哪吒之魔童闹海

看完后悔了，提前订的，特意找的imax，倒不是因为票价135后悔，主要原因一个是赶着春节档看电影，我这种观影微度小警察势必要遇到很多看不过眼的合家欢观影行为，二来是看的是首映日，纯试水了，发现过几天还有imax场，后悔订早了。

先不提看的时候观影感受，看完第一反应是反思。

最近放假了多看了几本书，书看多了？

大脑自我意识过于发达？

再浏览自己2025的荧幕观影记录，除了哪吒二至今看了有6部，是不是看多了太挑了？

我属于眼窝子很浅的人，这2025年观6部6部都留眼泪了，哪吒二一分未流，那感情不够戳我？

我最喜欢的日本电影是东京物语，人家看秋日奏鸣曲犯困，我看的涕泪纵横，更别提哪吒一还是跟我妈看的。

看了豆瓣，说这剧有卖腐，我是大直女，肯定这点我没get到，一翻前几天还看了卡拉ok，我觉得挺有那味啊，看完抖音刷到好几条蓝宇短视频，抖音它比我更懂我。

那这电影腐在哪啊，我怎么感受不到，难不成我是个木头。

回想观影过程，开头三俗，没把我恶心死，佩服观影途中喝东西的人，其中有我，我真厉害，还喝了两款。

各种插科打诨的小戏，除了占据体量，对故事主线毫无推动，当然它也没什么主线，观影期间感受除了恶心就是恶心，各种念口号，我宁愿点开斗罗大陆听唐三多念叨几回“复活吧我的爱人”，也比你在这给我念诗朗诵强，我爹过年都没教育我，你倒是给我喊上口号了。

人物性格意识突然就成长了，小孩样是个没素质的小混混，变身后成为了桀骜不驯的哪傲天，好一个天龙人。

完全猜得透透的反转，以为要灌输点能量守恒，磕药修为不稳等等，埋下伏笔，统统没有，直来直往。

哪吒原文是个在中国神话历史传说中非常特别的反父权和孝道的形象，很期待如何改编，结果靠母亲重塑肉身，母子线情感一点铺垫没有，浪费走前踢几个毽子，意义何在，延伸亲情天地道义，完全直线的申父子弟情，敖家父子兄妹情，一点没有，跟ppt一样，没有任何渲染统统都直给。

就这样，到结尾母亲为丹，回想片段，还有女孩抽泣的声音，她们抽她们的，我的大白眼翻得估计比人家眼泪掉下来的频率都高。

再提画面美学，结尾捕妖队战斗画面，一刹那有点千树万树梨花开的情境，下一秒我密恐就犯了，比马蜂巢还恶心，我身上立刻鸡皮疙瘩遍地，当时心里就是一个感受，从头到尾都要恶心我。

其实观影时候好多人拍照了，还有几个离我很近的人，我就感慨，这一百多也是钱啊，这剧情稀碎，一股子登味，下九流的码数，人家只不过看人物好看拍拍照片又怎么了，不要紧多拍点，至少值回票价，甚至就算有长时间录屏我估计都是一副，哎，它值得，应该的，想拍就拍，公共媒体的阅读也是能实现自我观影的一种认可嘛，这片能治愈喜欢当小警察的人，想治病的可以试试。

回家路上，看了看我15000的imax麦力值，还想兑换海报的心熄灭了，我宁愿再多花钱多买几张方励的签名海报，也不想要饺子的，我怕海报都是馊的。

谢谢他不叫馄饨和汤圆，要不然我过几天怎么吃的下饭。

大数据很奇妙，拿出手机来刷到了妖大，他给了7.5分，点开豆瓣，他给了4分，这个男人，他好善良。

沙皇老是批评妖大是个理想主义，今天哪个著名影人去世了，他明天就想回顾该人对电影史的贡献，想组织影展能上影片，但我始终能感受这些国内知名策展人对中国电影的鼓励和包容。

大部分人对哪吒二都是好评，对我看的另一部动画电影雄狮少年二都是恶评，但作为一个哪吒一二都看过，雄狮只看过二的人来说，人物形象上，分明能感觉到哪吒二电影对影迷的讨好，而雄狮二对影迷的傲慢。

剧本创作和内容呈现上，哪吒二连雄狮少年二的脚后跟都不如，我估计哪吒二连主角的人物小传都不完整，跟别提那些小量戏的扁平小角色了。

是我越来越成熟了么，我可是当初大圣十刷的人啊，没道理我当年能忍得下下三俗我现在就忍不了啊，是什么原因？

再想了想，是尊重。

其实开头动画电影司空见惯，窦文涛有集那讲喜剧电影，说为什么喜剧里总是下三俗，因为生理是一种直接简单可触碰的喜剧点，它最直接，最容易。

因此开始也就是流俗了点，到哪吒要公开小解，我无法忍受了，一个连素质都没有的小孩，我们建再多的母婴室有用么，他是不是因为小就可以进女厕所呢，踩到侍童的裙子，毫无所谓，不说仙子法衣质量是否涉及贪污，难道没有别的方法进行到尿错地方情节的展开，一步步向下推进要靠贬低折损人，折损女性？

哪吒是魔，性情顽劣，一个抚育他并且全力维护自己孩儿的母亲，对他的意义就是献祭获得成长和肉身的历练，他的血肉从母亲身体生出，连精神的成长也要靠母亲精气的牺牲来达成么？

饺子啊，你做不了编剧就让专业的来，我承认中国影迷很善良，尤其手握经济权的女性观影群众，是最有驱动力的，可是春节档的合家欢，没有情绪渲染共情，无反父权反孝道的原著精神，无铺陈阐述的仙家道义和世间生命的博弈，无力量积蓄的自我突破，你有什么，你除了让我感觉你一股子老登味就是馊臭味，我真的想不出别的。

没什么，不喜欢就是不喜欢，恶心就是恶心，没必要附和，也没必要装作宽容，我可以一年在电影院花上万元看电影，但我没必要因为一些意识形态问题去包容“屎味”巧克力，国漫起不来干我什么事情，我才花几个钱，反正大笔花钱的人都觉得好，我只能管好我自己。

全文约9600字，其大纲如下：哪吒的“反叛”，真的成立吗？

主角“反叛”的形象非要这样塑造吗？

电影中哪吒的成长在哪里？

若电影中对哪吒的成长线是较为空洞的，那电影对于哪吒的反叛精神又表达得如何呢？

这部电影中的哪吒，真的“反父权”吗？

母亲离世，主角爆发——典型的传统男性英雄叙事。

如何在现代诠释东亚家庭的老旧剧本？

东亚社会中典型的家庭：关怀的牺牲型母亲、沉默的隐忍型父亲、别扭的叛逆型儿子。

家庭中的这些情感和关系，是父权的产物吗？

父权制社会中被高度推崇的价值观典型——父系家族成员之间的忠诚、牺牲、复仇、荣誉。

如何让角色拥有主体性？

敖丙：一位“兄弟情”、“父子情”、儒雅善良的被动承载体。

让女性角色摆脱刻板印象、摆脱男性凝视，就那么难吗？

备受瞩目的反派，女龙王敖闰——一种男性凝视下典型的“恶女”形象 ；合格的传统服务型、牺牲型女性模版——殷夫人；自己的羞耻感和无力感被当作笑点的鹤童师姐；与女性魔镜开展美貌战争的石矶娘娘。

炮灰：是毫不重要的背景板还是又蠢又坏的丑角？

哪吒撒尿：一种男性主导、具有排他性的低俗幽默？

用“隐喻”来反驳批评是否是一种逃避？

……在开始这篇文章之前，我想先说明几点，以免引起不必要的争论。

首先，本文的观点和分析仅代表作者以及其他和作者有相同感受的观众，无法代表所有人，因此若您与本文有不同看法，实属正常。

其次，本文着重于分析电影的剧情安排和人物塑造，并没有涉及其特效技术及画面。

而最重要的是，本文的分析视角不仅是一个普通观众的体验，更是试图揣摩导演的意图，思考这部作品是否能做到更好。

影视作品是创作者塑造出来的——世界观、人物形象、价值取向都是人为设定的，因此若用“历史如此”、“向来如此”、“经典桥段”等理由来搪塞2025年的这部电影里存在的不足，作者认为是说不通的。

本文也不会将本片与同期的电影进行比较，而是单纯针对它本身进行分析。

并且，基于电影在中国以及世界票房榜登顶的影响力，因此作者对电影的要求和标准也会相应提高。

此外，考虑到这是一部春节档合家欢动画电影，这让作者也不得不思考它的受众问题。

它的定位似乎是“老少皆宜”、“雅俗共赏”，但它真的能让所有观众感到舒适吗？

对于女性观众而言，它的幽默、人物塑造、情感表达是否真正友好？

更进一步地，小朋友观看这部电影后，会不会合理化其中某些夸张的行为，比如步伐轻浮、抖腿、摇头晃脑、用小便去完成恶作剧等？

如果这需要家长额外进行教育和引导，告诉他们这些行为是不礼貌的，那这部电影到底又传递了些什么？

本文将围绕着电影中重要角色形象的塑造、角色的成长和主旨的处理、家庭情感的处理、女性角色的处理、笑点处理这几个部分展开，讲述且分析作者的感受。

以下为正文（有剧透）：一、这部电影，我为什么喜欢不起来？

哪吒的“反叛”，真的成立吗？

主角“反叛”的形象非要这样塑造吗？

在整部电影里，他行为粗鄙，在天宫因尿急而随手就想脱裤子小便；行走站立时都摇头晃脑、双手插兜、抖着腿；冲动鲁莽，被批评时就动用武力；行为逻辑简单，行事从不问因果、全靠暴力解决；重视家人家族、有孝心，愿意为了双亲牺牲，却耻于平时向自己的亲人表达情感和爱意；对朋友重情重义、一腔热血，但对与自己无关的世人和无辜妖族则无多少怜悯之心；表面上不在意自己的举止外貌，实则内心自卑、渴望认同和价值感；……这些确实都像极了生活里的能见到的某类人群，导演可以说确实是对此类人是观察得细致入微、或是非常了解的，才能塑造出如此形象。

我对这样的主角形象是有所质疑的：突出主角的反叛精神就一定得行为粗鄙吗？

设定一个粗鄙的主角来表现叛逆精神，难道不是一种偷懒吗？

仅仅依赖简单的反差（文明礼貌与粗鄙猥琐的反差）来塑造角色，不就避免了对角色更多复杂的内在冲突和成长的思考吗？

如果根据百度百科上对两部电影中哪吒性格的设定（“……他性格孤僻、冷漠、叛逆、憋屈、玩世不恭，时不时就要大闹陈塘关百姓，让大家也不得安生。

玩世不恭的外表下，哪吒比谁都孤独，比谁都渴望认同。

”和“性格勇敢无畏又不失顽皮。

他焦虑自嘲不够帅，喜感十足，内心有着强烈的正义感和责任感。

”），反叛者的主角形象也许可以设定得更有智慧、更有深度、更有同理心；毕竟反叛者不只是性格和行为粗俗、招人讨厌的个性能表现的，讲文明有修养的人也都可以是合格的反叛者，也都能够去反叛世俗、推翻不公平和不合理的制度，改变陈旧迂腐、刻板过时、束缚人性的观念。

那么，电影为何如此塑造这个形象？

我只能想出以下的缘由：一是也许他作为魔丸的设定，就需要他管控不住自己的行为和情绪、遭人嫌恶和排挤，并且与灵珠敖丙形成对比，也突出二人的“互补”、是坚不可拆的搭档；二是这部电影也许需要这样一个粗鄙、接地气的形象，去颠覆传统主角拥有受人喜爱且常人无法拥有的品质、高高在上的形象，让受众更有代入感，也更具有观赏性和趣味性；三则是可能想用性格的不足来衬托出他最终的成长。

那么，现在我们就来探索一下整部电影主角的成长，以及电影的主线和主旨——“反抗父权”。

电影中哪吒的成长在哪里？

整部电影在哪吒变身前，他的内在形象似乎都和上文中所提到的一致，并没有任何变化:哪吒在陈塘关被灭、父母失踪后一话不说便与龙王开战，展示出的形象仍然是易怒、用暴力行事的；他在炼丹炉里，对自己的父母说“好想成为你们的骄傲……是我连累了你们，对不起”，这也和电影之前不敢自己去见哥哥的形象一致，是一个重视家人但充满愧疚、找不到自己的价值的孩子。

而他内、外在形象的成长可以说全部都体现在其变身后：他外在从魔童形象到风流倜傥的成人形象；他内在从“我不是魔童就好了”的自责自卑到“是魔又如何”的自洽自信；从盲从阐宗的指令到拥有反抗规则、改变世界的决心。

然而，当剧情进展到李靖和殷夫人拒绝哪吒牺牲自己保全他们之后，哪吒还在问“我只是想最后死得有点价值，你们为什么不让我死”——可见此时的哪吒仍然渴望认同感、且企图向仙尊妥协，那又是什么促发了他在短时间内的爆发、顿悟、突破、蜕变？

唯一的解释就是他母亲殷夫人对他说的话，以及殷夫人的死亡。

当有网友和我讨论时，曾质疑过“殷夫人是为了哪吒而死”这个观点。

TA认为殷夫人在电影里并非为儿子牺牲的，而是撑不下去了自己被炼化而亡。

单论电影的情节，确实是如此——但是要注意，这是一部电影，由人编排的电影，即任何人物和剧情都是人主动去塑造的，而非自然发生的。

每一个人物和情节的塑造都应该是经过了人深思熟虑而成的，也就一定有它为何如此编排的目的：我们要分析的是导演为何要安排殷夫人在此死亡这个情节，以及这个情节在电影里起到的作用。

可以说，是殷夫人的死亡直接促成了哪吒的变身和爆发——而完成了转变的哪吒带领众人突破了天元鼎，走向了胜利——那么在剧情安排上，殷夫人的死亡显然就是为了哪吒的爆发而安排的；毕竟如果没有母亲的死亡，哪吒就无法完成爆发、蜕变。

这便让我质疑：难道让主角转变最好的方式，就是让他陷入失去亲人的痛楚情绪之中吗？

难道主角通过对自己经历的自我反思来实现的成长不比单纯的、集中式的情绪爆发而实现的转变要更有意义吗？

实际上，通过母亲的死亡来激发主角的力量或决心——是一种非常典型且老套的情节手法，它确实能将电影迅速推向高潮，迅速激发主角的转变，引起观众共鸣，但是缺乏内涵、无法引起深层次的思考；也让两个角色的情感都过分外在化、简单化：殷夫人被简化成了经典母亲的符号，哪吒也缺乏真正的内心层次和转变动机——他的爆发是一种由简单的情绪（母亲死亡）所催化的，而并非主动的、思维上的成长。

这也正符合典型的传统男性英雄叙事：男性角色的情感动力来自家族、兄弟、父子关系，而不是更广泛的社会情感，比如群体责任感、或者对普通百姓的怜悯；其英雄转变的动力也往往来自“失去某个亲近的人”（尤其是母亲、妻子、姐妹）的愤怒爆发，为复仇驱动，缺乏更深层次的情感维度，也不是思想觉醒；女性角色在其中则多为牺牲者、情感催化剂等配角，而不是推动故事的核心角色。

在2025年，仍然使用这种老套传统的悲剧性情节来推动故事，这是否又是这类导演对电影情节思考的怠惰和偷懒、对人性的理解过于浅显？

又难道——这是导演对受众群体理解能力和欣赏水平的揣度后的结果？

除此之外，母亲的死亡又是如何推动儿子快速地实现了自我认同、变得坚定自信、敢于颠覆规则的呢？

难道仅仅是依靠过去美好的回忆、以及母亲临终前的那句——“娘从来没在乎过你是仙还是魔，娘只知道你是娘的儿”就能够做到的吗？

电影跳过了哪吒内心的成长弧，避免了对其内心深层次情绪和想法的探索——仅仅是简单粗暴地用母亲的死亡解释了其快速的转变，又用与阐宗一战的胜利完成了他的成长——其情感线索是以男性、父权视角构建的，叙事宏大但空洞。

若电影中对哪吒的成长线是较为空洞的，那电影对于哪吒的反叛精神又表达得如何呢？

哪吒为什么反叛？

这部电影将哪吒的反叛原因完全归结于外界的阴谋和“极恶”，而并非他内在自身的动机（还必须是“极恶”，因为哪吒对于粗鲁的暴力打压行为等“小恶”并没有丝毫认知）。

可以说，哪吒的反叛是纯被动的。

正义的主角在道貌岸然的反派被揭发后，去对抗反派——这样的矛盾设置无疑是高效且合理的，但同时也显得俗套、没有深度。

简单来说，假使这个天大的阴谋、这种“极恶”不存在——阐教并非将妖抓捕来炼丹，而是真正让其归入正道，也不曾有阴谋、不曾迫害他的父母以及百姓——那么按照电影的设置，我们完全可以推断哪吒应当就成仙、归顺仙界了：毕竟整个升仙考核中，哪吒没有对粗暴的捕妖任务提出过任何质疑；甚至没有主动地去思考陈塘关被毁灭的不合理之处，更没能主动地去揭开阐教的阴谋；最终，他与仙界为敌也显得像被迫的（因为他自身和父母受到了阐宗的威胁），也就是他在电影结尾所说的“直到无路可走，我才明白该如何面对这个世界”。

如果哪吒真正具有“若前方无路，我便踏出一条路”的反叛精神，他就应该从一开始便对世界秩序和规则有警惕和反思，而不是在自身和与自身利益相关的人受到威胁才因为走投无路而反抗爆发。

这让我疑惑——这部电影所呈现的哪吒形象，真的有很好地体现了对父权的反抗和反叛吗？

似乎没有。

哪吒直到电影最后爆发前都处于被动状态。

对此，我只能理解为，电影可能在是为了下一部做准备。

另外，至于如何让角色主动地实现自我意识的觉醒和成长、而非仅仅用套路化的外界强刺激去推动其转变；又如何将“若天地不容，我就扭转这乾坤”的金句融入角色的行为、而非通过空洞的口号喊出——电影都没能给出一个好答案。

如何在现代诠释东亚家庭的老旧剧本？

既然刚刚提到了反抗父权，我们现在就回到更小的父权单位——家庭，来理一理这部电影的亲情线。

哪吒与其父母被塑造成了东亚社会中典型的家庭：关怀的牺牲型母亲、沉默的隐忍型父亲、别扭的叛逆型儿子。

诚然，对于这种常见的家庭关系的一比一写照确实能引起许多观众的共情，但它几乎是固化的模板，并没有对于这种家庭关系进行思考和引导，没能提供解决此类家庭情感问题的新范式。

哪吒临行前，殷夫人向他索取拥抱，他却因为“不觉得肉麻啊？

……哎呀，都看着呢。

”而拒绝；在整个送行过程中，李靖则被安排着一言不发。

这一幕展示的就是一种我们很熟悉的、有着刻板性别问题的家庭关系：平日里，女性仍然是情感表达的主要人物，她们情感丰富、善于表达甚至唠叨；男性则不善言辞、羞于表达自身的情感与爱意，甚至羞于回应爱意——仿佛表达是廉价的，只有沉默和克制的才是真正的感情；而只有在极端的情况下，家庭成员才会互相倾诉心意、并且做出“为对方牺牲”这样的壮举——正如电影高潮部分，三人在炼丹鼎里的那样。

在现代社会和现代的家庭关系中，我们应当在倡导男性（以及女性）摆脱有毒的男子气概的束缚、更坦诚地面对自己和他人，不再将克制情感当作高尚的品质而去压抑自身；在日常生活中陪伴、倾听、尊重和支持家庭成员，别将爱极端化、扭曲化，别将爱与沉默而宏大的“牺牲”式行为捆绑起来。

我们应当呼吁真正健康的情感表达，而非只是单纯地展示和延续过去有问题的传统家庭模式。

可以说，电影在这里的处理不仅不能说是颠覆父权，反而就是沿袭了父权社会下家庭的感情套路，甚至有加深刻板印象的嫌疑。

家庭中的这些情感和关系，是父权的产物吗？

而敖光和敖丙父子之间、申公豹兄弟和父子之间的情感，其实就体现了父权制社会中被高度推崇的价值观典型——父系家族成员之间的忠诚、牺牲、复仇、荣誉。

“我任由你们处置，只要你放我儿一条生路”——首先，敖光对敖丙的关切多是通过这样的台词展现，这种直白且简单的逻辑也将敖光这位四海龙王之首过度符号化、简化，让其沦为“父子情”的工具人。

更重要的是，无论是敖光所说的“为了我儿，就是天庭我也照闯”、“我儿若死了，全陈塘关都得陪葬”还是哪吒所说的“你要是敢动陈塘关，我就把龙宫砸个稀巴烂”——其实都体现出一种父权式的绝对保护：维护秩序的方式是威胁和暴力，而不是协商、理性沟通。

这种直接的“复仇”逻辑，本质上是一种家长式的绝对控制，复仇权的掌控者是“父亲”，而不是受害者本人（《涉过愤怒的海》中由黄渤饰演的为女儿复仇的父亲也为这种形象的典型）。

更进一步说，在父权文化里，男性的“保护”往往不是基于平等的关怀，而是通过暴力威胁、控制他人来实现的，这种保护更多是“占有式的保护”，而非真正意义上的“尊重个体意愿的保护”。

更典型的父权还可以体现在敖光最后对敖丙的“放手”——在敖光最后面对敖丙的一段单方面的独白、让敖丙“忠于自己内心的选择”之前，敖光并没有和敖丙进行过沟通，反倒是和哪吒先进行过一场交流；并且在得知哪吒想“试一试改变世界”时感叹道“可能是我老了，没力气再和这个世界去碰撞”。

这让敖光的让步与“放手”比起是和敖丙之间的互相理解（以及，父亲懂得尊重儿子作为独立的个体有权利做出自己的决定）更像是他与哪吒之间的一场权力的交接——年迈的父辈向现实认输、向更强大的新生代力量（哪吒）低头了，父权从落后、错误的一方被移交给了先进、正确的一方。

再夸张一些——这和传统父权制下的嫁女逻辑非常相似。

接下来就得谈到这部电影里对于人物角色的塑造了。

如何让角色拥有主体性？

首先就是敖丙，一位“兄弟情”、“父子情”、儒雅善良的被动承载体作为另一个核心人物——敖丙这部电影中，却几乎没有主动、单独做过什么事，也几乎没有自己的心理成长。

就算敖丙在升仙考核过程中对暴力的抓捕行为有疑问和劝阻、也在陈塘关被灭时对哪吒的判断有疑问，但他还是没能左右哪吒的任何决定，也没能影响整体的形势。

他的存在仿佛也是为哪吒而服务的，是哪吒的打手、安慰者、支持者，更是其最坚定的追随者——直到最后，他被父亲放手（由于他们父子没有交流，所以敖丙确实是单方面被放手的）后仍然选择跟随哪吒继续冒险。

之前看有网友发帖说，看完电影后有一个小女孩问妈妈，哪吒和敖丙有没有结婚——比起觉得小女孩是单纯地认为同性之间可以结婚，我觉得她更可能是将敖丙当作了女性角色。

夸张一些——敖丙的人设难道不就是传统意义上的女性角色吗？

哪吒和敖丙的关系，在叙事逻辑上像是一个典型的“野小子与公主”的故事：哪吒是桀骜不驯、不拘小节的野小子，用自己的力量打破命运；而敖丙是温和有礼、受家族期待而被束缚的公主，全心全意地支持者哪吒，最终被哪吒带领着打破枷锁、走向自由。

对比之下，申公豹这个角色则可以说算是整部电影中形象最丰满的人物了。

他有自己的故事背景，其行为也有合理的动机；有自己的思考，其思考还揭发了反派的罪行，较为合理地推动了剧情的发展（尽管剧情反转得也谈不上新颖）；也有转变，尽管此转变仍然逃脱不掉“家族荣誉”的叙事，也险些落入“复仇”的父权情感圈套（如果他和哪吒一样毫不思考的话）。

然后让我们来看看真正的女性角色——让女性角色摆脱刻板印象、摆脱男性凝视，就那么难吗？

首先是备受瞩目的反派，女龙王敖闰——一种男性凝视下典型的“恶女”形象敖闰作为女性龙王的设定仿佛是一种“颠覆”，仿佛是在讨好女性——然而，它看似在塑造“强大的女性”，实际上却仍然是为了迎合男性观众的审美与幻想（网上甚至有文章称其“媚态”让宅男为之着迷），而不是为了真正展现女性的独立性和复杂性。

作为男凝下的女反派，她们的强大往往和“恶”以及“美艳”捆绑在一起。

为何男性角色可以“天生有权力”，而女性角色若想掌权，就必须是心狠手辣或是被逼上绝路的？

如果真正想塑造强大的女龙王、有所突破的女性角色，那就应该让她的威严、能力、领导力成为焦点、用全新的方式展现其统治力（摆脱男权社会的暴力战争），而不是用冷酷绝情、性感美艳的恶女形象去吸引观众。

接着是前文提过的，合格的传统服务型、牺牲型女性模版——殷夫人殷夫人显然符合传统母亲形象，这也是许多观众能共鸣的“妈妈”的形象。

从她给哪吒递来“亲手做的好吃的”；追着哪吒喊出那几句“爹娘不在身边，要学会照顾自己！

”；到最后说出“娘只想在抱抱你，不能陪你长大了”；再到死亡——她都是一位令人感动的传统母亲。

除了是一位合格的母亲以外，她更是一位合格的传统女性：她被安排了负责酒食（询问申公豹“不知合不合口味”）、情绪丰沛（当哪吒想为父母牺牲之时，她扔了药丸，并且激愤地吼出“用父母威胁儿子，你连人都不配！

”后晕倒在丈夫怀里）等等刻板印象中女性的职责和特质。

然而她的形象和情感表达没能给她除了传统刻板女性外的层次。

就连她的英勇形象也是为了哪吒而服务的（毕竟电影从来没有单独展示其力量和强大），符合所谓的“为母则刚”。

她的角色被过度符号化：她成为了母爱和传统女性的象征，而不是作为一个完整的、有自己追求和情感波动的个体。

这些形象，让我和与我有同感的——关注女性多元性和独立性的现代观众们——感到不满足，也实属正常。

然而即使是“上纲上线、吹毛求疵”，我们也渴望进步。

再来则是，自己的羞耻感和无力感被当作笑点的鹤童师姐首先，在影视作品中，女性角色的衣服因意外（如被踩到、勾住、被风吹起）而破裂，导致她尴尬地惊叫或急忙遮掩自己——这样恶俗且过时的套路是屡见不鲜的，也往往被当作“视觉吸引力”的一部分，即卖肉、媚男、性暗示。

而鹤童被哪吒踩破衣服、捂住自己暴露出的腿，急匆匆离去——这样情节的笑点是基于什么呢？

就是基于女性衣着被暴露后形象被羞辱的尴尬感、羞耻感、无力感。

但凡她没有娇羞地捂住自己的腿，但凡她没有急匆匆去更衣，而是坦荡地生气、教训哪吒一顿——她都不会再是一个被凝视、无法还击的客体，她都能跳出这个恶俗的圈。

所以鹤童这个角色设定到底是什么呢？

我看到的就是：第一，她是被凝视的女性。

被撕破衣服后羞涩恼怒、急匆匆地赶去更衣，衣着完整性高于其行动力；被喷了一脸水，妆容被毁，更显“诙谐”。

第二才是作为仙尊的徒弟，而且其单独的剧情也仅有带领哪吒去更衣，并非像鹿童一样的战斗。

最后是与女性魔镜开展美貌战争的石矶娘娘。

首先我们应当意识到，《白雪公主》中的“美貌竞争”本就是一场过时的、性别不平等观念导致的错误。

若说石矶娘娘询问魔镜“谁最美”的情节安排真是为了致敬《白雪公主》，就应该更深刻地反思和改编其中的性别刻板表现，而不仅仅是模仿表面的对话模式。

今天的我们明明可以对这一设定进行颠覆或批判，强调女性的多面性、价值判断的全面性——但是电影却没有做到。

它仍然延续了这过时且充满恶意的价值观，延续了女性看重容貌的刻板印象，亦是延续了美貌和女性的捆绑关系。

要说电影丝毫没有“创新”，也并非如此。

电影虽然没有挖掘女性角色的多样性和新的内涵，但在一些细节上却有着自己精妙的巧思——在魔镜被石矶娘娘质问，明明这座山除了她就没有其他人，为何还有人比她漂亮时，电影在这里有一个俏皮的小反转——魔镜讥笑着说因为自己也是女的，并让双方一边吵着“你哪里比我漂亮”一边缠斗。

本因为传统而显得愚钝的笑话，由于这个灵机一动的妙想而更显得恶毒。

所以——二、这部电影，我为什么笑不出来？

炮灰：是毫不重要的背景板还是又蠢又坏的丑角？

无论是被主角忽视掉、丧命的的陈塘关百姓；还是丝毫没有自己想法的、蝗虫般的阐宗弟子——炮灰角色仿佛都是衬托主角的、毫无生命的背景板。

除此之外，他们更大的作用其实是承担笑点。

然而，无论是认错哪吒、闻猪屁的村民大爷，还是土拨鼠王和他的下属，或是两位对暗号的龙王，仿佛都是为了迎合观众、承载低能笑话而制造出的丑角——他们并没有自己独特的性格或逻辑，仅仅是被塑造成“蠢”、“坏”来当作笑料消耗，制造出一个个毫无同理心、廉价和空洞的笑点。

这种低级的笑点——因为“蠢”而做出“蠢事”，出现笑点；或是因为“坏”而做出“愚蠢的坏事”，最后被主角惩罚，出现爽点和笑点——都是建立在角色的工具化、脸谱化上，而非真正对幽默和人性的洞察。

这样的笑点也是线性的、可预测的，缺乏层次，更无法形成讽刺或反思。

而这部电影的笑点浅显不仅局限于炮灰角色，就连主角也要靠屎尿屁玩笑等低俗幽默来迎合观众——可见这不仅是个别角色的问题，而是整部电影在笑点设计上的集体失控。

哪吒撒尿：男性主导的低俗幽默的排他性哪吒误认厕所、朝仙露撒尿情节被网友诟病，真的冤枉吗？

首先，从整部电影来讲，这个情节和画面不仅没有为角色和情节服务，反而破坏了对于角色的正面印象，让电影及其角色的层次下降，显得低级。

经典的喜剧或幽默桥段，通常是角色成长或情节推进的一部分。

但是，在大银幕上直接展现哪吒的生理排泄行为，有为主角哪吒形象的塑造带来什么正面作用吗？

或者说，如同文章刚开始对哪吒形象的分析那样——难道就没有更好的方式去塑造、展示哪吒的形象了吗？

如果说它是为了暗示反派——暗示反派也没有其他更高明的方式了吗？

仅仅是为了恶搞反派而将电影变得粗俗猎奇、低幼化，这样的买卖并不是非常划算。

更重要的是，其实这种戏码本身就带有由男性主导的恶作剧逻辑：毕竟小便是男性更易在公开场合进行的生理行为。

你能想象为一个女角色安排公开小便这样的搞笑戏码吗？

如果女性公开小便，除开为了烘托角色性格而安排的剧情，其他玩笑类的大概率都是性暗示。

进一步讲，由于社会文化对男女的规训不同，这种类似的粗俗玩笑（无论是屎尿屁还是性玩笑）往往都是由男性主导、更受男性所喜欢也更与男性特有的生理体验相关，而开粗俗玩笑本身就是某些男性社交互动中一种建立联系和群体认同的方式。

而现代女性面对此类玩笑，除了天然缺乏代入感、感到被排斥和被边缘化、不喜欢屎尿屁等脏俗的元素以外，还由于屎尿屁玩笑与更具攻击性的性玩笑以及男性文化有着强关联性，让人会怀疑自己是否已经被凝视、成为了玩笑的目标。

回到这部电影则是——在鹤童被哪吒质问“仙翁也会拉屎吗”后的皱眉；“清修之地，禁止喧哗”的怒斥；以及她被混着尿液的水喷了一脸、露出的吃惊模样——无疑都让其有成为玩笑目标的嫌疑：鹤童那被言语戏弄的恼怒和耻感、以及她与脏俗相反的“冰清玉洁”形象，都变成了这屎尿屁笑话笑点的一部分。

最后，用“隐喻”来反驳批评是否是一种逃避？

当你在互联网上对这部电影进行批评时，总会收到这样的评论：“那是你没有看懂其中的隐喻。

”此类网友倾向于用“政治阴谋”作为解读角度，沉迷于宏大的叙事，却忽略了作品更广泛的主题（比如成长、亲情、道德选择等）；他们往往认为自己看到了“普通观众看不懂的真相”，从而获得认知上的优越感，却从不正面回应、更不会与人平等地探讨作品中存在的问题。

首先，隐喻本质上就是一种“意义投射”，只要设定合适的对照关系，并使用足够的暗示性语言，添加一些与现实相关的符号，我们几乎可以让任何作品看起来像是在影射现实世界的某个重大议题，用《汤姆和杰瑞》来举例便是：“汤姆代表美国，杰瑞鼠代表苏联。

两者表面上互相敌对，但从未真正消灭对方，正如美苏冷战中没有爆发全面战争。

每一集中，杰瑞虽然看似弱小，但总能用巧妙的策略击败体型更大的汤姆，这象征了苏联在某些方面（如太空竞赛）超越美国。

而剧中的家居环境则代表欧洲战场，家里的女主人象征着被卷入战争的中立国家，她的每一次出现都暗示着大国对小国的干涉。

甚至汤姆和杰瑞偶尔的短暂和解也影射了冷战期间的外交缓和。

这部动画虽然看似简单，但实际上充满了对国际政治格局的深刻隐喻，绝不仅仅是单纯的搞笑故事。

”尽管也许故事本身的逻辑是简单且浅显的，但是只要在故事中给受众一些政治符号、并留有解读空间，它就能让故事显得“深刻”，制造出一场对“隐喻”的解读狂潮。

三、结语这部电影让我无法发笑，亦无法被感动。

它自诩为“打破偏见”，但电影中哪吒的反叛更像是另一种形式的顺从；它想要塑造深情的家庭关系，却仍然沿用父权式的牺牲、权力叙事；它试图塑造群像，却让敖丙父子沦为“父子情”、“兄弟情”的工具人；它宣称自己的女性角色强大，却依然套用传统的“恶女”、“雌竞”、“母性”、“被动”等女性刻板印象；它希望成为一部合家欢电影，但它的笑点是否真的能让所有观众都感到舒适？

更进一步地，我们是否要接受这样一种现实——一部春节档的主流动画电影，可以不顾女性观众的感受、可以无视更细腻的情感塑造、可以用低俗的笑点换取票房？

我们是否应该对“合家欢”有更高的标准，而不是满足于一些表面的热闹？

如果这部电影在中国的票房、乃至世界票房榜上登顶，那它到底是在引领新的潮流，还是在加固旧有的桎梏？

如果它真的如此受欢迎——我们是否应该思考，到底是什么塑造了这部电影？

到底又是什么塑造了我们的品味？

牢记一点：销量和质量没有必然关系，否则中国最好的文学作品是《斗破苍穹》。

二次编辑（2.9）：最近又输入和输出了很多思想和创作方面的东西，也和很多人聊了很多，最后一次在这里表明我的态度：我不会改变我对这部影片的任何评价。

倒是需要额外解释一下，上次编辑的原意是攻击那些党同伐异之辈，倒没有滑坡到“所有喜欢这部电影的人都没素质”的地步。

我既无意也无需和“人民喜闻乐见”作对，更不必自证我的评价是否“理性客观中立”，那些给我扣帽子的、说教“一星太极端”的大可散了，我发声不为了让任何人看到，是为了让我自己无愧。

这部片子使我愤怒，我会一直愤怒下去，且我对你们怎么想毫不关心。

这部影片的影响之大、之广，自然非我所能撼，但我在此声明，同时也告诉所有认为我之所言有些许道理的看客、同侪、同时代人：对文艺作品的批判永远不能缺位，对于这样一部发酵到现在仿佛已经是寄托了某种民族骄傲或是行业期许的大型电影更是如此，群情激愤到如此地步，用“它只是一部合家欢/商业片”来开脱或者辩论，语境已经太小了。

我的原评肯定算不上什么理论派批判，刚看完时的情绪上头当然带有激烈的措辞和攻击性，那又如何？

我该理性讨论的早就在私人对话里讨论完了，有人揪着我要证明，你是？

电影上映了内容就不会变了，它该受到的内容审视早就审视了个遍，倒是观众很有点社会学现身说法的意思：到底什么电影（甚至“商业片”）能够让它的受众去到处讨伐那些不喜欢的声音？

或者说反过来，会这样做的人会追捧什么样的作品？

搞笑的是，我倒是没干过去按着别人的头让对方别喜欢魔童、誓要说服对方的事，有的人看到差评立刻化身判官，一顿喝几斤啊这么高高在上。

任何作品的局限性都不是、也不应该是作品内时代的局限性，而是作者及其时代的局限性。

就像不管我接不接受它都达成了影史成就一样，无论这部影片接不接受、无论你们接不接受，对它局限性的批评必定永远存在。

在这个时代，且不论这部作品好歹，起码它不光是搅动了广大人民群众的激昂情绪，更是把群众心理上的某些烂疮烂泥搅在了天光下，真是让人瞠目结舌。

不光是这部电影，还有很多其他领域的作品亦如是。

但是不好意思，我会越挫越勇的。

骂的就是你。

（对了，再说个悲伤的事，不知道前几年《深海》《雄狮少年》1&2上映时大骂故事不行从而只字不提表现技术的人，和今日说“魔童2特效太好了你有眼无珠”的人是否同一批？

毕竟《深海》剧组把自己的动画技术分享给魔童团队了不是吗。

承认吧，很多人就是喜欢这部片子里那种虚伪浅薄狡猾的伪反叛故事，甚至看了访谈我觉得有可能饺子本人都没意识到他也是被这种时代招安叙事浸染的陈旧思维。

如果连这种思维都觉得没必要破除，自古以来诸多为进步付出的努力真是白费了。

还有，有的人嘴里的“鼓励国动”在我看来简直是看片下菜碟：明知道市场这么搞笑，还要管别人的言论态度鼓不鼓励，今天鼓励这个，明天“棍棒出孝子”，管好你自己吧先。

）编辑：经过从年初一到今天各路神仙在此齐聚网暴，我对哪吒2这部片子的现实意义确实有所改观：什么锅配什么盖，饺子团队闭门造车六年，依然能够满足这么多低素质国民的低俗审美；我和评论区斗法属实是没必要，因为我周围根本就很少出现素质这么低的人。

欣慰的是经过六年，出现了更多不满足于此种恶劣电影的评论与声音，所说有理，也充满对电影市场的恨铁不成钢，我也在其中坚持了我的声音，真不错。

所有来侮辱谩骂的人务必想想：你若喜欢这部电影，为何行的是和片中反派一样的事？

莫非竟是观影时代入了仙翁视角吗？

原本标题称此片“最没素质”确实带有刚看完时的冲动情绪，不过现在加上了众多网暴，“最没素质”实至名归。

原评：看得出来大众对于反叛叙事的全部理解就是口号式的“我命由我不由天”，并且连这七个字都没有细想过，就觉得燃了、爽了、有未来了。

《哪吒之魔童闹海》是典型的招安型伪反叛，这个现象很早就受到关注，而这种设计放在十年前的网文里可能还备受推崇，放在今天已经完全站不住脚，因为对各种亚文化、弱势群体、边缘话题等对象的“招安”已经非常明目张胆，以至于普通民众都能有所察觉的程度（但也只是有所察觉，给有些人喂一部这种shit电影ta就又觉得无事发生）。

喊几句“我要改变整个世界”“因为我们年轻不知天高地厚”就觉得燃起来了，到了四五十岁又变成一家四口花园带狗、“我老了明天是属于你们的”，骂的就是你，庵野秀明。

试问，在对“天庭”进行刻板反转的过程中：对象是什么？

混为一谈进而混淆视听，把抗争和反叛的对象贬为抽象概念，假升华真降格；小叙事在哪里？

海底妖族是只知道说方言的搞笑章鱼，捕妖队更是有建模没故事的纯脸谱；关键事件是否“只能如此”？

个屁，矛盾是不正面的，有话是无缘无故就不说的，情绪是超雄靠吼的。

……一再call back老中最爱搞的、搞了几千年的厚黑学，然后用根本没用的屁话和口号粉饰一下“迂腐的旧世界是能尝试打破的哦”，本质其实是把同一套游戏规则隐藏得更深更核心一点罢了，依然是父权制那套“欲戴王冠必承其重”的狗屁倒灶。

就这么说吧，每出一部这种片子给屎山世界多抹一层屎，我们就要付出数十倍数百倍的努力去把这座屎山清理干净。

上一次被我这么评价的片子是《从21世纪安全撤离》，好笑的是21世纪的道不行但是术还可以，哪吒2是居然连术也不行。

这种音乐是能配上画面和风格的？

这种叙事节奏和内容编排是一个练家子能搞出来的？

这种低俗审美是一个自知要上合家欢档的创作团队能搞出来的？

有道德有底线吗？

含泪吃一口同人女福利是吧？

挺丑的，根本吃不下，笑死真不行了，给我想恶心了都

虽然今年春节档“大片”云集，但《哪吒之魔童闹海》应该还是相对老说最适合这个档期的，喜剧元素很足，《唐探1900》也有喜剧元素，但放在阖家团圆的春节，《哪吒之魔童闹海》更适合大人带着小孩子全家一起去电影院看。

而事实证明，这部动画续集确实也是最受大众欢迎的，目前也名列今年票房榜首。

其实《哪吒之魔童降世》能在2019年卖出50亿的票房，不仅是因为那句经典的台词“我命由我不由天”，更是导演和编剧在哪吒这一传统神话故事基础上的改变与革新。

“魔丸”设定的加入巧妙地将原本对抗父权的故事线转接为对抗命运对抗成见的故事线。

《哪吒之魔童闹海》则接着第一部的结尾，讲述了哪吒和敖丙重塑肉身引发的一系列事情。

而第二部和第一部类似的地方就是它塑造的同样是一个反抗命运的故事。

比第一部更有意思的是，它试图进一步打破成见，教会我们这个世界和做人的道理。

所有人都认为神仙就是代表正义，代表光明，他们可以制定规则，他们就是最强者，而妖魔被辱骂是邪恶的化身。

所有人和妖怪都想修炼成仙，最终三海龙王也叛出龙族投靠阐教。

而仙翁却为了嫁祸于龙族屠戮百姓。

所以好坏善恶并非由人、妖、魔、仙来划分。

哪吒搅动的不是海，而是那片强权霸凌善恶不分的三界。

《哪吒之魔童闹海》是一个绝对意义上的反抗强权反抗偏见的故事。

但我不太喜欢的一点就是老式的套路给得过多，让叙事看上去平平无奇。

而为有些地方是为了博取眼泪的刻意煽情。

视觉效果上来讲，《哪吒之魔童闹海》是做得挺好的，虽然春节档电影票价比较贵，但我还是建议大家手头宽裕一点的一定要看杜比或者IMAX的。

应该是目前国产动漫特效的天花板。

很酷炫。

人物身上的一些细节也很到位。

但我也实在不喜欢敖顺和敖钦的建模，和申公豹一样，给我一种经费不足的感觉哈哈哈。

总体来说，我给7.5分吧。

最后，摘送大家影片中的一句台词：“若天下无路，我就开出一条路。

若天地不容，我就扭转乾坤。

”希望我们都能做哪吒，不畏强权，不惧艰难，走自己的路，做自己的神。

我相信我们中的大部分人，从小到大，都看过很多关于“哪吒”题材的电影、动画和文学作品。

哪吒形象原出自佛教经典，最早见于《佛所行善经:第一生品》《开天传信记》等唐宋时期记载哪吒故事的文字资料，那时哪吒的名字还是“那孥天”。

后来在元明时期的《三教源流搜神大全》和《封神演义》《西游记》中，才逐渐从佛教神的形象演化为如今我们更熟知的“哪吒”形象。

不管是民间口口相传的神话民俗，还是戏剧台本、小说影视，哪吒的形象随着社会和时代的变迁，也在不断被我们重新定义。

几年前在电影院里看《哪吒:魔童降世》的时候，我会忍不住拿这部电影里的哪吒形象，和我们这代人小时候看的童年经典动画片《哪吒传奇》做对比。

前者少了说教，多了更多现实意味的难题，而哪吒的形象也不再是《哪吒传奇》里相对正面、正义、受人喜欢的样子。

饺子导演的“哪吒”虽然被称为“魔童"，可他却更像人，而不是完美的神。

在看电影时，我很多次会情不自禁地被带入。

当哪吒被陈塘关的村民排挤时，我也会想起自己童年时在人际交往方面感到困难的时候。

一句“我命由我不由天”，燃烧起多少观众内心的火焰。

《魔童降世》里的哪吒是离经叛道的、反抗的、顽劣的。

但同样，他也是脱去了神的外衣，走下神坛、走入世俗化、本土化和商品化的。

比起《哪吒传奇》里“是他是他就是他，少年小英雄小哪吒”的"英雄”形象,“魔童”似乎更能走进此时此刻的90后观众的心里。

饺子导演的续集作品《哪吒:魔童闹海》,历时五年，精心设计与制作，从剧本到立意，再到特效(尤其是视觉特效)，全面超越了第一部，成就了一部国产动画的超级喜剧大片。

“魔童"哪吒依旧延续了叛逆的性格，但在太乙真人为他重塑肉身，重生之后，我们的“魔童”也必然面临成长。

他终于见到了自己崇拜的哥哥金吒木吒，也理解了父母养育他的良苦用心，更缓解了与陈塘关村民的关系。

本片中精彩的戏份很多，视觉特效震撼的也不少，经常让人看完这场打斗之后，想下一场要怎么升级？

但每一次都圆满达成了我的期待。

为了不进行太大的剧透，就只说第一场大的打斗戏，海底海底妖族围攻陈塘关的那段剧情。

申公豹释放了被囚禁的四龙王，当东海龙王敖光说出那句"我若出战，就让陈塘关鸡犬不留”时，矛盾与战斗被推向高潮。

在这些场景内，饺子导演的团队展现出极高的视觉技巧、充足的画面与人物设定细节，比如章鱼鲨鱼这些落魄将军身上锈迹斑斑的盔甲，以及虚空裂口打开，炼狱岩浆倒灌陈塘关、万妖倾巢而出的景象，无一不渲染着哪吒成长过程必须面临的一场鏖战。

而当哪吒挥枪冲向敖光，大喊出预告片里那句，"我活不活无所谓，我只要你死“时，你以为整部电影将被推向暴力美学的高潮吗，不不，其实这只是片尾最大高潮的前奏。

在这里卖个关子，等待你去电影院自己发现。

哪吒的暴力不论是“削肉还母、折骨还父”还是与天斗与地斗一一也在和玉虚宫大战的过程中，逐渐消解了他刚刚通过三场仙宫考核获得的“神性”。

而“神性”的消解也就意味着“人性"的突出。

对于看着哪吒动画片长大的90后来说，饺子导演的“哪吒”极大程度上满足了我们的“人性”需求，我们这代人从小就常被长辈指指点点。

新闻媒体也喜欢拿“九零后”说事。

学业压力最大，可学历贬值也是最快的这代人，已经被九九六的工作、催婚催生的亲戚、下行的经济情况压得喘不上气。

我们并不想做陈塘关的“小英雄”，而是想做一次放肆生长的“魔童”。

在"救世”的同时，我们也希望“闹海”。

我们渴望的是反抗那些像玉虚宫一样道貌岸然的"名门正派”;我们渴望的是混沌世界中的一次觉醒之战。

有时，我常常觉得哪吒与哈姆雷特非常相似。

同样是英姿飒爽的少年，同样面临父权家庭伦理的难题，同样要做出无数令人指摘又不得不做的抉择。

当我们看到哪吒时，我时常看到自己。

即便哪吒的形象在历史长河中不断演化，但每一次我坐在银幕前，总能发现哪吒身上属于自己的影子。

一千个人心中，有一千个哈姆雷特，也有一千种哪吒。

这部电影之所以成功，是因为它塑造出了一个很符合当下社会环境的哪吒。

其实，每个时代都需要一位能承载时代精神的哪吒。

而影片精准塑造出的哪吒形象，以最契合的面貌，承载着时代赋予的使命，巧妙地与时代共鸣。

哪吒，一听这名字的读音，就不像汉语。

哪吒从何而来？

从印度来。

古人翻译佛经，有在汉字左边加口字的习惯，比如压了孙猴子五百年的五指山上的梵文六字咒语：唵（ōng）、嘛（ma）、呢（nī）、叭（bēi）、咪（mēi）、吽（hōng），意味着清除贪、嗔、痴、傲慢、嫉妒、吝啬。

“哪”“吒”二字也出自翻译，在汉语中没有任何含义。

在佛教典籍《佛所行赞》（佛本行经）中，哪吒是毗沙门天王的儿子。

毗沙门天王也就是四大天王中的多闻天王，持混元伞，护持北俱卢洲，因其手持伞，北方人把他尊为财神，密教中的黄财神也是其化身。

后世《北方毗沙门天王随军护法仪轨》记载多闻天王救唐玄宗于藩军之围，玄宗下令城楼西北角供养多闻天王。

再往后，多闻天王又演化成托塔李天王，也就是历史人物李靖，隋末初唐的著名军事家。

唐传奇《虬髯客传》曾虚构了一些李靖的豪侠义气。

到了晚唐《续玄怪录》，李靖成为执掌风雨的俗神。

可见民间对李靖的爱。

《全唐文》中托塔多闻天王与托塔李天王形象符合。

就这样，哪吒变成了李靖的儿子，李靖也算喜当爹了。

喜当爹一个还不够，哪吒毕竟是李靖的三儿子，所以李靖又喜提二子：金吒与木吒。

虽然毗沙门天王（多闻天王）与唐朝李靖的形象融合在一起，但在《封神演义》里，多闻天王又演化出一个新的形象：魔家四将之魔礼红。

最早的哪吒，是“药叉大将”“鬼神王”，手捧戟，以恶眼见四方，缚恶人。

起不善之心的恶人——哪吒拿起金刚杖，刺其眼，穿其心。

哪吒是“忿怒相”。

看世间物欲横流，魑魅魍魉太多，哪吒恶相怒目，恰恰心有慈悲。

宋朝禅宗典籍《汾阳无德禅师语录》言：“三头六臂擎天地，忿怒那吒扑帝钟。

”《禅宗颂古联珠通集》言：“摩天鸠鸟九头毒，护世那吒八臂长。

”唐宋之间，开始流行哪吒“析骨还父、析肉还母、莲花化身”的传说。

《五灯会元》也提到这类情节，宋代严羽《沧浪诗话》和苏辙也都提到过此故事。

这个时候，哪吒的形象开始融入道教，南宋的《夷坚志》中讲述哪吒使用道教常见的火象法器“火球咒”，战胜了石精，这一传说成为了《封神演义》中哪吒与石矶娘娘斗法的源头。

元明杂剧《二郎神醉射锁魔镜》写道：三头飐飐显神通，六臂辉辉降妖怪。

凤翅盔斜兜护顶，狮蛮带紧扣当胸。

绣球落似千条火滚，火轮举如万道霞红。

好威风！

好精神！

明初神仙传《三教源流搜神大全》收录的哪吒太子的故事已经相当完整，哪吒从此成为道家神——玉皇驾下大罗仙，少年身长六丈，三头九眼八臂，拥有法器枪、绣球和砖。

托胎于托塔天王李靖，大哥军吒，二哥木吒。

哪吒在宋末元初刻本的插图中已经汉化。

脚踏水晶殿，杀九龙，射死石矶娘娘之子，刻骨还父，割肉还母。

世尊折荷菱为骨，莲藕为肉，系为胫，叶为衣，重生了哪吒。

这些情节加入了中国传统血缘的主题和对儒家文明忠孝礼法的反思。

沿袭《西游记杂剧》，《西游记》和《封神演义》接着对哪吒故事进行改编和拓写。

哪吒变成三坛海会大神，拿着六般兵器：斩妖剑、砍妖刀、缚妖索、降妖杵、绣球儿、火轮儿。

惯看佛道神仙多兵器，只为降妖除魔。

叹一句：妖在世间为何这么多？

魔在世间为何除不完？

原来妖魔本是人变作，只因欲望太多，野心太大，贪得无厌，求占无度，最后自作孽，成了妖魔。

如何一辈子剔除妖魔鬼怪大黑腩？

化为一儿童！

小孩儿！

哪吒的形象开始变成儿童的模样！

《西游记》里哪吒是一个“小童男”，其实哪吒只是少了油腻，少了世俗，少了利欲熏心，少了自私无度。

在清绘本《封神真形图》中，哪吒挂着肚兜，梳着垂髫发髻。

清代民间年画中，哪吒也是小孩子。

哪吒才是“少年感”的代名词！

虽也是一个“坏小孩 ”，一个“恶灵童”，但好耶！

这样的“恶童”理应如《哪吒之魔童降世》那般古灵精怪！

然后再逐渐转变成《封神第一部：朝歌风云》《封神第二部：战火西岐》中帮助大周，讨伐纣王，推翻暴虐统治，立下汗马功劳的英雄少年！

看哪吒——玉面娇容如满月，朱唇方口露银牙！

绣带舞风飞彩焰，锦袍映日放金花！

《封神演义》中，劈开肉球，跳出一个小孩儿来，遍体红光，面如敷粉。

好鲜活！

好热血！

哪吒虽然神通广大，却只有七岁！

剥龙皮抽龙筋，与石矶娘娘斗法！

可谓英雄出少年！

他一人做事一人当，不累双亲，敢做敢当，自由叛逆，疾恶如仇！

太乙真人花瓣儿铺三才，叶梗儿做骨节，三片荷叶天地人，一粒金丹放中间，魂魄一推，荷莲变成新哪吒，肚兜是一块红绫，右手有一金镯。

古人相信灵魂不灭，精神永恒，超脱涅槃，不为俗世肉身所累。

所以肉体当然也可以由莲花荷叶组成！

全球有任何民族能想象莲花荷叶做成的神吗？

出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

莲荷！

干净！

这纯真的肉身，如此诗意，只有中国人的想象力能够达到这等境界！

哪吒终于配齐了——火尖枪、风火轮、乾坤圈、混天绫、金砖、豹皮囊、九龙神火罩、阴阳剑！

八件兵器，杀破一切牛鬼蛇神！

哪吒更是“造反有理、丢掉幻想、准备斗争”的象征！

哪吒是自由的，是倔强的，是超脱的！

《封神演义》中，哪吒的杀龙弑父，与大周灭商，是互文，互为镜像！

纣王的劳民伤财和暴虐昏庸，早已经将仁义良知泯灭！

哪吒的反抗——是反抗暴虐的君，反抗虚伪的主！

反抗昏聩的父，反抗荒谬的法！

反抗纲常的礼，反抗摧残的理！

反抗贪婪的制，反抗不平的公！

哪吒不服龙王，不服父君，不服石矶娘娘，不服燃灯道人。

天不怕地不怕，这世上没有什么救世主，也不存在神仙皇帝，大慈大悲不在上方，只在于渺小的我们——我们就是众生，我们就是哪吒！

只有哪吒能救哪吒，只有众生能助众生！

哪吒从佛教神衹变为道教神仙，这类例子还可以参照观音菩萨变为慈航道人。

融佛为道，既是儒释道三教合一的演变过程，又是我大中华精神包容万象、超越自身、最终回归灵魂故土的过程。

全球化后，种种价值纷扰人心，景观社会乱象浮浮。

“新哪吒”从何而来？

向往何方？

中华“灵珠子”正在何处浸润？

中华“荷肉莲骨”又在何处发芽？

昨天大年初一，商场里低几层人零零星星，唯有影院和餐馆满满当当，电影院每场电影都坐个倍儿满。

今年的春节档为全年开了个好头，《哪吒2》也不负众望，完成了技术与情感的双重升级，从“我命由我不由天”的独立反叛，成长为更成熟地思索友情，亲情，善恶与命运，所谓：妖族行善不称恶，仙人作怪亦是魔。

当然，严肃归严肃，感动归感动，好笑起来也真是蛮有意思。

第一部中记得申公豹曾说：人心的成见是一座大山。

《哪吒》的第二部，便是这场搬山之行。

申公豹父亲与弟弟的引入，正是以家庭去强化“妖族非恶”的概念，他们努力修炼，不祸害人间，希望有一天可以化形为人，上天成仙，谁知早就被玉虚宫盯上，哪怕人畜无害仍要被围剿清除。

而人们敬仰的仙人，仍行苟且之事，只为了能巩固地位，保证万年不变的统治。

如果说第一部尚且只是对“身份是否能定义善恶”提出了质疑，第二部的《魔童闹海》里，妖族行善，仙人作恶，则完全是倒反天罡，终究人妖仙魔早被世人在额头上贴了固化的标签：仙人高高在上俯视众生，魔丸即是灾祸，妖族更是生来就背负原罪。

《哪吒2》的故事走向虽不算复杂，却始终在多场大规模的对决和阴谋揭示中，让观众看见了同一个道理：“身份”从来不是衡量善恶对错的刻度尺，无论是人，是妖，是仙，是魔，善恶的天平还是要以我们的行为推动。

而为了搬除成见的大山，需要的不仅是勇气，更需要持之以恒反抗的精神，哪吒并非天生英雄，但他在一次次质疑与对抗中，逐渐看清了玉虚宫仙人们标签背后的荒诞，于是选择用行动撕碎这层虚伪的规则，这种反抗超出了简单的叛逆，而是对人性与善良的坚守。

在情感层面上，第一部《魔童降世》主打了父爱，李靖为救儿子而选择牺牲自己，第二部则以“母爱”为核心，被尖锐棱角刺伤也仍不放手的拥抱成为了本片最令人感动的一幕，魔童如此，孩童也相肖，从小到大违抗父母叛逆行为比比皆是，这就是不服管教孩子身上的一层“刺”，但谁家父母会因为这身刺不爱孩子呢，这种感情是真挚且真实的，因此非常容易地就打动了我。

而哪吒也在母亲的拥抱与牺牲之后，迎来了第二次肉身的重铸，而且这次成长的不仅是身体，同样有因为失去亲人而成长的心灵，这一段非常像孩子们因为亲人的离世变得成熟，曾经孩子们的世界有朋友有家庭有欢乐，可以逍遥肆意地高喊“我命由我不由天”，但当经历过离别后，才意识到自己肩上担了沉沉一份责任，今后的路，少了一个人帮你抗下所有风雨了。

除却深层次的主题讨论，本作在视听方面也有明显进步。

比起前作，《哪吒2》的打斗虽多，却并不重复，哪吒三次擒妖：一次逗乐，一次拼速度，还有一次拼蛮力。

而哪吒与敖丙携手对战三龙王时，应接不暇后又再次用上了变身的妙法，也算是对前作的致敬，最终一战中仙鼎的压迫感，巨树盘根的厚重，千万妖怪与万千仙人铺天盖地的大战，都各有风格，此处不一一道来。

看完后倒是那个天津味的鱿鱼哥印象最深，恰逢在天津影院看电影，影院里传来了欢快的气息，介银儿可真有意思哈。

最后再说点寻常影评之外的心里话。

春节看电影，其实就是阖家团圆图个乐子，能做到让大家不觉得尴尬的笑出来已经是对电影最好的评价了。

小孩看了开心，懂得了点善有善报，恶有恶报的浅显道理，大人看得也开心，大场面外也可以寻思一点身上的标签与成见之分，看到生死离别了，被电影感动得还抹几滴眼泪，我觉得这就已经相当不错了。

五年前大概还是暑期档，我陪着妈妈看了第一部哪吒。

今年春节档，我带着老婆和爸爸妈妈一起去看的，妈妈看到正片一开始就说，之前是不是看过啊，我说，这已经是续集了。

一晃这么好几年就过去了，我已经结婚工作，又去了好多地方，经历了很多事情，哪吒也和我一同成长，真好。

哪吒2开分8.5，大感震惊，似乎与我观影感受有所出入，特来交流一番。

（加更：墙裂恳请认同的点赞转发，就为了争口气顶上去给群众们看看！！

）2.15加更：不少朋友拿哪吒2的票房成绩来作为为其站台的论据，我想问票房成绩能跟影片质量划等号吗？

我一说这话又有理中客来说：那你以为大家都是傻子吗？

去给烂片送钱？

那我类比一下吧，2025春节期间，预制菜销售额便已破200亿，预测数据更是显示全年销售额将破万亿，按这个的逻辑是不是预制菜要成为万人迷？

若要是去分析预制菜的营养成分那也不低啊，蛋白质、维生素、脂肪六大营养素哪样都齐，那为什么预制菜还会成为过街老鼠呢？

预制菜，说白了就只是迎合了部分钱包贫瘠（当然有些冤大头花大钱还是吃了预制菜）、时间贫瘠的快餐人群，就像哪吒2作为一部快餐影片，也只是恰好迎合了许久没有好片子浸润的一众审美贫瘠、精神贫瘠的路人的快餐喜好罢了。

这样子的片子可以有，也必然会有，但我一直的观点都是，它可以也必然会在电影艺术中占据一个角落，但把它捧到豆瓣8.5分的高度、捧到不允许批评的高度，是观众对自己的不尊重，也于中国电影业发展无益。

就像把一道预制菜摆上了国宴餐桌、家庭年夜饭，还去吹捧之，不合适。

你既然来到了国宴餐桌、年夜饭桌子上，那就立正站好罢，既当又立，不够大气。

加加加更：不得不说，评论区确实是让我见识到了人类物种多样性，感谢观点相同、志同道合的朋友，对出言不逊、出口成脏的乐色，唯有一句反弹送给他们～之前的影评一直忍着没有吐槽某些人的审美水平，只说审美有不同，见仁见智，但这几天的评论逼迫我火力全开了：有些人确实不具备审美能力，同时也不具备输出具体论点与具体观点的能力，所能做到的只是靠着自己的爬行动物脑在狺狺狂吠。

连一个“裂空爪”划空间裂缝这个科幻电影经典操作都一群人看不懂使用逻辑，更不肖说因为审美差距导致的观点不同，可见为其站队之粉丝之观影量之可怜。

这些人的发言仿佛让我梦回十几年前在学校里跟学渣交流题目，以及当下碰上交流两句便会退避三舍的魑魅魍魉。

感谢网络吧，让这些人还能在我这留言交流一番，倒是也弥补了一些在现实中未曾接触的新体验。

看了一千多部电影就是具备比你高的审美能力与鉴赏水平，怎么不服吗？

哲学上的获取直接经验都被你否定了呗，不服你也去写，去获取赞同。

如果国民对于8.5分电影的要求只如此的话，那可真是唯余叹息了。。。

加加更：我题目的主语是“哪吒2的成功”，不是哪吒2。

拜托。

建议豆瓣的评论添加按最新进行排序的功能，不然这么多楼想看新评论得刷刷刷半天。。。

加更：1.我重申一下，列举的数条“剧情伤”，如果出现在幼儿动画片中，抑或观众确实把这部片子当做无脑幼儿动画，那么我所谓之“剧情伤”便不复存在，我写的原文大可不必看。

哪吒2这般剧情设计，出现在一部豆瓣6-7分的作品中是合适的，而如今已然8.6分的大作，德不配位，诚意不足。

2.哪吒2绝对在宣发上花了大价钱（或者说赶上今年大陆电影市场消沉，官方也亟需一部片子提振市场的天时以及同行更烂的人和），我在豆瓣标记1300+观影，极少极少出现个人观感与豆瓣评分差距如此之大而且评论区还如此乌烟瘴气的情形。

而且各路影评人、官媒，连平日以犀利著称的某某都在大加吹捧，所言文字极有通稿之嫌。

另外，现在哪吒2打分比例中，一星二星占比总和才显示3.3%，这与影评区所表现出的氛围与观点能贴合吗？

这个8.5的分数我表示怀疑。

3.上映几日，已然出现“鹰徽、美元”等政治隐喻的热搜，导演组果然是把操纵流量玩的得心应手。

哪吒2的成功是资本与流量的狂欢，也是对电影艺术的侮辱。

在足以赚得流量的点上肆意宣扬，在本该打磨艺术的地方却潦草略过，悲哀。

原文：1.最值得一说也是我在看第一部便提出的一个观点（此部更甚）：既然整个故事进行了全新改编，除了人名与神话故事雷同以外毫无关联，那为何不重开一个剧本，非要来碰瓷哪吒（及其一众配角）呢？

是真想为传统神话注添新鲜血液？

还是仗着不会有版权纠纷魔改一番碰瓷哪吒热度？

2.关于剧情，起承转合未免过于生硬，部分剧情接续、转折全靠误会、巧合、强行搭线来支撑，编剧导演绝对诚意不足，纯纯就一幼稚片的水平（甚至不如熊出没这种定位小孩的片子）。

先说大的：（1）开篇敖丙重塑肉身需法宝，结果是哪吒去玉虚宫参加考核以换取法宝？！

而且成仙考核就这么随到随考，一人就考？

编剧水平与诚意何在，怕不是：我们需要哪吒拿到宝物，怎么拿呢？

就让他去参加个考核，考核通过可以任挑奖品！

这敷衍程度估计去喜羊羊、熊出没剧组都得被裁。

（2）关于申公豹，很明显导演组想把他塑造成一个立体复杂的深刻角色。

在第一部我认为还是可圈可点，以妖族身份入玉虚宫，阶级差距与后期努力的碰撞还是很有受众的。

结果在本部，把哪咤线与陈塘关线串起来、激发申公豹正义感靠的是什么？

是添加一个角色——申公豹的弟弟申小豹！！

是恰好申公豹与李靖对峙时赶到，又恰好目睹父亲被杀，父亲恰好是哪吒考核第二关，而且全篇毫无时间概念不管谁往返两点马上就到（也就是说导演在对于第五面墙的处理上显得很粗糙与敷衍），这些剧情安排真的尊重成年观众吗？

（3）无量天尊作为终局boss，行吧我忍了。

但是他是怎么知道此时龙族在围困陈塘关，正好借机栽赃龙族的呢？

而且还需要亲自出马，就为了授人以柄？

诸如此类不胜枚举。

总结之，让我有种先射箭后画靶子的感觉。

就好像我需要敖丙毁掉肉身，那就让反派来闹一场吧；我需要让申公豹倒戈埋下伏笔，那就再安排个弟弟走个亲情戏；哪吒敖丙被定住需要挣脱，就让他强行挣开然后自身火属性复原，顺带解救下敖丙。

这么安排罪大恶极、决不允许吗？

那肯定不至于，但绝对不是诚意之举、高水平之举、值8.5分之举。

3.至于细节编排，吐槽之处，不一而足。

诚意二字，丝毫不见。

剧情走向，毫无考究。

全靠硬搭桥，不讲软逻辑。

趁着还有记忆，罗列几个吧。

（1）哪吒既然喊出了“我命由我不由天”的口号，何必还要一副吊儿郎当的形象呢？

是魔丸自带属性无法更改吗？

上了玉虚宫先来个随地大小便，对于体现角色性格，导演只有如此水准吗？

桀骜不驯不等同于素质低下、故作潇洒吧？

（2）哪吒敖丙变身术玩弄三龙王，尤其是台词设计，除了看着尴尬我还能说什么。

（3）龙王裂空爪的设计，就这个设定本身我看了都觉得尴尬。

而且都能靠这技能远攻陈塘关了，你跟我说什么关押着难受，怕是西湖洗个澡也是随意。

补充：首先，给龙王安个空间系技能就已经很投机取巧了；其次，从申公豹使用以及龙王跟哪吒打斗时候的使用情况来看，应该是这个使用逻辑：爪子这个工具可以划开空间去往任何想去的地方。

比如申公豹拿着爪子在陈塘关，想着划一个口子通往海底，那便划一个；龙王跟哪吒打斗时，爪子在自己手上，想划一个通往哪吒背后的口子，那便划一个。

只有这样才能解释通，而且这也是科幻片惯用的空间系技能。

（4）哪吒大战东海龙王，纯纯靠误会撑起一场戏，单薄有余，用心不足。

4.整部片子的人物塑造，如下面评论中所说，丝毫不够立体，充斥着导演的敷衍气息，满满都是标签化的刻板脸谱人物形象。

哪吒是迎合“魔丸”人设的跳梁小丑，敖丙更是沦为与哪吒组CP的温润小生，更不需说四海龙王、哪吒父母、太乙等人，唯一稍有出彩的申公豹，还是靠着强加申小豹这个角色来进行角色立场转变的塑造，可见黔驴之技穷。。。

每个人的形象仿佛就是为了迎合导演编造好的这个故事而后续加塞，而不是人物形象在推动着故事自然而然的向前发展。

5.至于片子的精神内核，我认为其根本不配、不值得去探讨。

一部连基本叙事都在糊弄观众的片子，何来吹嘘精神内核之资本？！

什么反父权、反强权，哪吒再不拼命就唧唧了、他亲妈在眼前嗝屁了、敖丙就是个乖乖儿成熟了，这都能彩虹屁提炼出反这反那的高大上口号。

哪天你爹让你吃个馒头你非得吃吃米饭，是不是也得摆个poss大喊一句“战胜父权，自强独立”！

哪吒就是这个水平。

本片的立意从第一部中反抗体制规则“我命由我不由天”的高度一下子跌落到了反抗几个具象化的、穷凶极恶的杀人反派。

已然落窠臼。

如果导演摆明了说这片子是幼稚向儿童受众，有谁会去挑刺熊出没、喜羊羊的剧情漏洞、人物塑造欠缺呢？

第一部调子起那么高，明显就是走成人向深刻路线，结果第二部来坨这个。

满满的都是趁着春节档大捞一笔的恶臭嘴脸。

细数《哪吒2》四大罪不要再涨啦！

求求你不要再涨啦！

你有罪你知道吗？

!票房再这么涨下去， 将会成为中国电影工业的“头号公敌” （狗头

哪吒这“祸害”可真是把中国电影市场的“优良传统”全砸了！

一部动画片，居然敢用五年时间打磨剧本、烧钱做特效，甚至让导演饺子闭关五年不接商单——这种“自虐式”创作简直是对中国电影工业化“短平快”精神的公然挑衅！

你这是对中国“烂片经济” “快餐文化” “来都来了，喂屎便吃屎”的商业基础，进行惨无人道的摧毁！

更可怕的是，它竟连续5天逆跌，观众普遍在呼唤100亿。

这让那些靠流量明星和“五分钟特效”撑场面的“行业标兵”情何以堪？

罪状一：破坏“烂片生态平衡”看看春节档的惨状吧！

《侠之大者》请了顶流肖战、资本家的女儿庄达菲，和名导徐克！

结果首日票房2.5亿，排片占比倒挂，粉丝都救不了场。

《封神2》在第一部7.7分，且号称投资20亿的情况下，特效拉胯丑到爆炸。

而《哪吒2》呢？

特效镜头1900个，一条铁链做四个月，哪吒肉身撕裂的10秒镜头耗了一年半——这种“工匠精神”简直是对中国电影工业化“Ctrl+C/V美学”的亵渎！

更可恶的是，它居然用“死磕细节”换来了豆瓣8.5分、猫眼9.7分的口碑，让观众尝到了“精品”的甜头，以后谁还愿意为“五毛特效+狗血剧情”买单？？

罪状二：动画电影的“文化霸权”《哪吒2》最阴险的，是揭穿了国产电影的“遮羞布”！

它证明了中国观众不仅看得懂复杂叙事，还愿意为传统文化创新买单。

片中融入三星堆元素，用中式美学重构神话宇宙，甚至让海外观众都看懂了——这让那些打着“文化差异”旗号、实则偷工减料的“出海烂片”还怎么混？

更可气的是，动画电影的商业价值被它彻底“带偏”：衍生品卖到断货，成都本土动画产业链被激活，甚至带动光线传媒市值突破335亿。

影评人通过判断爆款电影投资股票，不再是幻想。

照这个趋势，谁还愿意投资“流量+IP”的速成项目？

毕竟做盲盒哪有拍烂片来钱快！

罪状三：引发“行业内卷”的连锁反应《哪吒2》最毒的，是给行业树立了“不良榜样”！

它让观众发现：原来电影可以不用靠炒作、不用蹭主旋律热点、不用塞流量明星，光靠故事和特效就能成功。

这让在中国火了20年的流量明星，偶像经济市场怎么活？

这让不管什么题材，都要谈恋爱的编剧怎么混？

这让那些自诩有才华，文艺逼，满口黑话学院派，一拍电影就大制作，一看票房就赔本撤档——2024年20多部改档期的电影，比如《749局》亏得裤衩都没了，还遭万人骂的，还怎么有脸出现？

还有那些抠图，抄袭，替身，PPT，包装，炒作。。。。。。

为了维护中国影视行业的传统和平衡，为了那些“导演，编剧，演员”还能继续208，我劝你们联名举报《哪吒2》，立刻下架，动用一切资源人脉封杀！

更可怕的是，它居然让资本开始关注“长周期精品”——光线传媒后续储备了续集+新IP，上海电影押注《中国奇谭》，观众期待看《敖光传》《申小豹传奇》《土拨鼠扶贫记》。

这种“耐心资本”一旦蔓延，那些指望“一年拍十部，总有一部赚”的投机公司还怎么活？

毕竟，让导演花五年磨一剑，哪有请编剧AI生成剧本、让替身抠图拍完省事？

罪状四：摧毁“烂片舒适区”中国电影市场本是一片“和谐”：流量明星负责刷脸，五毛特效负责凑数，营销水军负责控评，观众负责边骂边贡献票房。

可《哪吒2》偏要打破这个“完美闭环”——它用“全员死磕”的态度证明，观众不是傻子，市场不缺钱，只缺诚意。

更荒谬的是，它居然让“骂烂片”的网友集体倒戈，甚至引发吴京、郭帆等导演接力祝贺。

这岂不是让那些习惯“拍烂片-被骂-继续拍”的制片方连“黑红也是红”的遮羞布都没了？

最后我强烈呼吁，为了中国电影的“可持续发展”，请大家千万不要再去看《哪吒2》！

让它的票房停留在60亿就好，千万别让它冲击95亿预测。

我们的市场需要更多《侠之大者》式“武侠PPT”，需要更多《封神2》式“蓝精灵特效”，需要更多“投资10亿、票房3亿”的“情怀巨制”——让《哪吒2》成为绝唱吧！

中国电影的“特色道路”，绝不能毁于一部动画片之手！

毕竟，只有烂片横行，才能凸显“骂影评人”的价值，才能让资本继续沉迷“短平快”的甜蜜陷阱。

当年我痛斥《唐探3》的时候，《唐探3》粉丝在下面找补，说什么“烂片市场”，王晶“经济学”，跟我呛声，说我高智商装逼瞧不起人，说《唐探3》就是好片就是值得，就算烂也支持。

逼得我只好阴阳怪气，高智商都是表弟，表弟写的和我没关系。

如今，《哪吒2》彻底碾压了你们的“傻子吃屎经济”，王晶越混越差，今年春节档只能拍4.0分的“笑傲江湖”网大。

当初那些骂我的人，都去哪了？

出来说话！

哦，取关了。

讲不了道理，只晓得取关，活在自己的信息茧房里，真可怜啊。

来，今儿心情好，关门放表弟，整点干货。

哲学。

在电影《哪吒魔童闹海》中，我发现它的核心本质，是“存在的正当性”。

哪吒天生“魔丸”，和一身正气，眉清目秀，刻苦努力的“灵珠”敖丙形成鲜明对比。

就好像别人家的孩子总是如此优秀。

而自己总是惹祸，总是调皮，总是父母的负担。

自己的存在就是一个带着“原罪”的累赘。

为了“赎罪”，自己必须压抑自己的攻击性，必须努力学习，考试，当“神仙”。

“万般皆下品，惟有读书高”追求功名以报父恩。

中国人必须成功才能证明自己的价值，这是两千年儒家思想浸透的思想模型。

也正因为如此，哪吒在面对已经当了神仙的哥哥金吒木吒的时候，会羞愧，会流泪。

这就好像你的两个比你大十岁的哥哥，一个考上清华北大做科研，另一个考上公务员任要职被居民拥护看重。

而你却每天逃课上网打架。

最擅长的事情是拍抖音翻花手。

代入到这样的身份中，自然会在潜意识里怀疑自己有没有资格活着。

它的本质是一种由内疚引起的自体震荡。

也是不被接纳、原始信任的破裂。

电影对这个核心的描写是多层次的，当然也包括“敖丙”“申公豹”。

优秀的孩子敖丙也背负着龙族使命，被架在那不得不优秀。

自己架着自己 be like——

申公豹更是背负着全村人的希望，以及截教“众生平等”的思想高度。

原来所有冠冕堂皇的"大义"，都可能成为扼杀个体呼吸的裹尸布。

赢不了的人不努力的人努力了也赢不了的人都被这个社会抛弃当做垃圾对待总而言之，这些人都不是为自己活，而是为了父母，为了家族，为了仕途，为了别人。

为了被接纳而活。

“神仙”就是那个幻想中的终极目标，欲望自我繁殖出来的虚假理想。

即使当了神仙，还要当十二金仙。

这种成功是拉康所说的永无止境的。

可是哪吒又很幸运，幸运在于这一版的哪吒有一对慈爱的父母。

堪称典范。

他们无限的爱和包容哪吒，包括师父太乙也是完全宠溺，完全颠覆了传统的那个剔肉削骨还给父母的故事。

在这一个版本中的哪吒，能够痛快的释放自己的天性，胡闹中甚至带着一丝魔丸戾气，甚至即使被骗、误会错怪。

他有犯错的容纳度。

这是许多中国孩子一生没体验过的滋味。

为什么很多人一言不合就取关，就拉黑。

因为他们自己从未体验过被容纳犯错，所以出于自我保护，也不会允许别人哪怕说错一句话。

而得到了足够关爱的哪吒，有足够的力量去冲破幻想，打碎“神仙”和“传统”的虚假面具，走出属于自己的一条路。

当哪吒脚踩风火轮划破东海阴云时，他撕裂的不仅是天幕，更是千年礼教编织的青铜锁链。

那不是莲藕重塑的肉身，而是存在主义者在烈火中锻打的生命勋章。

魔丸印记，恰似东方文明胎记里最幽暗的褶皱。

"学而优则仕"的永恒坐标，将映照我们内心深处叛逆的黑洞。

我们都是身负“原罪”的魔童，压抑着潜意识里的真实，而掏出虚假自我的面具。

当万龙甲化作齑粉飘散，敖丙的完美面具终于现出裂纹。

他也要选择为自己而活，做自己真正想做的选择。

我觉得这是后现代解构思想中，为数不多积极的一面。

个体在对父权和传统解构之后，重新找到了存在主义的正当性，重构了人生，走向了自由。

我会写很多心理学、电影评论、文哲内容。

当然，我也会写很多读书、个人进步、劝学、自律、自我管理的内容。

但我希望各位能首先明确一件事:你已经足够好。

“好”不是比较级，good， better，best这里说的，好就是好。

无条件的好。

你身而为人，先天来说，没有任何愧疚和亏欠。

如果有，那也是后天赋加的。

我希望你们知道，我永远不会写成功学、拜金主义、功利效益、消费主义、娱乐麻木、年薪百万、走上巅峰。。。

这些东西我是看不上的，也不会推崇。

你穷，你有罪。

你不学习，不努力，你就该愧疚，甚至该死。

甚至你的一切失败，都是因为你活该。

成功学是时代的诅咒，是资本的凝视，是把自己物化后去匹配社会的评价体系，赚多少钱，上什么学校，开什么车，娶什么老婆，嫁什么男人，颜值几分身高几米年薪几何，一切都是攀比和效率。

我想告诉你们，这是反人性的。

反天性的。

如果一个人的价值观只能局限于此，我只会感到可怜。

另外成功学骗得都是傻x，任何一个心智健全的人在读成功学内容的时候心理都会起疑虑。

因为它武断霸道不讲理，毫无情趣，毫无真善美。

我想说的是，你完全可以不成功，你完全可以休息，完全可以感觉到自己是一个人，有自己的喜怒哀乐和成长阶段。

我也劝你学习，劝你努力，但我只是劝你把自己变成自己理想的样子。

但我想表达，如果你累了——去玩，大大方方的玩，怎么开心怎么玩，尽情浪费时间，完全不需要有任何愧疚感。

停止自我谴责，停止焦虑内耗，停止所谓“不成功”。

你是一个人，而不是社会化的工具，不是一个锤子。

不是打工被剥削，被老板利用的螺丝钉，不是资源人矿。

人把自己工具化，是一种悲剧。

事实上，当你可以放下包袱，痛痛快快的玩的时候，你就已经是一个更好的人了，比那些花了一辈子就为了所谓“成功”，要好多了。

但就是要注意一个点，玩，休息，和堕落、放纵、不负责，是不一样的。

休息够了，疗伤好了，就去学习做一个完整的自己，不是为了父母压力，不是为了他人凝视，不是为了资本社会定义的成功。

是为了你做你自己。

成就你自己。

你想度过怎样的一生，扪心自问成为什么样的人？

魔童的故事，终究是写给年轻人的情书。

是嵇康广陵散终章的颤音，是李贽焚书时跃动的火苗。

是千万个被"规训"绞杀的灵魂，在神话的镜像里获得诗意的重生。

在这场盛大的存在主义狂欢里，哪吒将火焰引向海面，沸腾的不仅是东海之水，更是蛰伏在我们心里的自由意志。

无条件，你的存在，即是合理。

我觉得《哪吒2》在海外的票房也能拿冠军。

这张图是洛杉矶一家好莱坞重地、非华人聚居区影院的上座情况。

这家影院一般是美国新片座谈会、奥斯卡提名排片的兵家必争之地，近两年来，在这里上映的国语影片只有《流浪地球2》、《封神1》和《封神2》。

这是洛杉矶华人区的排片情况，基本可以排到本周前二了。

《哪吒2》好看吗？

我觉得效果不错。

《哪吒2》算好电影吗？

我觉得可以更好。

《哪吒2》作为前作的续篇，延续了哪吒和敖丙这对少年的故事，但基本可以独立成片。

两个少年进一步成长和复仇。

从前作的“我命由我不由天”到现在的殊途同归，敖丙还是那个翩翩佳公子，哪吒依旧是那个叛逆的粗糙少年。

电影试图呈现的主线是少年成长，但最终变成了特效的轰炸。

电影的一大硬伤是剧情设计。

最主线的情节几乎全被误会推动，比如哪吒完全可以查明陈塘关屠城的真相，却执意把龙王搞死，导致一连串误会和冲突的发生。

这就像一本言情小说，一对爱侣因为误会分开，然后在最后四分之一时才和好，要不然就凑不够篇幅（想想琼瑶的大多数小说）。

用误会推动剧情是最偷懒的导演做法，相当于在恐怖片里用主角的愚蠢推动剧情。

在节奏上，电影也缺乏“张弛”之道，基本是无休止的战斗场面：打完三关打龙王，打完龙王打仙翁，屠城不屠城又屠城又不屠城，最终还是屠了。

相比之下，优秀的动画电影如《哪吒闹海》《功夫熊猫》甚至有很多缺点的《封神》，都知道什么是张弛有度，比如桃花树下夜晚的Master 乌龟的传道，或者翦商战斗间隙平民吟诵诗经《乐土》《鸣岐》、载歌载舞带来的和谐。

而《哪吒2》则是彻头彻尾的视听轰炸，没有节奏变化，观影体验十分疲惫，反而不如开头用莲藕重塑肉身的那一段清新有趣（天宫那段屎尿屁不高级，略过）。

哲学层面，电影原本想探讨少年成长，但哪吒的成长并未真正发生。

一时杀龙王，一时杀仙翁，他依然是那个暴躁冲动的孩子，除了最后形象更成熟、更帅气，性格核心未改。

且不说用女性之死作为成长垫脚石的俗气，就算非如此不可吧，电影想表现他母亲的死是促使他改变的契机，但成长的过程非常短暂，转变缺乏铺垫，甚至连母亲的死都和他没有直接关系。

直到最后，哪吒的性格仍然不成熟（暴戾其实倒无所谓），他并没有经历真正的成长。

其实《哪吒闹海》原作的思想足够伟大，是真正反父权反（封建）体制的颂歌。

新作电影讲魔也是道，魔也没关系，是想延续原作思想，但这就相当于魔道也是体制内，哪吒的反抗精神并未延续，反而“仙”“魔”变成了双轨制体制，类似于美国的联邦公务员和州立公务员。

反抗父权变成了父慈子孝，这与原作“爹爹，你的骨肉，我还给你，我不连累你”的抗争精神割裂开来，是最大的遗憾。

英雄的悲剧是波澜壮阔的悲剧，而不是合家欢式的春节联欢晚会。

《哪吒2》在商业上的成功给国漫打通了一条赛道，接下来几年可能有大量的成熟电影出现。

但我希望哪吒系列不仅仅止步于特效和叙事的成熟，更希望它尝试触碰更复杂的主题——父权与亲情的矛盾、道德与友情的冲突、个人与体制的对立。

哪吒和敖丙的故事本可以深入探索这些经典悲剧性命题，像哈姆雷特或伊阿宋的金羊毛一样构建深刻的哲学内涵。

然而，第一部在关键时刻选择了和解，削弱了这些矛盾的冲突，而第二部则更进一步，变成了一场视觉的狂欢和内容上的合家欢。

下面是我几年前写的《哪吒1》影评，一起放这里了：“《哪吒》无疑是一部成功的商业片。

老实说，这部影片让我从《黑猫警长》以后第一次有了去看国产动画片的想法，打算把今年另一部据说口碑不错的《白蛇》也看看。

动画片做到这种程度，已经打破了动画的类型边界，而成为一部主流剧情片了。

但为什么我只给了四分，而不是五分呢？

因为剧本停留在太多的浅尝辄止了。

哪吒是一个近乎完美的中国神话故事，可以和哈姆雷特或者伊阿宋的金羊毛进行比较。

这里面有父权和亲情的矛盾，有道德和友情的矛盾，有民主和暴民的矛盾，有个人英雄主义和体制的矛盾，有少数人和多数人权利的矛盾……剧本无疑在很多地方体现了这些，比如殷夫人和李靖知道他们生的是妖怪，却在看见小婴儿的那一刻动容；比如殷夫人说哪吒本来就只有三年生命，她只想让他快乐地过完，李靖却说他不想让自己的儿子浑浑噩噩地过一生。

哪吒本来就是一个普通的熊孩子，被人叫做妖怪，所有的朋友都被从他身边夺去，反而促使他成为一个真正人见人怕的妖怪，这情节几乎可以与《小丑》媲美了；还有哪吒和敖丙的情节，多么完美的戏剧冲突啊！

偷龙转凤，皆非所愿，在截然相反的环境和教育中长大，却因为与生俱来的孽缘心有灵犀，成为了“世界上的另一个我”，真相大白，二人对立，才明白自己分属于两个不同的阵营，to be or not to be？

多好的问题啊。

可是，剧本就到这里为止了。

反父权的主题被亲情化解了，我最喜欢的“爹爹，你的骨肉，还给你”没有出现；本来是无解的阵营对立问题被友情化解了，我怎么也不明白敖丙前一秒还打算把陈塘关淹了后一秒就能舍身去救哪吒；哪吒身上戾气与正义并存的迷人气质被好人好事化解了。

这些充满了人性的矛盾的、悲剧性的设定，本来可以拍成更震撼、更引人深思的类哈姆雷特的故事，结果却拍成了少年成长电影，这个结局太完美了，就少了复杂和深刻了。

哪吒与我先入为主中《哪吒闹海》里面的哪吒相去甚远，并不漂亮，但却现实起来，生动灵活，估计每个家里有熊孩子的父母都觉得像自己孩子。

尤其看到殷夫人陪他玩毽子那一段，我脑海里浮现的是每个叱咤职场的职业妇女下班回来，带着内疚立马换了一副慈母态度面对家里的熊孩子的样子，简直入木三分。

”