漫天的大雾浓稠的海水身体里的鸟和手里的苹果.她从妈妈离开那日结的壳他从爸爸那里得的这壳柔软而坚固从心底生了丝绕到了眼底,缠到了手腕,长到了嘴角成了血红生活里那么多的苦和小广场上的舞他要当爸爸了,而她也成了妈妈放鸟走吧云会散开这壳,依旧温柔.影评怎么还有字数限制了,我就想到这儿,写到这儿,quit.
近几年想通一件事情,对我看待这个世界的方式产生了很大的影响。
什么是标准?
什么是社会标准、人生标准?
生活里存在了很多隐形的戒尺,这些隐形的评判标准像一个笼子一样困着每个人,哦,不能说困着,“困”这个词带有贬义含义,应该说是……牵引?
无论这条路带来的结果对某个人本身产生怎样的影响,大多数人都会受到社会的牵引,一旦脱离了,就会收到其他人恶意的责骂。
对于残障人群,他们要走的道路就是“照顾好自己,要减轻给家庭带来的负担,两个有问题的人最好不要生小孩”……“他们明明有更好的选择,比如永不组建家庭,比如两个人之间最好有一个“正常人”,但是他们没有选”……以上选择都可以被选择,但不能说没有按照这条路走就是不对的就是要被骂的。
男女主就是这样。
“他们这么做就是不负责任,不对自己负责任,不对孩子负责任,不对家人负责任,不对社会负责任”。
人就只活一次,对于任何人都是。
你没有办法强制剥夺他们选择人生的权利,或许对你来说可能他们这么选在你的标准来看是苦难的,为什么要把你认为的苦难强加给别人身上,退一步说,就算是苦难,做选择的人只能受着,不要去替别人免去经历苦难的权利。
在尊重二位命运的同时,感慨他们纯粹的爱情,对生活的渴望。
“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。
”映后导演王沐这样揭示片中非常重要的“椋鸟”的意象。
而在我看来这应该是一只自由翱翔在海边的鸟。
因为我希望这部现实题材爱情故事拥有这样自由温暖的底色~
每天吃药,做操,劳作,集体活动,这群特殊群体每天都在重复的生活节律,似乎一切都停滞住了。
而戴春是个异数,他注意到了沉静的觉晓,喜欢看她落寞却孤清的背影,想为她寻觅一个港湾,更想天天这样痴痴得看着她~
爱情的发生是悄无声息的。
没有人能预见到爱情会在哪一个时刻降临,但每个人都会真切感受到它的醇美。
爱情也没有任何分别心,每个个体都可能会收获弥足珍贵的真挚情感~而爱情的模样也各不相同,为她买一只能遮掉疤痕的手表,为他做好每一顿可口的饭菜,亦或是携手在泥泞的路上欣赏绚烂的烟花~爱情千变万化,不变的是它的坦诚,醇美和历久弥新!
片中张琪老师的表演更是为本片增色不少,无论是什么样的境遇,都有人记着你的名字,都会记得你的偏好,也会一直爱你宠你,亲情也是可贵的温柔壳啊!
近期在电影院看过的所有片子中,我最推荐《温柔壳》,这是一部蛮独特的电影,在国产片中难得一见。
为什么这么说呢?
首先,我认为这部片子初心纯正,颇有公德心,镜头对准了情感障碍症患者群体,且并非以一种消费视角,而是认认真真讲述了一个有关情感障碍者的爱情故事,他让人们对这个群体有了更具体的认识。
这便也蕴含了我想说的第二点,这部电影真正尊重观众,尊重电影艺术,他用非常电影化的语言,为观众描画了一个特别美特别痛的故事。
电影片名“温柔壳”,指的是什么?
片中有一段具体解释,来自尹昉饰演的男主角做的一个梦,梦中的海边,他看见一个用沙子堆城堡的小姑娘,小姑娘说,我要给正在蜕壳的螃蟹做一个遮风避雨的城堡。
从这个段落中,可以知道,所谓温柔壳,可以直接指代“蜕壳期”螃蟹身上的壳子,这层壳子无比脆弱,并不足以给螃蟹足够的保护。
所以“温柔壳”,也可以表示螃蟹“蜕壳期”那虚弱、无助的生命状态。
将这个概念放大,引申到故事的男女主角身上,形容的便是两个心理疾病患者的脆弱时刻,在那些时刻下,他们无法感受快乐,无法自控情绪,失去所有力气,体会不到生命的存在。
而小女孩搭城堡,显然意指相爱的他们相互救赎彼此依托的过程,指他们艰难构建起来的那一个小家。
电影拍得相当细腻,动人,就如同片名本身所具备的引申含义一样。
在故事讲述过程里,电影仍有许多隐喻镜头语言,比如男主为女主,去寻找老家而走过建筑的废墟;男女主开始动情时,身后那转瞬即逝的烟火,某种程度也可以进行解读,这是男主开始走进女主的内心废墟,是男女主角相处中阶段性的美丽与璀璨。
当然,片中,最直白最明显的一处隐喻,它几乎贯穿全片,有关于“身体里的一只鸟”的说法,首次出现,是病友向女主说起,我们身体里都有一只鸟,一直在咕咕咕的叫,等我们好了,鸟也就飞走了。
在电影后来的叙述中,当男女主之间的爱情滋生,女主逐渐从抑郁症中缓过来,能够感受到爱的甜蜜时。
当片子最后,男主再一次将要从康复中心出院时,电影都不同程度上,用或直白或隐晦的形式,去展现了鸟儿在飞走的表达。
某种程度上来说,《温柔壳》是一部相当理想化的电影,两个患有严重心理疾病或情感障碍者,在康复中心相识、相爱,在家人并不看好并不支持的情况下,坚定地走到一起。
他们在电影有限的时长里,遭遇了一连串的打击与挑战,其一是,漫长的与正常生活衔接的努力,不论是女主觉晓,还是男主戴春,为了生计,要花费比常人更多的心力去工作去融入社会。
其二是,在突发的重大的事件中,男女主又是如何排除困难紧紧拥抱在一起,男主具有家族精神病史,其父亲便是病患,当男主父亲也降临这个家,当女主怀孕,三个“有问题”的大人,还有一个不知是否“有问题”的胎儿,他们究竟要如何生活?
所有这些麻烦、困难混合在一起。
即使再难,即使数度崩溃,即使身体里的鸟儿再次飞回来,但始终未曾真正击败男女主,他们始终具备一种在长夜的黑暗里走向光明的勇气和爱,他们渴望触碰阳光,渴望和彼此一直生活下去。
从电影外,在这样的理想化故事里,可以看到的是,创作者们在这个故事里所赋予的某种积极及温柔的心理投射。
这也能够解释,电影的镜头语言为何始终显得抽离、显得旁观,为何总是用一种诗意的、隐喻的方式去表述这个故事。
因为只有这样,现实才可以被放到一边,人们才可以沉浸到这个理想的故事里,去获取到爱与温柔的力量。
电影里,真的可以随时看到那些微小的温柔笔触,比如男主为女主送手表,他为她认真的戴上,说“这样你就不用热天也穿长袖了”,因为手表恰好可以遮住女主自杀未遂后留下的疤痕;比如电影落幕以后,那一声稚嫩的可爱的喊叫声,“爸爸”、“妈妈”,他既是给故事中的男女主,同时也是给观众的,基于未来的一种美好想象。
而我还想诠释的一处温柔,并不是男女主之间,而是女主与她的病友,由周依然饰演,在康复中心,周依然总是呆在女主身边,与她主动讲话,讲身体里的小鸟的故事,同时照顾她、帮助她。
后来,两人在超市相遇,周依然还是像从前一样靠在女主怀里,听她身体里的声音,没有听到鸟儿,听到了小孩。
她自顾自地讲起家里金鱼也怀孕的小事情,翻着白肚子,浮在水面上之类的,她佯装自己乐观、无事的样子,显现出一种难以掩藏的慌张与疲惫。
在她要离开时,女主叫住她,说你给我留个地址吧,我下次去见你。
在我的理解里,这两个女孩之间,同样存在一种相互救赎的温柔与爱。
当女主听到她言不由衷的讲着许多事,大概能够想象到她生活里的无助与孤独,她愿意像她曾经靠近自己一样,去靠近她。
看这部《温柔壳》,看到最后,我突然想起陈丹青在某次采访时,引用木心的话,他说:“世界最后起作用的还是爱,爱人,爱自然,爱生命,爱艺术,怎么样都行,你得有这个爱。
”在《温柔壳》中,我看到了爱,这个爱,不是类型片所展现的一般意义上的爱情,就是,爱。
题图:《温柔壳》剧照你还可以:漫长的,漫长的季节从我家到电影院一共2000步欢迎关注我的公众号:付突突,你也可以点击阅读原文,访问我的个人主页。
🌇夕阳自由计划://去年7月初,建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群(后台回复“加群”)//今日份,来自@Peachoo🍹,摄于5月29日。
(更多可查看“夕阳包”)
王子文演技好神,自从三体之后演戏越来越稳妥细致。
卜冠今老板娘这个角色话少了之后让人瞬间有了好感。
而且好嗑周依然和王子文。
“你为什么跟着我”“因为你长得好看呀”“你身体里住着一只鸟,咕咕咕叫”“我脸上其实是一片云,我不开心的时候这片云就占据了我的整片天空。
”咏梅演觉晓的小姨,她的演技一贯有种四两拨千斤的感觉。
平静语气里强压着崩溃和怒火。
尹昉第一次给我一种蓬勃野蛮生长的素人感,和之前我看到的方法派截然不同。
他的忧愁不像个男孩,也不像个男人,好像就是二十来岁的我们,幸运地不用尴尬局促地活在这世上,代价是孤独。
直到遇到觉晓。
做广播体操居然能让人感觉到两个人之间的悸动,根本不用言语表达。
这部作品里用黑白和彩色交叉叙述,黑白是戴春的思想,是他的恐惧,困惑,和爱。
“你是第一个愿意帮我找家的人。
谢谢你,也谢谢你回来。
”王子文这里又笑又哭笑中带泪,真的会让人代入。
树影斑驳,两个人跑在田间的树林里,很想一直一直看他们跑下去。
晚上戴春带觉晓来她被拆的楼下,一起看烟花。
捧起她的脸,手渐渐滑入她的手里,然后两人的手松开,飞出一只白鸽。
他们的感情被小姨和弟弟看到之后,也顺理成章地在一起平凡的生活着,一起跳交际舞。
白客靠在门框上点起一支烟,感觉看到了董润年电影里的筷子。
尹昉拿掉他手里的烟劝他少抽点。
白客又塞到嘴里。
说戴国平也出院了。
药都按时吃了吗。
感觉白客的气质很像哥哥。
电影里的镜头每一处都很细腻。
比如戴春走进那家“托老所”,透过那扇门看到戴国平头低着坐在凳子上,好像在睡觉。
戴春没捏手柄,自由的骑着车,之后摔倒,哀愁地望着天空。
觉晓怀孕了。
两个人含着泪相对着傻哼哼地笑。
戴国平一口一个河,戴春推倒他,不忍心又带了回去。
戴春走到大海里,走到快淹没他的位置。
岸上的女孩叫着:爸爸,你回来吧,教我游泳吧。
她是戴春的希望。
觉晓看到小马在超市里干活。
小马靠在她身体上,咕咕叫的东西没了,但是多了个别的东西。
她告诉她怀孕了。
戴国平想撞开那扇门。
和戴春扭打起来,扇自己巴掌。
觉晓拉住他。
这里会不会也是隐喻戴国平看戴春妈妈上吊后的崩溃绝望一直延续到今天。
洗车店里戴河欠债挨打,砸车的声音在戴春脑子里轰鸣,他冲上去发疯打跑了债主。
戴河死死抱住他叫着哥,没事了,叫店主拿绳子。
树的颜色在他眼睛里变成了一片血红。
“别告诉爸爸,他会打死我的。
”他喃喃自语。
医生问谁是代春家属,戴河不应声。
觉晓说大夫,我。
(戴河这个人的性格刻画的很真实很悲哀,是行走世间的你我)要进行电休克那刻看到尹昉眼睛里充血的样子让我对他的演技彻底改观了。
电击的时候老板娘捂住觉晓的耳朵这一幕,看到女孩子帮女孩子这样入微的细节真的很让人动容。
戴春坐在病床上说小时候戴国平脾气差,把一壶开水浇到背上。
觉晓细细地擦着他的背。
他妈妈打开那扇门,上吊了。
(镜头表现得很隐晦)戴河来看他,眼神躲闪着不敢看他。
哥,你能不能就当没我这个弟弟啊,这里尹昉抽泣着平静地摸着戴河。
戴河握住他的手也抽泣着。
然后松开转身。
(感觉白客这里的爆发力很强,但是情绪递接比起尹昉来有些逊色)出院之后觉晓和戴春两个人晚上走在大街上吹着晚风,然后手握在一起,手松开,没有白鸽飞出来,觉晓学鸟飞着,扑棱着胳膊。
两个人笑了。
戴春终于还是打开了那扇门,在里面蜷缩躺着。
黑白的幻想里自己手捧着那个女孩教她游泳。
戴春给父亲洗澡,父亲发疯把刀片握在手上。
戴春吓得蜷缩起来说我再也不敢了。
然后戴国平模模糊糊说过去了,会好的。
(王琪老师牺牲真的很大演技老道)用刀片划开了自己的喉咙。
戴春跑了出去。
嘴里和身上都是血。
走在大桥上被觉晓看见。
觉晓向他跑来狠狠抱住了他。
两个人无声的抱在一起。
戴国平去世三个月之后,戴春在医院里,端着苹果做着操。
“我最后一次梦见她她说不害怕了会游泳了。
”他还是回到了疗养院。
“梦见我爸,我摔倒爬起来听到我爸叫我,我有点害怕的回头,爸爸跟我说,别怕,加油。
”我想这是戴春真的和父亲和解了。
地下有个影子,像鸟。
戴春伸手将它放飞。
此时正好有只鸽子在窗前,戴春说,再见了。
然后鸽子扑棱着飞走。
结尾觉晓和戴春两个人跳着交际舞。
这里的配乐一起鸡皮疙瘩都起来了。
不知是小孩子又玩起了水管,还是下起了瓢泼大雨,两个人一直这么起舞着,灿烂的笑着。
画面定格。
直到最后,觉晓也找到了自己的“妈妈”结尾字幕的时候有个婴儿牙牙地叫着爸爸,妈妈。
王沐这部作品里要说的话题有很多,留白非常大,镜头表现力强,演员的情绪都很饱满稳妥合适。
小鸟和那扇门是贯穿整部作品的意象。
是觉晓和戴春心里最后打开的结。
本片讲述了一对在精神世界受苦的男女,彼此以爱为希翼,在黑暗之中,破壳相拥相爱的故事。
导演王沐在自己的创作后记中引一句诗作为概括:“温柔之必要,肯定之必要。
”那些栖身于隐秘角落的边缘群体,那些饱尝命运之苦的生命依然需要被温柔相待,依然拥有勇敢去爱与生活的权利。
囚鸟之爱,逆流奔跑 王子文饰演的觉晓是一个被小姨利用,抛弃送入安定医院的抑郁症患者,她找不到母亲的下落,找不到精神的依托,企图割腕而死,但却在医院遇到了由尹舫所饰的戴春,这个低智,间接性躁郁的少年,对她产生了关注和迷恋,并且给了她一颗燃烧的心。
电影开头的一个画面,是迷雾之中,觉晓无力地倒下,但被戴春抱起,走出了雾气,这两个人的相遇注定是一场双向的救赎。
在电影的前半部分,好似在拍摄校园题材,青春片般,病院似乎成了他们的乐园。
大量手持去拍摄两人的互动和状态,无论是茶园中在浮光树影中的奔跑,还是天台上戴春吃掉觉晓咬了一半的苹果,都像极了一对情窦初开的少男少女在懵懂中拉近距离。
他们在做广播体操时彼此偷看,在废墟里深情对望,戴春赤裸着双足却买给了觉晓洁白无暇的鞋子,送给她手表去遮盖她手腕上那令人心碎的刀痕。
导演在叙事上选择了另一种方式来呈现特殊群体的感情:除身份的偏见,讲述相处的真挚;使用温暖的细节,抚慰残破的内心。
尽管医院背景的嘶吼和哭号声时而会让我们回到现实,尽管戴春不时的情绪崩溃,和觉晓的沉默孤僻给我们烙上一层“特殊群体”标签,但作为两个心灵束于巢窟的异类,他们的情爱和相处其实同所有正常人一样,并且比大部分更无畏,更无私。
席勒曾说:“只有当人是充分意义上的人时,他才游戏。
”戴春与觉晓的疯癫和反常,游戏人间的荒诞,不是因为他们有”病“,而是在泥潭般的现实里,相互鼓励,放飞心中的囚鸟。
现实之觞,温柔相拥 电影的后半部分,两人走出了医院,回归现实生活,但迎接他们的不是一个更好的环境。
当两人第一次发生关系后,小姨认为是戴春非礼了觉晓,眼中尽是偏见的认为精神疾病患者没有爱人之能力。
在外界的有色眼镜下,戴春找到了送外卖的工作,而觉晓给人做指甲,打零工,两人选择用微薄的力量撑起了彼此的生活。
影片试图去做到从感情生活上升至人文关怀,也就是特殊群体如何回到社会,回归生活常态,如何真正治愈自己内心的顽疾。
觉晓的抑郁源自于找不到母亲的下落,她寻找的母爱实则是因为自己精神世界的孤零,在这过程里,她也在寻找自己的主体性和身份认同;而戴春童年时,被暴力伤害,被父亲压迫,他情绪世界的霍乱来自于他对抗着童年阴影、父权戕害和原生家庭的悲哀。
影片不仅仅呈现了一段非常规的恋情,也在试着探寻和触碰这些导致这些边缘群体人生苦难的终极原因。
苏格拉底与柏拉图在讨论爱欲时表示:“真正的爱其实是真理之起源,是从个别的身体之爱牵引和爬升到这条灵魂之爱的路上,成为普遍美的本质。
”最终,戴春和觉晓有了一个孩子,这个新的生命使得他们的关系上升到全新的疆域,也解决了彼此的内心痛苦。
觉晓自己成为了母亲,她的过去也翻开了新的篇章,戴春成为了一个父亲,他将打碎过去所有伤口结成的铠甲,变成一个更有责任的男人。
在这一时刻,孩子作为新生命圆满了两人的生命,他们不仅仅可以像正常人般重返现实,也可以让爱的结晶破壳而生,春风化雨,展望未来。
在父亲自杀死后,戴春赤裸着上身在城市的霓虹迷失,奔走,觉晓紧紧地冲向他将其抱入怀中,这可能是电影里最动人的瞬间。
每个人都有自己的暗夜时刻,都期待与共鸣的灵魂相拥,感受另一个生命的体温,并且传递出自己的情感。
我们的生命旅程里总有不幸坎坷,但这并不意味着人生虚无,注定幻灭。
夜晚凄清,但总有烂漫烟火,孤寂的梦里,会飞出电影中的那只白鸽,温柔壳不是保护色,而是心的窗帘,总会有人把拉开,看到你的月光熹微,星云澎湃。
如果不是有缘估计平时不会看到这种类型电影的想不到的要深思,有内涵,意犹未尽可以讨论的点,沟通的视角也很多也反映出很多社会人性家庭选择等问题而且演技在线,值得一看前期如果是铺垫,是压抑,那后面就是解脱全心全意,真心无私付出不求回报,用爱感染对方在极端恶略情况下,逆境怎么过好正常人和不正常人的觉悟
电影主题很简单,我能理解编剧想讲两个病人在艰难时世相遇相爱相互疗愈的故事,问题就是吧,主角这病得也太严重了,以至于根本分辨不出来是什么病。
看主角难以和人交流、有严重强迫行为时我以为是孤独症;但看有幻听、记忆闪回和经常性暴怒行为,又在考虑是不是分离性身份障碍;不过看病友们眼斜口歪的样子,又怀疑是不是智力障碍;到后面男主完全失控拿扳手打人又感觉是PTSD……再加个精神分裂就该把精神病诊疗手册里的所有症状收集齐活了,似乎稍微跟正常人沾点边都不算精神病人。
男女主住的我看不是什么安康医院,是他妈的阿卡姆疯人院,有这样污名化精神病患的吗?
看豆瓣的编剧手记说18年就开始酝酿剧本,还说看了很多参考资料,但就没人提醒他拍精神病患相关的片子要看的是心理学吗?
还是他看的都弗洛伊德?
电休克治疗不麻醉不打肌肉松弛剂嗯电半分钟这是在杀猪?
即使抛开对精神病人的严重污名化,整部电影也充斥着王沐这位导演兼编剧的强烈自恋、自我感动和自我陶醉,一方面是许多带有象征性质的抒情运镜和喧宾夺主的音乐,另一方面是演员像没对过戏一样缺乏临场配合(每个演员单独来看都不错,缺乏配合是导演的问题),还有照搬自书面的生硬台词,直令人想念起《爱情神话》和《漫长的季节》里充满灵气的对话。
基本功都还没掌握,就塞入了致死量的自我表达,以至于不知道该用“零碎”还是“一团浆糊”来形容这部电影。
说回剧情,男女主在最初的短暂浪漫后很快就有了孩子还非常开心地想将孩子生下来将其视为一切爱和希望的代表,好像导演对爱的一切定义就是生个娃当爱情结晶。
我本身算是比较喜欢文艺片的人,但披着文艺皮的《温柔壳》绝对是一生中看过最傻逼的电影之一,让人对演员的表演感到可惜。
🌈电影名:温柔壳🌈观影日期:2023年8月8日🌈简介;在觉晓(王子文 饰)人生最艰难的低潮点,戴春(尹昉 饰)的出现像一抹阳光冲破了黑暗。
封闭的环境里,两人从相识到相爱,用爱情编织幸福的可能,也将对方从沉重的迷雾中拯救出来。
随着美好生活的继续,现实的考验也向他们的爱情暗袭而来,他们还能成为彼此眼中最好的那个人吗?
🌈观后:🌸首先,我们应该关爱和包容精神类疾病的人,生病不是他们希望的,社会多包容多理解,帮助他们更好的生活才是康复的关键,这些是本质的问题,我支持🌸但我要说的,别拍这些误导人的所谓文艺片了,明明两个精神类疾病患者,自己都无法完全自理,随时都可能病发,怎么就敢去生孩子,就算是两个人惺惺相惜,什么爱情的结晶,什么唯一能够拥有的,什么不忍心伤害小生命,这些规划真的会让那些脑子不好的人找到借口。
🌸男女主角都是来自不健全原生家庭的人,更是造成他们精神不健康的主因,那为什么要在已知未来父母都不健康的情况下,去生育一个注定不幸的孩子???
而旁人的劝阻却被描绘的无情冷血,别说什么,剥夺了他们做父母的权利,别忘了国家都规定精神病不适合结婚。
🌸世界不是有爱饮水饱,那些精神类疾病人的家属和身边的亲人,他们的痛苦和折磨呢?
假设男女主角生下了孩子,悲情有了,忧郁有了 ,孩子成为了负担,折磨的依然是身边的亲人。
🌸这样的电影,真的是拿着道德沦陷当做噱头,拿着不幸当情调,很不得男女主角八百辈子都痛苦不堪一样。
这样的电影,我真的没法喜欢,电影可以不是都积极向上的,可以不是育人的,但是别去传递畸形的社会观。
温柔壳 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 王沐 / 王子文 尹昉
大!
失!
所!
望!
鄙人才疏学浅,到最后也没看出来尹昉到底得的是自闭还是躁郁还是精分还是制杖王子文更是让人怀疑她其实并不是抑郁症,而是装emo来打入精神病患内部的卧底抑郁的少言语少行为少睡眠、晨重暮轻、活力丧失她是一个也没演出来呀求大家不要再吹这是“中国版《绿洲》”了(如果你真的看过《绿洲》原片的话),你完全可以换个方式凌辱李沧东如果说《保你平安》是对“网络谣言”这个题材的浪费,那么这部《温柔壳》就是又一次对“心理疾病”主题的廉价消费这个题材我们本可以融入很多的社会议题:心理疾病污名化、心理病患的社会适应、康复患者的生育问题、病患家属的心理建设……但是导演并不care这些,他只想借这个自带话题的“猎奇”外壳来讲那一套苦哈哈的俗套爱情当然俗套爱情也可以,毕竟每年这样的垃圾也不少但如果消费抑郁症,加剧社会对心理疾病的刻板印象,那我就直接给你判死刑不谢
其实电影细节的处理很影响观感,例如台词啊,音乐啊,一些节奏方面,这部挺可惜的,台词有时候太突兀了,演员的口条都很怪,咏梅这种级别的影后都怪怪的,不知道是不是想学绿洲,但是能深入的学一学就好了。优点是把王子文拍的真的很好看。
电影前半小时挺好的 但是后面故事发展太可惜了,通过生育下一代来治愈自己的童年伤痕,这样的剧情我不太喜欢
苦中作乐的一部电影,虽然缺少了“难”的内容(感觉除了原生家庭以外,现实生活中的挫折描绘得还是少了,当然也能从弟弟、小马的剧情中捕捉到,不过个人感觉力度不太够),但整体看下来还是很温暖、治愈的。就是这个电影个别地方拍得看起来太“疼”了!尤其是最后拿剃须刀片自杀的那里,太残忍了。虽然这一块挺令人颤动的,但不得不说这个结局在剧作上有点讨巧了(不排除真实事件有这样的),相当于就没给出一个答案。最后音乐一响,舞蹈一跳,over。导演水平很不错,整部片很稳,一些意象虽然难免有硬凹的嫌疑(个人最喜欢“三次”放鸽子的部分),但意思都表达出来了,可以的。PS:错过了前七分钟(进场就直接到片名出现了),讲的应该是觉晓刚进疗养中心,间杂寻母的剧情,有时间可以补一下开头。2023年第17部院线片。7/10。
好无聊,很烦用这种方式拍摄病人。尹昉的颜也救不了。
装在所谓“温柔壳”里的是对精神疾患的比田晓鹏更自以为是的理解。女主严重到紫砂的抑郁症说好就好从未复发,血条扣不完的阿兹海默老毕登突然觉醒给自己来上一刀,前一代留下的心灵创伤一定要通过生育下一代来治愈。连养活自己都做不到,就这么急着生下个娃娃叫爸爸?万一娃娃把病遗传下来,你当爹的又要师徒四人journey to the west去鸟烧窝找孙一通治愈自己?既然恰饭饭的影评人这么喜欢生娃桥段,那你打几星就奖励你生几个吧,生一窝小崽子治愈治愈你父辈留给你的伤疤
3.5 虽然新导演在部分情节处理上仍有顺拐/生涩感,但那种卯着一股劲想做出一部能留得住的「电影」(而非赚票钱就走的「项目」)的心气,能让人切身感受到,非常实在。从情节到表演,全程情绪激烈饱满,但并不过分,没有对精神病患者的“消费感”,整体的情绪沉浸感染力很强。不少时刻就像屏蔽了整个世界,两人“只能看到彼此”的“小世界”,彻底压倒了现实。尤其是电休克/天桥崩溃这两场戏,出影院后回想,还是忍不住会含泪。尹昉和王子文在片中的表演,可以说是两位从影以来的高光。
你的头发真好看——被新时代的解放性力量护送回医疗站《十六号病房》服美役,这可能是被极右派的「反旧文化」革命运动划入极左派,被「姨妈」西方医学正式确诊并贴上「抑郁症」标签的小白左们善用的「九真一假」自欺欺人大法。这种不得不「跟优秀的人待在一起」或许也是《温柔壳》里面「不愿人提,不许人碰」的秘密吧。我们注意到,代际之间的复杂关系和母女之间的对立情绪借由房子「主权」这一历史遗留问题展开和爆发。作为亲生母亲核心利益中的核心,它根本无法被西方《姨妈的后现代生活》和有明显「自我攻击、自我毁灭、自我感动」倾向的极左代表拿到谈判桌上来博弈。认清形势,放弃幻想——暴力性反抗所带来的人身威胁和流血冲突明显不是灵肉统一最优解。虽然西方Z男又蠢又坏,但不妨碍东方Z女又恨又爱——你为什么总是跟着我呀,因为你长得好看。
【8.5】1.华语年度十佳预定,难得上半年在大银幕上两次见到有关抑郁症题材的杰作,主创没有陷入对该群体病症和治疗方法的臆想,而是真实展现了患者及原生家庭的不堪与挣扎,片中的飞鸟就如同丘吉尔所说的黑狗,它会一直盘旋在你心里,如影随形,每你以为熬过了黎明时最浓重的黑暗,看见了希望的曙光,实则只是虚幻。每个人都有资格在这个世界上活着,带来新的生命,但是只要有压迫和剥削,善良无辜的人就会被社会放逐,被逼疯,伤害自己也伤害他人,甚至要让手足无法相认,我们本该是好人,为什么会这样?2.虽然是处女作,但王沐在视听的把控上已非常老道,梦境中预示未来的黑白海,象征心病的大雾,超现实化的手中飞鸟,解开心结的大雨,都频频让我潸然泪下。尹昉和王子文的演技一如既往地稳,发病时眼睛和嘴唇的症状太真实了。
要不是票挺贵我就中途离场了。虽然是一部试图刻画精神病群体在社会中的边缘状况的电影,但是我总觉得导演在尝试制造奇观的时候,就已经暗含健全人的傲慢了,最典型就是男主父亲偷吃那场戏,用健全人的视角展现他们的格格不入,而并非以他们为主体去理解他们的艰难。故事和绿洲很像,导演在制作的过程中一定是在向绿洲的水准去靠近,但是真的差很远。尤其是很多时候他并没有一个明确的创作思路,电影在弱势关怀(群体特征)和青春疼痛(个人风格)中摇摆,无法从一而终,在压抑中却也无法锐利的展现真的尖锐,片如其名,温柔限制了表达。也不认可最后女主角决定把孩子生下是种救赎。超现实镜头运用非常突兀,倒是有几个镜头颇得恐怖片的心理惊悚精髓,溢满血色的场景、停滞无法打开的门,都非常高明。真诚建议要不然下次还是拍恐怖片吧,术业有专攻。
男女主的名字,戴春和觉晓,取自“春眠不觉晓”,电影英文名“awakening spring”,于是戴春和觉晓双向奔赴,完成了双向救赎。疗愈还需爱。现实中的精神病患者可能一辈子无法得到缓解和治愈,但影片是对精神病患者及家人最理想化的解读和呈现,结尾也是最理想化的出路。我们需要理想化的东西,才能校对现实中的千疮百孔。
画面很美,故事很痛。
1.演员演技都很好但是有些台词写的也太怪了,不像人话2.文艺范弄的好的时候很打动人,但是弄的不好的时候特别矫情(这种现实题材很多地方肯定要“土”一点才对)3.不管文艺还是接地气,男女主前期恋爱的部分都太蠢了感觉是郭敬明拍的4.前期明明是女主主视角后来突然就变成男主了,而且女主甚至连工具人都算不上4.鸟的意象是女主的故事线啊,最后强行安给男主???
学生作业拉长版…时而极致草率..时而有精致无比的细节….一边看一边:o—m—g—…想舔尹昉天桥上裸体的血…@金典花园(极限赶场)
【8】不是《绿洲》,而是现代化的《隐入尘烟》。可爱,温柔,血腥,浪漫的电影。落落郭敬明之流的反面,落落的《如果声音不记得》消费了抑郁症,挖了个坑,吐了口水,踩了两脚就走了,那这部就是在这个坑挖栽了一颗种子,填了土,浇了水,不求开花结果。声音总是若有若无,情感总是忽强忽弱,用一个残缺的灵魂去拥抱另一个破烂的身体,螺蛳壳里做道场,枯木逢春又一遭。以温柔冷静的镜头推进苦难的生根发芽,但总能找到舒服的视角瓦解。没在华语电影语境看过这样的电影,不会再去质疑他们的虚实与否,他们的快乐很简单,它们只需要一支舞曲。
形式大于内容,只能称之为氛围感电影,主打一个视听审美,情感打不进,逻辑说不通,三星送给小马,小马你好美,俺好喜欢你。
只有「离开」才是解脱。尹昉演得挺好,但他时不时会掩饰不住艺术家的气息。同样是从脸到脖颈到肩膀到手臂再到手的动作,王子文就像是在复健,而他是在舞蹈。
7.2/10两个黯淡的人相遇,成为彼此唯一的光,所以啊,即使生活再黑暗,也总会有你值得抓住的东西,也总会有你值得留恋的人,请一定要坚强,好好生活,总会好起来的对吧。俩人太般配了,果然颜值是正义,尤其喜欢奔跑和跳舞的片段,伤感又美好。拍得有点文绉绉,节奏比较平缓。
在中午的影院一人包场。有被打动。演员和配乐都值得赞
⋯⋯⋯好難看
回西班牙飞机。