帽子女按理说大于金发女，因为帽子女不愿意转化比她强的人，那金发女随便一句话就能让人自杀，当年酒店可是一点一点摧残杰克的心智来占据他，这酒店怎么好像还不如金发女一句话2.依旧是逻辑有点不对，丹尼当年虽然说也是闪灵很强的，封印了那么多酒店的恶灵，但是根据不管是原著还是库布里克的电影，都是弱于帽子女和小女孩的，那么就算他长大后闪灵退化，小女孩为什么不再次关住恶灵，而且帽子女被恶灵秒杀，那丹尼你当年怎么能从恶灵手里逃出的并且还封印了恶灵3.杰克的演员有点太拉胯了，并且杰克戏份太少，按库布里克的逻辑，杰克其实一直都是酒店的人，而且照片占据C位，怎么说也要比酒保小女孩能力强，由小女孩加丹尼辅助杰克干掉帽子女我觉得比较靠谱4丹尼最后一段清醒了一会儿对小女孩说快跑的时候，立马又被夺舍了，但是怎么走着走着他到锅炉房意识又回来了5.毕竟主角是丹尼，其实还挺想看丹尼解除封印后放个大招之类的，结果全程只能辅佐小女孩电影本人就看了一遍，也没有重新翻一遍原著，可能有错误的地方欢迎指出

为斯蒂芬·金改编电影并不是不可能的事情。

但如果要为“电影之神”斯坦利·库布里克的电影续上一个“Part 2”的话，就要做好“吃力不讨好”的准备了。

其中一个重要的原因，就在于库布里克和库布里克的时代，对作者和作者型电影的宽宏大量（马丁·斯科塞斯对MCU电影的看法或许也源自于此）。

《2001太空漫游》和《闪灵》都有着强烈的诗意——这不仅仅在于因为缓慢的节奏，也在于对表象以外的，更高层次意义的表达。

诗人和他的灵魂是难找的；但好的匠人并不难找。

1984年的《2010太空漫游》叙事简洁明快，以商业类型片的角度来看，并不能算作是失败的改编——可问题是，它不是库布里克。

《睡梦医生》也落入了同样的困境之中。

导演迈克·弗拉纳根打造过本世代最好的斯蒂芬·金改编电影（《杰拉德游戏》）和最有金氏气质的非金氏美剧（《鬼入侵》），而片名中的“Stephen King's”也表示了《睡梦医生》要更加强调其斯蒂芬·金的属性。

弗拉纳根想要达成的目标，就是在金氏叙事与库布里克的影像风格之间寻找平衡，以同时满足两方粉丝的期望。

但遗憾的是，弗拉纳根和他诠释的斯蒂芬·金显然要更加适合小荧屏。

细腻的情感和松散的情节，不要说与库氏《闪灵》的极简大相径庭，在大银幕上也面临着冲击力和表现力不足的问题。

《睡梦医生》没有库布里克将原始素材彻底再造的自信与魄力，尽管有着一定潜力，但完全不能相提并论。

这种差异也来自于故事焦点的变化：库氏的《闪灵》是关于疯狂、偏执和幽闭恐惧的故事，最主要的角色反而是远眺酒店及其象征意义，而“闪灵”甚至对整个故事都可有可无；但在《睡梦医生》中，以“闪灵”为代表的金氏超自然力量是故事的重要内容，多场景多角色，矛盾冲突都是在人与人，人与自身之间发生与展开。

在这样的情况下，如何安置库布里克的宏伟意图，就成为了极具挑战的难题。

弗拉纳根在这一点上并没有失掉太多分数，但《睡梦医生》松弛的新故事与动作惊悚元素的混搭并不抓人——当然，这个锅也许要找回到斯蒂芬·金的身上——《闪灵》过于个人化而锋芒毕露，《睡梦医生》过于类型化而缺乏趣味。

显然，金氏叙事与其改编电影或许能找到最优解，但与库布里克搭得上边的，暂时还没有找到。

毫无疑问地，迈克·弗拉纳根和他的多年班底带来的《睡梦医生》，是一部尚可的金氏改编电影：有着可靠的表演和角色，在超自然惊悚之间游刃有余，也充满了斯蒂芬·金标志性的自我对抗与自我和解。

摄影师迈克尔·费穆格纳瑞设计了独特的调色盘，尽力与《闪灵》保持同一视觉语言。

而在配乐、艺术指导和场景设计上，也对原作实现了充分敬意。

饰演标题人物的伊万·麦克格雷格，在《睡梦医生》中的表演虽然显得有些低能量，但却有着定心丸一样的作用。

尽管好莱坞的工作机会似乎更加青睐于同样来自苏格兰，但年轻稍许的詹姆斯·麦卡沃伊，自“high ground”之后游离在主流大片边缘的麦克格雷格并没有失准，在对手戏中的领导作用也是显而易见的。

处在上升期的丽贝卡·弗格森的表演也颇为成熟，也毫无疑问地，是《睡梦医生》中最大的亮点。

然而，长达两个半小时的《睡梦医生》的节奏还是拖得过了头——一小时梦呓式的铺垫后才渐入佳境——故事也缺乏必要的紧迫感和节奏感，使得多处桥段和高潮并没有取得预期的效果——这也是有着大量动作戏的《睡梦医生》的整体观感，反而更类似于文戏居多的，Netflix《鬼入侵》的番外篇的重要原因之一。

《睡梦医生》的另一个命门，还是要回到《闪灵》的身上——这也是多数观众入场的主要动力。

电影成本只有4500万美元，这是一个不上不下的数字：今秋华纳的另外两大力作，5500万美元的《小丑》大量依靠实拍，7500万美元的《小丑回魂2》特效依然露怯，但已经比2年前的《小丑回魂》翻了一番。

受限于此，《睡梦医生》自然不能跟史蒂文·斯皮尔伯格的《头号玩家》一样任性，用大量CG去复刻库布里克的远眺酒店，连灵魂出窍的粒子特效都显得有些假——更不用说基本息影的杰克·尼克尔森，和因为库氏魔改，而产生的剧情和角色衔接问题了。

弗拉纳根的对应策略，实属穷办法中的没办法：重选卡司再演一遍。

这也就导致了影片在最后半小时里的最大错位：明知不是粗制滥造，却不能真心称赞这些“模仿秀”们勇气可嘉。

亨利·托马斯（《鬼入侵》）和艾丽克斯·埃索两人，无论是外形还是演技都离着杰克·尼科尔森和谢莉·杜瓦尔有一段距离，但却硬要再现后两者充满爆发力的经典表演，只能说画猫说虎了。

这种富有间离感的操作，尽管可看做是对同一影像文本的不同诠释，但在同样的场景和运镜下，总归是如鲠在喉。

迪士尼在投资2亿美元（!）的《侠盗一号》上实现的塔金总督“完全复活”，自然是无法重现在零头都不到的《睡梦医生》，这也完全能够理解。

但有没有更好的演出方式呢？

比如比如使用高清修复的《闪灵》镜头，避开相同角色的正脸/近景呢？

值得思考的是，这两种方式在《睡梦医生》中也都存在，只不过没有被看成是这一问题的解决方案而已。

由此也就看出了弗拉纳根虽然稳妥，但不够大胆的创作特点。

而对于接续库氏《闪灵》的《睡梦医生》而言，也实在算不得是吹毛求疵——毕竟上周的《终结者：黑暗命运》刚刚重造了92年的康纳母子。

对于那些不解详情的普通观众来说，落差自然是可以想象的大。

毕竟没有对比，就没有伤害。

接续经典作品自然是令人头疼的。

就算是《黑客帝国》式的亲自操刀，也难以避免水准和期待的错位。

和HBO的《守望者》剧集类似，《睡梦医生》作为《闪灵》的后续故事已经足够努力，但更好的问题是，我们需要这样的后续故事吗？

库布里克用他那冷峻的优雅气质，已经将斯蒂芬·金的作品完全变成了库布里克作品——这也是前者的最大不满——斯蒂芬·金对自我的保护，自然是《睡梦医生》不可或缺的一部分。

但有的时候，是不是也应该意识到，《闪灵》也已经是库布里克体系的完整代言了呢？

有的时候，另起炉灶的翻拍，或许要比强行接续要来得更轻松，也更有可能自成一派，另成山头。

以《鬼入侵》惊艳观众的弗拉纳根，自此应该有了更深的了解：并非接续任何既有，而是彻头彻尾的重新解读，反而塑造了去年下半年最好的剧集之一；而强行为《闪灵》续貂的结果，只能是似貂也非貂。

我很喜欢，可能因为我没有看过闪电吧。

虽然知道闪灵很好，但我其实是对一些灵异鬼怪有点害怕的人，所以一直没有看闪灵，担心对我来说太恐怖。

这部片子好像是闪灵的续作，shining这个概念贯穿其中，但其实并不完全是闪灵的续作。

虽然男主以及酒店的线索是贯穿在影片里边的，但男主说的Shining，在小女主那里却是major魔法，所以这其实是两部有点不同气质的电影。

我感觉这部电影在同类型的驱魔通灵或是惊悚恐怖类里面算是很不错的，完全度很高，bug基本上也比较少，也没有那种人物很蠢的来推动剧情进展。

整个故事的逻辑还是很通畅的，节奏也流畅。

基本没有枯燥或是太过乏味的部分，情节的推动也挺好的，小故事的设置也不错。

人物的成长也有。

影片里面有三种不同的人，面对通灵不同的态度。

酒店的鬼魂以及反派团队的态度则是应该利用通灵的特质，更应该吸收其他通灵人类的灵气来使自己利益最大化获得的青春可长生。

反派中的小女孩的被吸收过程也蛮有特色，他一开始是以私行的正义出现，然后就被反派女的美貌及魅力所蛊惑，加入了残害其他通灵人类的行列。

男主小时候被闪灵酒店所骚扰留下了不小的心理，认为应该把自己闪灵的特此隐藏起来。

小女主是大胆的展示自己的通灵能量，尽管途中经过了恐怖被惊吓，被追逐，依然觉得正面迎击才是最好的。

的确，正面迎击才是最好的，片尾的点题也很好。

男主跟小女主的父亲虽然上升，但以灵魂的形式闪现也算是给予影片正面的能量。

影片有些地方其实还挺有趣的，甚至有时有点诗意的气质，比如开篇反派女引诱小女孩的过程，比如反派自己历数他们经历了多少时代的变迁，见识多少历史人物的进程。

反派的口号也挺有意思。

eat well ， stay young ，live long.长生并不是完美的，要结合青春永驻以及生活美好。

很多幻想作品在设定长生时，其实忽略了其他附带条件。

拥有异能是gift还是curse，往往因人而异。

但大抵上对坏人都是gift，对好人多是curse。

这一是出于欲扬先抑的表现手法，另一点也是因为好人往往想要泯然众人，只有坏人才想鹤立鸡群。

好人一定要表现得，我不要，我不能，我不想，好吧是你逼我的。

Rose一众各有异能，且达成永久联盟。

然而除了为了活下去而找精气外，居然只是作为流浪族群四处奔波，多少也是有些可悲。

杀人自然是大恶，但他们的恶却只限于让自己活下去，而居然没有想要攫取更大的利益。

按理说历遍世事，又能力超人，完全可以成个财阀，当个政客，建个集团，有钱有权虽说对他们来说不值一哂，但绝对更利于寻找精气。

开个房车你跨个州还得几天，坐飞机找遍全球不好么。

格局还是太小。

Abra在无人引导的前提下，就会给Rose设陷阱。

要知道同样的情况可是把童年的Dan吓出尿来的。

而且她对于自己的能力显然是兴奋的，这和Dan的压抑十分不同。

因此如不好好引导，她的结局是另一个Dan还是另一个Rose是不好说的。

不过结尾处Dan以Dick出现在他面前的方式出现在Abra面前，也算是一个传承。

电影本身质量不错，即便不拿《闪灵》做噱头，自身剧本也是过硬的。

主要人物的性格和行为动机都说得过去。

我更唏嘘的倒是Billy这个角色，介绍住处时候，房东问他你确认要为这个人做担保么，他斩钉截铁的肯定，是因为我从你眼里看到了熟悉的眼神，我知道你不是坏人。

但不是坏人不代表不会带来厄运。

凌晨四点被叫起来送死。

你知道你要对付的是异能者，为什么还要叫一个普通人同行。

Dan的这个行为是我最为不解的，还记得Abra第一次来找你，你是如何回绝的么。

你不想卷入时拒绝，当你下定决心时候就不管别人了么。

男人在做危险工作时候，会不会找老弱妇孺帮忙呢。

同理，在异能人对付异能人的战斗中，你找普通人帮忙，与此何异。

如果善良也是种能力，显然这种能力对Billy来说是个curse。