无双

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去看电影《无双》的唯一理由，周润发周润发周润发！

算起来，今年发哥63岁了，一个在电影圈惨淡的年龄，但是只要回到熟悉的旧黑帮港片里，那么：他，依然是无敌的。

在发哥的巅峰时代，他有多好呢？

随便挑一张合照，你一眼就会注意到周润发，而不是别人。

因为很多时候，他符合我们对于“浪漫”的一切想象。

1、周润发与男人所有漂亮的男二号（哪怕顶尖级的演员无论梁朝伟刘德华张国荣甚至梁家辉）跟周润发配戏，在枪战片里，都会情不自禁在他面前变成小弟。

或者老实听训，或者孩子气撒娇，这跟身高有关，跟年纪有关，但更跟气场有关。

《无双》里郭富城根本没有招架之力。

张国荣最巅峰的时候，《纵横四海》也像弟弟，更不用提《英雄本色》被小马哥训斥的小警察。

《赌神》里刘德华在哪儿？

压根都看不到，好不好？

跟在发哥后面的跟班。

梁家辉在《监狱风云》里，是跟郭富城《无双》里一样的“内阴”设置，把嚣张的角色让给了发哥。

而狄龙李修贤等气质沉郁的男演员跟他配戏，则沦为陪衬。

世界是周润发的，他是主角。

跟漂亮的男人比，他更稳重大气。

发哥在《八星报喜》里演娘娘腔，对着电饭煲敷面膜，但是观众会认为这是一个大男人在淘气使坏。

他撒娇也跟张国荣等人撒娇不同，是一种纯粹大男人式样的撒娇，带着戏谑感。

跟稳重沉郁的男人比，他更松弛多情，所以发哥很多角色纵使孤胆英雄，但是他从不苦大仇深。

《英雄本色》里的小马哥就是这样才惹观众喜欢。

他一个人杀入枫林阁，黑风衣，搂着女人的纤腰，伴随着摇摇摆摆的音乐，和吴宇森的长镜头，玩了一把情调才大开杀戒。

周润发的小马哥，是个标准的大男人，黑风衣，高大的身材，双枪，跟女人调情，但是心中有一团火，意气奋发，没有中年人的疲软，外形和内心意志都符合我们对英雄的力量想象。

一般演员演情绪，要么是绷直的，要么是涣散的，比如姚晨和马伊琍的《找到你》，姚晨一直绷着，马伊琍则一直破碎着。

而周润发不是，他是出乎意料的松弛有度，不按常理出牌。

李安曾说，周润发的眼神和微笑，太神奇了，像看情人的同时，又像在看敌人。

比如下面这张截图，不联系剧情场景，你简直不知道他在狞笑，还是在逗女人调笑。

周润发的气质达到了一种巧妙的平衡，从此形成了“多义性”。

而一旦具备了“多义性”，这个艺术品就价值连城了。

2、 周润发与女人《无双》里周润发教导郭富城，绝大多数的男人，是为了女人而活的，而我，是个例外。

这句让周润发来说，太有说服力。

我曾经写过，周润发跟梁朝伟都是很有魅力的男性，只是，周润发是标准的大男人，他的多情是糙的，而梁朝伟的多情是细致的，眼角眉梢的功夫，这是源于两人气质和身高差异。

梁朝伟矮，所以在局部细微处下功夫，而周润发高大，又不是典型的白面书生的好看，所以他使劲在整体的翩翩风度。

所以我们看电影镜头，包括平面照，给梁的特写都是面部表情尤其眼睛居多，而周润发则是扛着机关枪一阵猛扫，还有就是标志性的黑风衣显摆。

而这种特质也决定了梁朝伟现在50多的年纪，大荧幕已经不能看了，拉近景显老的缘故，《欧洲攻略》他撩唐嫣，真是撩得....尴尬，而周润发依然可以潇洒。

当然，更关键的一点是，梁朝伟不能不演爱情戏，而周润发可以。

其实巅峰时期的发哥，从来对女人不那么上心，所以《无双》里没有他的爱情戏，他的戏份依然相对好看，比郭富城和张静初的爱情戏好看多了。

发哥电影里的女人，很多时候都是炮灰。

他也哄女人，不像高仓健等硬汉那样严肃到根本不哄你，但也不是梁朝伟那种脉脉含情的哄，眼睛里带着一丝儿可怜巴巴，自身具备宠物感，渴望勾起女性的母爱。

周润发的哄带着一种玩世不恭，漫不经心，女人在他面前会情不自禁的像小女孩，他就像逗宠物一样逗逗，不怎么情真意切。

从硬汉到宠物性男生，这进化过程中，其实夹杂了个周润发，当代的浪子。

《阿郎的传说》里的张艾嘉，他跑去赛车，对她是不怎么上心的，随便她怎么嚎叫。

《纵横四海》里他关于爱情的那一番话，除了周润发，没人能说得那么有说服力：我喜欢一片云，我就要让它停下来？

我喜欢一朵花，我就要摘下来？

我喜欢海，难道我就要去跳海？

张国荣不耐烦了，说，我跟你说的人，是女人，你却在这跟我说什么花啊云啊海啊什么的！

他不明白，对于浪子来说，女人，跟花，海，云，没有区别的。

没有牵绊。

什么牵绊都不可以。

你们谁都控制不了他，捉不住他。

他像一只路过蜻蜓，缠着一朵花儿，玩耍一回，含笑飞开。

而这本身就是浪子最大的魅力，因为捉不住，所以，价值连城。

《纵横四海》里的红豆妹妹要不是以为他死了，是不会选张国荣的。

居家本身就很不浪漫了。

我到过的地方就叫天涯，走过的路，不开花。

周润发的魅力，来源于此。

3、只属于香港和现代江湖的周润发周润发离开香港，离开我们熟悉的江湖枪战片，就会黯然失色。

无论是《满城尽带黄金甲》还是《孔子》，还是《让子弹飞》都是如此，甚至他当年在无线的《笑傲江湖》也很可笑。

他客观的生理条件是纯粹为了风衣和西装白衬衣定做的，宽阔的肩膀，高大的身材，还有似笑非笑的神情，都跟古装格格不入，而其气质上的草根粗莽叛逆嚣张烂漫有力量感更具有现代性，不似古人的含蓄见长。

如果捉不住这几个特征，就是耽误了周润发。

甚至《黄金甲》和《孔子》都做着背道而驰的事情，让这样一个叛逆而烂漫的人谋权谋利，或者做圣人担当，这都是属于对演员的判断失误。

这种判断甚至不如好莱坞的眼光。

比如当年的《安娜与国王》，至少片方意识到了周润发气质里的男性力量感。

李安是别具匠心的，他给了发哥《卧虎藏龙》，权当做反思，李慕白是不是到了退隐江湖的时候了，略有禅意。

然而，周润发始终是香港的周润发。

《纵横四海》里的他跟张国荣打谜语通信号。

馒头泡在稀饭里。

正确答案是，周润发。

是馒头稀饭，不是红酒香槟。

这种草根朴素江湖气是周润发表演质感的基调，他没有冲破过，事实上，他也无需冲破它。

在他之后，很多人也穿黑风衣，很多人也使用双枪，很多人也像他那样装逼的似笑非笑，但是，他们跟周润发的最大区别是，他们没有这种浪漫而叛逆的表演基调，左看右看都是东施效颦。

周润发，穷人家孩子，苦出生，从小混迹市井，对于此种生活如鱼得水，现在成名了还去菜场买菜便是明证。

他的电影从来没有真正品味高级过，只是满腔热血心中沸腾。

感谢《无双》，再在银幕上见到江湖的发哥，犹如少年梦被惊醒，热泪盈眶，满心惆怅。

十七八年前的雨夜，跟表弟躲在被子里租的VCD碟片《英雄本色》，看着小马哥最后被扫成蜜蜂窝，眼眶红红，回头看表弟，他也正在擦眼泪。

忽然二十年便过去。

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《骑士》与《圣哲》电影《无双》英文名的直译是古登堡计划（ Project Gutenberg），古登堡是西方活字印刷术的发明人，印刷术的发明对于文明的演进至关重要。

一部关于制作假钞的犯罪题材电影以古登堡为名合情合理，通过特殊的手法让假钞在印刷的过程中显现出水印是让假钞以假乱真的关键。

电影中推进情节的一件重要物品是德国画家丢勒在文艺复兴时期创作的版画《骑士、死神与魔鬼》。

出身金匠之家的丢勒是画家，也是博物学家，数学功底了得，同样也谙熟机械原理，改进了版画技术的他推动了印刷术的发展。

《骑士、死神与魔鬼》中，骑士居于画的正中，他的右侧是催命的死神，毒蛇缠绕着死神的面目，死神身后的扈从同样形象骇人，在死亡危险的环伺之下，坚定的骑士驭马迈向远处的城堡远处的家。

丢勒自画像与《忧郁》

《忧郁》中多面体顶点的垂直投影丢勒在自己的诸多画作中都使用了纷繁的元素，对于不同元素的解读，众说纷纭。

在《忧郁》中，长着翅膀的人注视着海面上方拖着长长尾巴的彗星，身边坐着一个耷拉着脑袋的小天使，飞行在海上的蝙蝠竖着身体张开翅膀，它的翅膀上写着忧郁一词，人的脚下排布着诸多的几何仪器，有球体、不规则的多面体等等。

丢勒的《忧郁》问世伊始，各学科专家破解画中多面体含义的热情一直高昂，有数学家认为图中的八面体是六面体砍掉了上下两个三角锥，也有心理学家想象在竖直角度将八面体的顶点投影到地上，得出的是共济会的标志性图案六芒星，共济会这个组织本身就是神秘的代名词，与共济会若有若无的关联，让《忧郁》这幅画更为神秘。

在《骑士、死神与魔鬼》《忧郁》和《书斋里的圣哲罗姆》三幅版画中，丢勒将象征主义的手法用到了极致。

《书斋里的圣哲罗姆》这幅画中，圣人在书房内凝神静思，猛兽在书房内静卧，窗外的光将窗格的图案投影在墙上，照亮了圣人摆在窗台上的骷髅头。

丢勒的作品各有千秋，我最喜欢的是《忧郁》，画中人目光炯然，也许盯着有形的实体，也许盯着无形的空虚，知本身无尽但个体的认知有穷，这让画中人忧郁，而画中的多面体更是神来之笔，引观者困惑但又求解不得，让观者在求知的魅惑与对自己无知的遗恨中百感交集。

在丢勒的诸多画作中，为什么《无双》的编剧选择了《骑士、死神与魔鬼》？

《忧郁》《书斋里的圣徒罗姆》表达的是对于求知的执着，《骑士、死神与魔鬼》通过呈现骑士对回家的执着表达了骑士对道的坚守，这幅画更加契合电影《无双》带来的道德思考。

利益当前，郭富城扮演的伪钞大师李问被魔鬼诱惑，与死神博弈，如履薄冰又对此沉浸痴迷，然而，守不住道的人，往往回不了家。

方中信、周家怡饰演的警察父女则像骑士一样守住了道。

《骑士、死神与魔鬼》是英雄主义的画作，在丢勒生活的德语地区，自古流传着权谋与征伐的英雄史诗，所有的权谋与征伐在天界、人间、魔界掀起风暴，13世纪一位不具名的诗人将传说整理成《尼伯龙根之歌》，到了19世纪，著名剧作家瓦格纳将这部史诗与北欧神话结合，创作出了《尼伯龙根的指环》。

根据传说，各方势力觊觎矮人族尼伯龙根家族手中的黄金，因为由黄金打造成的戒指能够让佩戴者拥有所向披靡的力量，三界混战，三败俱伤，在众神陨落的黄昏中指环沉入莱茵河，种种归于平静。

在电影《无双》中，如假包换的假钞印刷技术就像尼伯龙根的指环，贪婪的人趋之若鹜，然而指环最终沉底，一度高明的伪钞印制技术最终过时作废。

如果从个人对西方美术作品有限的涉猎中选出最喜欢的三幅，我必然会选择两幅是荷兰画家埃舍尔的《爬行动物》和丢勒的《忧郁》。

埃舍尔利用视觉错误创造出了别样的视效，三维形态的鳄鱼从平面拼图爬出，连绵相接，又降为二维的形态融入拼图。

《无双》这部电影情节设置的神来之笔是两次反转，第一次反转是周润发扮演的画家真实身份的揭晓，第二次反转是警察通过赴西北问询张静初饰演的画家阮文来揭晓郭富城扮演的李问与阮文的真实关系。

每一次反转都像埃舍尔画作中三维的鳄鱼融入二维平面后又以让人意想不到又合情合理的新面目在三维空间再次亮相。

关于结局，基于看到的事实，不想把问题复杂化。

最干脆的就是所见即所得，李问和画家就是一个人。

原因也是干货：人性，很复杂。

所以画家和李问为同一个人的善与恶。

李问就是画家从自己身上分离出的善的部分。

首先，画家一定是智商极高，从很多细节能看出来。

比如3张叠成一张制造假钞等。

然而画家本人也有善的一面，所以有了李问。

当然，李文和阮文的美好开始虽然是意淫，但阮文肯定与画家善的一面有感情，因为画家暗恋一个人，肯定是想让自己好的一面与之有交集。

所以，剧情都是真实的，不真实的就是画家被捕后捏造一个发哥来为自己脱罪。

再说说李问是鑫叔徒弟的事，这也是真实的，一个落魄的犯罪2代，有掌握核心技术的老师傅带着很正常。

所以鑫叔在知道行规的情况下依然选择犯规，就说的通了，觉得自己带的孩子当老大嘛，即使犯规也不会有生命危险。

但是画家实际上在原则上是六亲不认的。

所以，画家的成长轨迹就是依靠自己的高智商+老师傅的指导+心狠手辣。

社会资源也都是犯罪家族留下的，只不过一开始落魄后来又崛起。

结论：画家被捕后，编造了两个人：发哥和有良知的李问。

当然也是为了脱罪。

阮文是画家暗恋并不想打扰的人，只想把自己年轻时的美好存下。

秀清被救是先是感恩，后是女人的嫉妒心。

这里的女人应该都是单纯的。

不单纯的只有高智商的画家，也是李问，毕竟高智商才玩的了分裂嘛。

无双是近几年看过最好的香港电影。

虽然有这么一个区域限定词，也是很难得了。

虽然剧情有致敬《非常嫌疑人》，但从节奏、角色、细节、剧情内核……都十分的“香港电影”。

在逼仄的人物关系里，仿佛尖刀入肉般，来回几个狠划，刀刀见骨，揭起帏布的那一瞬。

就让你竖起了全身汗毛。

而台词和细节也是，你本以为就是部传统的警匪片，大概是要讲正义邪恶或者人在江湖身不由己这些老一套，末了发现全不是那么一回事，回头再一想之前的镜头移动，你来我往的对话，字字句句里，全是埋下的修罗刀。

剧情全程也是很有趣味的，居然扳开揉碎了讲假钞制造的要点及全过程，这一节实在让人看得津津有味，配合BGM，一群犯罪团伙，竟然仿佛是热血少年般隐隐做出了几分为梦想而燃烧的味道。

即荒诞又诡谲，而后面的齐心协力和共同庆祝又仿佛有几分家人同伴的温情。

然后统统撕碎。

演技不用担心，每个人都可圈可点。

至少做到了没有短板。

众人齐心协力圆了这一出人间妖诡。

要特别提一下的话，想说说周润发。

场外的周润发，见过几次日常报道，还得了个热心市民的调侃，报道里的他两鬓斑白笑容慈祥，仿佛真的只是一个垂垂老者。

直到大屏幕上见了他。

温和儒雅，又仿若无邪稚子，少年的热情交错着运筹帷幄的雄心，几个错落间让人分辨不清他的年龄。

喜怒无常又心思沉密厚重，拳拳关怀里都藏着浓郁得仿若实质的血气。

是雾中豹，灯下狼。

气场压住全屏。

两场枪战，举止优雅而狂风汹涌，轰鸣中静谧，穿白色西装的死神圆舞曲。

我幼时不曾倾慕周润发，却在发仔变成发哥直至发爷之后，为他这一出戏里的挥洒看得屏息。

廉颇老矣，仍所向无敌。

这是当下已不被市场和观众所重视，而曾经绚烂的香港电影帝国奋起一博。

余辉无双。

电影的最后出现了大反转，原来贯穿整部电影的画家吴复生(周润发饰)是李问(郭富城饰)臆想出来的人物，是在李问被押送回香港的车上看到同行的警察后，将自己的经历嫁接到一个完全陌生的人身上，以此摆脱嫌疑的故事。

让人看完才恍然大悟，原来李问才是假钞头目“画家"本人，可怕他的智慧，应变以及编故事的能力。

可如果真是这样，影片中很多的桥段就无法解释，不能说我看懂了或者理清了这部电影所有的情节，关系，故事，只是拿一些不同的观点和大家一起分享。

影片多个地方值得细思——1.最先让我疑惑的是影片的最后，当女警官找到真画家阮文，给她看李问的照片，问她是否认识，阮文的回答，他是我的邻居，然后画面切换到多年前，阮文在和某人告别，回过头看到李问，李问回自己的工作室，工作室里鑫叔在操作机器，并且和他说"拼命赚钱吧，赚到钱你怕没女人？

记住，你和世界上所有的人一样都是观众，主角没你的份。

“仔细揣摩一下，首先这时候，观众已经下意识认为李问就是"画家"，而闪回前阮文说李是邻居，所以我们会想当然的认为李问暗恋阮文，阮文是画画的，而李问和鑫叔在他家隔壁造假钞。

但如果没有这些前提，李问很可能认识阮文，甚至他们是同一个团队。

第二，在李的描述中，"画家“是一个讲规矩，脾气暴躁的存在，而鑫叔和李问说话的口吻就显得非常不合适，试想一个犯罪团伙的领导，会让手下的人这样和自己说话吗。

而这里最让人起疑的就是鑫叔说话的内容，“我们都是配角"，主角，配角这两个词一直贯穿着整部电影，如果李问真是"画家“本人，那他就是一个操盘者，操盘者又怎么会是配角，起码不是鑫叔这种格局认知的配角。

所以，在这里得出一个初步的结论，李问并不是“画家"本人，只是团队组织成员，"画家“很有可能就是阮文。

2.在影片揭示李问的谎言时，画面闪回了发哥和郭富城对比的画面，导演在这里做了奇怪的处理，将李问臆想的画家和李问自己呈现出两种状态的表现。

在炸掉油墨车时周润发是无所畏惧的，而郭富城是害怕的，在交易时郭富城的画家显得格外兴奋，在往鑫叔身上倒汽油时又是痛苦的，种种的一切表现都和谨慎的，富有手段的假钞首领非常不搭，两相对比下更是让郭版本的“画家"显得没有什么说服力。

由此回到第一条的推断，李问不是真正的"画家“。

3.酒店火拼的情节，为什么李问和假阮文对质的时候，他的成员除了华姐都拿枪指向李问，如果李问是“画家"，明显不合逻辑，但如果按照之前的推断，真阮文才是"画家“本人，而酒店里和李问对质的就是真阮文，那一切似乎都合理了起来。

而当李问被众人拿枪指着时也没有惊讶，说的是大家一场兄弟，而不是你们造反之类的说辞。

4.另一点是为什么假阮文可以找到这么多名流来保释李问，假设真阮文是名人，可以结交很多社会名流，可要大家集体出动，保释一个如此重要的罪犯，不合情理。

其次，来保释李问的阮文是冒牌的，那问题来了，脸长得一模一样难道就可以知道真阮文认识哪些人了吗？

就可以联系上这些名流了吗？

就可以不费吹灰之力让他们来保释一个重度罪犯吗？

答案是根本不可能。

只有一个解释，假阮文只是负责露面，真正联系名流的就是真阮文本人，也就是“画家"本人。

影片中鑫叔的一段话可以佐证，"三代做假钞，从没有人坐过牢，因为守行规，只做批发，买家有权有势，保护我们"，回过头看，那些只手遮天，阮文用来保释李问的名流是否就是那些有权有势的买家。

其他还有很多情节导演在影片中似乎做了明显的比喻。

5."画家“和李问在飞机上，“画家"对李问说“所有成大事的男人都是为了女人，我父亲说过，放弃爱情的男人没一件事干得好。

"当李问反问"画家“时，回答是"我是极少数不为女人而活的男人"，如果“画家"是阮文，那就合情合理了，阮文自己就是女人。

6.影片中，唯一真实身份是画家的人只有真阮文，而假钞头目被称为"画家“，这样，阮文反而成为最不会被联系起来的人，而一旦联系起来又是那么顺理成章的角色。

7.电影的片名叫做无双，明面上无双指的是周润发和郭富城饰演的“画家"和李问，其实电影里唯一能被称为双的只有阮文，真阮文和假阮文这两个模样一样的女人。

8.最后，佐证真阮文就是"画家“最明显的两处地方，影片中给了两个相同的镜头，李问带“画家"回去还钥匙，"画家“拿了印有阮文头像的杂志，慢慢的遮在自己的脸上。

同样的一幕还出现在李问在泰国被捕，“画家"再次出现，这次镜头给了特写，慢镜的处理，着重的呈现了"画家“用印有阮文头像的杂志遮住自己，用电影镜头的语言告诉我们真正的“画家"其实就是阮文，身为画家的真阮文。

現在很多人都知道，獲得今屆香港電影金像獎「最佳電影」等7個獎項（包括「最佳編劇」）的《無雙》，是一部抄襲之作。

但有評論試圖解讀導演這「抄」的目的，或為這部電影辯解： 莊文強為甚麼會明目張膽地「抄」？

他是不是以為自己能夠瞞天過海？

不是。

他的原意早已在「抄襲」當中表現出來。

莊文強自言，「我就是李問」，他就是複製複製的人。

相反，如果電影是完美不涉及其他經典的話，電影本身反而與其原意相違背。

《無雙》必須抄襲。

抄襲就是《無雙》的創意，即使再有電影抄襲他的抄襲，也已經無法複製《無雙》的獨一。

唯有抄襲，才能無雙。

我們不妨想想以下的兩個假設： 第一，若導演的想法不是如上述的影評所說，那麼這篇影評就是比較過分的解讀（當然，這也可以聯繫到「作者已死」的觀點）。

不過，我是偏向相信莊文強應該有意識地，令到戲內的複製，與戲外的他，對經典電影的「複製」，形成一種類似「鏡像」的對應關係，來表達出現實如戲、或戲如現實，再由此，和那所謂的真與假、假與真的辯證，形成互文般的關係。

但若果導演是這樣的想法，卻並未符合上述評論所提到的「必須抄」之說法。

這大模大樣、公然的「抄襲」，本來就是很難洗脫的「罪名」，導演要探討戲如現實、真與假之間的辯證，確實有很多種方式去表達，例如通過偽紀錄片的形式，去呈現假鈔製造等。

第二，若上述評論真的講中了導演的本意，是必須複製其它經典之作（這個「動作」不妨稱為A），才能讓這部講述偽鈔製作（這不妨稱為B）的電影「成立」；我想說的是，為何一開始時，導演莊文強要選擇B這個故事，來造成A不得不出現之結果？

此情況就有點像，一開始洗濕了頭，就不能「返轉頭」，但A的方式，絕對是大大的不妥，並會嚴重折損了B因A而產生的新「價值」。

假幣的仿真技術有高和低之分，莊文強的《無雙》，好比通過技藝不高的師父所仿製的劣質假幣，大家一眼就能看得出，因為它是對經典作品的直接copy，而這才是違反了電影內，那紙幣真假難分的立意！

有時致敬與抄襲，只是一線之差。

隨便舉一個例子，杜琪峰的不少電影，其實受到了黑澤明作品的深遠影響，像《鎗火》將黑澤明的《七武士》濃縮到五個保鏢，它從「廣義」上來說（連片頭字幕），也是一種「抄」，只不過抄得高明、抄得巧妙，變成了致敬。

而套在上述的說法中去看，同樣是「模仿」，杜琪峰才是工藝高的師父，可莊文強不是。

《無雙》的這種「抄襲就是它的創意」，充其量只能算是「展現出小聰明」的層次，並不能令此部電影上升到更高的藝術高度，而莊文強也遠非能有中外的一些名導演那樣，將經典經過自己的消化後，再革命性地去創新表達的追求。

且讓人沮喪的是，香港文化創意產業的很多作品，最多都只是停留在這「展現出小聰明」般、但較為劣質的模仿加工層次上，從電影、電視、到流行音樂，難有真正具創意或具特別風格的作品誕生，給大家的印象，就如淘寶中的山寨貨品一樣。

噢，對了，阿里巴巴集團旗下的阿里影業，是有份出品這部《無雙》的。

这部戏最大的惊喜，除了剧本，就是四位演员在人物刻画上，都用了双倍甚至更多的巧思，将每个人物的优缺点最大程度罗列出来（就比如说张静初的表演，没有想到她的泪水竟能时刻含入眼眶，情到深处，泪水也不会兀自留下，这种情感，最是动人）。

而每个人物在塑造过程中的微妙细节，往往就是剧情的转折点，千丝万缕，引导着观众的视觉神经。

可，此片中还有惊喜中的惊喜，那自然是摆脱《澳门风云》魔咒的周润发，此次他演了一个“大反派”。

从演技来说，周润发做到了还原与突破。

八十年代是周润发的年代，伊始的《上海滩》，承接的《英雄本色》，以及九十年代初的《喋血双雄》，个个都是冲锋陷阵枪法一流的武林高手，深受每个人的追捧。

当然，几十年后想要再度还原当年的威武神勇，六十岁的发哥需要的是一副好的身体和一个好的状态，庆幸他做到了。

发哥在戏里仅用了一次“替身”（替身也是自己），提前半年练习相关课程，为这个角色做足了准备。

自然而然，对于戏里还原“枪神鼻祖”的动作场景，可以说是酣畅淋漓毫无破绽，动作场面的可看程度完全可以成为年度华语电影的top级。

同样的，八十年代他主演的人物都有一个共同点——在逆势中博取，在矛盾中选择，这就造就了“发式英雄”的精彩程度远超同时代一根筋下来的纯正义英雄。

这样的演法很考验演技，但是放在如今的时代，似乎过了时。

久久没有突破过的周润发也欣然发声，这是一个从未尝试过的人物，非常感谢导演构思这样的人物。

周润发尝试在突破，虽然距离他上次突破已经过去了快十年（我认为上次是《孔子》）。

我认为他对“吴复生”的刻画，在于郭富城饰演的李问身上，先参透李问的性格特征，再塑造李问的“思想”，思想即是他。

这样的着力点使周润发演得看似非常极端，莫名其妙大喜大悲，实则附和着李问，充当李问自卑性格中的“思想话事人”。

1—首先，他是掌权者，他不容许有人打破行规——鑫叔被执刑时，他把鑫叔的头按在自己的肩上，这是他几十年的老友，他心疼不舍却无能为力，面部表情错综复杂，犹豫中透露着果断，把头贴向自己，扣动扳机，留下了鑫叔在白日世界中所能听到的最后一声巨响。

矛盾中取舍，周润发这次选择了抛弃情义，此时，他是不折不扣的处刑人，是令人深恶痛绝的大反派。

2—其次，他是复仇者，君子报仇十年不晚，更何况他只等了一年——泰国将军处，会面杀父仇人将军，一袭白衣泰然自若，谈到弑父，悲愤立上，被制，枪指头。

这场戏，我觉得重要的是节奏的把握，笑脸盈盈突变杀气腾腾，杀气腾腾重又笑脸盈盈，中间隔了几口气，每口气都卡在不一样的面部表情上，表现出了不同的心理变化，这个时候我低叹：卧槽真牛逼，这tm就是所谓的层次与节奏。

（与将军助手见面那场戏，其实也有这种意思）3—最要命的，片子里最魅力的吴复生真正身份竟然是普通警员吴x辉（忘名字了），此刻，他是nobody。

从霸者到nobody，如何让观众从巨大的落差中信服你是一个司机，这巨大的反差如何来阐释，我相信发哥从不着调的语言和无助的表情中都告诉了大家，让大家捧腹大笑，原来他真的是一个nobody。

从外型来说，周润发做到了一如既往的帅气，甚至更佳于过往。

百分之九十的时间，周润发都是高贵的绅士，片中换了九套服装，套套是精品，堪称周润发个人时装大秀。

好的衣服配好的身材，坚持几年的爬山健身，六十三岁的周润发身材keep得超级牛逼，高挑瘦削却肌肉紧致，他甚至还脱衣显摆自己的身材！！！！！！

周润发在这个片子里的造型，私心以为，都超过了剧情（dbq！！！！！！

希望以后有机会能看到片子里周润发所有的定妆照，无法用言语来表达。

废话了这么多，我就一个想法，《无双》真好看，周润发真有味道，不看真的会错过这个年代的顶级港片。

（电影中致敬了《英本》三部，《喋血双雄》《辣手神探》等）—————————分界线—————————

针对几个疑问，官方给了这样的回答，见仁见智吧～

今天看了《无双》，最深的感觉是……周润发真帅，几个装逼的表演，换一个人都不可信，唯有周润发在“装逼”的时候，觉得恰如其分，有种明明是“胡说八道”，却觉得“理所当然”，明明是“牛逼哄哄”，却觉得“言之凿凿”，这就是演员的魅力吧。

（郭富城很好，就是个人魅力在发哥面前暗淡了下来）故事脉络是李问叙述，在后半部分就感觉有问题，一下就想到了叙述者诡计，怀疑过李问才是真正的画家。

现在重新梳理一下李问所讲的故事，看看到底那部分真，哪部分假，按照故事线叙述。

（为了写这篇文章，又去刷了一遍电影，发现了很多细节好片子！

）一、捋一捋开头的线索㈠先从警方的通报开始，这些都是确定发生的事：A事件.两年前2月2日，加拿大公路，中央银行7个护卫被杀——抢劫油墨事件B事件.同年6月，金三角马林游击队，82死，157伤——画家大战将军事件C事件.去年9月10日，屯门染厂纵火谋杀案——处理鑫叔D事件.几个小时之后，加籍骑警李永哲（女警男朋友，抢劫油墨事件的亲历者），画商骆文（真阮文男朋友）被杀同时，发生“画家集团”内斗，林丽华，沈四海，王波，死亡。

警方通报生还两人：李问和画家……实际上从电影开始的警方通报开始，李问就在构思的他的陈述了，他要把警方掌握的信息编到他的故事里，亦真亦假，才更加难辨真假，也符合李问高超造假的能力……编故事当然是造假，高级的故事是连警方也能欺骗的，符合人设！

㈡接下来的镜头很有趣了，从画面中获取的信息是警方非法取证栽赃陷害李问，让他就范供出“画家”，注意台词是：尖沙咀酒店枪杀案，现场的皮肤和毛发，经过化验和李问的完全吻合……等等，警方正式起诉谋杀。

然后，李问爆发了，并说：证物是假的。

正常人看到这里，都相信李问的描述。

关键是女警的话也起到了迷雾的效果：“家具是真的，床单是真的……我们能做到有多真，你应该清楚。

”好了，到这里看起来坐实了警察的假证据。

二刷时，再看这一段：证据肯定是真的。

唯一的问题是警方无法确定的“画家”的身份，警方怎么知道“画家”在场……另，警方还真是配合李问，一起演戏欺骗观众，当然是各怀鬼胎，大家一起把假的演成真的。

㈢接着假阮文出场，带着几个大佬，要保释李问。

看完电影之后，可以知道，假阮文是真秀清，她是被李问在牢里寄得信带来的。

然后，假阮文配合李问又演了一出戏，造假成性的人必须用谎言掩盖谎言。

警方在通报案情时，初步介绍了一下伪钞成员的信息：澳门人吴鑫（鑫叔），林丽华，越南华侨沈四海、王波。

结合后面李问的叙述，我再丰富一下信息：吴鑫——鑫叔，电版师傅，因为坏了行规，被杀全家。

林丽华——华女，管家，要杀秀清的时候，被李问所杀。

王波——Bobby，沈四海——四仔，运输部，保安部，其中一人后期断手，最后都被射杀。

二、下面正式进入李问的表演时间为了叙述方便，李问叙述的画家称之为伪画家，李问称之为真画家。

⒈李问与阮文的交往——假“我和这位阮文小姐，在温哥华认识的，我们刚刚出道，可是没有人买我们的画……”和阮文的交往，是彻头彻尾的谎言。

关于李问经历的部分难辨真假，我倾向于相信。

李问学画，想从事艺术工作，但因为天赋点点错了，点到了“复制眼”上，只能从事造假的工作…但是这又和他所描述的画家三代造假币有冲突…“三代伪钞”有点假了，后述。

真实情况：邻居，从阮文对李问的态度可以看出，李问暗恋阮文，仅此而已。

而且，此时李问已经开始生产假币。

鑫叔的一段话可以补完这里的情节：“拼命赚钱吧”——这时，李问钱不多“赚到钱你怕没女人”——这时，李问没有女人“记住，你和世界上所有人一样是观众，主角，没你的份儿”——电影的“眼”，也是解读李问的关键所在！

另，感情段落被女警叫停，却被假阮文支持。

其实，这段描述关键塑造了痴情的“李问”，和他后来参与造假的“身不由己”。

假阮文听得津津有味，也不知道这段词李问有没有和她对过…不过我想，假阮文听得时候应该是哀莫大于心死…伪钞大王“画家”在面对不可得的爱情时，也只能依靠幻想了！

再另，李问也真的会给自己加戏，把自己想象成真阮文和他老公之间的障碍，真够给自己贴金的……做不了拥有爱情的男主角，只有靠YY了。

⒉李问与画家的第一次见面——假真实情况：李问的郁郁不得志，李问仿制名画，李问被画家发现，直到李问被画家带入行，全都是假的。

李问如此的叙述，是希望把画家这个人物立起来。

印象比较深的是伪画家的极端毒鸡汤：装逼金句：⑴三代做假钞，从没有人坐过牢，因为守行规，只做批发，卖家有权有势，保护我们。

（行规很重要）⑵我出产的超级美金，是世界上最多人喜欢的像真画。

（“最多人喜欢”，画家的主角情结）⑶只看到黑跟白的人永远都是失败者。

⑷办完了事，我帮你把她（阮文）追回来（画家的阮文情结）⑸你可能不知道所有能成大事的男人都是为了女人，我父亲说过，放弃爱情的男人没一件事干得好。

⑹我是极少数不为了女人而活的男人。

为发哥鼓掌，这个逼装得100分，估计在给画家编个女朋友出来，可能会露馅，所以李问干脆了让画家单身……引出前半段的重点：仿制新美钞——这肯定是真的。

佩服香港导演敬业的态度，把印美钞的部分拍得这么专业，微缩印刷，变色油墨，无酸纸……看得一愣一愣的。

印象里，这是首部直接描述印钞部分的电影吧，牛！

然后，进入印假币的环节，除了表现专业性之外，这里还重点刻画了鑫叔（家人），通过鑫叔的嘴侧面补充了画家的信息。

⒊A事件.李问与伪画家的第一次矛盾，抢劫油墨——抢劫杀人本身是真从警方描述和剧情闪回中可以确定：李问炸毁的油墨车，杀了人（7名护卫）。

李问叙述的真实目的：凸显故事中李问的无奈与伪画家的凶狠，当然我们知道凶狠的是画家自己。

特别之处：李问的叙述中，特别提到了开始时他们没有想到杀人，只是后来护卫的开枪才导致李问起了杀心。

从故事的讲述角度，这段叙述有些多余。

我倾向于这个开始不杀人的计划是真的，毕竟是假币团伙，闹得事越小越好。

同时，这个故事还引出了加籍骑警李永哲的一条故事线，不过这条线的感情部分实际上的可有可无。

有趣的部分：李问的描述中，假画家先带李问到阮文的家还钥匙（李问的叙事还是比较清晰的，阮文是他叙事的线索），然后直接给枪，开抢。

抢劫的过程太不合理了，为啥要带上什么都不会的李问，为什么还要给李问枪，毕竟他没有开过枪。

当然，看完电影你就知道了…请记住这里鑫叔有一句吐槽：只剩两桶油了，死性不改，怎么做大事。

这句台词很突兀，不像李问描述中的鑫叔能说出来的话。

我倾向于相信鑫叔真说了这句话，结合最后鑫叔的吐槽“记住，你和世界上所有人一样是观众，主角没你的份儿”，可以看出真实的鑫叔和李问描述中的鑫叔有很大不同。

金句又来了：⑴一个正常男人对着最大的女人，不撒谎怎么能过一辈子。

ORZ⑵我带你上了这个舞台，不但要做男主角，还要做阮小姐的男主角。

（李问的主角情结真得很严重，估计小时候缺乏家庭的关爱，一直被忽视，才会形成这种扭曲的人格）⑶你放弃她，等于放弃你自己，我不会放弃你。

（估计这是李问的心声，他向往真的，但他没有能力得到真的，于是他造了个假的——秀清）⒋B事件.假币团伙大战将军，分开说：大战——真的战斗的动机——不确定。

首先，对于李问所叙述的“三代都做伪钞”，表示怀疑，毕竟开始阶段加拿大的没落片段在那摆着了，做伪钞的父亲就不留点什么给儿子。

当然，也有父亲被杀，伪钞生意没落的可能。

另外谢谢瓣友提醒：真画家和将军的矛盾应该是将军想要直接要印新美钞的方法，还是利益的问题，不过真画家肯定也做好开战的准备了。

另，看电影时，在这段很出戏。

一是发哥太帅了，看着发哥开枪的片段，小马哥时代的人一定会有片段在脑海里久久回味，这段是加分的情怀。

二是假币团伙战斗力也太强了，发哥就算了，就算他一把手枪干到最后我也认了，但偏偏这段戏的前面与后面都是写实的细节，然后来这段勇闯“将军营”的戏还是觉得有点过了。

但电影结束之后，再回味一样就感觉不一样了。

真画家可以做好万全的对策，在去“将军营”大杀四方。

报仇也好，生意也罢，打是真打了，杀也是真杀了，最重要的是，引出了秀清…⒌C事件.假币团伙查内鬼——真，杀全家。

鑫叔这个角色其实很有意思，在李问的叙述中，他是和李问的关系最好。

因为警方已经掌握了鑫叔的情况，所以李问关于鑫叔私人的情况的描述一定是真实的。

鑫叔和李问相处的时间应该是长的，毕竟加拿大时小房子里，鑫叔已经和李问公事了。

鑫叔用假币，破坏了行规，被加籍骑警李永哲跟踪发现，被李问杀，被杀全家也都是真的。

在真实的片段闪回中，李问不仅大叫着“行规就是行规”，杀了鑫叔，还往他身上浇了汽油，这个片段中李问的脸上是痛苦，是不舍，当然也说明他的狠！

毕竟鑫叔是和他一步一步发家的伙伴（应该还不止这样，但是电影里的信息不够）⒍D事件.假币团伙内讧——事情真，结果假。

警察作为主教要引出画家这段，肯定是真实发生的。

不过同时发生在画家游艇的场景肯定不像李问叙述的那样…真实的部分，应该是李问发现了鑫叔坏了行规和主教就是警察。

到宾馆枪战的部分，枪战真实发生了。

枪战的直接诱因是秀清绑架了阮文和她老公，要和李问摊牌了。

可以看出，秀清很爱李问，当在真阮文画展中看到阮文的画像时，内心就扭曲了，彻底疯狂了。

“你要我变成她，你先解决她……”，这不就是神经病么？

然后，奇葩的一幕发生了：李问拿枪指秀清，Bobby和四仔拿枪指着李问，华女拿枪指着Bobby和四仔，李问质问“兄弟一场，拿枪指我”，然后开始互射！

是不是感觉有点乱，梳理一下：①塑料兄弟情，李问，Bobby和四仔从后来真实片段闪回中，可以看出解决水印问题的时候他们就在一起了，秀清是大战将军之后才加入的。

然后，Bobby和四仔为了秀清居然拿着枪指着李问，正义感爆棚，还是有什么不可告人的秘密，感觉李问的头上有绿光显现！

②华女起来欲拿刀刺秀清，李问马上用刀刺死了华女。

推理一下，华女爱李问，李问爱秀清……我这推理的什么鬼，琼瑶阿姨出来再编编吧。

这段处理得不清不楚，动机和行为都没有交代清楚。

另外，我不太同意真阮是画家，假阮是画家，甚至YY鑫叔是画家之类的。

第一，谁是画家都有逻辑漏洞；第二，电影的线索里，明示和暗示都没有；第三，纯YY，就抛开电影，那是同人…正常的逻辑，应该是以电影里给出的片段作为佐证。

最后就是李问泰国被抓，这么牛X的人，怎么就会在泰国被抓了呢，这可能是香港电影里泰国警察最牛X的一次了吧。

⒎假阮文保释真画家疑点：为什么有这么多的大咖保驾护航……？

三、最后聊聊李问李问在描述时，说了很多“画家的金句”，有关于成功的，有关于女人的，画家在李问的描述中富有魅力，这一定是李问的真实性格的投射，这些金句一定是他内心的声音。

真实经历中，相信李问是学艺术的，相信李问没有创造力，但他有高超的造假能力。

当他在造假方面一骑绝尘时，正强化的反复加持，让李问造假成性，他是真得相信事情做到极致就能成为主角，哪怕是造假，以至于他整个人都生活在造假中，连女朋友居然也是“假脸”。

我们都知道，假的真不了。

但是“以假乱真”呢……关于“主角”，李问这个角色有很多的纠结：他爱一个女人，不敢表达，观众心态。

他领导一个造假币的团队，绝对的主角。

造假币是犯罪，他只能低调，做不了主角。

他又渴望事业成功，赢得阮文的芳心……所以这是一个极其复杂的人。

四、评价电影很好看。

四星推荐！

有些人与物，一旦注入感情，就注定成为唯一，再也无可替代看过太多注水的所谓“大片”，对《无双》本无期待，但却在观影后大呼过瘾，这两天推荐了很多朋友去看，并打算趁放假带老公再去二刷。

在传媒圈工作过，知道艺人如果想挣快钱有多容易，一部粗制滥造的商业片甚至两三个星期就可以拍摄完成。

为什么那么多艺人都跑去拍综艺？

因为相对于拍影视剧，参加综艺实在是挣钱太容易了。

作为一枚影迷，真心希望所有被认真打磨的电影作品都能大卖，否则，真怕如唱片行业一样，以后没有人再敢认真做电影了。

《无双》这部影片集犯罪、动作、悬疑于一身，故事情节环环相扣、悬念重重，个人认为是近年来港片的上乘之作。

虽然影片长达2个多小时，却高潮迭起，无论是艺人阵容、故事情节还是视觉效果，这都是一部不容错过的影片，可以说，具备了所有卖座电影的要素。

同样，由于故事的悬疑性，这是一部不能剧透的电影，也是一部需要至少看两遍的影片。

在此，以过来人的身份，奉上我的3条观影建议：1. 不要犹豫是否值得去电影院看这部电影，良心安利：这会是一部能让你值回票价的影片，而且不止想看一遍2. 观影前不要看任何剧透，虽然预知情节会让你对故事发展脉络了熟于心，但一定会削弱剧情反转后带来的戏剧冲击力。

3. 如果条件允许，强烈推荐看粤语原声版本——越是优秀的演员，台词越能彰显功底，发哥的声音实在太有辨识度、太有魅力了，是国语配音版无法替代的。

以下内容涉及部分剧透，可在观影后继续阅读～～～ 作为一部犯罪悬疑电影，《无双》中的很多细节都耐人寻味，预埋的疑点线索贯穿整部影片——所以，这也是一部全程没什么尿点的影片，进影院前，记得少喝水。

列举几个让我在观影后印象深刻、反复回味的细节：郭富城被引渡回港时，坐在警车里眼神鬼鬼祟祟，被（猛地一看难辨性别的）女警呵斥：“看什么看！！

”李问口中“画家”吴复生的形象：暴露他行踪的人，都得死——身中乱枪还能复活，“画家”真的如李问口中仿佛鬼魅般强大、还是如“画家”的名号一般“并无复生”？

在李问回忆与阮文恋情经过时，饰演“阮文”的张静初表现的极度冷漠且不耐烦——这其中的不屑是来源于“阮文”的绝情还是其他什么呢？

在李问的回忆中，冯文娟饰演的“秀清”在画展看到阮文的照片后失声痛哭：“我终于知道你为什么都不愿看我一眼了！

”——对着一个与自己毫无相似点的女人，为何感情起伏如此之大？

仅仅是因为自卑吗？

……而所有的悬念设置，如引爆点般在影片最后的半个小时一一爆破，转折不断，令人恍然大悟的同时忍不住大呼过瘾。

在此，再次手动为本片导演同样也是本片编剧的庄文强老师点赞——他曾连续多届获得香港金像奖最佳编剧及最佳导演奖，《阳光警察》、《东京攻略》、《特警新人类》、《愿望树》、《爱君如梦》、《我家有一只河东狮》、《无间道》、《老鼠爱上猫》这些经典港片剧本均出自他手，确实实力非凡。

麦兆辉与庄文强被称为香港影视圈的黄金搭档，一向“秤不离砣”的二人此次却没有合作。

庄文强在专访中透露，称是因为麦兆辉认为《无双》的内容太虚构了，“他没办法相信，没法投入进去。

”——所幸《无双》成片后的完成度非常高，并未令影迷失望。

在郭富城饰演的“李问”口中，代号“画家”的伪钞制作团伙头目吴复生玩世不恭、拥有“带头大哥”所应具备的一切特质——他时而气宇不凡，时而心狠手辣，自称是世间绝少数不被女人、爱情所牵绊的男人，为惩戒手下破坏行规，杀害从父辈起便跟随家族的老部下时可以不带一丝犹豫和感情……在李问的描述中，“画家”吴复生是一位隐世枭雄，是最完美的恶人形象，令其闻风丧胆。

而郭富城饰演的李问则痴情、懦弱、落魄、自卑、瞻前顾后，即使入了黑道也仍感情用事、善良且胆小怕死……与“画家”相比，李问是个绝对的小人物，在他的回忆中，他落魄无能，拼搏多年却始终不被认可，因与爱人间存在着巨大的才华差距而自卑、痛苦，最终无奈投靠“画家”，走上犯罪之路。

而阮文则是他口中最爱的女人，二人虽因现实而分开，却彼此刻骨铭心……所有的前情铺垫，待情节再三反转、真相大白后，令人恍然大悟之余，更多的则是唏嘘和无奈。

李问口中的BOSS“画家”吴复生，更像是他心中的另一个自己，他希望能够成为的完美偶像——心狠手辣、玩世不恭、有勇有谋、气宇轩昂……更重要的是：不会因为女人、爱情而痛苦牵绊。

可惜，李问终究无法成为吴复生，而李问自己，也并非如他口中所描述的那般仅仅是个平凡懦弱、善良痴情的小人物……

饰演“李问”的郭富城，虽贵为香港老牌“四大天王”之一，近年来，令人印象深刻的，却往往是他饰演的一些社会底层、边缘人物类型，如：《最爱》中身患艾滋病的农村青年、《父子》中的落魄父亲、《踏血寻梅》中的失意警探……这些小人物与他年轻时喜欢饰演的玩帅耍酷的偶像形象相去甚选，却令他的演技逐渐被认可，先后获得金鸡奖、金像奖、金马奖等奖项的最佳演员提名。

郭富城在《踏血寻梅》中饰演的警员帮他夺得了第35届香港电影金像奖最佳男主角很多艺人，最适合他们的角色类型，或许往往就是与他们内心隐藏的自己最为贴近的那类人物。

即使拥有再多豪车，坊间乐于评说的还是郭天王的吝啬与小气，明褒实贬地讽刺他把多年的女友比喻为“旧鞋”，虽然身价不菲，对待爱人却十分抠索，婚礼的排场还不如村中土豪……或许，正是这些传闻中亦真亦假的性格特质，让他在饰演一些小人物时表现得更为自然深刻。

能看清并坦然面自己性格、经历中的一些特质，对演员来说是一件很不容易并且需要勇气的事。

对于年轻一代的影迷，周润发“发哥”似乎是一个既熟悉又陌生的符号。

他饰演的经典人物众多，但如《英雄本色》、《阿郎的故事》、《上海滩》、《纵横四海》等影片火爆录像厅时，90后、00后还并未出生而对于80后来说，“发哥”也是一份有点儿遥远的回忆——“发哥”的经典形象众多，但大多都停留在泛黄的回忆之中，近年来，似乎少有叫好又叫座的佳作问世。

相信《无双》能让很多“发哥”的影迷欣喜感慨，这是一部配得上“发哥”名号地位的作品。

此次，周润发饰演的“画家”吴复生，是《无双》中的灵魂人物，也是李问口中的恶魔级的反派BOSS，他大开大合的演技在影片中得到了彻底的释放，强大气场与个人魅力在影片中充分展现。

影片中发哥一袭白衣手提双枪一路扫射的镜头简直魅力值炸裂，影片中甚至还有发哥赤裸上身做引体向上的镜头，身上不见一丝赘肉——年过六十，依然能保持如此不输年轻人的状态，着实令人佩服，也应该会让很多同龄的艺人汗颜吧？

都说“美人迟暮”，但真正的美人、绅士如同佳酿，都是不怕老的，时间会增添风霜，但同样会积淀发酵，岁月经历下的智慧与故事，会让他们的一颦一笑更具深度与韵味。

另外，忍不住说一句，真心觉得香港艺人最令我佩服的地方，就是他们的冻龄能力。

拿片中的几位演员来说，周润发1955年生，今年63岁（呃，饰演因为破坏行规被杀的“鑫叔”廖启智是54年的，就比发哥大1岁，但看起来完全像两代人……||| ）；郭富城1965年生，今年53；饰演马仔之一的张松枝竟然是1967年的，已经51岁了（看起来还是二十多岁的小伙子啊！

）；方中信1963年生，也55了；饰演女警官的周家怡比较年轻，但1979年生，也39岁了……真希望他们能出一本如何保养的书，相信一定大卖，至少我肯定会买！

很遗憾没有找到周家怡在《无双》中的剧照，出场时的墨镜扮相实在太帅了，感觉分分钟被掰弯影片中周家怡饰演的女警官不知你是否看着眼熟，她和廖启智一样，曾在很多港剧中饰演配角。

周家怡在港剧中饰演过不少“女主身边的丫鬟”之类的配角 |||在《无双》中，周家怡出场时的扮相中性高冷，言语中透着冰冷与不近人情，而随着剧情的展开，才知她与恋人未满的同事警员相遇时也是甜美柔情的。

在恋人去世后，她将短发理得更短，不施粉黛，冰冷漠然，再看不出任何女性色彩。

镜头拉近时，脸上的斑斑点点透露出她心中的痛苦与憔悴，女警在恋人死去后形象的改变，不用多言，便能让观众感受到她内心所经受的痛楚压抑。

在“阮文”办理好手续，准备将“李问”带走时，周家怡饰演的女警问她：“你到底爱不爱你的丈夫？

还是把他当作李问的代替品？

”“阮文”被戳中痛处般反驳：“什么代替不代替的！

别说的那么难听！

你就保证你不会再找个其他人代替你那个死去的警察？！

”周家怡沉默了几秒，平静地说出：他就是他，他只有一个，怎么可能被替代……从某种意义上来说，周家怡饰演的女警和张静初饰演的“秀清”是一类人。

“别说的那么绝对！

”——张静初在影片中丢下的这句反驳，初看是对女警深情的不屑，待真相大白后，却又令人反复回味，体味到了她被迫替代另一个人的无奈与痛苦。

秀清深爱李问，却被迫听他编撰的那一套脑海中与“情敌”的深情与缠绵，当李问在警局对着她的背影喊出那句：“我最爱的女人一直是你！

”时，她的表情与眼神是复杂的。

在片中结尾，秀清在缠绵后问李问，抱着她的时候，他心里想的到底是谁。

“像我们这种人，注定不可能得到最好的。

”——她得到的，只有这句回答。

显然这并非是她所期待的，但她无力改变。

对李问来说，他不可能得到阮文，即使杀死她的丈夫对秀清来说，也不可能得到李问，即使她拥有与阮文相同的面容

无论是“画家”还是李问，他们都乐于宣称：“假的做到极致，就会比真的更完美。

”而秀清便是李问一手缔造的“替代品”，但李问却常常“连看都不愿看她一眼”。

这种替代，更像是李问的自欺欺人。

假的一旦做到极致，真的可以比真的更加完美吗？

对某些事物来说或许确实如此，但那种所谓的“完美”永远只能局限于物理形态真与假最大的区别，存在于人心你知道它是假的，即使再真也没用有些人与物，一旦注入感情就注定成为唯一再也无可替代这或许便是片名“无双”所蕴含的意义吧PS:影评发布后断断续续有同学留言说《无双》与《非常嫌疑犯》相似度很高，周末特意重看了一遍《非常嫌疑犯》。

个人觉得《无双》的故事结构确实与《非常嫌疑犯》相似（最后凶手就是讲述故事的人自己），不过内容情节个人感觉相似度并不大，如果这种形式都算抄袭，是否穿越、盗墓之类的属于同一题材的影片设置都算是抄袭了？

因为不太了解行业内如何判断影视作品抄袭与否的具体规范，所以不敢妄加判断，欢迎有不同意见的同学共同讨论～～

两千多年前，古希腊著名的相声表演艺术家苏格拉底曾说过一句名言：“看电影的人都是傻子！

”可不是么？

黑漆漆的空间里，一群人瘫在一张张座椅上，傻呼呼地看着一束光打在眼前，造出种种幻象。

如果有一个人这时站起来，走出影院抽根烟，他立即会惊讶地发现，在太阳的照耀下，这个世界原来是如此丰富、奇妙而真实。

苏格拉底因此断言：见识过真相的人，万万不可能回去接着看电影了。

可惜，青天白日没人稀罕，人们喜欢看电影，甚至还乐意为它掏钱。

这岂不是说，居然有人愿意花钱请人来骗自己？

没错，庄文强在《无双》里想说的就是这个：“作假是一门艺术。

”电影如此，表演如此，造伪钞，那更是如此。

影片从结构上可以分为三段。

前面一段大约占一半的篇幅，都是在讲制作伪钞的过程。

绘图、调色、用纸……真假不论，国内银幕上真的很少见到这么用心表现职业细节的电影，《百鸟朝凤》、《红高粱》等艺术电影也会详细讲述民俗奇观，但在最该展现职业细节的那类商业片里，比如《某拉拉升职记》，比如《某时代》，对不起，编剧的心思另有所属。

说白了，还是主创用功不勤，懒得学习和琢磨。

《无双》不是这样，庄文强前后有超过十年的时间打磨这个剧本，“反转再反转”之类的高概念先不论，至少从这些细节的饱满上，能看出成色。

而且这些细节不是无谓的民俗展示，是直接推动剧情发展的一个个情节点。

电影前半部就是在这样“出现困难-解决困难”的模式中节节递进，让人有看《绝命毒师》的快感。

其实常看港剧的人就知道，跟日剧、美剧一样，职业剧是其中的一大类，《冲上云霄》、《妙手仁心》、《谈判专家》……都是靠展现行业内情吸引观众。

没有钱做大场面不要紧，在分工日益细密的现代社会，各种行业本身就自带各种“奇观”。

国内电影这方面还做得很不够。

更进一步，职业会影响人，将人异化，是这类影视吸引人的另一大主题。

造假造多了，会不会自己也变成一个“假人”，拥有假的身份，假的人生，甚至假的梦想？

影片的三段式结构由此顺理成章地生发出来。

主要矛盾从城城与发哥争雄的“主角无双”，到冯文娟与张静初争宠的“真爱无双”，到揭示主角幻想的“命运无双”，从假钞、假面到假想，人心一层层暴露，主题一步步升华。

到最后，原来什么都可以作假，只有命运是真的。

所谓“万般带不走，唯有业随身”。

让观众在还来不及消化那层层“反转”的时候，已经被人物的情感和身世所打动。

从这一点来看，片中的“反转”并非美剧式的“叙事资本主义”堆砌。

目的不是为了不停地“挖坑”引诱观众往下看，却完全不管如何合理地把坑填上。

影片中的谎言和幻想，都是服务于剧情发展和人物刻画的，有助于深化影片主题，是编导自我表达的一部分。

从这一点看，哪怕它的灵感确实来自《非常嫌疑人》，也做到了更上一层楼。

电影院里要是天天有这样的电影，我愿意天天去当“傻子”。

影片名为《无双》，角色却是“双生双旦”。

最好看的，自然是周润发和郭富城的对手戏。

说两人“飙戏”，放到20年前大概是没人信的。

发哥走红的岁月，那是港片的黄金时代，喜剧中的和善呆萌，英雄片中的阴狠决绝，言情片中的痴心怅惘，他凭高大俊朗的外形演绎起来，无一不是挥洒自如，发哥的银幕风彩，是与他率真的本色融合无间的。

而郭富城不一样，虽然出道也很早，但先是青春偶像，后来尝试过动作打星，成绩都乏善可陈。

他找对戏路，表演开窍是从2006年的《三岔口》开始，演活了一个颓废的老警察。

此后的《父子》、《罪与罚》、《踏雪寻梅》……一路佳作不断。

他的表演风格是通过用功和勤奋来把握角色特点，所以容易显得拘谨、沉重，特别适合那种有些神经质的角色。

发哥和城城的表演走的是南辕北辙的两条路子，都很传神，但是阴与阳、天与地，碰撞在一起，火花四溅。

顺便说一句，发哥在片中的表演，我觉得是他去好莱坞以来的最佳。

本身“画家”这个人物城府深，多面相，发哥把这个人身上雅痞、精明、匪气的特质都表现得很有说服力，庄文强设置的剧情反转能产生戏剧效果，跟他的精彩表演有很大关系。

张静初扮演的女画家是影片的关键人物，不知为什么影片没有安排她与两位男主角一样说粤语，从《证人》和《天水围的夜与雾》来看，她的粤语应该是内地女星中最好的之一。

说到这里得提个醒，和其他港片一样，这片子最好看粤语版，因为里面很多语言转换，在国语版里面可能就抹平了。

视听方面，《无双》的剪辑和声画配合都是密不透风。

如果说内地的警匪片主要靠质感和“地气”引发观众共鸣的话，香港的警匪片则是更国际化的做法，凭技巧和节奏带着观众前进，更为类型化。

《无双》的声音比《寒战》和《赤道》处理得更好，没有一味靠着duangduang的音效强行吸引观众注意力。

看完之后让人感叹，毕竟有几十年传统，港产片认真起来，还是能甩内地警匪片几条街。