我的塞林格之年

分了两天看完了片子，昨天还觉得是部励志片，今天则发现励志之外还穿插了爱情和情亲，以及，对勇气的阐释，和，对青春的思索。

一开始，玲子的遭遇就很令人同情——明明是别人有错在先，可是为了惩罚别人的错误的玲子，却吧自己送进了劳教所，于是自己的生活也随之变得一团乱。

成长中的我们似乎也有很多这样的无奈的遭遇，因为不知道怎样去掌握度，或是不懂得表达的方式，于是，事情的结果偏离自己的初衷好远。

因为成长带来的自负、和年少而有的轻狂，我们常常不屑表达内心真实的情感；因为涉世未深的胆怯、和对他人的不了解，我们往往张不开口去说出内心真实的想法。

于是，误会一个个地产生，无奈一个个地浮现，青春的故事因此百折千回。

年轻的我们自以为自己很勇敢，却反而将自己与外界隔离；我们假装勇敢的背后，其实是不懂得如何去表达自己……影片中不懂得表达自己的不只玲子一个——弟弟拓也不懂：明明关心姐姐、嘴上却数落着姐姐的不是；明明讨厌班上的家伙、却不敢和老师或是家长诉说；于是只能不舍地看着姐姐离家，独自忍受同学的欺负……玲子在海边遇到的男孩也不懂：明明喜欢玲子，嘴上却硬是一口咬定只是玩玩而已，结果只能无奈地看着玲子离开……中岛自然也不懂：明明是不想让玲子走才借钱，但是却没有解释清楚而造成玲子的误解，于是两人在人生路上擦身而过……做的事情其实并不是自己心里所想的——并不想离开的玲子在出走的时候，面无表情的底下其实是满心的沉重；被人误解而不懂怎样重新传达自己的心意——舍不得玲子的中岛在恋人离开时，才明白这没解开的误解将成为自己一辈子的遗憾。

什么是勇气？

自己扛起所有一切固然勇敢，但何尝又不是一种逃避；当我们真正明白勇气的定义，我们也就真的成长了……

一个人在食堂吃原盅乌鸡线面，看着漂浮在面上的葱花，我突然想起前段时间看的《百万円と苦虫女》当中的那个养葱的男人。

自己家也养葱，所以对那个情节印象特别地深刻。

在我家，葱养在装了泥土的花盆里，只是那么小小的绿绿的几撮，炒菜需要用葱的时候，就去摘几段下来，余下的还可以继续生长。

这样做也许是因为，从菜市买回来的葱，都保留了根部，所以其实是可以继续生长的，如果一次性用掉，未免浪费，还不如插在花盆里，作为可再生资源。

而且，炒菜要用到葱花，几乎是天天都会遇到的事，总会有忘记买葱的时候。

因为这个的关系，在别的地方看见家养的葱，也会觉得尤其的亲切。

以前看过一个摄影师镜头下的徽州，出现的最频繁的除了白墙黑瓦，大抵就是老人，猫咪，与种在天井里、阴凉处的，小小的卑微的葱了。

老人们喜欢把葱养在过去的机关国企在周年纪念时最喜欢发的白色搪瓷盆或搪瓷缸里，因为搪瓷的东西用久了底部很容易破出一个洞，洞小了还可以送到匠人那里修补齐整，洞大了便正好装上泥土，使其变成一个可以排水的花盆。

而这样的“花盆”可养不了什么矜贵的花，倒是与葱的气质很般配。

废旧的搪瓷盆，郁绿的葱，倒是一帧别致的风景。

在电影《百万円と苦虫女》里，苍井优演的女主角第一次来到刚刚确立恋爱关系的男主角的家，家是典型单身汉的家，很乱，锅很久没刷。

然而，当女主角发觉自己忘了买做菜的葱的时候，男主角静静地揭开了窗帘。

窗台一排小小的绿色盆栽像一道亮光一般照亮室内的脏乱，其中最靠边的一盆，就是葱。

平时一副苦瓜脸的“苦虫女”苍井优第一次大笑不止，“好像老奶奶的家啊！

”这一笑当然令爱意升温。

虽然电影拍得并不算太成功，男主角也长得挺难看的，但这一个细节却被我看作神来之笔。

想想看，如果要用养一种生物来反映一部文艺片的男主角的优良品质的话，有什么能比养葱更合适呢？

养狗？

太不文艺了。

养猫？

作为男人养猫太妖了。

养鱼、养鸟？

有点老气。

养蛇，养蝎子，养蜥蜴？

又不是怪咖。。

总之养动物都感觉太闹了，有种不甘寂寞、心痒难耐的意味，太不淡定，太不沉着了。

植物方面，任何娇艳的、能被叫上名字的花都不可以，那是园丁才会做的工作，反映一个男人不为人知的柔软的另一面，一定要用低调的绿叶植物。

想起《这个杀手不太冷》当中杀手无论走到哪里都抱在手里的绿色盆栽了吗？

柔情杀手和绿色盆栽的经典绝配！

有腔调的男人，一定是要养一盆绿色盆栽的。

不过就是，如果照搬到琐碎平和的日本电影里，就太洒狗血了。

葱不一样，这样一种观赏性极低、实用性则极高的植物，被小心翼翼地养在花盆里，本身就形成了一个美丽的矛盾。

如果做这件事的真是一位老奶奶，那无非表明了这位老奶奶具备典型的以勤俭、稳妥、念旧为主要特征的老年人的品质，但偏偏养葱的是一名青年男子，这又是一个更加美丽的矛盾。

想想看这样的男人应有的品质吧？

养一窗的沉默的植物，而不是动物什么的，说明他耐得住寂寞、坚守、隐忍、沉静；养窗帘背后的绿色的植物，而不种花草，说明他不贪慕虚荣，不爱显山露水，注重心灵的交流多过于视觉的吸引；而在那么多植物中间，居然有一盆葱，说明他是多么地珍爱生命，并且心细如绵。

想像这样的男人，在一个静谧的黄昏，拉开窗帘为植物们浇水的那个专注的神情，有否拨动你的心弦？

当然啦，这只是怎么装逼都不为过的文艺电影才会出现的诗意情节，现实中的女人们还是就此打住，不要奢望得好。

当然男人们还是可以油多不坏菜的有样学样——买不起999朵玫瑰，那就养上一盆葱吧。

很内向的日本人，很内向的家庭，很内向的姐弟俩。

她们总是不喜欢直接坦白的表达方式，比如弟弟对姐姐的依赖却表现得生硬冷淡，姐姐对爱的追求执着看起来却好像捉摸不透。

不过最终，面对不想面对的事情，面对苦难和挫折，他们的内心都是坚强的。

优一直以来都是大爱男1长得确实不咋地所以让我轻易的就相信了 他确实是不咋地的人后来 被道破是为了不让佐藤存够100万円才一直问她借钱的时候还是被小小的shock了一下所以期望着 就算灰姑娘遇不到王子也能和好心的小花匠快乐的生活在一起所以一般这样的结局都是男女主人公在错过错过再错过之后目光相遇而编剧设计的 一般人预料之外的结局让不少人觉得提升了这部电影的档次实在让我很晕我觉得这个结局 如果是韩国人拍那肯定是相遇了如果放在欧美这样的结局一定是为了续集埋下的伏笔放在日剧那纯粹是因为日本人原本就变态纠结他们所描述的青春要么是残酷的 要么是热血的两个路子这样的结局 才真真的没有离了日本人的老路子只有我这样的傻子才会傻傻的等字幕之后再来个几秒钟的大结局上一部电影是这样这一部还是这样...

昨天是《百万元和苦虫女》在京都上映的第二天，上映规模比预料中要小很多，只在京都シネマ一家影院上映。

下午5点多一场有导演见面，虽然时间早3个多小时还是买了那一场的票。

据说有些地方苍井优也出场了，但是很遗憾她没能来京都。

入场前15分钟吃惊的发现工作人员正在宣布票已售完，开始卖站票的通知。

很钦佩，但不知道自己会不会花同样的价格站2个小时来看这部电影。。。

影院也是小型的，120几个座位，银幕比家庭影院的投影幕大不了多少。

坐满了，还站了十几个观众。

这样的小型上映保证了一些小制作以及小众的电影也能与自己的观众群见面，而影院也不至于亏本。

导演タナダユキ是一个有京都味道的清新淡雅的女人，中间色与碎花叠穿的披挂风格透着文人气质。

果然她在发言谈到了本人既是导演也是剧作。

据我了解好像《恶女花魁》的剧本也是她的。

大部分的话题都围绕着苍井优，再次说明了这是一部苍井优的电影。

上映中的两个小时还是让人愉快的，尽管每个人看后一定会有不同的感受。

就像导演说的，作品一旦完成就是别人的东西了，个人找到自己所需要的而感到满足这是最重要的，这正是那样一部讨好而乖巧的作品。

公路片与苍井优确实有种内在和谐的韵律，从海到山，再到不知名的城市，路上风光的变换，像苍井优穿着不同工作服登场一样，素朴自然而率性的，却有着cosplay式的无聊而轻松的快乐。

但是说这是这是一部苍井优个人秀的电影是不公平的，导演是有话想说的，并且通过给玲子的自白和弟弟的一封信——她所擅长的文字形式来表述了。

玲子说：“我总想不用说对方也能明白就好了，总这样想所以变得不能与别人交流了。

”玲子说：“我只是在逃避自己，到一个没有人认识自己的地方重新开始生活，但是时间长了又被卷入各种复杂的事情里去，所以只好又离开。

”玲子说：“你一定会鄙视我，我是有前科的。

”相信每个人都能在这些话里找到自己成长的经历，我们是那样的讨厌复杂，逃避沉重，我们幻想生活就像COSPLAY那样简单而快乐，可是到最后我们变得一个比一个神秘，一个比一个深沉。

“我是有前科的”，我们就这样以自厌为名拒绝了所有人的接近。

苍井优是一个本色的女优，这个爱好天空鉴赏的女孩本身就具有面对现实生活时不知所措和尴尬之美。

在影片中她苦笑的表情是最可爱的。

-借我5w-.....好-借我1w-......（取钱）……（循环。

玲子付了所有约会的钱）最后-中岛，你喜欢我吗？

-喜欢……-喜欢我哪里-……不要啦，害羞.....（陈述理由，慢吞吞）-觉得和中岛在一起好累啊（玲子选择离开，去另外一个地方不在逃避。

好好生活）-（女子）一直这样误会下去好吗？

-（机械的给植物浇水中）......-（女子）直接告诉她吧。

为了不让她存满100w离开....你借钱的理由-（醒悟，站起来）.....是啊.... 不能一直这样....（奔出去）（我的眼泪开始在眼眶打转。

觉得整个的情节包括感觉都在大逆转中……一直错过一直错过，古老的狗血戏法。

当然，如果我们身在生活中，这样的场景很多，多到我们都不知道他们发生.... 就在最后他们貌似的互相遥望上，我们屏息期待以为要相遇要怎么怎么怎么，正在担心是不是下到了完整版时，情节和感觉都突然归离到了原来的轨迹上.....）-（玲子释怀的一笑）啊... 不会来的吧。

||||| 此后就是我个人的挣扎了。

大概我神经兮兮的情节看了太多了，or始终觉得日本文艺片话中有话的错觉，或者其他之类的。

我开始了自己的揣测。

1、那部分中岛借钱是不想玲子离开的桥段是不存在的，是玲子的幻想或者其他之类的。

反正事实不是这样的。

所以最后中岛没有来，一切都是假象。

2、中岛的想法是真实的，中岛也来了。

只是他们的位子是错位的，他们其实到最后都没有看到对方。

所以，是实实在在的错过了。

玲子到最后都不会明白中岛的真实想法。

3、前面的前提都是真实的，而且他们也看到了互相。

只是最后在眼神里面看到了一切真真假假，起始结果....最后导致互相释怀，不想最后追究下去。

中岛也终究没有开口说出自己的想法。

但是互相之间的一望已经明白了。

所以玲子最后的话语其实是对着自己说的，让自己释怀。

4、夸张点.....在打工城发生的一切事情都是假的= =....是玲子在逃避....这个癫狂了。

理由：玲子很轻松的就对着中岛说出了自己有前科+关系发展迅速冷却迅速+玲子一直是很拒绝别人来到她的生活中的应该不会那么快就接受了中岛+（最重要的）片中一直在强调玲子是在逃避.....是不是暗示呢= =.....好吧。

我说的够多了。

要拍砖要怎么样随便吧。

只是有没有人真的看懂了结尾可以找我说下哦。

我的眼泪被硬生生的憋回去了很不爽啊啊啊啊！！！

棚田由纪也许真的不适合拍长片，至少目前这个心思细密却不太懂得如何整理网获的海产的她还不能完全驾驭那漫长的九十分钟。

多年前一部《红色文化住宅里的初子》也许沉闷过也就被遗忘了，但去年年初情况已然变得不同。

棚田导演的新作《百万元与苦虫女》上映之前，电影主角佐藤铃子的过去被棚田导演先行搬上了电视荧幕。

相同的角色、关联的剧本给了二者一个再便利不过的比较平台。

电视短片《苍井优×四个谎言》新奇精悍，在如今雄风不复的日剧当中算得上是少有的精品。

其中，棚田导演的《都民•铃子》自然也实力不俗，三个短篇故事各据一话，手法、风格有别，虽则整体看来有缺乏一贯性之虞，但幸得短片本身有其独立特性，并不致对《都民•铃子》的风味有所折损。

想来，短片确实是展现导演内心深处世界的绝佳体裁。

更小的商业压力为任性垦出沃土，所以短片可以主题晦涩甚或手法荒诞。

而更大的时间压力则为雕琢发起助推，所以短片可以情节精巧而又构架平衡。

如果说长片体现的是导演的能力，那么短片就是导演天赋的映像了。

《都民•铃子》之于棚田导演亦然。

这位年纪尚轻的女性将她的细腻排布进画面不甚充沛的光线，那种昏黄中套着浣熊玩偶装束慢慢吃拉面的铃子，那种夜蓝中一抬脸说出出人意料的“不要分手”的铃子敛聚了棚田导演聪明的视角以及带点戏谑的冷静思考。

这位勾勒着十分钟里老去年华的导演无疑是不缺乏才能的。

但那碎散在对人情体察间的才华细密成了绵绵海沙，滑腻得堆叠不起电影中铃子的浅浅浮雕——哪怕微渺的沙粒都已用令人赞叹的精细刀功刻上了电视剧中铃子喜怒哀乐的面容。

这样的评价看起来也许是过于苛刻了。

毕竟，虽然《都民•铃子》作为序章早在《百万元与苦虫女》上映前半年就已播出，但实际上，二者的拍摄却是电视剧晚于电影半年。

时间差中包藏的解释可以多么丰富，单单发展论带来的不可比性就能噎得人张口结舌。

在这种也许合理的辩驳下，《百万元与苦虫女》的疲软只不过说明棚田导演不是个精明得无懈可击的商人。

她看到了先行的电视剧作为电影造势工具的价值，却未及注意观众的期待本身就是一种利器。

《都民•铃子》跃然短片平均水准之上——作为日剧甚至堪称优秀——的品质为《百万元与苦虫女》设定了不低的期望值，更毋论对于大多数人来说，棚田导演在《都民•铃子》时期仍是一个新面孔，她早前的几部长片尚且来不及成为参照对象。

在这种非凡的关注面前，《百万元与苦虫女》无功无过的普通就是一种负面特征。

所谓“普通”，并不是说《百万元与苦虫女》挖掘不出亮点，相反，其中闪光的小聪明俯拾即是，比如铃子一家四口在饭桌前捉对争执一场，理智渐失时直接迸发自潜意识的言语不断错位，那种滑稽荒诞牵出的一笑，却因其背后潜藏着普通家庭的真实状态而融进几许幸福的心酸；比如铃子加班后打开便当，发现剪成“100”形状的海苔粘在饭盒盖背面，她用撕下海苔放回米饭上的小动作默念她的决定，可紧接着，拉远的镜头里出现的长椅也赫然排出巨大的“100”，这种心理活动的奇异外化简直像是一句高声喊叫——“等存够了一百万我就搬出这个家”；比如铃子在两杯冰饮的镇静下将自己的经历和盘托出然后逃也似的走到街上，她对追在后头的中岛的混乱回答，语速飞快如同她发狠般的步伐，此时的镜头摇晃，剧烈得仿佛感应到铃子羞耻而痛苦的心跳；比如铃子与中岛在车站的错失，镜头始终在说着关于视觉错觉的谎言，而铃子以一句“不可能会来的吧”为那些殊途的路线与视线作结，转身嚼着面包圈离开的她因为正行走在重生的边缘而美丽得摄人心魄。

是的，这些都无疑是影片中令人珍爱的场景，然而在《都民•铃子》的优秀下聚拢来的观众希望看到的不仅仅是看点的简单堆积。

因着棚田导演“曾经”的过人成绩，观众有理由要求《百万元与苦虫女》表现得像一串珍珠项链，细节精致串联起来就是结构圆满顺畅。

然而在这一点上，棚田导演交出的答卷却是令人讶异的——片中四段故事的关联与分异不甚清晰，比如铃子选择在“地方都市篇”而非其余故事中遭遇恋情居然找不出什么实质性的缘由，让人几乎不得不包藏祸心地怀疑这个问题对于棚田导演实际也是囫囵的；同时各个故事间的转换处理简单得几近平庸，比如铃子生活的环境由山中转移到城市的过程仅是一个 “从全黑中淡入”，似乎不费脑筋的同时也浪费掉了“山间村落篇”末尾铃子坐在车子的货斗里慢慢啃咬一个形状饱满色泽柔和的桃子时制造的微忧氛围。

在那样质地不匀的构架下，所有让人眼前一亮的细节就真的只能停留在不成大器的把戏了，这无疑是令人扼腕的。

然而即便已经是这样了，《百万元与苦虫女》的憾事仍未得完结。

棚田导演在这部电影中注入了许多有着奇异、细腻风味的细节，但这并不意味着所有有心为之的细节都那样经得住推敲。

铃子的审讯末尾那以旁白方式出现的判决即为一例：观众，或者这部电影本身都对展示判决的具体内容没什么需求，铃子拘留期满后家里的那餐晚饭所透露的模糊信息已经排除了所有影响理解的障碍，而旁白一经加入，不知是严肃还是滑稽的尴尬氛围就把本来流畅的情节衔接点彻底抹消了。

不过值得庆幸的是，虽则棚田导演对电影细节的处理有功有过，但与细节关联甚密的运镜与剪接却让人几乎找不出瑕疵，同时更是奉献了诸如铃子行走于高墙外荒草与道路的交界的强烈平衡感、饭桌前的争执中按人物座次快速切换镜头的冲击力、灰蓝海浪前面亮红的刨冰以及男孩子垂放于桌面的小麦色手臂的隐喻性，以及铃子与中岛的行动在车站外颇具欺骗性的环境里交替出现的抓人度。

由此，功不可没的摄影固然优秀尽展，但主导这一切的棚田导演，其天赋优势更是得以被再次确认，多少为《百万元与苦虫女》增添了值得回味之处，尽管它未能一扫电影整体的平凡之气。

除此之外，《百万元与苦虫女》被广泛称憾的还有它的音乐。

无论《红色文化住宅里的初子》、《都民•玲子》以及《百万元与苦虫女》，都一致地反映着棚田导演的一个特点甚或一种习惯，即倾向于少使用背景音乐。

用乐极少并不是只有棚田一位导演作为特例，而这种特点和习惯本身也不存在优劣之说。

然而《百万元与苦虫女》里连续性低落到令人疑心出原声专辑不可能，同时由于与电影本身的貌合神离而存在感很低的背景音乐明显没有自己的核心理念，只是在勉强地追赶电影的步调。

这已经不仅仅是音乐担当方面的一时差错，而是导演棚田的长期劣势所在了。

前述的这么许多，赏之者自是《百万元与苦虫女》的核心价值，然而若把那些不尽如人意的相对视作电影的败笔则未免有失公允——未能得以最优化的它们发乎于导演个人能力结构的尺短寸长，本就是避当击节遇应涵谅的潜在惊喜点，是导演的成长空间。

单单由于它们，并不应致使《百万元与苦虫女》的水准跌落到“普通”层次。

而这个不合理的情况却以事实之姿出现，究其根源，却是棚田导演兼任编剧时一个真正的败笔——漏洞频出的“地方都市篇”。

其中尤为令人哭笑不得的设定是，中岛第一次开口向铃子借钱时就昭然若揭的意图到了铃子那里却被硬生生挤压为一个因为毫无觉察而产生的误会。

会出现这种明显牵强的剧情，真不知棚田导演是过分低估了铃子还是观众。

因着失败的设定，这部本有许多优秀特质的电影终究归于平庸而与来自《都民•铃子》的期望产生了更大的落差，成为了棚田导演，抑或她的期待者截至2008年7月9日的失意。

“其实这就是一部很没有野心的电影”——也许有的观者愿意对《百万元与苦虫女》保有这样一个可爱的解释。

这种低调确实有着因为不可考证而存在的可能性。

但先于这种可能性，电影背后却确凿地缺乏留有余地的足够轻松感作为支撑。

为了释放心底里被放逐与找寻、逃避与直面浇灌的人情冷暖，以及在不断被环境吞噬的同时小心防止自己被溺毙的铃子的形象，导演棚田由纪因为她的年轻付出了代价。

但这又有何不妥呢——如果她是一块璞玉，那么时间已经开始了雕琢她的过程。

电影开场第一个镜头我就很喜欢，低沉的色调，蜷缩的女人，像卷曲的铃兰，藏着心事与白。

走着走着，走进了前情回顾。

佐藤玲子和朋友说好的合租变成了与陌生男子的同居，捡到的小猫死在男子的狠心之下，沉默的怒火将带着一百万日元的行李扔出房间，构成刑事诉讼。

惨淡的色块，家庭破碎冰面般的气氛，到处乱跑的流言蜚语，让玲子只得离开家乡。

其实我觉得她是适合这样经历的，她那么无言，那么秀气，一个人的旅程好像不寂寞也不落魄。

像一朵梅，低着头迎接雪压枝头的重量。

在满是老年人的桃园里，玲子好像天生的采摘手，只有在绿色满眼的窗边才会露出一些，人的劳累疲乏。

导演大段大段的固定镜头和人物沉默，就像固态砝码，加重，也让人沉思。

关切过度的波路，我以为居心不良，一些不合时宜的问答，一些失礼的举动，但似乎只出于爱护之情。

不得不说，优酱真的太美了，在圆形深绿的水池里，明明表情没有大张大合，却羞怯、水灵，好像一头藏进森林的小鹿，鹿角上都是露珠。

桃之女，好日本风格的名称，让我想起了桃园奈奈生，在小调悠扬里，桃叶与桃果繁茂。

临别时的一袋子桃，给予的近景，那样灰扑扑红彤彤，却让我感受到无比的生命力，朴素的善意，拘谨的示好，玲子，当作开启你下一段旅程的车票吧。

花草市场，人来人往，玲子总低下的头像蜗牛触角缓慢感受世界。

遇到了和你一样内敛的男孩，停下单车，和你讨论做菜，喜欢又收回的冒犯的手，让我不禁感叹，青涩真是人类最好的礼物。

玲子的特写镜头总是让人惊艳，但我最喜欢她的长发，在风来风走时，像横飞的枝桠，和天空十指相扣，多像天气之女啊。

一百万慢慢堆满，日子也仿佛变形，爱情开始变得生涩难以入口（补充一下个人情感，抠的人不要谈恋爱…）。

人生就是一场又一场的流浪，只不过现在玲子要奔赴下一场了。

不得不说，日韩的电影有时候画面有点像，但是风格真是很不同，光是语言发音和嘴形就大相径庭，日本电影总给我一种垂着眼、睫毛轻颤的感觉，不直视，却口中说着“我喜欢你”，哈哈哈哈哈，真的挺有趣的，纠结感。

和朋友一起看，还是很不错的，她很喜欢优酱～

明明不煽情可眼泪就是止不住掉下，害得我喷嚏连连不止。

整个电影像苍井优那样美到我心里。

ccd一样的镜头，打动我的不止日本的街景，还有苍井优躲闪逃避的一个又一个不敢与人对视的眼神。

明明那么美的风景画面，为什么是这样一个痛苦残忍的完全让人断绝了美好迤逦希冀的寓言？

姐姐有什么错呢？

小猫那么小，自己也才刚刚搬出来终于有了对未来生活一点的美丽憧憬，满怀着阳光幸福捏着钱包一步一跳地去给小猫买它和自己的未来，开开心心带着猫粮回到家中却不见翘首以盼自己归来的小猫，便寻家中不见，反被告知小猫早已被丢弃在瓢泊大雨中，扭头狂奔，迎接自己的却是早已被大雨冲浇湿透的扭曲在马路上的小猫尸体。

要多冷静克制才能心中毫无波澜？

一百万是真是假呢？

为此在心里身体遍处背上了前科的烙印，逃避躲闪过着自己没有安全的余生。

谁能不为之动容流涕呢？

第一滴眼泪留下是在铃子和桃子村民断绝关系，平常里奇怪别扭的大叔却送来了临别的一袋桃子，铃子坐在驶离这个村庄的货车，握着一颗桃子，盯着它愣神许久，没有眼泪留下只是低下头轻轻地咬下了一口。

下一站重新回到了繁华的城市，做起了小花工，我就知道铃子一定会被中岛打动。

女生总是会被细节打动不是吗？

铃子不喜欢张扬，也不喜欢过于麻烦别人，自己第一次做花工笨手笨脚，却有人细致入微地教你，在领导面前主动把错误拦到自己身上，下了班又细心宽慰道，领导就是这样，你不必放在心上。

自己忐忑着却还是毫不犹疑地向他展示自己最糟糕的一面，以为这就是两人的结束，自己根本等不及看他是何表态就仓皇落跑，万万想不到等来的是他跌跌撞撞气喘吁吁追来抓住自己的手腕告白说，铃子，我喜欢你。

试问？

哪一个女生不会被这样的告白打动？

铃子也表明心迹说，自己也喜欢着中岛。

中岛听完难以置信地愣了一瞬，又仿若空耳了一般说，最后一句话你能再说一遍吗？

在听到的是自己想要的回答，他轻笑了一下，整个人都放松了下来，转过身朝着铃子走了两步，身体像是大战过一般无力地瘫坐在路边，笑着望着铃子说，你能为我做晚饭吗？

看了这么多电影的告白，我发现我最喜欢的还是这里。

爱苍井优，爱她的气质，爱她的脸庞，爱她右耳一上一下的两颗黒痣。

爱铃子，爱她的沉默，爱她的决心，爱她拎回家的一袋又一袋要自己加工的食材。

亲手在家中缝制的窗帘，自己带着它走过了一个又一个城市，对铃子而言，窗帘就是爸爸妈妈和弟弟，是她最无言可靠的臂弯。

1、即使不逃避也没关系 2、所以为了存够100万元y四处流浪 3、为了存一百万元到处流浪 4、大海没有错 只是感觉和姐姐合不来 5、致拓也到现在才给你写信 对不起。

姐姐很好。

姐姐本以为自己是个很坚强的人。

但是并不是这样。

对家人也好。

对恋人也好。

我以为能够长久相处下去的秘诀就是。

不能把最重要的话说出口。

如果能再成熟点。

还当得付之一笑的话。

就能没有麻烦地生了。

一下子。

就变成了陌路人。

那真是不幸的事。

我觉得人只要相遇就一定会有分别。

姐姐害怕那种分别。

所以一直在忍受。

但是现在才发现。

正是为了相遇才会有分别。

和自己相爱的人分别。

完全不应该哭的。

姐姐这么说可能没有说服力。

拓也没有错。

真的很了不起。

姐姐之前逃避了很多人。

下一次。

在下一个城市。

姐姐一定会脚踏实地地好好的生活下去。

现在你给姐姐勇气。

拓也。

铃子

她喜欢把心里话讲给弟弟听！

也许人都会这样做，把最重要的事，最隐秘的情感讲给自己最最信任和最体贴的人听！

因为相信这个人会融化掉部分忧伤！

然后自己的心灵会得到一个安全的存放箱！

如果说一个人不懂得或者不愿意给别人讲自己的过往，那一定是觉得那个存放的地方不够安全！

所以选择逃避，逃避的结果就是一个新的忧伤替代了旧的忧伤！

周围的陌生人终究要变成熟悉的人！

那忧伤早晚有一天会被阳光蒸发！

当玲子分享了弟弟的忧伤，当她与男朋友因为没有分享感受而分手！

她就决定在下一个城市不再这样逃避的活下去......