导演:山姆·耶茨
主演:安德鲁·斯科特
类型:电影地区:英国语言:英语年份:2024
简介:凭借英剧《神探夏洛克》《伦敦生活》、话剧《哈姆雷特》《乐在当下》多次获得奥利弗奖、艾美奖、金球奖大奖及提名的英国演员安德鲁·斯科特(Andrew Scott)将再次挑战个人演艺生涯的又一高峰——一人分饰多角出演契诃夫名作的独角戏改编版《万尼亚》。无论是将原著中深沉阴险的莫里亚蒂演绎得狡黠而略带神经质,还是将禁欲的..详细 >
安德鲁斯科特演的很好,但整体一般
好消息:没睡着(上次看《乐在当下》在熄灯亲嘴那附近睡着了)。坏消息:为了不睡着嗑了三颗王老吉喉糖,但结尾鸡汤还是咽不下去;尽管全程努力判断安煮老师来回切了哪个角色(而且他也确实利用道具、口音和动作设计做了些微角色区分),那么“高强度”的用脑还是好险没睡着。半年后补充:毫无共情点而且无聊到极点的老灯无病呻吟剧情,而且长时间声音嘶哑地发出一些十分费解的变声(广州是但揾个过咗身嘅讲古佬都完全可以做出比佢优秀几十倍嘅变声同情绪表达),歇斯底里得像羊癫疯犯了一样,想起来还是很想让剧院赔我钱。
无可挑剔的个人表演,落幕后周围没有人不赞叹“演得真好”。可是放进万尼亚各版本的比较中,又仿佛只适合应季尝鲜的黄泥螺。
虽然性感神父演技很好,但一人分饰八角顶多是一种party trick,或者是一个人在卧室里做的事,这部戏非常不适合做这种改编。不过没关系,契诃夫会拯救你们所有人(1)。和朋友一起去看完还出待来着,神父真人和电视上一样而且超温柔。
@ Coolidge Corner晚间两场座无虚席,大屏幕将每一个细节,每一种眼神,每一位角色都看得清清楚楚……就试问谁不迷恋这位万尼亚舅舅
一个人演,也不是不行,但何必呢?
的确是非常特别的一版万尼亚 细节设计蛮漂亮的。也确实可以拿一拿男主了。但就是 为啥要把万尼亚拍成独角戏来着 有一个除了拿男主以外的原因吗 我也没看出有展现人复杂性的优势?反而让一些人物更标签化了
在安煮老师身上看到了演员自我修养的最高级,爱尔兰演员都是什么怪物啊!争吵、指责,说不出口的爱和言不由衷的恨,统统由一具肉体凡胎来承载,如同一场神乎其技的通灵仪式。场间切换的灯光也被赋予功能,是“听见开心的你关灯,听见关心的你开灯”。【要两小时不间断高强度情绪输出也难怪健身健成安肘老师💪🏻
晚上听着AS念Dubliners的audiobook入眠,白天来看他一人分饰多角的独幕戏,怎么不算1个爱尔兰精神同妻呢🥹 非常杰出的表演。最可贵的是一如既往的自然无匠气。
何必呢……对于没那么喜欢安煮的观众比如我来说开头跟结尾都挺出戏的,最喜欢的段落是叶莲娜和索尼娅那段
竟然真的能从人的眼睛里看到炽热的灵魂//最让人信服她魅力的海伦娜&最sexy的迈克尔医生
一人分饰多角式的独角戏,有删减,整体无改动。莫娘演技太强,在极其碎片的情境和十分抽象的表演方式中还是辗转腾挪出了万尼亚的爆发、叶莲娜的泪水、教授的恐惧和索尼娅的怀抱希望;以及节奏,节奏是最强的技术,他一个人也让全场的节奏/情节/情绪是张弛从容的。但意义何在呢,他们其实是一个人?人类的共同困境?显然不是,契诃夫笔下的人各有各的牢笼。我期待最后万尼亚枪击教授会有一种「我打死我」的效果,也没有,连医生和叶莲娜的亲密戏也是各论各的。这是纯纯的个人表达和炫技。
百讲小厅,很好很感动。chekov 的剧本真好。
AS叹为观止!这就是表演的力量,最细微的音调变化、最不易察觉的神态切换都成为他的颜料,你自然看不到他下笔的瞬间,只需在台下为那幅杰作而惊叹。而他完成了九幅,千面一人,一人千面,所有的失望与不甘,所有的争取与放弃,都在AS精彩绝伦的表演里 被无比精准地呈现出来。你常常无法分辨角色之间到底是从哪一刻转变的,于是所有微妙的情绪都有了双重含义,伊万醉酒后的眼泪中 流淌的不也正是索尼娅心中的苦涩吗?这种双重性最精彩的要数海伦娜和医生的那场“审讯”,他反问她“难道你不知道我的心意?”那段独白太深情了,他几乎是眼含泪光,却又让你看出一半坚定一半犹豫,你分不清那是男人的真情流露,还是女人的内心挣扎。实在太精彩了,我等这部等太久了,不知道怎么去形容心里的快乐了。
就是剧作本身被Andrew的演技分散注意力了
04.05 小西天中国电影资料馆安煮天神降世,这个剧最没的说的就是他如臻化境的神级演技原作的故事用独角戏这个排法,没看过剧本或者别的经典版,想一次性看明白,难度还是挺大的…我承认,我没全看明白,回头还得去补原著有意思的是,比起原著对上位者信仰和膜拜坍塌的主旨,这版给我最直观的感受是,人与人之间的有效沟通几乎不可能存在,人人都在各说各的,谁也没法真正理解谁
安煮老师一人多角太无敌,但这么个编排法真的很难集中精神……
比起2020年Toby Jones、Richard Armitage等人因为特殊情况、只作录制放送的那版,“一人分饰所有角色”的设计是种难以想象的颠覆。Andrew Scott卖力地在其中唱、小小弹奏再到分裂多重情绪,相当具有挑战性,他还是努力完成了。比起完全阴暗、“幻灭”基调的走向;它间中插入喜剧,并非一路驶向深渊。即使再有经验的观众,也很难完全排除多角色的干扰;“地图”梗甚至是一人完成的情欲场面有些诡异,多少冲散了它的表达。一堂表演上的大师课,但真的值得这么做?那倒未必。
Andrew Scott 演技惊人,人物/情绪切换自如,在barbican看的NT LIVE,座无虚席而且结束后大家都默契鼓掌,虽然没有去剧院看,但也不错了,很喜欢这种氛围。唯一的困惑是,我不太能理解一人分饰多角的意义,仿佛演技汇报表演,Andrew Scott的切换尽管再行云流水,作为观众来说,如果我昨晚没有恶补一下2020年的疫情剧院版,估计也很难沉浸其中,一人多角除了挑战演员的演技,对storytelling来说究竟有什么价值呢?
前一阵才看过《都是陌生人》,很难不将其视为另一出安煮老师的脑内精分小剧场,用口音、道具、习惯性动作完全实现了角色上的自由切换。很好奇这样一个策划究竟源起为何,更像是选了这样一个故事让他尽展绝学。尽管改编上和一些情感的表达十分英伦范儿,但从《都是陌生人》绵延过来的安煮老师的脆弱感依旧是独一份儿的好。感谢导播老师不吝惜特写镜头,看完这部你一定会爱上这位过于出色的演员。
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安德鲁斯科特演的很好,但整体一般
好消息:没睡着(上次看《乐在当下》在熄灯亲嘴那附近睡着了)。坏消息:为了不睡着嗑了三颗王老吉喉糖,但结尾鸡汤还是咽不下去;尽管全程努力判断安煮老师来回切了哪个角色(而且他也确实利用道具、口音和动作设计做了些微角色区分),那么“高强度”的用脑还是好险没睡着。半年后补充:毫无共情点而且无聊到极点的老灯无病呻吟剧情,而且长时间声音嘶哑地发出一些十分费解的变声(广州是但揾个过咗身嘅讲古佬都完全可以做出比佢优秀几十倍嘅变声同情绪表达),歇斯底里得像羊癫疯犯了一样,想起来还是很想让剧院赔我钱。
无可挑剔的个人表演,落幕后周围没有人不赞叹“演得真好”。可是放进万尼亚各版本的比较中,又仿佛只适合应季尝鲜的黄泥螺。
虽然性感神父演技很好,但一人分饰八角顶多是一种party trick,或者是一个人在卧室里做的事,这部戏非常不适合做这种改编。不过没关系,契诃夫会拯救你们所有人(1)。和朋友一起去看完还出待来着,神父真人和电视上一样而且超温柔。
@ Coolidge Corner晚间两场座无虚席,大屏幕将每一个细节,每一种眼神,每一位角色都看得清清楚楚……就试问谁不迷恋这位万尼亚舅舅
一个人演,也不是不行,但何必呢?
的确是非常特别的一版万尼亚 细节设计蛮漂亮的。也确实可以拿一拿男主了。但就是 为啥要把万尼亚拍成独角戏来着 有一个除了拿男主以外的原因吗 我也没看出有展现人复杂性的优势?反而让一些人物更标签化了
在安煮老师身上看到了演员自我修养的最高级,爱尔兰演员都是什么怪物啊!争吵、指责,说不出口的爱和言不由衷的恨,统统由一具肉体凡胎来承载,如同一场神乎其技的通灵仪式。场间切换的灯光也被赋予功能,是“听见开心的你关灯,听见关心的你开灯”。【要两小时不间断高强度情绪输出也难怪健身健成安肘老师💪🏻
晚上听着AS念Dubliners的audiobook入眠,白天来看他一人分饰多角的独幕戏,怎么不算1个爱尔兰精神同妻呢🥹 非常杰出的表演。最可贵的是一如既往的自然无匠气。
何必呢……对于没那么喜欢安煮的观众比如我来说开头跟结尾都挺出戏的,最喜欢的段落是叶莲娜和索尼娅那段
竟然真的能从人的眼睛里看到炽热的灵魂//最让人信服她魅力的海伦娜&最sexy的迈克尔医生
一人分饰多角式的独角戏,有删减,整体无改动。莫娘演技太强,在极其碎片的情境和十分抽象的表演方式中还是辗转腾挪出了万尼亚的爆发、叶莲娜的泪水、教授的恐惧和索尼娅的怀抱希望;以及节奏,节奏是最强的技术,他一个人也让全场的节奏/情节/情绪是张弛从容的。但意义何在呢,他们其实是一个人?人类的共同困境?显然不是,契诃夫笔下的人各有各的牢笼。我期待最后万尼亚枪击教授会有一种「我打死我」的效果,也没有,连医生和叶莲娜的亲密戏也是各论各的。这是纯纯的个人表达和炫技。
百讲小厅,很好很感动。chekov 的剧本真好。
AS叹为观止!这就是表演的力量,最细微的音调变化、最不易察觉的神态切换都成为他的颜料,你自然看不到他下笔的瞬间,只需在台下为那幅杰作而惊叹。而他完成了九幅,千面一人,一人千面,所有的失望与不甘,所有的争取与放弃,都在AS精彩绝伦的表演里 被无比精准地呈现出来。你常常无法分辨角色之间到底是从哪一刻转变的,于是所有微妙的情绪都有了双重含义,伊万醉酒后的眼泪中 流淌的不也正是索尼娅心中的苦涩吗?这种双重性最精彩的要数海伦娜和医生的那场“审讯”,他反问她“难道你不知道我的心意?”那段独白太深情了,他几乎是眼含泪光,却又让你看出一半坚定一半犹豫,你分不清那是男人的真情流露,还是女人的内心挣扎。实在太精彩了,我等这部等太久了,不知道怎么去形容心里的快乐了。
就是剧作本身被Andrew的演技分散注意力了
04.05 小西天中国电影资料馆安煮天神降世,这个剧最没的说的就是他如臻化境的神级演技原作的故事用独角戏这个排法,没看过剧本或者别的经典版,想一次性看明白,难度还是挺大的…我承认,我没全看明白,回头还得去补原著有意思的是,比起原著对上位者信仰和膜拜坍塌的主旨,这版给我最直观的感受是,人与人之间的有效沟通几乎不可能存在,人人都在各说各的,谁也没法真正理解谁
安煮老师一人多角太无敌,但这么个编排法真的很难集中精神……
比起2020年Toby Jones、Richard Armitage等人因为特殊情况、只作录制放送的那版,“一人分饰所有角色”的设计是种难以想象的颠覆。Andrew Scott卖力地在其中唱、小小弹奏再到分裂多重情绪,相当具有挑战性,他还是努力完成了。比起完全阴暗、“幻灭”基调的走向;它间中插入喜剧,并非一路驶向深渊。即使再有经验的观众,也很难完全排除多角色的干扰;“地图”梗甚至是一人完成的情欲场面有些诡异,多少冲散了它的表达。一堂表演上的大师课,但真的值得这么做?那倒未必。
Andrew Scott 演技惊人,人物/情绪切换自如,在barbican看的NT LIVE,座无虚席而且结束后大家都默契鼓掌,虽然没有去剧院看,但也不错了,很喜欢这种氛围。唯一的困惑是,我不太能理解一人分饰多角的意义,仿佛演技汇报表演,Andrew Scott的切换尽管再行云流水,作为观众来说,如果我昨晚没有恶补一下2020年的疫情剧院版,估计也很难沉浸其中,一人多角除了挑战演员的演技,对storytelling来说究竟有什么价值呢?
前一阵才看过《都是陌生人》,很难不将其视为另一出安煮老师的脑内精分小剧场,用口音、道具、习惯性动作完全实现了角色上的自由切换。很好奇这样一个策划究竟源起为何,更像是选了这样一个故事让他尽展绝学。尽管改编上和一些情感的表达十分英伦范儿,但从《都是陌生人》绵延过来的安煮老师的脆弱感依旧是独一份儿的好。感谢导播老师不吝惜特写镜头,看完这部你一定会爱上这位过于出色的演员。