满城尽带黄金甲

题记：三亿六千万，有多少切切实实花在了电影上，当我看到某网选首映典礼创意的闹剧，我也看见一些拿了小钱就忘北的影评人，这种无耻和自贱让我在2006这个冬天感到寒凉，请问多少钱你肯出卖你的良心和妈妈！

当整个电影文化堕落的时候，操守是良知最后的选择！

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://image2.sina.com.cn/ent/m/2006-12-13/U1141P28T3D1368763F326DT20061213210204.jpg我2个月前说，黄金甲我不看就知道他是农民（精神层面）的电影，可是，作为电影爱好者，我一会上海还是花了40元去看了大银幕。

一切不幸言中。

两个主场景，广场杀戮抄袭自《荆轲刺秦》，艳俗的内景是对筱田正浩《枭之城》更加拙劣的模仿（细节问题在第二篇谈此电影的文字再谈）对于色彩有强烈感觉的张艺谋或许在当下时刻记住他是O记三大导之一，所以，将未庄的艳俗轻易覆盖了血雨腥风的五代十国。

基于张先生读书甚少，我普及一下国家政治和乡民思维的差异：未庄曾有饥馑，臣问圣主：豫地哀鸿遍野，亡百万以上，民已经易子相食，当如何处置？！

圣主慨叹一声答曰：为全民谋福，豫人之死，值得！

这就是未庄一贯的政治手段。

张艺谋把曹公一家之事情扩展成王事的结果是严重变形，没有杀戮子嗣和忠义的“霸气”做不得君王！

再说一个和王有关的轶事，明太祖朱元璋时期太子朱标曾劝太祖不要杀人如麻，朱元璋说我在帮你除去荆棘上的刺啊！

而唐李世民也是先下手为强杀戮兄弟才上位的，未庄历史清晰告诉我们，要做王就要成为禽兽不如的东西，圣主之说都是被阉了鸡巴的人吹捧出来的，历史就是人类屠杀史，成王败寇！

像黄金甲为了让周小弟自刎而编造的王不杀的神话，简直是笑话，和《夜宴》比张艺谋时时刻刻在为专权说话，他以王的威仪诏告未庄：只要你阉了自家鸡巴，王还是仁德的！

中国电影文化问题不是市井问题，而是王八蛋的自以为是的农民文化人经常替人民代言的问题。

一些人为了拔高蹲着的张艺谋形象甚至把那场模仿《荆轲刺秦》嫪毐谋反的戏说成某种指涉，拜托大哥，黄金甲血洗广场的戏是职业军人政变，不是，屠杀人民，这一招张艺谋清晰告诉未庄天下，王是永远为王的，人民就是巩俐大娘喝苦药的命，要乖！

这次因公去香港，看到黄金甲在香港大幅路牌广告便问香港资深发行人黄金甲的市场，那位说香港人对于这样的题材不敢兴趣!（每一次我写到农民我就必须声明一次：作为一个农业国出身的孩子，作为一个读过粒粒皆辛苦的未庄后人我传来对背负蓝天面对黄土诚实劳作的农人相当敬重，因为我实在找不出一个词语描摹张艺谋、高晓松之流的文化人，所以不得已以农民文化人标识，意为精神上的未开化和奴性者）让王八蛋的农民文化人说吧，走人民的路，张艺谋君就是代表当下农民未庄的心态。

那么什么是未庄农民心态，以上海和香港比较，诚实的说香港的市井建筑绝对没有上海漂亮和外立面干净，但是，无论是地铁等车，出租排队，过马路等红灯香港人非常自觉，而以法国道路为蓝本的上海，至今在教人八荣八耻，难怪香港市井小民都会有着一种精神优越感，他们忘了在上海是远东大都市的时候他们的霍家还在摇舢舨走私呢！

所以，我对某香港人说：谈人文，请从上海开埠谈起，后来，19哈哈的后来只不过精英渡江，人文易地了而已！

在当下我们谈未庄就要从1842年在枪炮声里逼迫海上进入近代文明开始，1842－－1949,之后绅士文化在海上乃至未庄基本死了。

一个早上跪拜黄大仙，晚上欣喜若狂看人妖的民族是病态和失德的 见他妈的的鬼，文化海上，见他妈的鬼，文化盛世。

如果说陈凯歌君的《荆轲刺秦》有意识地进行王权意义反思的话，十数年之后冯小刚君的《夜宴》 则清晰表述国家的虚空，而作为农民出现的张艺谋君的膝盖依旧跪着，他需要王在屁股上揣一脚以证明王知道有他的存在，所以，他选择了曹禺先生祭刀，丧心病狂地进行了文化奸尸的勾当！

为什么张艺谋选择了非历史的黄色作为主色调，想必是黄色连接着皇权是文化农民心中权利象征，我始终不明白那满地的菊花是如何想出来的的点子？

洗钱？

农民时尚还是O色调的预演？

看了多哈亚运会我好担心在张艺谋水准会不会把2008变成农民庙会！

说实话，我一直支持张艺谋包括他的《十面埋伏》，可是这次我忍无可忍了，《满城尽带黄金甲》是一部选错演员和农民臆想皇权的影片！

本人会在后文详谈《满城尽带黄金甲》之一 未完待续【附录：影片资料】《满城尽带黄金甲》中国大陆2006英文名：《Curse of the Golden Flower》编导：张艺谋主演：周润发、巩俐、周杰伦、刘烨、陈瑾、倪大洪、片长：106 分钟个人评价：艺术性0，欣赏性0（2006真正的中国烂片）2006年12月17日 星期日 上午00时49分 冬夜云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

八十后的舞刀弄剑，向老头子高声疾呼，你的江山早晚都是我的！

九十后的忍住不形于色，想来个渔人得利，结果被老头打个稀巴烂。

七十后的晓得利害，早就躲进温柔乡让小弟弟先取实利，怎知道那又是一笔胡涂账。

八十后宁死不屈，老头哭着说我本来就打算传位给你。

王老头整天在网上骂，无非就是说，老子不给，你不能抢！

小子唯一的反驳，也只能是这句，江山早晚都是我们的。

但这是真的吗？

想起八九年那一趟，老头（们）现在都去了，江山给了谁？

算来，在广场的那批是七十年代人，那一趟，得益最大的是谁呢？

广场上金甲对银兵，大盾辗成尸横遍野，老头看着卒然死去的一家，还有一个下文：他无奈地选择好接班人，交待了后事，便周游全国，把他的想法推至国家最远的角落，做成一个格局，让他的接班人不能不依。

他终于明白真正的人和家兴，要由下而上，他启动了一些机制，希望五十年后，微波变成大浪，不可逆转。

这些事儿要快！

老头已经时日无多。

于是，九十年代我们有了许多新事物，吸取这些养分长大的人知道许多他们的前辈不知道、不认识、不欣赏的事物，他们和以前的每一代都不同，所以他们不自称青年、少年、学生或是知青，他们叫做八十后，他们自豪于这个年代的特征。

有时想，要是没有广场那个晚上，九十年代有没有那么急速的开放？

可惜许多八十后的并不知道广场上的那晚，知情的七十年代呢？

都晓得利害了。

原文刊於　http://altaiyeung.spaces.live.com/blog/

这部电影主要通过审美的方式，激发人的感情，以达到其艺术价值。

电影的开头，就是一群女子的肉体，和辉煌奢靡的宫殿。

以影像的方式展现出了杜牡《阿房宫赋》所描绘的：明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。

正如《阿房宫赋》的借古鉴今，这部电影用恢弘的画面，所展现的故事却是中国现代主义的经典话剧《雷雨》的古代版。

在影片的最后，角色的华服和头饰都纷纷被摘掉，很有礼崩乐坏的象征感，而重新洗刷归位的场景，在对比中加深了讽刺的效果。

影片中的朝代、人物和风俗都不可考，而导演也用极为夸张的视觉表现手法，将电影的形式塑造得非常有超现实主义的风格。

观赏这部电影，我更倾向于以欣赏山川大河的眼光来看它，尽是气势恢宏，而不见纤巧。

很多场景，即使现在看来还是非常的壮观。

人物语言行止有度，在广角特写镜头中，也是不轻易多泄露一分感情。

但收得越紧，传达给观众意会的情感爆发力就越强。

书上说，古代的将军手下士兵越多，指挥的难度会成几何倍数的增长。

我想电影同样也是，场面越大、人员越多，就越不可控。

张导能成为奥运会开幕的总导演，是很有道理的。

以下说的和本片基本无关。

老谋子功课做得十足，交了份水准以上的答卷。

中国韵味是传出去了，就是不知国际友人们懂了没。

开幕很赞，圭臬和缶十足让人惊艳。

之后的画卷贯穿全场也很好。

中间既梦幻又大气。

印象系列和《满城尽带黄金甲》让老谋子磨练好了，不愧是广告风光片导演。

不过全是人海战术未免让人生厌，吃大餐还要附小点呢。

还带出一股子春晚的劲，当然可能和我看的央视转播有关系，解说词有些真是不世界忒中国特色。

那什么人体作画十足十让我想起《唐伯虎点秋香》里祝枝山被折腾的惨状。

主题歌旋律太悠扬，短，不容易上口。

体现的历史还是大汉族情节比较严重，当然区区一小时能编排到此种地步已经可以给他竖大拇指了。

中国的文化元素那么多，我们当然要重点挑选对世界具有广泛影响的和中国最核心的来展示，总体说，就是“和”。

奥运是最具有包容性的国际赛事，和平、和而不同、和为贵，这就是我们所要传达的奥运人文精神。

对于点燃火炬仪式……我就不说什么没创意的话了，毕竟悉尼的水火交融已经成为一个很难被超越的经典。

飞人点燃火炬和之前的表演结合就算不是浑然天成，也是严丝合缝对上了。

不过当我知道最后一棒是李宁时，脑袋里居然蹦出他用臂力绕吊环旋转上升点燃火炬的歪脑筋（……），而且一开始看到他的钢丝时真还激动了下，可惜是机器带他飞上去的……很佩服李宁的腰力腿力胆力，那步伐真叫矫健，不愧是最后一棒的体操王子啊！

总体来说离完美并不太远，祝奥运成功！

加油中国！

PS，小小怀疑下：我感觉在社会主义的古巴和北朝鲜入场时观众呼声很高啊……老谋子一定是萝莉控也许是正太控！

摄像师导播一定是男的，你看看那镜头就追着美女的脸蛋和小腿……北京人，虽然烟火真的是很绚丽，但今晚的空气你们还呼吸得惯么？

原载：http://blog.163.com/catherine_koo/blog/static/60676820087912750570/，欢迎去看

《黄金甲》事件之后，总结出两条经验：1、不能相信所谓试映评价之类的东西。

此次《黄金甲》的试映据说好评声一片，从剧情到场面，甚至台词都是一片叫好之声。

之前的《无极》也是搞了一次小范围试映，一样好评如潮，结果却是殊途同归，上映后叫骂声不绝。

才明白试映是噱头，吸引、刺激票房的一种手段。

不知道小范围试映的观众是如何选定的，说不定也是剧组内定的吧。

2、不能相信国内权威的电影杂志。

这样说可能有点一棍子打倒一船人，可是类似《看电影》这样的专业电影杂志，也在多期中用了2－3个专版介绍《黄金甲》，从服装、道具、剧情、演员专访、导演专访等等，溢美之词，溢于言表。

但对于国外类似于《魔戒》，《哈里波特》等大片，也不过用了1个专版而已。

然而说到底，还是自己经不住群情激动的诱惑，看过之后，又有点后悔白花花的银子，郁闷！

对于《黄金甲》，不知道自己是不是还应该说点什么？

、、、、、、眼下的博客中都是呼吁对国产大片要宽容，对比《英雄》、《无极》等，《黄金甲》已经有了很大改善和提高，所以应该不要再充斥批评，多一些鼓励和肯定。

个人对此说法不以为然，为什么要对《黄金甲》宽容？

为什么要对这样低水准的商业片肯定和鼓励？

张大导演在拍摄《黄金甲》的时候，想得更多的是如何拿到奥斯卡的最佳外语片奖，想的是如何造势让观众乖乖的掏出口袋的银子，想的是如何应用自己最擅长的色彩和特技来哗众取宠，恐怕没有花多少心思去考虑一下如何拍一部好的电影。

对于这样的电影，我们为什么要宽容？

非常遗憾，张大导演与我们渐行渐远。

详细内容请阅：http://blog.sina.com.cn/u/4b02e88a010006hk

06年这部电影上映时，这部片子好像是被群嘲的。

大家批评的点无外乎几个，一是启用了不会演戏但火遍亚洲的周杰伦，似乎是为了保证票房的妥协；二是在于狗血的人物关系；三是满屏饱和鲜艳的色彩及极度奢华淫秽的表现；四则是故事剧情仿佛是以雷雨为框架，大家认为一个众所周知的简单故事，张艺谋却要大费笔墨的用尽场面，显得很粗浅很俗气。

当时的豆瓣也是出了名的挑剔，好像对于作品的严要求才能显出自己多有文化审美似的，这也导致当时的评论或多或少影响了后来观者对于这部作品的认识。

可是当我们抛开这些批评，认真的看这部电影，它真的只配这点分数吗？

虽然我不知道张艺谋导演当时的是否是想表达一些隐喻，但是我认为我在里面看到了一些隐喻，这种从隐喻带给我们的反思就代表它不应该是这个分数。

我想从人物来看这个隐喻。

皇后她是别国公主，但是她最核心的作用是保证了皇帝权力的合法性，我们如果把她看作是人民或者民众赋予统治合法性的一种象征，那么这个故事的内核就精彩多了。

皇帝一开始是篡位取得的皇位，意味着他想要巩固他的统治，必须依靠着皇后背后所代表的宝贵资源。

我但是当他迎娶了这位皇后之后，取得了他权力合法性和稳固性之后呢？

他掌握了无上权力后，对皇后表现出的却是冷漠，一种必须皇后服从的压迫。

这种压迫使得本来从顺应天性的角度没有问题的皇后与大皇子的爱情，变成了一种乱伦，变成了一种禁忌，变成了一种宫廷道德上的不正确。

但我们要知道，没有联姻，大皇子与皇后的爱情有何不妥，把他变成不妥的，完全是捆绑在皇后与皇帝之间的枷锁导致的，而这种畸形的感情又进一步发展成扭曲的情感。

因为这种压抑和扭曲，是否一定程度上导致皇后病了？

皇帝是个什么样的人，他视权如命，他冷漠残忍，他控制欲极强。

他可以代表一种极权或者强权政治。

他不爱皇后，但是他不允许皇后有自己的反抗，所以他给皇后灌慢性毒药，并必须让皇后按皇帝自己的意志服从，定时的服药，不允许少喝，并接近洗脑的告诉皇后，你感染的就是风寒。

这种从思想到执行的极端控制，使得皇后在每日的极度忧惧中产生想挣脱的极度渴望。

而他最终的目的是达到其统治的永久稳固。

皇后的反抗其实有四个层次，第一个层次她与大皇子的偷情是长期压抑的性情对皇帝的反抗。

第二个层次是那口故意剩下的药汤。

第三个层次是鼓动二皇子的起义。

第四个层次才是最终明面上的打翻了皇帝给她的药碗。

第一层次的反抗是通过大皇子完成的，大皇子是皇帝喜爱的生母一直带在身边的宝贵儿子，她通过与大皇子交好释放自己的压抑痛苦，她只是释放她的情绪，但是依然是服从的。

第一层反抗就好像是一种潜意识的反抗，或者内心不自知的反抗。

就好像就像人长时间不能表达自己思想，所以找个地方发泄一吐为快，但是皇后并没有意识到问题是什么造成的一样。

但这个方法很快就失败了，因为大皇子懦弱，他不敢与父王正面对抗。

大皇子这个角色有什么隐喻呢？

他懦弱，但是他有皇帝的血统，他不喜争斗，不敢违背父子道德。

所以他首先服从皇帝的皇子，其次才是那个爱人的人。

他每次想的都是置身权力之外，置身肮脏之外。

但是他没想到的是，皇帝过去带有的肮脏，是他无法摆脱的，最终导致他不经意间却做了最肮脏的事——与自己同母异父的妹妹乱伦。

如果我们把这个角色理解成强权之下的知识分子或者是强权之下的资产阶级或者说是与皇帝一起的统治内部的温和改良派，这个角色就又有更深刻的含义了。

人民更自觉的会爱上统治集团中相对温和的分子，仅是因为压抑的东西被该温和的东西缓解了。

皇后的第二层次反抗是那故意剩下的药汤。

第二层反抗是一种消极反抗，一种不配合。

皇后想少屈服一些，虽然毒药照喝，但是她不喝到底。

但是最后呢？

还是以失败告终，皇帝的压迫窒息感在于，即使是她喝了药很不舒服，想阳奉阴违的少喝点从而让她自己不那么痛苦，可是仅仅只是少喝了一口而不是不喝，动作都要受到严厉的教育和批评。

在这个时候，大皇子和她的后代三皇子，首先做的逼自己的母亲喝药。

而只有二皇子站出来劝权力的最高掌控者。

这里的后代三皇子，他也有非常深刻的隐喻，他代表着耳濡目染的皇室洗脑中，失去自己判断的后代力量。

他看到的东西是片面的，他只看到母亲的乱伦，但是看不到母亲受到的迫害。

他只看到反叛，但是他看不到反叛对于他的意义。

他只看到皇室只有一条继承之路，所以他更残暴的杀死了温和的力量——大皇子。

但是他是被父亲洗脑同时被信息误导的可怜虫，最终也在片面的极端中死于自己父亲代表的强权的鞭挞之下。

第三次反抗是拉动新兴力量进行的正面反抗。

二皇子代表着什么，他代表着美好品质以及美好治理的愿景或者说先进的力量。

首先是他爱他的母亲，他有道德，能够体谅母亲的苦闷。

二皇子其实是有合法的地位的，他代表着，极权的象征终究会在适当的时机将权力过渡给他。

但是这种过渡显得太缓慢了，因为还没等过渡完成，二皇子的母亲就要先因为毒而死去。

所以第三次反抗是压抑已久迫切的反抗。

皇帝说：“我不给的东西，你不能抢。

”二皇子回的是：“我只是不想看母亲再继续受苦。

”那么这次失败也必然失败。

因为皇子的力量还不成熟，他有理想，他有品质，但是还没有能力，没有足够的力量。

皇后说“花总得开一次。

”其实二皇子也意识到反抗的必然失败，但是时间迫切，氛围已到，总得开一次，不是吗？

最终失败是那么惨烈，而帝国的繁荣又是那么表面。

广场上上一秒沾满鲜血，下一秒靠集体的力量可以清洗干净，不留痕迹，仿佛事实没有发生一样，仿佛可以将历史抹去的不留痕迹。

最后，代表着希望的二皇子自刎而死，原因只是他不愿做强权的刽子手去伤害他的母亲，因为他的力量来自善良，善良的人如何做危害本心的事而换取后面的权力接替呢，如果做了这件事，他又与强权何差？

最后的最后，皇后迎来了最后一次反抗，她把药碗打翻在地。

这第四次，她不再依赖任何人，她靠她自己的力量，正面表达了她的反抗。

不再喝药，是不再妥协。

结局如何，导演没有给我们答案，只只留一朵腐蚀的菊花，像徽章一样的菊花。

帝国在重阳节的面前，还是极具繁华，极具辉煌，璀璨。

但是内核已空无一物，腐烂变质。

接下来，迎接这个帝国的是什么呢？

还剩什么呢？

刚刚找到位子坐下，北京电影制片厂的标头恰到好处的从黑暗中闪现出来。

我买的是后排座第二排中间的票，可想而知如此精华的位置前后左右自然坐满了人，趁着片头即映前的时间，我环视了一下周围－－看电影其他观众的影响有时会是致命的－－离我左边两个座位远的是一对情侣，男的在我还没入场前就开始喋喋不休的卖弄自己估计昨晚刚背熟的资料：“数字影院好就好在清晰度高，胶片版知道不？

其实跟dvd一样，数字电影也是胶片版转过来的……”一听就知道是装B小青年，对了，我这次选的就是数字版。

坐我前面的是一家三口，两个家长夹带一个小P孩，这让我莫名的腾升恐惧感。

跟我紧密靠在一起的是两个看起来很基的中年男人，当然他们也可能不是，两个人似乎思考着雷雨是怎样被老谋子改成黄金乳的，锁眉抿嘴一言不发。

后面稀稀拉拉做了十来个人，因为是刚下班吃午饭前时间，估计这会有闲情来看电影的就这么些了。

尽管早就从几段预告片中做好准备，但不曾想甫一开场，波涛汹涌之势便将我逼得目不暇接－－赞！

老谋子！

赞！

我脑海中不断的对张导歌功颂德，并做好了回头下至少720P高清慢慢逐帧欣赏的打算。

这时装B青年发话了：“你知道么，我以前研究过盛唐的服装，其实那个时候宫女不都是这样打扮的。

当然，张艺谋这样安排还是有他深意的。

”厉害！

你是老谋子肚里的蛔虫。

女的估计一脸崇拜，忙不迭的不在男友面前表露无知：“这个我知道，我知道，杨玉环王昭君都这样穿的。

”我尽量不去接收外界干扰，试图全身心投入电影中。

一脸小受样的刘烨引起了我的注意。

从蓝宇开始，一直都比较欣赏刘烨的演技，即使在宇宙霹雳超级无敌大烂片《无极》中的表演也不差，想了想演技是一回事，骨子里那永恒受的精神估计才是其经久不衰的源动力……替换周萍的角色着实合适，搞后母，搞亲妹……啊，剧情没悬念了。

很快万众瞩目的胡子周，“杰王子”一出，全场立刻笑趴下一半（当然，中年男*2稳如泰山，面上不露一丝波澜），M-Zone人们尽情享受周董带来的欢乐，连带打戏，全场掀起了第一个高潮。

发哥和巩阿姨无愧盛名。

尤其发哥，一个眼色，一个表情，一个动作，练武时，出浴时，哆嗦时，言语时，把一个男人和王两种角色演绎得淋漓尽致。

当然巩阿姨也不差，只是扮相明显见老。

然后就是大部分男观众都期待的李曼特写了，愈老愈雄起的张导设计的服装似乎就是为她而设一般，几组镜头明显是为了向全国人民和世界人民卖弄老谋子的神来之笔，估计又让众位男观众纷纷架起了二郎腿。

还不到18岁啊，老谋子，你太邪恶了。

我转头看看中年男*2，依旧那个神态，那个坐姿，巍然不动，你们是柳下惠！

坐前面的小P孩终于忍不住了（其实他一直在闹，我无视而已），问父母：“为什么她的衣服总是没穿好。

”我估计两位家长是冒着冷汗憋着气提防儿子的这个问题很久，终究还是逃离不开。

不像问及自身出处可以用从垃圾桶捡到来搪塞，他们支支吾吾：“嗯……因为……嗯……其实这是剧情需要……导演安排……别说话，别吵到后面的哥哥。

”拜托，真有这觉悟你们怎么不早一个钟头就让他老老实实坐稳。

小P孩闻言住口，转过身来看我，一脸淘气三千问样似乎想从我这寻求答案。

遂装出“你敢跟我搭话我就掐死你”表情瞪他，遂罢。

看过雷雨的应该都能把剧情猜得七七八八，尽管制作方一再宣称只是“适当改编”，“有更多新的东西”，这些反应在影片就是什么？

去掉鲁大海这个原作重要角色，加入fc小王子，以及几个人的下场改了一下，仅此而已。

所以没有悬念的剧情，只好力争看看其他的东西－－话说回来，那么多部“大片”，哪部看过剧情。

摄影出身的老谋子一如既往的执着于颜色，虽然他的电影配色感要比凯歌小刚这些强上不少，但这剧的用色太灿了，换句话说仅仅一种主色调容易让观众视觉疲劳，华丽固然华丽，但长久盯着大银屏眼睛着实累的不行。

还有从大红灯笼图兰朵英雄一路沿袭过来的形式美，这个纯粹是人多好办事了，老谋子确实耍起来得心应手。

这次台词还行，没刻意去追求什么“诗般的语言”反而好些，当然，菊花二字由于其特殊含义还是足以造成不同程度的笑场。

譬如两句前后有段距离的台词被居心叵测的人关联起来就会这样：“你父王最喜欢的就是菊花了。

”“父王你真坏。

”看着看着片子接近尾声了，黄金圣斗士周董振臂一呼，一票群众演员以排山倒海之势一涌而上－－说白了之前的情节就是为这场做铺垫前戏，或者说整个宫廷斗争乃至最后这场黄金VS白银都不过家庭伦理剧而已。

说是建国以来新中国场面最大之一也不为过，这里的场面完全体现在量上，用成游戏术语大概是搞个“同屏可以1万VS1万”这样的噱头，而且真枪实弹，活生生人海战术来的。

周董博命厮杀时我不断想，这里可以来个无双技就好了，啊，刚刚放个XX斩也不错，无奈看下来胡子周就劈斩两个动作，大不了旋转一周，着实让人失望。

我正纳闷左边装B男怎么半天没吭声，果不其然这时就开始点评：“你不要看用了那么多人，其实都是电脑做的，跟魔戒那样，一些是真人，大部分都是电脑动画。

”不会吧，大哥你连这都知道？

紧接着他说：“菊花也是假的，当然这不用电脑，塑料花来的，这样才省钱嘛。

”……老谋子听了会哭的。

我一直在等人提议立法将在电影院打电话的处以绞刑，没把手机调静音的处无期徒刑。

当然没人这样做，否则怎么每当最大高潮（应该是吧）处手机铃声打电话声都是此起彼伏？

每当凄历的铃声响起我心脏都一阵起伏，就这样在极度惶恐中电影结束了。

我怀着恨意再一次环视四周，试图记住每个人以图他日复仇，突然发现《菊花台》过半居然影院还没阻止片尾字幕的滑动－－这在国内影院真不多见。

直到走出播放厅小跑进洗手间，周董的歌声仍然余音绕梁。

中年大叔*2走了进来，一左一右站在我旁边，进行了两个小时来的第一次对话（估计是吧）：“这片可真黄。

”“嗯，大片大片颜色，有点刺眼。

”“不，我不是说颜色……”……

事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。

我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。

可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。

在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。

《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。

（一）王和后——自我毁灭的过程。

1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。

他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。

“我不给，你不能抢。

”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。

骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。

但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。

执着，毁了他。

周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。

只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。

尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。

另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。

2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。

很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。

那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。

和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。

”有很多人说，后真是有野心的女人啊。

其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。

就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。

浪漫，毁了她。

巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。

不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。

在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。

不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。

（二）王子——操纵者和傀儡。

1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。

这样的祭品在历史上太多太多了。

所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。

和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。

至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。

但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。

他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。

很喜欢刘烨的表演，收放自如。

元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。

元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。

刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。

2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。

他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。

本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。

在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。

”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。

他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。

元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。

这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。

说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。

假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。

周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。

3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。

发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。

最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。

所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。

明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。

可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。

操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。

秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。

出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。

（三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。

1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。

但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。

当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。

可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。

谁都不会料到，只是一个秘密而已。

就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。

” 倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。

可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。

要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？

”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。

2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。

在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。

蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。

王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。

和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。

在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。

但是，陈瑾的从容让人印象深刻。

这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。

3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。

当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。

这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。

当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。

蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。

李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。

但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。

李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。

（四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。

在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。

这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。

接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。

前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。

这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。

没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。

但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。

宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。

这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。

当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。

细节的处理一如既往的完美主义。

从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。

让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。

细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。

最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。

1、如果此片大家看过后都给负面评价，我认为是不公平的。

　　　　要知道，现在为黄金甲此类的“国产大片”说出这话，我容易吗我？

好在，我只是个在校学生，没有枪手的嫌疑。

张艺谋在此片中有进步，值得肯定，缺点当然也是不少，但进步就应该表扬，下面我一一道来。

　　2、周润发、巩俐发挥正常，给人印象最深刻的角色却是陈瑾演的那个被刺了字的娘。

　　　　只论表演，周润发的角色没有什么挑战性，趴在太子身上的那一声“那是你哥哥阿！

”展现了下非凡的演技，其余时间，只要扮深沉就可以搞定。

巩俐演技一如既往，却多了几分厚重，这个角色歇斯底里中透着敢爱敢恨，有点像《艺伎回忆录》中的她，这样的角色，她游刃有余。

　　周杰伦不说了，中规中矩。

　　刘烨也不说了，过了，太过，干嘛一定要变态化你的所有角色呢？

　　最后说陈瑾演的那个刺了字的娘，在山谷中追杀那一段，她回头喊自己丈夫，那种撕心裂肺的感觉，那种情感的冲击，我第一次在国产大片里面感受到，非常让人印象深刻的表演，当然，来自一个一直就让人印象深刻的演员。

　　3、终于，终于台词过关了。

　　　　敲锣打鼓，总算，台词过关了！

唉，不容易啊，除了刘烨的那句“你明知道出了这事全天下都会以为是我干的”以外，大家都没有因为台词而笑场，而这句，是表演上出了问题。

　　客观来讲，台词比较精美，风格比较平顺，没有一会古装一会现代的奇怪情况出现，宫内太监的报时，还有两军交锋时候只有一个字的阵法变换，都是不错的创意，既与情节贴合，又增加了艺术美感。

　　4、可是……故事依然不够好　　　　我们都知道故事和《雷雨》有关，但是故事依旧不饱满，悲剧的最后是老实人都死了，小人们全活着。

故事交待的清楚确实，但是故事改编的符不符合现代人的口味，还有待商榷。

　　讲故事的方式也略显单调，节奏掌控依然有问题，宫廷内戏太过连续化，在影片中部造成了观众不小的不耐烦，这种情况下完全可以内外景穿插叙述或者是插入点让观众兴奋下的内容，影片中部应该说是观众对此片印象的最低点。

惊世骇俗的投资和场面必须有惊世骇俗的故事来匹配，否则，只能是一部可悲的电影，空虚的电影。

　　《黄金甲》你过了故事这一关了吗？

　　我只能说，徘徊在及格线左右。

　　5、细节，远不完美　　　　布景华丽，室内金碧辉煌，室外清幽险峻，此片在布景、取景、摄影方面应该已经达到当今亚洲影坛的极致。

　　可是……　　纵然台词不再露怯，但笑场依然出现了，为什么？

　　我简单举个例子：在看完预告片之后，我和朋友们把此片通称为《满城尽是乳沟女》。

　　我理解，唐朝的故事。

　　我也理解，唐朝人的服装就是那个风格。

　　但是，可以把服装往上面提一点，不要露出乳沟吗？

　　或者，不要让王后或者蒋蝉从宫那头跑到宫这头并且镜头一动不动地盯着人家正面……　　那一颠一颠的效果，实在太破坏气氛了。

　　同理，周杰伦出场时候的那个猩猩头盔，也是败笔之一。

　　6、音乐是最大失败　　　　应该肃穆的时候就找人吟几声。

　　应该平静的时候依然找人吟几声。

　　大战开始吟几声。

　　悲剧降临吟几声。

　　单调，不连贯，与剧情契合差，没有完整的主旋律贯穿始终，有些恰恰需要音乐的时候，冷场，只听到单调的对白和放映机转动的声音……惨！

　　最后的一段宫中吟唱插入即将结束的情节中，生生地把片子拖长，也生生地把观众拉出戏中，一点必要没有，突兀而做作，感觉是为了表现中国文化而存在，不是为了情节需要、这部电影需要而存在。

　　总之，音乐方面此片令人大失所望。

　　7、场面，奥运预演？

　　　　大量的人。

　　大量的统一服装的人。

　　大量的统一服装的人做统一的动作。

　　这是北韩的“团体操”吗？

　　这样真的美吗？

　　群众演员化成了一堆堆的钞票，我觉得张艺谋又一次玩起《英雄》里面以一敌万的招数，让人失望。

　　鉴于张艺谋是奥运开幕式的负责人。

　　我在这里表达下担心：您不会也想把开幕式搞成这样吧？

　　咱十几年前的亚运会让孩子们憋尿搞这玩意。

　　现在只有朝鲜才弄这些咯。

　　奥运开幕式应该是自由的、多元化的、民众的狂欢。

　　而不是统一的、整齐的、虚假的、憋尿的“团体操”。

　　您可千万别把开幕式搞成黄金甲！

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《依然范特西》一出来除了满大街传颂的《千里之外》暗暗期待的便是《菊花台》承载的《黄金甲》虽说咱平时还好来个孤高啥的其实受不了歌剧从第一张专辑就觉着Jay挺不错的悦耳舒服符合我期待的旋律感张艺谋除了《十面埋伏》我真的挺认他东西的《伏羲伏羲》《红高粱》和《妻妾成群》都是号称文学女青年的时候迷恋的作品他能拍得那样我很欣慰《雷雨》曹禹老先生是我大学不辞劳苦不顾耻笑跑去中文系选修《中国现代文学》的动力之一啊实在值得玩味哪怕电视剧为载体也让我莫名怅惘以上谈的是对这电影有期待的原因真看了怎样呢巩俐有点让我失望念在同为摩羯座和大骨架饱满型上一直有意在人前吹捧她怎么在电影里就会喘气了呢那个金属妆容让我想到她代言的欧莱雅老态看着李曼饱满光泽容颜我为刘烨亦变心周润发还是不负期待啊有点怒吼雄狮感觉那股阴沉劲儿也通过眼神表达出来了本就是符号式的人物嘛本就平面嘛我所求不多Jay比《头文字D》那会儿演技精进不少啊至少看到他被巩俐的爱折磨得那样儿我挺感动他倒地那会儿也很震撼不过那扮相还真像孙猴子口称“杰王子”也比较笑场刘烨真是擅长变态从《蓝宇》开始虽则因着当年他的暴露害我有点黄色思想李曼看着咋就不像18岁的纯洁姑娘呢不过年轻真就是美啊尤其衬在巩俐阿姨身边重金打造的啥子琉璃宫殿看着不知怎么显得特廉价真没看出什么华贵美感不禁想到那多投资可以兴建多少所希望小学黄金们整个像假的咋办冤枉那多钱最后人死得差不多啦《菊花台》音乐一出惊觉Jay此次吐字甚为清晰西单时代影城DQ暴风雪（布朗尼和绿茶，加核桃仁）灰色高领毛衣红黑渐变围巾倒数第2排19和23号座我上次进影院是华星《十面埋伏》22：50的半价场为了消磨1小时跑到长安街乱走夜晚北京凛冽清晰别样美感12月19日周二