午时三刻

就让我们在此分别各自行动烽火台上、午时三刻不见不散

电影《午时三刻》杀青纪念入戏与“考验”“啊天，快去点烽火！

”李牧边用脚猛踹紧随其后的周兵，边冲着上面的蒋官文和祝灵儿大喊，而眼看就要登顶的蒋官文突然停住，并从怀里掏出了一个头那么大的蟠桃美滋滋地啃了起来，还嘟囔着“娘啊，太特娘热了！

”，同时有豆大的搞不清是口水还是桃汁儿的东西一颗颗从他嘴角滴落下来砸在石头上，瞬间被烫到发红的石面蒸发成了缕缕白烟，再看一旁的祝灵儿对李牧的怒吼充耳不闻，只是望着远在地平线处的祁城出神，祁城上空方圆百里干干净净没有一丝云彩，可她目光阴郁似乎在思索一个特别重大又严肃的问题，良久才说了一句“快下雨了……”这是全片最后一场戏，需要角色们徒手攀上坐落在百米有余的陡峭崖壁上的烽火台，几位演员和我都被“威亚”保护着垂直吊在崖壁上，我端着摄影机向脚下的监视器棚望去，在棚里的那些个天才们不知为何都在举目发笑，有些甚至笑得都捂上了双眼，我开始糊涂不知发生了什么，只觉得大家都不在状态，拍摄似乎已经无法进行下去了，可当我再抬头看时终于明白了下面为何而笑，只见李牧莫名其妙地开始用刀狂砍悬在我头上的威亚绳儿，嘴里还哼唱着“让我们荡起双桨”，“我你马……”一个鲤鱼打挺我从这可怕的梦中醒来，满头大汗，发现空调错开成了制热，听见屋窗正被细雨轻敲……

细雨，或许是大自然给予回忆最温柔的抚慰，而突如其来的清凉又使回忆里的种种更显热烈，热烈到几乎失控的程度，关在窗帘深合的房间里，平躺在床上的似乎不是一具实在的肉体，而是一堆散落四处难以拼合的心情，不过我明白那千情万愫终究来自于一个“不舍”，不舍于那人与人之间的微妙缘分；不舍于那无我忘我的工作状态以及大家同心协力攻克难关的精神；不舍于那跟随故事里的人物经历的精彩凄绝的人生和那在剧组朝夕相处的同伴的善良与真诚，总之，一个“不舍”困住了无数个梦……

而至于我为何会做如此“可怕”的梦？

按照“梦是反的”之土味情话，足见“我爱大家爱得深沉”！

而按照弗洛伊德的理论“梦是欲望的达成”，至少可以浅析出是我入戏太深“不想”自拔，正因这“爱”和“欲望”，虽然戏已杀青多日，但每夜入梦都在《午时三刻》的拍摄现场，像是一个无限循环，熟悉的面孔在熟悉的场景里来来回回返返往往，虽然醒后能记住的梦多有拼凑杜撰，但那复杂的情感则完全为真。

在“逃亡”的日子里奔跑惯了，总觉得只要一停就会有追兵抵达，一时真的难以适应那平顺安稳的呼吸和心跳，以至于时常意识模糊竟不知自己身在何处，甚至开始混淆梦境与现实，梦里总有某场戏还没剧本就要开拍；总有某场戏天光不接了还没拍完；总有某场戏为了“更好”的崇高目的不得不在次日推翻重来；总有齐兵放着残忍的周兵不杀非要杀一个善良纯真的摄影师，总有……可周期进度却早已透支到该去做“透析”的程度了，急得我如法场上待斩的囚犯，幻想着在那寒光闪闪的大刀落下之前能飞来一支封喉冷箭，可是大刀总以1000格的超级慢速缓缓下落，而那冷箭却迟迟不来……

啊！

每次摸着脖根子惊醒，在整理好隐藏着“享受”的惊慌表情之后，我心里总会油然生起一种“庆幸又怀念”的高尚情操，庆幸总算完成了这个“斩首”的艰巨任务，虽然多有遗憾，但在心中已然圆满；庆幸全组同仁都顶住了酷热以及其他种种的严峻挑战，虽然轻伤难免，但最终健康平安；庆幸在这“险途”能有好友一路携手并肩，虽然有些磕绊，但终究让那用血与汗铸就的友谊更加坚固璀璨，接着是怀念，怀念那晨曦中漂浮的微尘和黄昏里柔和的风；怀念那正午骄阳的炙烈和在手臂肩背奔流的汗；怀念那坑坑洼洼荆棘密布的荒野林山和歪歪扭扭青青紫紫的脚踝膝盖；怀念那拼命狂奔时剧烈又坚定的心跳和急促又生猛的呼吸；怀念那沮丧时抚在肩头的手和喜悦时拥抱的温柔；怀念那每一个动听的姓名和美好的笑容；怀念那刑台旁围观群众的嬉语以及寒刀下嗖嗖的冷……嗯？

好像氛围有点不太对了，而且和上面的“不舍”有些重复了？

好吧，那就让排比戛然而止，总之，庆幸一切命运之神的眷顾和安排，怀念一切真心相待的时光和的赤诚无畏的热爱。

回头看来，从业多年，这次拍摄对我来说绝对算是“最艰难却也最痛快”的一次，艰难在虽然全程只有日戏（基本在户外），且每天最多工作十一二个小时，不会有过去那种因通宵达旦睡眠不足而奔走在猝死边缘的情况，但在实拍的十二天里几乎天天是四十一二度的超高温天气，对肉体和精神都是一个巨大的“烤验”，而我尤其在意“精神之烤”，如果一个名字叫“火火”的摄影师在拍摄过程中中暑晕倒，那岂不成了天大的笑话？

人有百般死，但绝不能是被“笑死”，于是，“站着”成了拍摄期间我的一个“执念”，每天我都暗暗叮嘱自己就算热到自燃也绝不能倒下！

但现实是残酷的，第一天开拍没多久，我……就看到有工作人员中暑（对，不是我，你想错了，倔强的我站到了最后），而从此“中暑”也就成了剧组每天的固定节目，虽然会为带大伙儿受此“煎熬”而内疚，但更会为拍摄进度严重掉队而焦虑。

《午时三刻》每天最理想的拍摄时间就是早上十点到下午两点，也恰是每天气温最高的时刻，在体感四十五六度、地表六七十度的情况下还能在现场“站着”的都是真正的“牛肉”，哦对不起，是真正的“牛人”，一眼望去空气里密密麻麻布满了“颤抖”，似乎只要撒点盐整片大地便可食用……而从拍摄的结果来看，在理想时间段内也基本上没什么成果，全片一大半以上的有效镜头都是在这个时间段的前后拍成的，加之天气阴晴不定，并偶尔有雨水作祟，这部影片的后期制作在“接光”方面也将面临巨大的“烤验”，如：刚刚还是大太阳，经过一棵树就阴天了……除了理解为有块儿“祥云”瞬间出现，还能怎么办呢？

我绝望地把问题抛给了特效总监老田，只见他故作愁容一脸无奈，但分明有金钱的光芒从他眼里偷偷跑出……记得杀青当日，气温骤降，虽然温度指数依然停在三十五往上，但相较之前的日子，已经堪称清凉，在开机前的《摄影阐述》里，我曾祈望上天关照，给予晴天与烈阳，从过程来看，也大致如愿，因此要感谢上苍，虽然高温给拍摄带来了极大困难，但也扎扎实实地给影片注入了一种肉眼可见的焦灼和滚烫，进而达成了影片内在与外在的情绪统一，这正合我们的愿望，也算是一种绝佳运气，因此，虽然步履维艰，但也时常心怀感激。

除了高温天气外，余下最最困难的就属“手持拍摄”和“复杂的地形”了，全片近80%的画面是由手持拍摄完成的（其余20%的trinity摄影由虎背熊腰的张扬完成，过程亦非常辛苦），每条镜头的长度基本三分钟起步，一般都在四五分钟，最长的将近十分钟，不过，由于摄影师相貌英俊帅气、身材高大威猛、体能强劲饱满、思维敏捷活跃、审美高级先锋……因此倒没觉得时长是个多么大的难题，但复杂的地形，着实给手持拍摄造成了极大的困难，全片除了城内的trinity运镜路线较为平坦开阔外，其余包括刚出城的战场可就都是脚踝和膝盖的“收割机”了，而从“脚踝和膝盖”的感受来谈“高原盆地、沙漠戈壁、山川湖海、沼泽湿地”各类地形可谓应有尽有，另外，由于疫情造成的大家都懂的不可抗影响，我们几乎没有进行任何实质性的实地彩排，很多场景又都是拍摄当天临时选定，因此，几乎每场戏都是到现场大概走几遍之后就开始实拍了，根本没有为摄影师移动建设路径的可能，又由于在每条镜头的拍摄过程中都充满了即兴和随机性，那些沟沟坎坎、碎石泥潭，荆棘藤蔓，便成为了脚下的常态，其中有两条分别长达9分半和6分半的需要穿水过岸的镜头尤其艰难，要不是因为摄影师相貌英俊帅气、身材高大威猛、体能强劲饱满、思维敏捷活跃、审美高级先锋，且羞耻心重惧怕成为业界笑话，并由此滋养了一股异常坚硬的毅力，恐怕大家就只能到下次残奥会上去看他发挥余热了。

什么？

你问这个脸皮比地壳都厚的摄影师是谁？

听说是个名字很“热”的滞销书作家，他的书很好看，买了阅读可以延年益寿、长命百岁！

那么，插播广告之后让我们继续，如上是最艰难的种种，那最痛快该怎么讲呢？

作为电影摄影师，有谁不喜欢“一镜到底”的挑战？

一镜到底的“气质”有很多，而最显著的就是“沉浸感”，平时我总嚷嚷摄影师也要入戏，但由于平日里通常的分切拍摄方式，摄影师总是以一种客观冷静的样貌充当着影片里空气和光的角色，但“一镜到底”，尤其当是用手持拍摄的“一镜到底”时，摄影师的角色就不只是空气和光了，他更是影片强劲的心跳、更是影片奔涌的血液、更是影片性感的肉身……哈哈哈，好像是说得有点夸张了，不过，那“入戏”的真实感却毫不夸张，因此，这次拍摄虽然艰辛无比，但作为摄影师能有如此真实又丰富饱满的入戏体验，怎么能不痛快呢！？

如果你问这个“爽透”了的摄影师是谁，祝你长命百岁！

而要说最最痛快的，还是跟好朋友一起冒险，正如开机前的阐述里所言“有什么比跟好朋友一起冒险更令人激动的呢？

绝对没有！

”是的，这一程下来，对此“真理”更加确信，绝对没有，“阿强老面”都比不过！

如果不是因为“好朋友”，我想这次拍摄别提困难重重了，恐怕都无法实现。

除了“好朋友”，谁会以千奇百怪的方式“带资入组”？

除了“好朋友”，谁会在高温四十多度的天气里奔跑拼杀流血流汗却没有一句怨言？

除了“好朋友”，谁会在极度焦躁的状态下仍然能够相互体谅并奉上鼓励？

不会的，如果不是好朋友，这一切都不会发生！

因此，我要在此郑重地以震耳发亏的音量喊出好朋友们名字的缩写“我、爱、你、们！

”！

好朋友们听到了吗？

没听到话，可以买了我的书看看，除了能知道我的爱，还能延年益寿！

而我也相信用不了太久，甚至很快，大家就会知道《午时三刻》就是伟大爱情的……哦对不起，是伟大友谊的结晶和胜利！

总之，行文四千有余，总算来到了最后时刻，故事里主人公们在历经千难万险拼尽最后一丝力气之后，终于叫那烽火喷燃而起，最后一镜随着烈火和狼烟从烽火台上猛然抽起向着天空渐渐远离，虽然主人公们躺在浓烟深处生死成谜，但我们知道“希望”已随着烽烟弥漫开来，如种子般播入了人心和大地……因此，让我们期待未来，你会看到一个精彩的故事、一部生猛的影片；你会看到困难重重疲惫不堪，但不会看到放弃和敷衍；你会看到无奈和遗憾，更会看到激情和爱！

一定是某种独特的缘分，才让我们走到一起完成了这个挑战，而不论结果如何，单就过程已经刻骨铭心，从此每每忆及都会不禁笑出声来……好了，我听到窗外远处传来异响，恐怕是追兵正在赶来，就让我们在此分别各自行动，烽火台上，午时三刻，不见不散！

2022年9月10日中秋午时三刻于北京疯野寓所

平安顺利我爱你们

《午时三刻》以一场荒诞的“限时审判”开场，这部电影讽刺性不在于暴徒的子弹，而在于每个普通人心中那面照见懦弱与妥协的镜子。

黑白色调贯穿全片，既渲染出焦灼的末日感，又暗合古典油画的审判主题。

主角内心的反复挣扎让人物形象更加鲜明，过程中的钟声推动着剧情的推进更增加了一层紧张感，让人不自觉代入到情境中

作为刚步入此专业的学生 看完这部影片其实感触还蛮深的 其实这部影片开片给我有一种有待爆的倾向 但随之往后剧情发展 也可以说是有非常大的发展空间 说实话 这部电影其实很容易看进去 很容易融入 毕竟一镜到底给人创造出的紧张感代入感还是很强的 但是在看的过程中就总会觉得缺少些什么 好像与我们在影院看的大制作的电影相比 好似缺少了很多情节 主角李牧的前半生的悬念设置似乎可以再加深 妻子与女儿的经历似乎可以不仅仅从口中叙述更可以多一些场景重现 以及祝灵儿的父亲也可以有一些场景的重现等等 看完影片后 导演说了这部电影的拍摄成本有限 因此只能尽力去争取拍好 所以在成本限制下能拍摄出一镜到底这种具有挑战性的电影 也许在剧情安排上还是有点不完整 但是可以看出导演也是尽力去拍好这部电影 绝不是随意糊弄来的 在色彩上甚至角色形象以及场景布景 拍摄手法上 我似乎都有看到先人的影子 除了导演受到1917的启发之外 我似乎看到了类似于黑泽明的创作手法和拍摄风格 这部电影在拍摄中其实画面有一定的抖动 确实可能是因为拍摄成本的限制 但我本人觉得镜头画面的一定的晃动可以给情节的推进带来一定的效果 增强武打片的紧张感和激烈性 当然也有晃动过于明显的可能会给观众留下不太舒服的观感 因此平衡一下会更好 总的来说 小成本影片能做到这个水平已经也很不容易了 也算是小成本影片质量蛮高的电影了 哪个演艺行业的追梦人不是从0开始的呢 谁又不是一步一步走过来的呢 青年导演请你坚持下去 肯定会越来越好的 大家也可以多多走进影院支持导演 每个有实力的青年导演都需要的是一个机会 放下对小成本的偏见 去感受一下这部影片的独特 当然有些情节设定可能还没能够打破传统思维的框架 但也是能强烈地感觉到创作团队的一片赤诚 给他们一个机会 给他们发展空间 加油！

在五代十国的乱世硝烟中，《午时三刻》以“一镜到底”的技法，将一群死囚推向了命运的悬崖。

他们本应被斩首示众，却在城破家亡之际被赋予了一个生存机会——点燃烽火求援。

影片通过镜头跟着这群死囚，以群像叙事剖开乱世肌理，勾勒出一幅血色烽火下的众生图谱，其中既有蝼蚁般挣扎的卑微，亦有飞蛾扑火般的壮烈。

这是一部仅用12天就完成的作品。

虽然在人物塑造和叙事节奏有不足之处，但导演还是尽可能地用细节去铺陈与刻画，通过简洁的镜头语言掌控角色之间的张力和人性撕扯，让人物组合变换来丰富叙事维度，最终抵达让人共鸣的情感所在。

看完整部影片，我们很难不为里面的小人物们心有戚戚。

他们虽出身处境各不相同，但显然都是乱世权力倾轧下的牺牲品。

这些人里有守城的都尉，有被体制戕害的英雄，有含冤入狱的平民，也有背负血债的暴徒等等。

本质上，他们都是被历史碾碎的小人物。

这场突围之旅，即是在绝境中寻找自由，又是灵魂的再度审判。

李牧作为核心人物，兼具领袖的果决与战将的勇武。

他最初接受任务仅因“自由”的诱惑，却在目睹同伴牺牲后，逐渐蜕变为使命的殉道者。

书生蒋官文滑稽荒诞，其中蕴涵着对死亡的戏虐，也大胆地对儒家礼教进行了消解。

土匪头子说自己不与官兵为伍，但最后为了大义毅然决然选择牺牲自我。

猎户之女祝灵儿机敏聪慧，为父报仇卷入了为国为民的时代洪流中，让观众看见了一种精神的传承。

导演敏锐地捕捉到了历史背景下小人物的多面人生，用收敛客观的影像语言谱出了一首现实主义的悲歌。

而正是得益于“一镜到底”的沉浸感，观众成为这场死亡行军的旁观者。

长镜头跟随着他们奔跑、躲藏、厮杀、喘息、争吵......生存本能与道德良知时刻交锋，人物的挣扎与选择被无限放大。

官兵、土匪、书生、将士、屠夫等等并肩作战，血污模糊了他们的差异，共同目标弥合了阶层鸿沟。

家国存亡之际，没有谁对谁错，也没有绝对的是非黑白，只有生命的复杂性。

影片的群体刻画并非完美无瑕，部分角色因篇幅所限也显扁平，但整体上这群死囚的“无名性”恰恰成为乱世缩影——他们不是英雄，而是被时代裹挟的尘埃。

正如结尾烽火燃起时的俯拍镜头：个体的牺牲湮没于历史烟尘，唯有一缕青烟证明他们存在过。

虽然他们的尊严、执着、选择，在时代的长河中也许微不足道，却最终在命运的裂缝中绽放出了令人震颤的人性之光。

很幸运参与了4.2日北京的首映。

影片一镜到底的拍摄方式新颖且大胆。

影片讲述的故事并不复杂，但其塑造的人物却都令人印象深刻。

一群被判死刑的囚犯获得了一次重生的机会，同时还被赋予了拯救家国的光荣使命，只要他们能点燃烽火就能重获自由。

但这无论对他们或是城中百姓而言都像是一场绝境中的赌局——没上过战场的囚徒，很可能刚刚逃离刑场，却又死在突围的路上；获得了机会的死刑犯，或许会为了一己私欲放下使命临阵脱逃。

影片没有刻意渲染英雄主义，而是让每个角色在死亡面前都展现出了最真实的人性。

最终点燃烽火的三人，曾经的将军李牧，心怀大义但也曾经为心中的私欲而犹豫。

文弱书生蒋官文，胆小怕事却始终坚守信念，展现出人性的光辉。

猎户祝灵儿痛恨敌人，最初的目标就是为父亲报仇，心中小家胜过大家。

但当大仇得报，她看到故土的惨状毅然加入李牧等人。

影片中的每个人物形象都鲜活且复杂，都在成长与转变。

这种对人性的细腻刻画，让观众能够感同身受，仿佛看到了自己在绝境中的挣扎与成长。

非常推荐大家前往影院观看。

关于写这篇文章的冲动，是看了风趣幽默的摄影指导火哥的两篇关于《午时三刻》的文章：一篇前传，一篇后传。

自恃也是读过一些书的我，心里、手里都有些痒痒。

但火哥毕竟是出过好几本书的大作家，写的形式高级，辞藻华丽，所以我想写一篇流水账，拉低一下我们组的文学造诣水平。

话说，7月初的一天，本片的导演童导回京，约着一起吃了个饭。

导演兴致勃勃地和我说：接下来我准备弄一部一镜到底的片子！

”我心想：导演现在玩的这么艺术了吗？

在我漫长的观影史中也只看过《鸟人》和《1917》两部一镜到底的片子！

我顺口说了一句：现代戏？

导演笑了笑：古装！

接着又说道：而且还有大量的打戏！

我放下了筷子，看了看饭店的屋顶：这是要打破天花板了？！

7月底的一天，接到了导演的邀约，想叫我饰演秦小乙这个角色，而且也把客观的艰苦条件描述了下：横店40多度的高温天气，半个月的体能训练与彩排，制作经费极其有限……我打断了导演：没事，咱都是为了艺术，只要片酬不低于200万，我都能接！

随着导演大笑了一声，说了三个字：先欠着！

我的这次奇幻漂流之旅就开始了…… 在大兴机场，遇到了同行的敬爱的演员罗老师，也是几年未见，甚是想念。

于是两人掏出了手机：来，打局王者吧！

也许只有我们这种有信念感的演员才有的强大意念力，在我们打游戏消耗候机时间时，收到了机场广播：我们这趟飞机延误了3个小时。

上天给了我们充足的游戏时间让我们来续个旧。

到了横店训练的第一天，虽然训练前已经做了充足的心理建设，但是横店的温度还是会让所有的心理建设破防，训练场准备了大量的盐水，各种品牌的藿香正气水，绿豆汤……高强度的训练使我不断的补充水分，却没有用过一次训练场的厕所，第一天训练结束：头疼。

由于本片是采用一镜到底的形式，所以准备工作要在彩排的时候做的极其充分，到了现场就没有犯错的时间，只要哪个环节出了错，一切就要重来，但我们的拍摄周期又是极其短暂。

好在这次的团队绝大多数都是合作多次的老朋友，整个准备过程还是充满默契的，时间有条不紊的来到了开机那一天。

第一天的拍摄是在一个实景棚的山洞里，两年前在这个棚里拍过，深知里面的温度，而这次我的服装造型又是极其的保暖：全身黑色水衣，外面还有一层厚重的铠甲，然后在我的领口，袖口全部做了封闭的处理，就是我体内散出的热量只能在皮肤表皮与衣服之间做内部循环处理。

好看是真的好看，定装时在开着空调的化妆间里看着也很是高兴。

到了现场，才会感叹：时尚的宗旨不就是要风度不顾温度嘛！

现场副导演说了一个好消息，一个坏消息。

好消息是有辆空调的房车，大家可以在里面休息，坏消息是只有今天有这辆车！

拍摄场地山洞内也是个封闭环境，组里为了降温找来了大功率空调往里吹，这温度是降下来了，可棚里的千年老土开始群舞飞扬了，不一会全组人就成了挖煤工的样子，于是纷纷带起了好几层的口罩，这时作为演员就尴尬了，戴口罩吧怕花了妆，不带吧，也会担心着千年老土吸到肺里会不会致癌，想了想，为了艺术还是用我这不吸烟的干净肺对抗下这千年老土！

第一天全组吸土12个小时结束拍摄。

转眼来到了拍摄本片的重场戏，当天是找了400多个群演，要一起完成一条纯打戏一镜到底的400人大战，可以想象将近500个人同时完成一个镜头的难度！

当天群演武行兄弟早上5点就快开始来套招。

当伟大的事情发生时，天气也总会显得不一样，当天的温度据不完全统计是43 度，而且我们所有人是在室外，直接感受到太阳的恩惠。

其实大家心里都是有忧虑的，谁都没这么玩过，国内也没几个人玩过，大家都不知道能拍成什么样子，能不能行，而且我们只有这一天时间，还是日戏，必须赶在太阳收工前收工，时间非常有限。

所有演员到场后又和群演兄弟们走了几遍，一切准备就绪后，开始彩排一条。

直到现在我都没有准确的词汇来形容拍这一条到底是个什么样子的感受，举个不恰当的例子：就像在夏天进入一辆暴晒很久的车内，在里面不能开空调，还要进行一场拳击比赛。

在彩排一条结束后，我发现我的喘息有了不一样的声音，大家看回放，找问题，然后开始正式来一条，当第一条拍摄结束，大伙继续到监视器那看回放，这时我开始了我的拉跨之旅：我默默的走到了演员休息区，我发现我从头皮到脚趾开始发麻，而且全身无力，吸不上气来，要很努力地高频率的用鼻子去吸空气，感觉空气离我有了些距离。

组里的工作人员非常照顾我，觉得我是中暑，帮我把铠甲和外套脱掉，又拿来了藿香正气水，让我缓一缓。

这时大伙也看完了回放，想抓紧时间再来一条，但我真的站不起来，也正好中午12点了，我就和导演商量，要不就先放饭，给我一段休息的时间。

这样连吃饭再加休息，这时已经快1点了，可用光时间大概还有三个半小时，此时我的呼吸已经顺畅些了，但还是全身无力。

导演过来问我：还行吗？

我站起来让服装老师帮忙把衣服穿上，说：来吧。

其实在当时那种状态下，根本没有什么演员的敬业精神或者个人的优秀品质，在我吸到下一口空气前，这些都是虚无的东西。

我只是觉得让500个人等着我，我很不好意思！

还有，导演给我画了一个文艺片男一号的大饼！

来吧，第二条开始！

祸不单行，在第二条的前半程，可能是我身体无力，反应慢了，群演兄弟的一个抬脚正中我面门，我当时什么都没看见，只听见“当”一声，我又倒下了，大家以为我虚脱了，纷纷围了上来，火哥赶紧拦住说：别围着，给点空气。

我躺在地上捂着脸说：这次不是，这次是疼，不知道谁给了我一脚。

就这样，连冰敷加休息我又缓了一会，准备再来一条，但我又发现我的剑鞘不见了，这下又在500个人中找剑鞘，时间不等人，空气中已经弥漫些消沉的气氛了。

只见道具老师气喘吁吁的跑过来，说：实在找不到了，拿个备用的吧。

没办法,来吧！

有时事情就是这样，当你什么都不想就去做的时候，这件事就成了。

当拍完第四条，我坐在椅子上大喘气的时候，听到了监视器那传来了欢呼声，我知道这条过了，导演高兴的跑过来握着我的手说：特别好，这条过了！

我面露苦色的对导演说：能换只手吗？

这只手刚才受伤了！

本以为最累的一场戏已经过去了，但老天爷总会提醒你，你的以为只是你以为！

这一场是我的杀青戏，剧情大概是我和罗老师被敌兵追杀，要穿过芦苇荡，跑过一片平地，再全速穿过大概70米长，胸口深的水，然后跑到岸上再来一段紧张对峙的文戏，当时我在现场看完环境就开玩笑：这不就是奥运会的铁人三项嘛！

但区别是我们要在铁人三项后再演场戏。

照例，先彩排一遍，先在陆地上做百米冲刺，然后再到水里做加速跑，这时就发现这种情况在水里想加速变得举步维艰。

就像你在游戏里被程咬金追了半天，又掉进了甄姬的大招里。

这一条全程大概十几分钟，彩排一条后，连罗老师这曾经的散打冠军都躺在地上喘着粗气，可见这一条下来对心肺功能是多大的挑战。

大概拍了五六条吧，拍到后面在水里是真的走不动了，水的阻力带来的难受度比水温带来的舒适度要大的多，只记得火哥在摄影机后面不断的给我们喊加油。

我才注意到火哥貌似年长的外表下，体力居然这么好，我们跑的每一条他也在跑，我休息的时候他还在拍别人跑！

难道最佳摄影的奖项这么诱人吗？

《午时三刻》讲的是一个全程奔跑报信儿的故事，和之前雅典那哥们做的事挺像的，马拉松这项运动就是为了纪念他！

不知道以后会不会有人记得2022年夏天全程奔跑的我们！

致敬《午时三刻》全组的工作人员！

一镜到底是创意还是噱头？

我看到了一个电影工作者的顽强，说实话也看到过一些一镜到底的电影，很多都是形式大于内容。

这部有点不一样，首先是战争片，不靠快速剪辑和画面的渲染大场面已经难能可贵了，居然还是黑白片。

已经超出了认知。

想我看过的七武士一样。

有种粗粝的质感。

一个中国版加里森敢死队的故事，加上一个不是太熟悉的朝代。

值得大家踏实下来好好欣赏。

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电影《午时三刻》形式大于实质《午时三刻》是一部一镜到底的电影长片。

一镜到底的拍摄手法，有三个较为明显的短板。

第一，节奏缓慢。

由于镜头未经切换或剪辑，故电影中时间的流速与现实中时间的流速一致。

举例来说，如果演员从一个地方跑到另一个地方需要十分钟，那么观众就得看着他跑十分钟。

第二，视角受限。

由于画面只来自于一台摄影机，所以无法把场景内全部演员都捕捉进画面，必然有顾此失彼的时候。

第三，镜头旋转。

当镜头为了调整角度而高速旋转时，容易诱发观众的感官矛盾，即前庭系统、视觉信号和大脑信息冲突，出现类似晕车的恶心症状。

所以一味追求一镜到底的拍摄手法，其实是弊大于利的。

更何况《午时三刻》为了完成全片一镜到底，在剧情上也做了简化和牺牲。

故事非常简单：攻城战中被围困的一方试图突破救援——被困方要求城内死囚突围点燃烽火——死囚在突围中被敌军追杀并搏斗——死囚在突围中被敌军追杀并搏斗——死囚在突围中被敌军追杀并搏斗——死囚点燃烽火。

其中本应做为重头的三段死囚在突围中被敌军追杀并搏斗的戏份，情节高度相似，新奇感不足，对人物刻画并没有提供多大帮助。

人物弧光不够，结尾硬上价值，使得整部电影在剧情方面显得一言难尽。

《午时三刻》更适合爱好摄影的人群观看。

个人评分：6分映后交流一、关于一镜到底导演：其实我们的电影算是伪一镜到底，因为现实很难找到城楼、草丛、芦苇、小溪等地貌一应俱全的地点。

所以我们的电影是在不同的地点拍摄的，每次拍摄的时候是真正的一镜到底，最后再用拼接的手法把每一段的拍摄连接起来。

二、关于颜色导演：最初死囚在死牢里，他们的生活暗无天日，所以这段是黑白的。

随后死囚们进行突围，他们必须以鲜血作为代价，才有可能换来新生，所以这段中多了红色。

最后，死囚点燃了烽火，预示着美好即将到来，所以这段是全彩。

三、关于角色导演：其实我设计的两个男性，分别代表了人性的两面。

一是涉世未深，对世间的一切抱有美好的向往，善良且无畏，是个理想派。

二是看破生死，对世间的险恶熟记于心，稳重会退缩，是个现实派。

他们形影不离，共同推动剧情的发展。

四、关于幕后摄影：如果你要问我，拍摄过程中最辛苦的是什么，我会告诉你，是工资太低，哈哈哈哈。

演员：为了拍好这部电影，我们还进行了一个月的体能训练。

导演：拍摄现场就像是在老鹰捉小鸡。

演员在前面跑，摄影在后面追，我们则跟着摄影追。

因为我们不能被镜头拍进去，所以所有人时时刻刻都在移动。

演员也是，需要流血需要补妆了，就暂时退出镜头，等补好了，又冲进镜头里边。

《午时三刻》这部电影挺有意思的，作为国内首部一镜到底的古装动作片，它的拍摄手法很新颖，全程无剪辑、无转场，90分钟长镜头把五代十国的乱世直接怼到眼前，那种沉浸式体验绝了，像暴雨中烽火台的肉搏决战细节拉满 ，看得我手心冒汗。

“午时三刻”的倒计时钟声，每一下都敲在心上，压迫感十足！

人物刻画也不错，从自私到团结，人性转变很真实。

一镜到底的新形式，很有趣。

色调变化很有层次感。

一场追逐之旅，多面人生。

一起去感受其中的家国大爱。

属于中国人的情感，一场真实的剧本式的逃跑，去感受，去奔跑。

找到自己存在的意义。

当将军是护卫百姓，当书生是为了做官，做官是为了护卫百姓。

可当你们遇到了一起，又怎会……家与国。

国与家。

你又将如何抉择。

一介书生如何逃出生天，突破包围圈，前往最后的烽火台。

午时三刻，一刻一命。