卡车开进了村子,衣衫褴褛的孩子和从鞋里钻出的脚趾都是第一次见到车,听说城市。
强生扬着有城市图片的画报,来福攥着指北针。
他们在画报里和向北的山外幻想着马路人群车辆和其它。
强生和来福决定翻过大山,去城市看看。
带着大龙。
他们混进下一个村子吃饭时,迷蒙的听着分地改革,在电灯亮起来的时候遮住了眼睛。
他们救助崴脚的婆婆,在婆婆家见到了一年回一次家在城市工作了多年拿过十五年奖状的城市人。
他们碰见要去“下达京城七十二天”的晓娅。
她抛弃自己的亲生女儿,不计代价的回到比贵阳要大一百倍的京城。
火车开走后被丢下散落的相册里,在大山里灿烂微笑晓娅,终是被自己遗弃了。
来福和强生在城市里,拘谨而仓皇。
他们不懂得如何过马路,不明白跑步之后得到的两块钱,不懂得拿到钥匙的人是否能回家。
他们不明白城里人的规则。
这里没有给他们准备饭。
来福决定留下,留在城市的孤儿院。
强生要回家,回到简单的山村。
来福对强生说:“我们应该把名字换过来,我叫强生,勉强的活着。
”强生说:“不是勉强的活着,是坚强的活着。
”来福说:“把指北针给你,回去别迷路。
”强生把指北针塞给来福:“还是你拿着,城市更容易让人迷路。
”强生带着大龙,飞快的向来时的方向跑去。
他要飞奔回家。
张涵予在里面说:这就是一夜成人的代价。
这个代价,是被小刀划破的腿,还是那件被划破的独一无二的风衣?
亦或是死在回家路上为了救强生的大龙?
还是义无反顾丢掉自己的晓娅?
镜头总是给那片稍稍有点蓝的天空,和那几朵闲散的云彩。
云下的日子里,有城市的,有山村的。
城市很大,大厦很高,立交桥很绕。
转来转去,有人迷了路。
山村很小,路很泥泞。
去外面要翻三座大山。
跑来跑去,有人站在了山顶。
有人坚定的走完自己的路。
有人忘掉出发的方向。
你把自己丢在了哪里呢?
疲惫的路上,奔波的时光里,还是最后抵达的终点?
PS:不喜欢结局,所以避而不谈。
只看电影,不研究政治。
亦不谈论。
你歌声嘹亮,婉转动人,我听着感觉也有些共鸣。
那喉咙似乎想吐出一点词,不幸的是被人扼住了脖颈。
中国电影何时能不嘶哑?
请拿开你的那只脏手!
中国导演何时能在云上高歌?
请把头顶的闷钟敲碎!
最后的那个“30年后”,是你自己的点睛之笔,还是他人的狗尾续貂?
当下的现状是:想说点什么,但不能说的太细。
宁愿听蚊子般的嗡嗡,也不愿听夏蝉的喧嚣!
我们没有翅膀,只能过着云下的日子。
好,不代表很好。
至少你有句歌词很真实:城市更能容易迷路。
我想说的是:谁能给我一块指-南-针。
片子带给我的是质朴清新的。
非现代高科技大片风格。
老乡们,孩子们,人与人之间的关系,感情都很真挚。
总是有蓝蓝的天空,就像孩子心中对城市的憧憬和梦想。
觉得自己离着特别远,但是梦想却又是很纯净清澈。
像一冽清泉。
两个孩子为了看城市,一路的经历,虽然在他们那单纯的心中一切都像蓝蓝的天空一样简单。
遇到了好人。
但是好人也有无奈。
每个人的心中都有自己的一片蓝天。
这种质朴总是带给我一种回不去的味道。
··1,贵州黔西南的美景和民风没拍好,没能体现布依族和苗族的风情!
2,不该用普通话的地方就不要用啊,那两个小孩本来明明说了是贵州农村人,那时候上课都是用本地话教学,哪可能是讲普通话啊,就算你出来是用普通话讲,但是两个对话不必要用普通话吧。
3,80年代的贵州农村家里面有土狗就不错了,居然是昂贵的德国牧羊犬!!
乖乖,编剧和导演是脑壳有毛笔哦。
4,最后的结尾太烂了··很烂!!
本人完全是冲着贵州二字去的·但是片子让我失望了!
我们这代农村孩子都那样,读书才能进城过好日子,这个观念从小埋在心底。
小时候,家里虽在农村,条件还是不错,但是读书的目的还是能有个好工作,能进城去。
看见电影里有些镜头还是有共鸣,但是太主旋律,特别是结尾,觉得很一般。
为什么一看是主旋律豆瓣上的人就唾弃?
你们生在这里长在这里,还能上豆瓣撒撒野,为什么就没有感激过?
错误带来进步,梦想有代价,不是吗?!
故事简单,只嫌张涵予出镜时间太短。
大四的学生写毕业论文,选题最容易犯的错误就是题目太大,过于泛泛,无法集中笔墨把一个问题说清楚。
本片得导演也是如此。
从文革到改革开放,有太多的话题可以讲述,导演很想深入探讨“变”这一主题,可惜关于“变”的描述刚刚开始,故事就结束了。
土地改革和知识青年返城的部分太过冗长,与本剧主题关联不大。
如果不是有些耐心,还以为这是关于农村联产承包制和知识青年返城的故事,虽然两者都是那个红色年代典型的现象,但在电影中仅仅限于叙述就太过平庸了。
本片最精彩的开始于一小时十分时左右,张涵予看着其中的一个孩子和自己小时候长的很像时,开始有了从新做人的想法,他让两个孩子洗澡,看着他们洗澡时的欢愉,仿佛自己也将重获新生。
看到这里,我着实感动了,张涵予饮醉后疲劳的倚着椅背睡去成为导演在一个半小时里的点睛之笔。
而厂长在他面前将动乱十年的遗迹焚烧殆尽,并且不计前嫌的让他重新回厂工作,将全剧的主题推向高潮。
混乱的年代,集体无意识。
龙哥和厂长虽然曾经是泾渭分明,但同样是历史洪流的牺牲品。
让人感动的恰恰是龙哥内心深处的荣辱感,从他伪造先进工作者证书的事情中可见一斑。
片长一小时三十六分。
直指主题的部分只有张涵予作为“大哥”出现后的十分钟左右。
三段情节中的前两段都可单独发展成一个故事,可惜导演还只是一个大四的学生,想的太多,多数无力实现。
这样看来,导演确实浪费了不少胶片。
在猜测和期待中我终于盼来了电影的正题,可惜导演让我看的还只是前戏,甚至仅仅止步于眉来眼去的阶段。
全片以孩子的视角和经历作为线索过于牵强,如果以孩子对未来美好生活的憧憬带动我等观影人士耐心看到结局几乎是不可能完成的任务。
而突然间30年后情景让我笑了,我笑的那么开心。
原本以为导演是大四的学生,最后才知道,原来是大一新生,导演实实成成的深刻了一次。
我应该收回刚才说的话,对于一个大一新生,“云下的日子”已经是很精彩了。
让我甚感安慰的是张涵予的含蓄和深沉的本色出演让本剧从风光记录片回到了叙事情节片的轨道上来。
感谢冯小刚,挖掘出这样一位极具男性魅力的特色演员,云下的日子让我期待张涵予更多的大银幕作品。
别被这个小资情调的片名所欺骗,《云下的日子》描写了一段残酷的历史。
1980年,贵州大山里的两个孩子遇到一个驾车路过的解放军战士,得到一本画报,被里面天堂般的城市景观吸引,决定翻山去寻找城市。
一路上,他们遇到吃散伙饭的生产队,逃婚的北京女知青,城市角落里游荡的扒手。
总之,这是部阿甘式的电影,用主人公的眼睛串起一个时代的许多碎片。
不过,影片几乎过了一半,到张涵予扮演的龙建国这里才图穷匕现。
好吧,我承认这是个贬意词,不过也只有它能反映我在观景时的感受。
从这里开始,影片完全放弃了前半部分主题,两个孩子在前半部分还是行动的主体,后半部分也完全成为旁观者。
龙建国有着清晰的履历。
1963年,作为全公社唯一的高中生,他被招入贵阳当工人。
1965年拿过货真价实的先进工作者。
文革开始后,龙建国成为造反派,批斗厂长,还霸占了他的房子。
文革在中华民族身上撕开了深重的伤口,《云下的日子》用后半段描写了怎样愈合这道伤口。
文革后的龙建国自然被边缘化。
他在厂子里混不下去,成为黑帮头目。
每次回到农村老家,公社书记和民警都要来家里坐陪。
龙建国的母亲不知道孩子的真实地位,以为这代表着官方认可,实际上是受命对其监视。
影片里甚至有当年受害者的家属对龙建国动私刑的情节,这在国产片里十分罕见。
厂长平反后召开的第一次会,宣布引进设备,恢复生产,扩大销路。
这本来是企业的ABC,但是却引起热烈反响。
因为很长时间工人都没有正常地劳动过。
厂长带领大家翻修厂房,清理车间,恢复生产。
这些情节影片进行了重点描写,缺乏那个时代体验的观众会觉得这些镜头很枯燥。
然而,不再去斗人,而是老老实实搞建设,这在当年是天翻地覆的变化。
影片真正的主题就体现在这个没几次正面镜头的厂长身上。
他在带人清理厂区时找到一顶游街时戴的纸帽子,这是影片中关于文革的唯一镜头。
厂长一言不发,把它扔到火堆里。
当他与龙建国再次面对面时,旧日的仇恨仍然存在,既不可能寒喧,也没有宣读政策,他只有一句台词:别闹了,回来干活吧。
年轻观众或许不知道,即使当过造反派,当时的体制仍然保证龙建国有工人身份。
这是他回归正常人生的前提。
我家就在重庆杨家坪附近,那里是当年全国最大的武斗战场,双方动用了装甲车辆和炮艇,并且处决俘虏。
参战主力就是工人,如今走在杨家坪广场上,那些驼背老人中就可能有当年的武斗队员。
他们打过人,开过枪。
文革后,中国施行了不公开的民族和解政策。
当年打砸抢涉及了太多的人,绝大多数都没有予以司法追究,允许他们默默地回归正常生活。
由于题材敏感,《云下的日子》只能遮遮掩掩地展示这道伤口的前因后果,仿佛一盘棋布了局,却没有交锋,直接到了结局。
许多年后,龙建国作为浪子回头的榜样上了报纸。
我理解主创的苦衷,能够为这个和解过程留下光影,《云下的日子》堪称功不可没。
一部没有高潮却处处是高潮的片子,一辆汽车的闯入打破了的宁静的村庄,更勾起了两个少年的好奇心,一个雨夜两个少年决定了出发翻过大山去看看城市。
经历过苦难,帮助过别人,他们到了城市,但是看到的却跟自己想象的差别太大,有小偷有疯子,更有那一双双冷漠的眼。
他们想到了回去,但是生活好像总是在跟人做对,唯一的一个朋友却不想回去了,因为家乡也很冷,好不容易见到了来时带的狗,却因为救他而死去。
生活总是充满了荆棘,但是自己也要勇敢的去面对,敢去看那新鲜的世界,敢走出去、走出自己封闭的空间,那样自己才会成长,才会成功。
故事描述了贵州山区的两个孩童强生和福来因偶然的机会得到一本城市风光的画报,带往憧憬开启城市寻梦之旅,而他们在前往城市途中的一系列经历故事,表明中国社会已开始的骤变。
影片是借助两个孩子的视角,通过他们的双瞳来观望这个崭新的时代,同时反映社会变迁引发的种种不适或伤感。
虽然影片的主旨是温暖关怀,到在这其中人们却分明能感觉到一丝淡淡的忧伤。
而剧中两个孩子在城市里所表现出的惊慌失措,似乎也在证明了那个改革的时代,人们的一种莫名的茫然。
影片富有极强的年代感,怀旧味道十足。
看完影片,观者不难感觉到,现实中云下的日子,或者波澜不惊,或者惊天动地,既可以浪漫优雅也可以平凡普通,漫长的人生,日子被日子重复着,充满了艰辛不易也有着快乐和知足。
一切都是那么的不容易,一切我们都该好好的珍惜!
是部不错的电影。
来源http://tv.qc99.com/yingpingjutou/20111220/19791.html
台词太假了
孩子和动物的世界真美 忘掉故事的虎头蛇尾
神马破片子。。。一个莫名其妙的娃儿就长得跟张涵予一模一样了?张涵予演混混不像嘞。。。
片子感觉挺真诚的,故事行云流水般顺畅,两个小孩的水灵表演更是让人从心底里喜欢
那么可爱的小孩怎么找了个那么丑的大人演长大以后的
这哪里是尼玛张涵予主演呀!可能只有69、70后能理解本片吧!
其烂无比!因为是贵州的所以就花了5块钱在优酷点播来看了,招标来的电影吧?哪里给了钱就在哪里拍一截!烂啊!!阿幼朵不愧是贵州政府的小蜜甜心,连主题歌半首都不是她唱的,人影都没一秒宣传上还楞打上了她是主演的大名!
现在看大陆电影,经常因为煽情过度,让我自己觉得不是一个人。
梦想与现实之间的差距,只可惜电影好空啊
矫情,做作
城市更容易让人迷路。
乱七八糟,大人演的太刻意了,失败,两个小孩就是在读台词,失败,感染力为零
里面公社和厂里的吉普车是硬伤,BJ2020S,是1990年代末的新产品了。
“城市更容易迷路”。改革的确带来了变迁。却只是变迁,因为变迁不意味着全是进步。
蛮写实,小共鸣,小感动~只是片尾的主旋律嫁接得略显生硬~
正能量 和谐 怀旧 改革开放
文艺片~~又见燕小六,喜感了很多
小孩演得有一些拘谨。剧情平淡却别有一番风味。
觉得还可以,小时候我也怎么就没有离家去城市看看呢。。。。
拿着这个指南针,城市更容易迷路