闪光少女

典型鲍氏喜剧，剧本基本完整1分，部分台词处理1分，国内少见题材1分。

朋友介绍得了大奖所以期待过高…因为是抱着看到国内版交响情人梦的心情去的。

二次元、民乐两个题材都只是拿来讲故事的梗，对两者都不熟悉的观众可以当作初次了解，但千万不要太认真…鲍鲸鲸想表达的东西太多了，但她对音乐的理解和把握并没有专业到可以当作主题的程度（对比二之宫知子之于交响情人梦，井上之于slam dunk），整个剧其实是靠音乐撑起来的（矛盾与燃点都建立在此）梁翘柏拯救了最重要的部分，但明显能看出编剧与配乐割裂的地方，她估计自己都没听过或理解这些歌，强行拔高到爱国主义情怀，所以本剧出现了好几次尴尬点……对二次元的理解也逃不开刻板印象，B站洛天依这些对动漫稍微了解的人都很熟悉。

其实我也不知道到底什么是二次元，还有人说二次元有鄙视链，首先你们能确定别人说自己是二次元时是认真的吗……二次元一直在发展，以前的动漫迷老了，还是二次元吗？

03年我刚接触cosplay的时候，鸿鹄和驰骋他们还管这叫“热血变装革命”。

现在偶尔买买手办，刷b站，听ACG歌，关注XX来中国开演唱会，这样的业余爱好者占大多数吧，编剧对二次元的理解也最多是这些爱好者的水平。

所以伟光正的的解读真的不必要。

民乐跟交响乐的矛盾也是为剧情服务，刻意制造的对立。

民乐真的有多被瞧不起么，弹个小众民乐不知道多帅啊…普通学校里不一定有交响乐团，但我从小到大的学校里都有民乐团啊……民乐这么多瑰宝，好希望因此让更多的人来写这个题材，写出我们自己的交响情人梦啊！

至于说这是校园青春片的正确打开方式，我觉得如果青春片都走这个路子，我估计再也不想看了…明显的动漫式脑回路、剧情和人物性格，以前学韩国，现在学日本（两个都没学像），就更高端了？

总的来说，片子及格，看了笑了就算，编剧自己都没太懂二次元和民乐（如果让她专写扬琴，或许会更好），不要看了部电影就说“你们二次元怎样怎样”。

对了，如果跟我一起看了电影的同事以后在我看b站大神音乐视频时不再笑我，我就hin满足了。

-27.JULY.2017点映场看的《闪光少女》，七月末三伏天工作日的下午场，没几个人。

影片开场五分钟左右，一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始，不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接，立少女遥不可及却一见倾心的恋爱心情结尾。

我原以为凭这几分钟就看穿结尾的电影，却有些老套又不是那么狗血的展开新的故事线，像打着RPG游戏，突然发现某个偏线角色也可以攻略。

一个失败的暗恋故事是怎么转到愤愤不平的战斗故事的？

那些所谓的理由似乎都站不住脚，有着明显的戏剧夸张，但转念，那句“可以出现早恋，但不许成功”的禁令还悬在头顶，剧情设定下未满18岁的少女是注定得不到爱情了。

那，大好青春放着浪费吗？

不来BATTLE吗？

可笑的理由变得凿凿。

两方学生们开始煞有介事地准备、战斗，赌注是败者天桥卖艺。

别说，不管是哪方，我都很期待那种带着“屈辱”的集体卖艺和之后的反击。

可惜。

最终，笑也笑过，燃点也被点燃，少女心思也被小心翼翼地戳到，但整场看完也就这样了，走出影厅隐约记得歌不错，气氛挺有趣也可爱，我国民乐超有韵味一点儿都不土。

后来和朋友说起这部电影。

他说，看到少女开始怀疑自己学习乐器初衷的片段时，他联想起自己。

作为艺术生，曾经也是一天天在画室里磨，磨铅笔、磨技艺、磨耐心，画作一幅幅如愿地越来越好，在画室的时间枯燥又快乐。

回到普通高中，反而少了那种感觉。

学考压力下的青少年多少带刺且敏感，缺了一段并肩作战就仿佛不再是战友，各怀心事，无意识伤人，不情愿释怀。

如果矛盾真的激化，像影片里那样借某种介质来“决斗”也不是不可能。

但依然偏向荷尔蒙作用太强的解释，谁愿意无故和朋友翻脸。

他又切回话题说，那种怀疑自己的迷茫心情历历在目，究竟是因为喜欢所以才学，还是因为需要学习而在进步中慢慢喜欢上所学的东西，到现在也说不清，已经没有答案了。

这让我想起父母常说的一句话：“你要学就要好好学，不要三分钟热度地过两天就不学了啊。

”真要说哪样才艺不是一时脑子发热决定要学的，到我这儿是不存在的。

父母的那些要求全都信誓旦旦地答应，过些时日再心虚地反悔。

所谓三分钟热度，也就是低配的热爱，等价的新鲜感。

面对那些乏味的重复练习，单薄的新鲜感能支持多久，总之还是“过两天就不学了”。

再想想自己断断续续学过的画、练过的琴，好像不转做艺术生的话这些技艺都只能归为“兴趣爱好”，在学考压力下那简直就是几只小蚂蚁，说不学也就不学了。

对于普通高考考生来说，有什么能比文化课重要啊。

说实话，在对话的当时，我不能完全理解艺术生朋友当初对自己的那份怀疑，我仅剩的几分技艺点早被我渣渣的文化课成绩压得不成形，我来不及去怀疑自己。

虽然至今仍热爱色彩，喜欢音乐，但曾经迫切想学习的心情已经不见了，并情愿相信本人身体里没有那份名为创造的艺术细胞。

而在前几晚阖上理论书籍厚重的书页时，我心底冒出了“学这干什么啊”、“为谁啊这么辛苦”、“为学历还是想逃避工作”的小声质疑。

或许这就是他当初的困惑。

青春的犹疑、不解与自私，形状清晰地在身上长出脓包。

当影片中的母亲对少女放弃学习扬琴的决定表示究竟还学不学是你自己的事，少女条件反射般地感到愤怒。

其实她所说的不学，更像是某种杀敌一千自损八百的赌气战术，何况这敌我双方难分，全是自己。

母亲让少女再问一问扬琴同不同意她放弃。

少女回到房间，墙上的照片记录着她和她的琴，一个人的成长仿佛以这架琴为载体编织进了每根琴弦，琴竹就是记忆提取器。

若要放弃，则是和过去的自己彻底撕裂。

有的事并不是那么容易放下。

待一件事坚持得足够久，与其连带出的另外事件一起不知不觉就填充着生活中的时间空白，化为习惯。

这些片段长长短短零零碎碎，拼接而成一整个人。

期望习得的初衷反而变得没有那么重要了，习得本身就有很多细节需要体会。

若已习得，得耗费多少精力消化营养，这全部过程中又要几次咬牙的决心，也只有当事人才分明。

对于普通人来说，人极容易被惰性征服，继续本就是难事，坚持别人不看好的事情更是另一个等级的难度。

再细想来，前后不少完成事项着实全亏得一具年轻的身体和一颗青春的心在不断怂恿。

青春所给予的最好礼物便是勇敢，初生牛犊的那种勇敢。

头脑发热不全是坏事，它让思维活跃、身量轻盈，即使面对险境，提一提裤腰带也就这样过了。

就算所习的知识数量庞大，内容复杂，不过多借些时间，到底是可以达成目标。

富庶的时间观念让人更愿意相信和期待未来。

有什么难不难的，坐在扬琴前的少女勇敢地继续演奏，继续搞事，继续坚持民乐理想。

她眼底的那片青春正闪闪发光。

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看这部电影，我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。

是的，点映场的影院会员价只要3块9。

出于一个观众的基本修养，我还是在影片结束后问自己：这电影能值回票价吗？

答案是：当然！

在我心里它至少值39！

下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。

————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看，《闪光少女》无疑是独树一帜了。

没有堕胎车祸难到老，没有初吻早恋闺蜜撕逼，有的是“二次元 民乐”这两个小众领域的跨界冲击，出人意料不乏惊喜。

不知道你们有没有注意到，这两年我们看到“二次元”的频次越来越高了。

一部分原因是很多有眼光的三次元壕们，发现年轻人才是捞金的主战场，他们开始投资年轻人感兴趣的二次元创业公司，动画、漫展、声优、COS、网游层出不穷。

是的，二次元越来越主流了。

《闪光少女》这部电影的诞生，可以说是应时应景应势吧。

它拓宽了青春电影的题材，单是这一点，就已经是很不错的尝试和创新。

当然，题材所给的惊喜有很大一部分是编剧的功劳。

编剧鲍鲸鲸(《失恋33天》《等风来》编剧)不算高产，对于剧本节奏的拿捏和人物台词的把握倒是不错。

比如《失恋33天》就是笑料频出：“起来吃点东西吧，没吃饭还那么沉，邪了门了”，“我们两个人在一起，这叫互补，你懂吗?行了，别置气了，我去给你倒一杯夏日特饮-凉白开”，王小贱的贱样儿很难让人不喜欢。

《闪光少女》也是，女主(神经)和男主(油渣)的性格差异颇大，女主神经大条敢爱敢恨还敢于为受欺凌的同学仗义出头甚至和校长对峙礼堂，男主卑微怯懦存在感低一心一意当女主的备胎俨然是犬系男友杰出代表。

演员对白轻松逗趣，“你们这不叫乐队吧？

最多算个戏台班子”“大神，我先献上我的膝盖”“你把我叫到这儿来，一定收了蚊子不少好处吧”，虽然这些对白没能触及我的笑点，但我真的听到前排的俩大妈笑成了猪叫。

你看，二次元X民乐的小众题材电影不只是给年轻人看的，大妈也可以看得很开心。

剧本别太于正，演员别太鲜肉，导演别太黄磊，基本上一部电影就算没有惊喜，也不会太差。

我承认这部电影是有惊喜的，不是“ACG”“扬琴”“编钟”“古风”这些能百度到的知识点，而在于它本质上在给“小众的热爱，是不是就没必要存在？

”这道命题一个答案。

看个青春题材的电影都要思考人生，是有病还是闲的？

大概都是。

故事设定在以西洋乐出名的学校，于是民乐就成了不受重视甚至被忽视被鄙视的小众。

而“奇装异服”的二次元代表们，则成了这个学校的异类。

“小众”和“异类”，都遭受着不公。

弹钢琴的帅哥(也没多帅)学长嫌弃学扬琴的女主，校长宣布新学期民乐班不再继续招生，女主组建乐队却找不到场地排练，女二趾高气昂地笑话女主的乐队是戏台班子，二次元乐队古筝演奏者被父母训斥“你看看你穿的都是什么”......小众，往往被区别于大众，这就是让人无奈的现实。

大多数人是用右手写字的，用左手写字的人被称为左撇子。

大多数人毕业后不是工作就是升学，那些gap year的探索者被人说不知天高地厚。

大多数人恋爱的对象是异性，于是喜欢男生的男生被划分到了一个分不清褒贬的专属群体gay。

“少数派”所遭受的区别对待，真是太多了。

很高兴这部电影让“少数派”成功逆袭了，让正在遭受不公平对待的“小众”群体看到希望，看到故事的结局也有可能按照鸡汤的套路水到渠成：西洋乐和民乐的较量中民乐赢了，于是那道碍眼的铁门也拆了；民乐班又招新生了，文化局主任(陈奕迅)的女儿成了女主的师妹；2.5次元乐队亮相公演，音乐会整个燃炸了；铁打的备胎也是可以转正的，男主油渣就在蚊子们的见证下表白成功了，尽管并没有得到女主的香吻......至于二次元X民乐到底是怎么玩儿的，不如自己去影院感受吧。

愿再小众的热爱，都能闪光地存在。

PS：最后感谢《闪光少女》，让我看到了一个发量惊人的陈奕迅。

比心。

二次元这种亚文化这两年在国内越来越火，火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点，火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。

许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩，面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友，他第一次在镜头前表现得不知所措。

他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的许知远，但面对这些想法与自己格格不入的小女生，他大概连准备好的采访大纲都无处施展，因为这是一个他从来没有接触过的圈子，是他不知道如何寻找切口去了解的亚文化。

这就是二次元的神奇之处，天然自带一种把圈外人统统屏蔽的气场。

不看动漫、不了解ACG文化的人，无法理解动漫控的快乐，更无法理解为什么他们可以穿着各种浮夸的COS服饰旁若无人地出席各种日常场合，大众把他们形容成——奇葩。

就像是《闪光少女》里的学生不理解502宿舍一样，同学们不敢靠近这个群体、甚至以取笑这个群体为乐，然而，只因自己身处多数派就感觉自带光环站在高位去歧视少数派——这种优越感其实是一种狭隘无知。

《闪光少女》的女主角陈惊一开始也对502宿舍存在偏见，不过，陈惊虽然相对于502是多数派，但相对于学西洋乐的同学她这位学民族乐的人又成了少数派，这种尴尬的情况使得她为了寻求共鸣不得不放下偏见去接近502宿舍，去了解她们的爱好、接触二次元文化。

这恰恰成了陈惊最大的闪光点——对于自己不知道不理解的事物，即使存在偏见和恐惧，也不会去反对打压，而是愿意放下成见去了解。

《闪光少女》里面展现的二次元少女、二次元文化其实与真实的二次元存在偏差，大概导演编剧都不是二次元圈内人，存在一点偏差是可以容忍的。

但它至少勇敢大胆地去展现了这个群体，不畏旁人眼光去让该群体发声，告诉那些沾沾自喜的多数派——少数派也有存在的合理性。

这世界上很多人因为占据着大众文化的道理，就觉得自己站在了一个宇宙霸主的地位，某些极端分子甚至发明了一种文化纳粹主义，试图把自己不赞同、不愿去了解的小众文化、边缘文化一一铲除，以制造一个天下大同的假象局面。

殊不知，这世界有一些鱼是关不住的（不好意思虽然我不喜欢《大鱼海棠》但这句话真的蛮好用的），这些关不住的鱼就如同二次元文化、如同世界上任何一位少数派，他们即便受尽冷眼打压也坚定地站在自己热爱的事物面前，以一种与全世界为敌的气势去对抗某些狭隘的多数派。

而《闪光少女》就让我看到了这份为少数派辩护的气势，无论是对于二次元文化的挖掘、还是对于民族音乐的保护，它都做到了发自肺腑的“爱要大声说出来”。

面对大多数同学的嘲笑，502宿舍坚持我行我素；面对西洋音乐的挑战，民乐一派用对方眼中最土的唢呐去赢得胜利；电影里一开始遭受了心上人大量白眼的女主，最后用过硬的实力给对方一记漂亮回击……这些都是维护少数派的有力证据，是对少数派的温柔爱护。

坚持做少数派不容易，不因旁人的目光而动摇，“我不怕千万人阻挡只怕自己投降”，朋友们，这就是摇滚精神、是“饮冰十年难凉热血”。

少女能够闪光，就是因为从来不会委屈自己去迎合大众，无论你爱或不爱，我自发光，穿着COS服饰的动漫控也一样，不会因为你们的嘲笑我就脱下COS服。

你可能也曾因为太有个性太小众而不被理解、不被接纳，请不要怀疑自己，正是这些与众不同的特质才使你不泯然于众人、才使你闪闪发光，要记住“我就是我，是颜色不一样的烟火”，走自己的路，添多数派的堵。

除了为少数派发声之外，作为一部弘扬民乐的电影，它在配乐上是下了功夫的，西洋乐民乐斗阵部分很燃，gala和杨宗纬的歌与剧情也特别贴合，值得一提的是，客串的陈奕迅贡献了全片最好的表演。

虽然这部电影的确存在一些尴尬的细节、也存在一些生套二次元而水土不服的桥段，不过没关系啊，正如电影里笨拙青涩的少年少女一样，这是青春该有的样子。

《闪光少女》能有这份对少数派的支持、能有对二次元题材大胆的尝试，让人看到了国产青春片的另一种可能，给点耐心，去探索看看少数派还会给我们带来什么惊喜，就像那头发出52赫兹声波的鲸鱼一样，即使很孤独，依然坚持歌唱寻找同类。

终于用爱奇艺vip看了闪光少女，太无聊所以分了几次才看完。

节奏差，风格土，和二十年前的国产电视剧差不多，人物塑造很拙劣，也没有像样的细节，空洞，做作，情绪走向简直比情节走向更生硬。

因为节奏差，所以小人物抬头的励志感无法get，甚至千指这种人物应有的炫技高潮都没出现过。

作为音乐为主题的电影，配乐居然很次，但斗乐的地方还是有少少激动，鼻子发酸，这似乎挑动了某种本能反应（青春期的群架向往？

），却只持续了几秒钟。

实际上，千指作为王牌出战，对方忍不住回击，如果是日本漫画或者影视剧中，该是多热血多中二的桥段啊，却被这部电影处理得温吞夹生。

很多地方，乐音和奏乐的画面有脱节感，奏乐的群演中则出现了完全不像学生的大姐，显得粗制滥造。

有没有优点呢，几乎没有吧，也许某些二次元扮相还算养眼，但二次元和主旋律简直是同归于尽的组合，还不如只玩古风，以免贪多嚼不烂。

其实民乐怎么能跟西洋乐比呢，前者没什么像样的发展，后者已成体系，根本不在一个高度上，这是无论怎么意淫都改变不了的。

爱情部分难堪至极，女主的神态和姿势都像足了大妈，在浪漫高峰的萤火虫一幕更是丑出了新高度。

值得一提的是，这是几乎所有大电影公号都交口称赞的一部电影，却未能挽回它的票房败绩，倒是从侧面说明，微信公号的流量被严重高估了，那些10万加能影响到的票房其实有限。

《闪光少女》应该算是我心中今年的一部国产佳片了。

很难想象一部不以谈恋爱为主线剧情的校园青春电影，《闪光少女》却做到了这一点。

如果我们在之前抱着对这种类型片的成见，以及对那充满着烂片既视感的海报去看这部电影，那此片绝对会让我们眼前一亮，收获意外的精彩。

就像片中所说的那样，民乐绝不是音乐大赛结束时的彩蛋，《闪光少女》也绝不是暑期档众多大片背后的彩蛋而已。

相反，它甚至好过许多IP巨制。

首先，b站、崩坏学园、洛天依这些二次元流行门户应该是给电影投了很多钱......但是这样的植入式广告在电影中看来也没有太多违和感。

毕竟，电影里就明明白白地讲到了二次元嘛。

片方一直以“反类型”青春校园喜剧作为宣传重点，可我觉得全片的闪光点更在于其对多种文化元素的创造性融合。

除了刚说到的二次元与三次元，在片中还有一对贯穿剧情始终的对立元素——中国传统民乐与西洋乐。

两者虽不至于会闹到撕逼打群架的地步，但至少也暴露出一个严峻的事实：我国当下一些传统乐器确实面临着断代的危险，而民乐也的确比不过集体投洋的西洋乐大潮。

此外在片中还穿插了不少动画镜头，让电影更显露出俏皮可爱、轻松搞笑的风格。

说是噱头也好，迎合观众也罢，《闪光少女》中对这些流行元素的巧妙利用，的确能给那些并不了解这些文化的观众做到一次浅显的普及。

当然，不能否认的是，电影对这些文化元素的处理手法是极度夸张的。

现实里的二次元还没有到这么傻白的地步（真像电影里这样那就是病了），不是人手一件cos服，几个手办，还有漫画风浓厚的寝室装束就能代表二次元的，相信就这一点肯定有许多人会喷（请你们冷静）；而据我了解，真实的古风圈和传统民乐也有着一定的距离，更不需要每个人都拥有那么高的历史文学造诣。

造成误解在所难免，如果真想了解这个圈子，光靠一部电影是远远不够的。

而影片想传达的无非就是一种认同感，现实社会中大多数人对二次元，对动漫、游戏有着不小的偏见，当下音乐界对传统民乐的普遍轻视，两者其实并没有什么区别，我们需要的便是认同感，存在即合理，不该对任何一种文化怀有敌意，而应该从每种文化中找出一些值得自己学习借鉴的东西。

不管是二次元还是三次元，只要有梦想并为之努力，同样能够出类拔萃，活出精彩的人生；不管是民乐还是西洋乐，只要用心演奏，都能成为成功的音乐。

有人也许会觉得电影在人物形象的塑造上太过刻意狗血，神经大条到情商几乎为零的陈惊女士，能从矮矬穷秒变小鲜肉的男主，“不嘲讽会死星人”黑长直西洋乐女生......种种这些，你可以说俗套，可以说low到爆，也可以说是侮辱智商。

相信这些都是故意为之的安排，《闪光少女》在一开始便没打算让观众觉得自己有多高大上，在视觉观感上给你造成一种简单粗暴的冲击，让你直观明了地接受片中设定，放低姿态来欣赏作品。

而影片高质量的笑点与对白最大程度消解了其中尴尬，让人在不知不觉间融入到影片的氛围中，明白了电影想要表达的究竟是什么，所以整部电影给人的观影体验是极佳的。

最后想说一句，传递正能量的少女成长故事并没有什么不妥，看多了勾心斗角的算计，生离死别的虐恋，我们的确需要这样一碗热血励志的鸡汤。

而《闪光少女》完美地做到了这一点，有一种喜剧的方式，既不牵强，也不违和。

这无关年龄与阅历，更称不上幼稚。

如果带着一份尚未埋没的童心和包容去看这部电影，你着实能被打动不少。

作为一个青春已像急速飞驰的小火车一样绝尘而去的中年女子，我与青春时期的共通点大概只剩下——对青春片的热爱这一项。

彼时爱看小年轻谈谈恋爱的片子是情理之中，现今看到“青春”、“少女”、“梦想”一类主题词仍忍不住要围观而后快，期待能从观影体验中得来“青春真好”的酣然一梦，个中心理大概真的是应了海明威那句“人生最大的遗憾，是一个人无法同时拥有青春和对青春的感受。

”然而在国内当下青春片的影视语境中，顶着如此高龄声称自己是青春片爱好者大概会被认为是脑残，事实上我在满怀期待地去影院支持了几部青春片后也对自己有了这样的错觉。

因此在同伴问我想看什么电影时我是犹豫的，跨进电影院前我是忐忑的，以至于出现了“去看闪光少女，我本人啊！

”这样终结性的对话。

然而这个片子真的挽救了我岌岌可危的声誉，我和我的高龄、工科、非文艺青年、男、同伴看的一本满足！

本来进电影院前发生了一点中年人生中不愉快的小插曲导致手被轻微烫伤，进电影院的时候中年生活的戾气已经是压都压不住地往外窜，然而看了片子整个人都明亮了起来，可以说是被闪光少女照亮了人生也不为过。

是的，我要赞美闪光少女，因为这是一部真的青春片！

首先演员是真的青春，看到一群满脸真的胶原蛋白的年轻人犯傻犯二、卖萌搞笑，即便是心肠再硬的哀乐中年也要忍不住嘴角有一丝笑意呢，要比看和自己年龄差不多却还能演高中生的假胶原蛋白们心气儿顺多了啊喂！

尤其是女主角选角非常成功！

我很高兴这是一部校园喜剧，女主陈惊的性格是个“神经”（不要再跟我提匆匆啊、逝去那些感伤青春的片子，我肾虚，已不能再受更多伤害），简单来说，女主角是个真正的萌妹子！

请看荷尔蒙的正确使用方法!然而我们能肤浅到只看脸吗？！

（可能......能吧......）男女主角元气少女+老实跟班的设置也是非常有群众基础，哪个班里还没有这样的组合呢？

（当然，明朗少女是否选择忠犬跟班，就是另一个悲伤的故事了）更为难得的是，主演们的表演并未过分夸张，身为生龙活虎的年轻人，却并未走上时下流行的某些国产喜剧片中的浮夸表情演技大法或小鲜肉面具演技大法，连常见设置的男丑的“贱”都没有贱到让人讨厌，且男女主演的表演都算得上是生动自然，想来导演也做了一些把控。

第二是我终于看到了网络梗们在这里愉快会面，没有彼此尬聊。

国产喜剧片们你们在哪里？！

麻烦过来看一下好吗？！

合适的情境+合适的人物，网络梗们终于不用面临在春晚里的境遇，像那打狗的包子一样抖出去回不来。

我们也不用再度体验自家不上台面的穷亲戚被冷不丁地拉出来游街示众的尴尬，双手合十。

第三，也是最关键的，我终于看到了一个青春的内核。

皮相好是外在，骨相好才能撑得起皮相。

这部片的骨相就其承载的意义而言我认为是合格的，学习扬琴的民乐少女陈惊想要在仰慕的学长面前证明自己，卯足了劲找来学校几个学习民乐的二次元少女组成乐团，一心要扬眉吐气一下，却一不小心掀起了校内民乐和西洋乐两个积怨已久阵营的PK，同时陈惊也得以重新审视自己和学习了多年的扬琴之间的关系。

我说这个内核很青春，一是它很好地展现了青春的热血，不管不顾的躁动，那种“我有自己想要坚持的东西，不管别人怎么说”的原生态的力量，陈惊本是一个一股子冲劲，“不考虑那么多”的粗线条少女，被弹钢琴的学长风姿迷倒就去主动追求，被嘲讽“扬琴是什么”后急火攻心决定要证明给学长看看，她没有上来就肩负“振兴民乐”的崇高使命，甚至学习扬琴也纯属意外，被父母逼着就迷迷糊糊地学了这么多年，平日排练也兴致缺缺丧到不行，只有在排练室涮着火锅唱着歌以及流着口水艳羡对面高大上的西洋乐学生时表现出了蓬勃的生命力，有没有很像现实中的你我？

即便是痛定思痛费尽苦心组了乐团，被学长残忍拒绝后还是轻易地就准备放弃乐团，在遭到了乐团小伙伴的灵魂质问，面临爱情友情两溃败，才认真审视扬琴在自己心中的分量，那个不被自己重视，甚至可以轻易舍弃的东西，其实不仅仅是扬琴，也是自己的骄傲。

小伙伴们帮助自己获得了心灵的成长，这才有在校内民乐班遭遇危机的时候的挺身而出，最终发动起更多学生组建了学校的民乐团，也赢得了西洋乐对手的尊重。

片中难能可贵之处在于，那个我们热爱的，可能恰恰是不被主流认可的，不管是民乐还是二次元、古风，片中展现了家长们的态度、甚至是校方的态度，既然这样，那我们就要证明自己啊，要坚持啊，不要被人说中、看扁了啊，这不就是青春吗？！

青春不就是我去他的实用主义利益至上，我管他的付出多少结果如何，我们就上啊！

再奇葩也有伙伴，再弱小也会发光啊！

感谢这部片，让我一个中年人再次感受到，年轻真好！

做一个年轻人真好！

想要去学着一直做个年轻人的这种心情，真好。

握拳比心。

看到有人诟病集体主义，我觉得如果是说因为几个人的坚持与努力带动了更多的小伙伴支持是一种集体主义，那我们当下真的太缺这种集体主义了。

萤火虫虽然微弱，但是很多的萤火虫仍然能够带来点点星光。

好的东西为什么怕多呢？

或者还是只有少数派的旗帜才能成为理想主义的盾牌？

再说套路问题，我认为突破套路很高级，但是在套路中的表达也很重要。

不可否认片中的一些套路问题，比如男女主角的感情线设置，男主角的小变身，但这些套路的表达并没那么难以接受，男女主角的buddy buddy互动很可爱，甚至有些细节有亮点，比如公交车上小男生的小动作，这口狗粮并不难咽。

而男主角的小变身也一定程度上是为了乐团，不是为了求偶，谁让千指大人嫌弃他太丧呢！

而且变身并未过度渲染，当做一个愉快的彩蛋来看也未尝不可，如果男主变身大头症道明寺，那就另当别论了…….还有人提到二次元表达不当问题，我不敢说自己懂二次元，也不敢说自己懂民乐因此不做评判，但鉴于片中视角是不懂二次元的人看过去的视角，如求准确全面也就不在情理之中了。

再者个人并不喜欢“因为我懂***，所以不是***就是不对的”这种批判模式，我们总是在忙着给自己划分族群，给事物划分界限、树立标尺，而片中要表达的态度却恰恰是不同人之间的开放和融合，我更欣赏这种态度，身边完全不懂二次元的工科男看了表示，以前认为二次元就是非主流，现在对二次元有点兴趣了。

我想如果是家长看了这部片，下次在腹诽自己完全不懂的孩子的爱好之时，能稍有一丝犹豫就好了吧。

要说我觉得尴尬的一句台词就是，陈惊在表白失败后对学长说：以后你回忆起你的十七岁，一定比我后悔！

这句台词可不像出自是神经少女之口，一定程度上消解了青春的“正在发生”的鲜活可贵，差点一口血让我回到我们中老年人视角，有的话不需要说出来啊。

总的来说，这都不是事儿，请用更多真正的青春片砸晕我、看吐我，让我举着锅盖逃回我的中年生活，好好面对接下来的人生，谢谢。

《闪光少女》上映，让一首神曲又火了一把。

它就是洛天依演唱的《权御天下》。

《权御天下》就是《闪光少女》电影中千指大人用古筝弹的火爆弹幕网站的那一首，也是油渣跪下来膜拜的那一首，是2015年2月18日由“没有龟壳的乌龟”上传至B站的原创Vocaloid中文曲，由洛天依演唱，立时火爆，截止现在已经在B站点击超过400W，是国内二次元、古风和虚拟偶像爱好者们都知道的一首名作。

说是名作，但相信一定出现了很多你听不懂的词语，比如Vocaloid，比如古风，比如二次元、比如洛天依……别急，顺着《权御天下》来一一为你解答。

VOCALOID和初音未来在介绍演唱者洛天依之前要先说一下初音未来。

初音未来并不是真实存在的人，而是一个由VOCALOID程序开发出的“虚拟角色”。

那什么是VOCALOID呢？

VOCALOID是由 YAMAHA 集团发行的歌声合成器技术。

简单来说就是一种声音合成技术，使用VOCALOID就可以不需要录制任何新的声音资料就能模拟合成出歌曲和人声。

而YAMAHA推广这种技术的方法非常的日本特色，技术本是没有形象且枯燥无趣的，所以他们创造了全新的虚拟偶像初音未来，赋予她外形和性格，并给她演唱的机会，同时让她成为VOCALOID的代言人。

如此痴迷技术和音乐，又如此的热爱少女偶像，于是1+1后就诞生了初音未来。

随着技术的发展，初音的成功极大程度上改变了电子音乐人对于音乐业的认知和整个行业的格局。

而今年也是初音10周年的纪念日，这个虚拟形象并不仅仅是一个动画形象，而是一个“真正意义”上的世界级女歌手，她的代表作如《甩葱歌》、《千本樱》等都具有全球影响力。

“中国的初音”洛天依初音未来的成功在这十年让VOCALOID技术大为传播，也由此诞生了VOCALOID家族众多虚拟偶像，同时在韩国和中国都有各自的地区偶像。

此处由于家族成员太多，小编一时也学习不全，就只说中国洛天依为代表的VO中文家族。

洛天依12年7月12日正式出道，16年2月登上湖南卫视小年夜春晚，与杨钰莹合唱《花儿纳吉》，成为首位打破次元壁登上中国主流电视媒体的虚拟歌手。

代表作有《普通DISCO》《权御天下》《一半一半》。

而此次在《闪光少女》中洛天依也有特别出演，也算是电影出道了吧。

《权御天下》和古风初音和洛天依分别有一首VOCALOID名曲，就是《千本樱》和《权御天下》。

《千本樱》是“黒うさP”于2011年9月17日投稿至Niconico动画的单曲作品，是初音的代表曲目之一。

歌曲以大正时代为背景，歌颂了大正时代的日本的清新风气与大正天皇的严明。

2016年该曲的播放量已经突破1000W，是众多二次元粉丝心中的神曲。

《权御天下》不仅诞生和《千本樱》相似，在词创作上也和《千本樱》一样使用了历史元素，讲述的是三国时期东吴孙权争霸，霸气的曲风和浓重的古风气氛让《权御天下》为很多人喜爱。

《千本樱》和《权御天下》最吸引人的地方除了VO家虚拟偶像独有的快节奏曲风外，还因为歌曲的霸气古风容易带动人的情绪波动，不自觉的“燃”起来。

而为了让这首曲子具感染力，《闪光少女》中的“千指大人”苦学历史的用功可见一斑。

而所谓古风如字面意思，是指古代文化在现代的一种呈现形式，魏晋南北朝，唐宋元明清，如今流行的古风文化比如汉服的流行，也比如古风歌曲，像《权御天下》相同歌词上都是近似诗词的韵味。

最火的版本却是古筝版在《闪光少女》中，刘泳希饰演的“千指大人”最擅长的曲子就是《权御天下》，因为原曲节奏很快，古筝指法尽管相当炫酷，也是民乐乐器演奏者实力的展现。

而电影来源于生活，B站上《权御天下》相关播放量最好的视频其实并不是已经400W的洛天依的原唱视频，而是墨韵弹奏的古筝和鼓合奏的纯曲版，已经有接近500W的播放。

民乐乐器版的流行更稳固了《权御天下》在国产古风神曲中的地位，而使用民乐乐器演奏现代的流行歌曲也更为常见，一如《权御天下》也有唢呐等不同版本。

人类，二次元没毛病仅仅关于一首《权御天下》就可以延伸出这么多的二次元亚文化介绍，《闪光少女》的出现可以说是中国电影开掘出的一个新的领域。

二次元，词源来源于日本，原本是指二维世界，与三次元指的三维世界对立，但在流行文化的延伸中已经拓展为动漫的虚拟世界和我们存在的现实世界对比。

而塑造二次元世界的文化支柱便是ACG，即漫画，动画和游戏。

二次元的文化中有着其独有的语言体系，更有种许多不同于现实世界的行为模式，比如《闪光少女》中的一宿舍“怪胎”。

但二次元作为一种文化与音乐、文学和电影的交融越来越密切，也加速了其流行程度。

人都很难拒绝流行的东西的，流行具有不能仅用价值观阻挡的无形的力量。

年轻人喜欢流行文化这点，只要你是人类，就肯定没毛病。

为啥拒绝胡萝卜？

（关注公众号：拒绝胡萝卜）TA说：因为我更爱吃西红柿TA也说：因为我更爱吃茄子最后一个TA说：因为我更爱吃秋葵

在说正题之前，先听一段莫扎特歌剧《魔笛》（Die Zauberflöte, 1791）夜后的经典唱段“我心中燃烧着复仇的火焰”（"Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen"）。

据说夜后被认为是西洋歌剧花腔女高音技巧第二难的角色——第一难的花腔女高音角色是多尼采蒂（Gaetano Donizetti）歌剧《拉美摩尔的露琪亚》（Lucia di Lammermoor, 1835）里的露琪亚——。

夜后这个角色的难度来源有二：快速的琶音，最高音为high F，音高太高了，非常难唱准；除此之外，《魔笛》是一部用德语演唱的歌剧，德语的发音方法与美声的发声方法相互不太适合（相对来说意大利语更适合美声的发声方法），唱惯了意大利语的歌剧演员在演出德语歌剧的时候都或多或少会感到嗓子不舒服。

Diana Damrau - 复仇的火焰在我心中燃烧 《魔笛》夜后咏叹调 中文字幕版 《闪光少女》开场第一个在琴房里练长笛的女孩吹的是长笛“反串版”的“我心中燃烧着复仇的火焰”。

影片后面还有一段“反串”，西乐和民乐斗琴的时候，有个弹竖琴的弹的是德彪西的《阿拉伯风格曲第一首》（Première Arabesque, 1888）。

有观众看完本片不太理解故事的核心矛盾：学西乐的有那么看不起学民乐的么？

答案是肯定的。

作为一个从小被父母逼着学西乐的二把刀，我周围一起学琴的孩子没有一个不“鄙视”民乐的。

我自己也“鄙视”学民乐的。

先来讲个故事：中国著名作曲家吴祖强在文革期间，会同另外两位作曲家王燕樵、刘德海合写了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。

所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏，西洋管弦乐队伴奏。

曲子写好了，吴祖强找了琵琶演奏家和（可能是）中央交响乐团一起排练，第一次合练之后，初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底，找乐团的人问感想，得到的答复是：听着挺好听的，就是感觉有一股碎木头音。

“碎木头音”——这就是当年搞西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。

但是这里面有两个概念要搞清：什么是“西乐”、什么是“民乐”？

《闪光少女》讲的西乐民乐之争，并不是“外国的音乐”“中国的音乐”这么概括的概念，而是在欧洲兴起、发展了500年的标准化乐队音乐，与在中国的田间地头兴起、在中国的音乐手艺人群体间流传了上千年、极大程度保留原生态属性的民族乐器音乐之争。

海顿西洋音乐界普遍认为奥地利作曲家海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）为“交响乐之父”。

在海顿之前，西洋音乐处在巴洛克时期，这个时期是西洋音乐标准化的萌芽阶段，当时的音乐家已经开始有意识地把欧洲各国不同种类的乐器进行归类、改良，并搭配成适合放在一起演奏的一组乐器，比如当时的小提琴已经从12世纪的两根琴弦（当时的名字叫拜占庭里拉Byzantine lyra，从中亚经拜占庭帝国传到欧洲的）、到16世纪初的三根弦，演变为现在普遍的四根弦。

拜占庭里拉然而当时的乐队音乐听上去仍然比较原始，特别是乐器搭配比较自由，比如巴洛克时期代表人物巴赫的《勃兰登堡协奏曲》（Brandenburgische Konzerte, 1721），一共有六首，每首的配器数量和种类五花八门：第一号：全部弦乐器另加一把高音小提琴，2支圆号，3支双簧管，1支大管，通奏低音。

第二号：直笛，双簧管，小提琴，1支高音小号，弦乐器，通奏低音。

第三号：3把小提琴，3把中提琴，3把大提琴，通奏低音（1把低音提琴和1架羽管键琴）。

第四号：1把小提琴，2支直笛，弦乐队，通奏低音。

第五号：小提琴，长笛，羽管键琴，弦乐器，通奏低音。

第六号：2把中提琴，2把低音维奥尔琴，1把大提琴，通奏低音（1把低音提琴和1架羽管键琴）。

上面说的很多乐器可能大家都没听说过。

高音小号在巴赫去世之后就从主流西洋音乐界消失了。

巴洛克时期之后是西洋音乐的维也纳古典时期，海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特这几个经常在维也纳活动的人物是这一时期的代表。

从海顿开始，交响音乐的演出模式开始被标准化，巴洛克时期常用的乐器在海顿时期基本被改良到了定型的阶段，适应了合奏的音响需要。

海顿创作的交响音乐基本上由弦乐（第一、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管（长、短笛，单、双簧管，大管）、铜管（圆号、小号）、打击乐组成，这是西洋管弦乐队标准化的开始，莫扎特的交响乐也基本沿袭了这个配置。

贝多芬将古典时期交响乐的模式发展到极致，在贝多芬的交响乐里出现了长号。

在随后的交响乐作品中，大号加入管弦乐队大家庭，作为铜管的通奏低音成为了标准化乐队的一部分。

西洋管弦乐队标准化配置古典时期之后，欧洲音乐界进入了浪漫时期，19世纪是浪漫时期最兴盛的时期，该时期涌现出一大批著名古典音乐作曲家，《闪光少女》中徐璐暗恋的师兄在琴房弹奏钢琴曲的作者肖邦、《阿拉伯风格曲》的作者德彪西、“野蜂飞舞”的作者尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov, 1844-1908，“野蜂飞舞”选自他的歌剧《撒旦王的故事》）都属于这个时期。

这个时期的管弦乐队乐器已经完全定型，有所改动的是演奏者数量，和少数为了适应个别曲风需要而临时加进来的非标准化乐器，比如小约翰·施特劳斯《维也纳森林的故事》里临时加入作为独奏的齐特琴（Zither）。

齐特琴进入20世纪之后，古典音乐的发展开始走向多元化，电子合成器的运用越来越多，古典音乐和流行音乐的界限越来越模糊。

然而作为古典音乐标准化的产物——西洋管弦乐队的基本配置已经固定下来了。

也就是说，古典音乐的500年是音乐、乐器标准化的过程。

在这个过程中，能被这个标准化系统吸纳的就成为了交响乐队的一部分，不能被吸纳的就成为了历史（比如巴赫时期的高音小号），或者只能进行独奏（比如《维也纳森林的故事》里的齐特琴）。

民乐的乐器在几千年来也经历了不断改良、不断适应民族管弦乐队合奏的过程，然而囿于各种原因，民族管弦乐队的标准化程度和西洋管弦乐队并不处在同一量级，根本不是同一级别的概念，所以其实二者没什么好争的。

你觉得工业革命大机器流水线和小作坊驴拉石磨耕牛犁地有可能争得起来吗？

我这么说倒是没想打压民乐，流水线有流水线的优势，小作坊能做出流水线做不出的特色产品；只是如果民乐真的要争，适合跟它正面争夺的也应该是齐特琴这种奥地利民族乐器，而不是一套高度标准化的乐队。

尽管《闪光少女》把学西乐的孩子黑到夸张的程度，大多数学西乐的都不会这么过分，然而我觉得鲍鲸鲸把学西乐的鄙视学民乐的精髓抓得很准。

片中钢琴帅师兄说的“扬琴小打小闹不是正经乐器”，这些话我和小伙伴练琴的时候都说，而且是变着花样地说。

都是学音乐的，为什么学西乐的在学民乐的面前这么装逼？

我觉得原因有三：大部分民乐乐器音量太小，回声效果差。

西洋乐器的一大特点就是回声效果很好，弦乐器的音箱、管乐器的管道都能起到特别好的回声效果。

西洋音乐都很在意回声，唱歌剧的不需要话筒就可以让整个音乐厅的人听清楚。

民乐乐器回声最大的就是扬琴，就这点音量根本比不上西洋乐器。

可能有人想拿唢呐和笙反驳我。

我觉得唢呐那个叫穿透力强，不叫音量大。

笙太吵了，听着有点烦。

中国民族乐器没有低音声部。

中国的民族管弦乐团是需要大提琴、低音提琴作为通奏低音的，否则声音听上去非常飘，不厚实。

因为大提琴、低音提琴回声效果比民乐器更好，他们和民乐队合奏的时候都要故意拉得弱一点。

最重要的一点：中国民族音乐没有和声。

巴赫作为西洋音乐的“音乐之父”，最拿手的就是多声部的复调音乐，西洋音乐的起源就是多声部音乐，以单一旋律为主的主调音乐是后来才发展起来的。

中国的绝大多数民族音乐都没有和声，只有单一旋律，所以听上去不如西洋音乐厚实、有层次感。

前几年侗族大歌被发现的时候，中国民族音乐界一片叫好，认为自己甩掉了西方人给我们扣的“中国民族音乐没有和声”的帽子。

然而我不以为然，我觉得这种说法只是顺应了“中国民族音乐不比欧洲的差”“侗族是中国多民族大家庭的一员”的双重政治正确，非常牵强，实质重于形式地说，中国大部分民族音乐没有和声。

可能上面这些看上去还是太像一个学西乐的在鄙视民乐。

我个人觉得陈钢、何占豪把民族音乐融入西洋音乐体裁的《梁祝》，殷承宗等人把黄河改编为钢琴协奏曲，吴祖强创作琵琶协奏曲，丁善德等人的二泉映月，良宵，鲍元恺的炎黄风情，《闪光少女》中提到的李焕之的《春节序曲》（结果片子里错误地说成了《节日序曲》，《节日序曲》是施万春创作的，也是西洋管弦音乐体裁的中国音乐作品），都是非常好的中西搭配的尝试。

所谓西乐和民乐本来就没什么可争的，不如像上面几个前辈那样取长补短，既丰富了西洋标准化音乐的曲库，也借此宣传了我们的民族音乐，一举两得。

P.S.片中学校西洋乐队演奏莫扎特的钢琴协奏曲的时候配了一个指挥。

实际上那个年代的协奏曲演出是没有指挥的，独奏家起到了指挥的作用，乐队成员都根据独奏家的动作掌握演奏进度。

本文剧透部分已标注，可放心大胆阅读。

机缘巧合提前接触到了《闪光少女》的物料。

当时解压了《闪光少女》的物料压缩包之后简直惊呆——我还以为是我打开的方式不对，这真的不是舞法天女或者巴拉小魔仙的物料吗？

悉数物料，就这海报、这预告、这剧照……然后《闪光少女》在我这里就没有然后了。

直到友人在上海电影节看过该片，回程后就一直跟我安利。

凡聊及电影，拍着（平）胸说《闪光少女》绝壁是今年口碑和票房的双料黑马！

友人向来嘴损舌毒，以往的国产青春电影几乎部部遭其口诛笔伐，本人对这个题材往往也是第一时间选择主观忽略，避之唯恐不及。

试回望国产青春电影，“那些年”后国产青春片们削尖脑瓜子发起冲刺（此处不一一罗列，但去掉最高分《青春派》7.4分，去掉最低分《何以笙箫默》3.6分，平均得分5.35分），国产青春电影们左手持青春小说的热门IP，右手借最为成功的营销造势，千篇一律的结构，三板斧的路数，老中青都来尬演，就特么这样还是能盆满钵满。

所以针对这个类型的电影，我大多主观忽略，不黑不喷，不闻不问，反正不看，套用国产青春电影最常用的一句台词来说就是“我们谁也不欠谁”。

然而，我承认我被《闪光少女》套路了。

先不谈具体剧情和观影感受，有幸参加的点映结束后，观众对主创进行提问，谈及创作心态，编剧鲍鲸鲸是这么说的：“我一直觉得我做电影我是个手艺人，交给我的活儿我就好好做，每个环节都不让它出问题。

”“想努力写出演员演起来不尴尬，导演拍出了来不为难，观众看起来不讨厌，我良心就过得去了。

”所以，真是被《闪光少女》套路了。

（剧透都集中在这一段，可手动跳到下一段）作为一部国产青春电影，影片开始进来就是流畅的快节奏剪辑和精彩的场面调度，而非大光圈虚化手持、摇臂从郁郁葱葱的香樟树抡起来，说真的，单凭这一点我就先给出一星了！

（开玩笑）却也唐突，就当是直接交代民乐同西洋乐多年对抗的大背景吧，算第一重矛盾。

饮水机涮火锅、卷发棒锡纸烤肉的杨琴少女，遇上“操行分”更重要的钢琴王子学长，这是第二重矛盾。

三次元求助于二次元组成了2.5次元乐队，这其中的陈惊同乐队成员男闺蜜油渣、千指大人、贝塔酱的矛盾算第三重矛盾吧。

重重矛盾都以“音乐”为线，最后都以“音乐”为解，二次元文化真的并不是本片的核心，音乐才是《闪光少女》的主题和标签好吗！

（全文剧透部分结束，后文可放心大胆阅读）既然说到影片中的音乐，千指大人的《权御天下》看得我眼花缭乱，听得我头皮发麻，映后了解到千指大人的扮演者刘泳希自幼就学习古筝，达到专业十级，如此人设，弹不好才奇怪。

再者由梁翘柏操刀音乐制作，梁翘柏的名声在“我歌”之后无人不知了吧？

影片还由邝志良担任剪辑？

就梁邝二人，不说是金字招牌吧，但前者在音乐，后者在剪辑，业内估计也无人能出其右了，制作班底有这二位，我觉得影片的视听再次不也差不到哪里去吧？

众人皆知这部电影没有一个流量担当，没有一个大咖演员（陈奕迅嘛，我爱到深处自然黑，陈奕迅算大咖不假，但真不算大咖演员，为此我还和女友吵了一架，纵使当时我的立场是陈奕迅是有优秀作品的优秀演员），甚至说因为这些原因前期寻求投资处处碰壁。

但殊不知《闪光少女》除一水的素人演员外，竟是这样足够水准的幕后班底：音乐梁翘柏、剪辑邝志良、出品/监制江老板、编剧鲍鲸鲸，这几位本身的水准私以为已经是影片质量的保证了。

而且就是这清一水年轻面孔的演员阵容，本身还不带任何槽点黑点或者buff光环。

这是《闪光少女》的第三个套路！

开头提到的网大即视感的烂片专属物料们，是第一个套路！

被大家传作标签主题的“二次元”，是第二个套路！

（此文不谈二次元，至于如何才能展现二次元的精髓，私以为在三次元世界里不必深究。

况且二次元文化并不是本片的核心）好了，三板斧是没有的，但是“三个套路”也是满满的！

为什么说是“套路”？

私以为正是以上“三个套路”，《闪光少女》这部电影才足够地接地气，足够地贴近国产保护月&暑期档的消费受众，足够地让人放下（宽）期待，足够地让人“不重视”。

再者《闪光少女》作为上海电影节包揽了五项大奖的黑马，又让人对这部电影心生好奇。

我相信产生类似的心理，绝壁不止我独一个，如此这般，套路满满——然后观众并不会带着如期待《魔兽世界》、《鬼吹灯》、《盗墓笔记》甚至《从你的全世界路过》、《摆渡人》、《悟空传》那样的预期入场，甚至对它不抱希望，所以定将不会失望，且极易获得惊喜，甚至超乎意料，被主创圈粉。

很不幸，卧酒酱。

私以为人一旦产生这样的心理体验，就会倍加欢喜，加倍安利。

估计《闪光少女》的评分将会两极分化特别严重。

但话说回来，片子本身却也值得安利——整部片子中音乐对气氛的渲染个人真的觉得很到位，片中每个“艺术家”演奏乐器都用了丰富的景别和大量的镜头，视听感受很丰满：隔着铁门民乐VS西洋乐、 2.5次元乐队漫展第一次演出、阶梯表白遭拒油渣的爆发，这几场戏现在回想起来也觉得挺燃挺感动的，整部电影的情节设置、节奏安排不说无尿点但至少燃点、笑点、泪点频频，编剧功力可见一斑。

油渣同陈惊这对早恋青年，全片没拉手，甚至连一个影视作品中惯用的意外而产生近距离的肌肤接触都没有，其他年轻演员亦是表演自然，私以为这样才是真实的青春，青春里真的没有那么多打架斗殴、打胎分手。

外加一个相当出彩的客串，我猜每个观众都为陈奕迅点赞。

观影时千指大人的连续的几个泛音，一是让我想起了自己的早已化身家里大号摆件的吉他，现在还记得练习F和弦时候那个费劲呀，想起早已尘封在储藏间的小号，原来我也曾是学音乐、曾经在升旗仪式上吹前奏的孩子呀；二是让我想起了一位友人，R君。

R君曾是我大学室友之一，如今是编制内的一名记者还是编辑。

当年的R君正是电影中的二次元少年，你们还真别吐槽影片中贝贝酱、塔塔酱日常的穿着（当然我在此也不是吐槽，只是如实叙述），R君真的不输她们，真的是活出了真我：他的短袖T恤绝对带图且图案绝对都是“有出处”的，他的床铺贴满了动漫海报，他的手机壳肯定都是周边，他的手表甚至都能弹出瞄准镜。

除了期末点名、考试要去教室以外，就是去书店买漫画，去漫展拍废片，除此之外R君天天打电话订外卖到宿舍，天天都在打动漫画风的单机游戏，天天都宅在寝室里用手机看漫画和动漫小说，用笔记本下老番、追新番（也是R君带我知道了什么是里番）。

但这些都不是重点，重点是R君背着柯南周边的书包，这样的画风与叼着烟、扎着辫、跻着拖鞋的其他人同行于人潮，并不善言谈的R君聊及自己的喜爱的二次元时，吐沫横飞，侃侃而谈，摈斥异己，挥斥方遒。

今日想起，好生怀念。

不过我怎么觉得，R君非常非常可能会给《闪光少女》差评？