惊变28天

看完浴血黑帮的我对基里安墨菲垂直入坑，遂搜到了这部片子。

身处封城期间的西安，跨年夜独自看了这个经典的末日丧尸电影还是别有一番滋味的。

丧尸片末日片也算看了不少，没想到这部老片在今天仍然能带来惊喜，可以说非常优秀了。

故事在主角一行开车进入曼彻斯特前宛如自驾郊游般美好，然而却随着士官长那一句I promised them women急转直下。

漫不经心的我看到这里忽然心中发凉，疫情，末日，人性和兽性竟只有一线之隔，抑或是兽性一直就藏在我们的表面之下从未消除。

身处疫情下的城市，和电影中末日下的主角们的心境拉近了不少，代入感直接拉满。

回到电影，所幸我们的男主大展神威，把可恶的军人们全灭并解救了女孩子们，让结局不再治郁。

这样的小成本电影流传到现在必有其过人之处，电影的音乐和摄影非常考究，配角们干净利落的死亡也真实不矫情，唯一的bug就是最后男主确实疑似开挂，不过不影响观感。

影片中还是鲜肉的基里安的蓝色大眼珠里确实闪过疯狂的光芒，这或许也是他后面奉献那些经典神经质反派表演的先兆吧。

希望真实的世界永远不要变成惊变28天的样子，毕竟我只是一个普通人，没有主角光环。

莫非是变异的片子看多了所以眼光愈发挑剔了么？

看到一半觉得实在无聊先撂一边，第二天看后半部分觉得简直令人发指！

在城市一片死寂丧尸乱窜的世界末日，邮递员男猪和巧克力色药剂师女猪一见钟情了。

之后领养了一个迟钝的女孩，伙携各种丧尸，干掉其他所有幸存者，终于过上了世外桃源的生活。

这是如何做到的呢？

请听我娓娓道来。

剑桥大学的实验室不过是个脏乱差的破仓库，闲杂人等随便入内，即使是在研究杀伤力巨大的末世病毒，高度感染性连体液都可以传播。

猩猩们蜗居在一个个带盖的鱼缸里，还有一个在床上躺着。

动物保护协会的不顾打咖啡的研究人员的强烈阻拦，硬是轻而易举把猩猩给放了。

28 days later男猪是如何出现的？

这颇有孙悟空自石头中蹦出来的传奇——一个裸男不吃不喝没活人搭理在医院躺了个把月后一睁眼睛扯掉身上的管子就成为了活蹦乱跳的男猪。

幸运地遇到了女猪及同伴，明知外面都是丧尸，不老老实实窝在安全的地方非要回去看一眼父母的尸体。

这深深的爱当然可以理解。

不过回了家就不必像感恩节一样点起蜡烛小灯热泪盈眶地看录像了吧？

终于把丧尸吸引了来，被扑到地上杀猪般地嚎叫，女猪同伴速度赶来干掉了丧尸，结果自己受了感染被女猪屠夫般砍烂，男猪丁点儿伤都没受。

接着两人看到一个大厦中有灯光就奔了过去。

就在被楼下丧尸狂追的过程中及时被女孩爸营救了。

不过女孩有些早产儿的症状，整部影片怎么看都觉得她有点神经和迟钝。

男猪女猪拼了命地敲门她看不清楚什么状况，一遍又一遍"where is dad"难道这是阿里巴巴中咒语才能打开的石门吗？

在女孩家收到热情款待后，女猪明确表示自己不想带着拖后腿的父女俩逃命，人家可不在乎如果没有女孩爸她的小命儿前一天已经没了的恩情。

简单探讨了一下到底谁更需要谁的问题之后，四人终于上路了。

明明有另一条安全的路可选的情况下，女孩爸硬要走阴暗充满未知的地下隧道。

最后在被丧尸追击地上都是死人的路上开起了过山车，大家都兴奋了。

终于来到广播所说中的军营，没发现活人。

女孩爸沮丧地独坐，只见房顶上一只乌鸦站在死尸上呱呱叫，女孩爸似乎被魔法控制了一步一步走到死尸下虔诚地仰望，一滴儿鲜血就那么不偏不倚地落到了眼睛里。

感染了！

被士兵射击了！

一命呜呼了！

这群士兵果然训练有素，警铃响的时候就能看出来，速度各司其职，清掉全场丧尸。

房子、高墙铁丝网、警铃、食物、热水、同伴。

士兵们还圈养了一个感染者用以研究。

可惜伙食不太好，只能吃罐头，鸡蛋也是臭的。

这些男猪女猪迟钝女可不稀罕，就算是世界末日咱至少也要吃点儿星级大厨的饭菜不是？

女猪再次表示不希望被士兵们拖后腿，就算自己啥也没干被士兵保护了两次而自己不过是个药剂师。

士兵们可懒得和她争论，他们不过需要个女人。

他们以为世界末日了，绝望了。

如果世界只剩7个男人，人类岂不是要灭绝了？

男猪一听可不乐意了，这女人可是我先占的。

于是本人认为最不合逻辑且没良心的大战开始了。

男猪在手上绑着枷锁，上身赤裸的情况之下从千里之外步行回到军营，拉响警铃。

长官带着两个士兵开车去了，两个士兵被干掉了，车被破坏了，这些是男猪和几个丧尸合作的战果。

然后男猪跑回营地，几枪打断被圈养的丧尸的铁链，丧尸自由了！

注：男猪手上的枷锁哪里去了我可不知道。

男猪何时练就的好枪法我也不知道。

男猪是如何和丧尸培养的感情能合作又能全身而退我更是百思不得其解！

吃了几片药的迟钝女更加精神不正常了，穿着一身小红裙子，先是诅咒士兵全死，然后跑去欣赏家庭合影，还在两猪kiss的时候给男猪脑袋一酒瓶子（以为男猪咬女猪）。

经过一系列没人性的过程，六个训练有素的士兵依次被男猪及丧尸们干掉了。

男猪女猪迟钝女欢乐地奔向一辆车，车上坐着伤心的长官，“you killed my boys"，给了男猪一枪。

（打得好！

）迟钝女赛车手附身了，几个飘移后精确地一停，一个丧尸向前一扑，长官也见了上帝。

邮递员药剂师早产儿至此化身正义高尚的象征！

在被丧尸侵占，世界可能只剩十个活着人类的末日时刻，三个臭皮匠动用智慧，武神附身，并与非人类的敌人合作，成功干掉了曾救过自己性命保护过自己的七个诸葛亮！！！！！

28 days later幸福的一家三口在一个田原般的小宅子里生活着。

男猪一回忆，原来当时迟钝女开车撞开了军营的大门，女猪给了他几个心脏按摩。

这时小女孩葫芦娃二娃附身，顺风耳听到了飞机声。

于是几个人迅速用布匹铺成了大大的HELLO（女猪一直有织布），那在一望无垠的绿色山谷中是多么的显眼！

看到三只猪欣喜的笑容我不禁怀疑，是他们智商超过两百，还是士兵们智商为负数？

小车开一阵子就能来到没被感染好吃好住的美丽田园，还有直升机整天在上空搜索待救人员，为啥没良心的猪办到了，士兵们却没有做到？

至于片子宣传的什么恐怖中的”人性”，我真是丝毫没在三只猪身上见到"人性"。

在内涵上已经远远超越了同一年的生化危机2　　CM的怎么几年都没有变化过 从声音到容貌 素食主义真的能让人长生不老么？

Brendan Gleeson的出现吓了我一跳 两个爱尔兰国宝级演员让我不得不回去看简介 这到底是英国片还是爱尔兰片我忍不住想到如果有一天Cillian Murphy, Brendan Gleeson, Colin Farrell, Jonathan Rhys Meyers一起让Martin McDonagh导演一部片子会是什么样子　　空灵的赞美诗风格的背景音乐与摇滚电子乐相互穿插让这部片子的氛围非常奇怪　　而事实证明 人类的敌人 不是外星生物 不是怪兽 不是丧尸 终究是人类本身

这片子前半部分相当冗长，例如光是叙述男主苏醒后在伦敦废墟里游荡，为了凸显荒凉的氛围就花了足足十分钟。

差评。

有所转变是从组成三人组开始，马克为了救男主感染上了病毒，女主毫不犹豫地就抡起狗腿刀砍死了他。

生存的残酷可见一斑。

之后经历种种磨难，遇到了躲在居民楼里的父女二人，在这期间女主对男主的感情也在发生变化，从只信奉生存主义不顾他人死活直到体会到人间真情，女主渐渐敲碎了四周的冰冷墙壁，慢慢变的体贴、有女人味了起来，与男主渐生情愫。

情感，让人变得柔软，但也是支撑人在支离破碎的世界生活下去的唯一动力。

绝望的士兵们为了原始的欲望而活，脆弱的主角们则为了希望和珍贵的情感而活。

与父女二人组成的四人组旅行一段应该是影片的一大亮点，人性的光辉在此显露无疑，旅行过程中景色精致无比，宛如仙境，将人暂时从阴冷的地狱中拉了出来。

这一段放松对情节的推动可谓四两拨千斤，观众们揪紧的心舒张开来，等待着下一段绝望再来攥住心脏。

精华部分莫过于最后的高潮部分，带有浓浓后摇风格的主题曲渐起，先是钢琴略有神经质的纤细双音反复弹奏，贝斯缓缓地拨弹将人性的黑暗娓娓道来，之后冰冷的清音电吉他加入，所有埋好的线索一齐爆发，被畜养的感染者梅勒疯狂地在幸存者基地内杀戮，很快，一个，两个，越来越多的士兵死去。

随着鼓点渐起，失真吉他瞬间突入，善恶在正面交锋，这不再是人类和感染者的斗争，而是人性的错综纠缠。

男主巧妙地击倒一个又一个士兵，救出了女主，两人紧紧相拥，音乐戛然而止，只剩诡异的清音仍在弹奏，弹奏他们布满阴霾的并不明朗的未来。

整个过程中，背景音乐的衬托可谓如丝如缕，天衣无缝，对氛围的烘托到达极致。

珍贵的人性，难得的后摇配乐，使得我给这部片子五星，仅此而已。

夜里看了这部片子，我觉得还是不错的。

英国电影比较注重刻画心理，不像美国大片在视觉上这么震撼。

但是我觉得最让我印象深刻的就是最后那个大大的“HELLO”。

我开始以为是HELP，多少次看到点一种绝望的人声嘶力竭的喊“help～～～”但这里不是，这里是一个大大的“Hello”，让我觉得，这个世界还有希望的～

自行车送货员Jim一觉醒来，发现世界只剩他一个人。

呃这话是夸张了。

反正街上的人都消失了，到处狼籍。

一种叫“暴怒”的病毒，传染到的人会在10秒内变成僵尸，疯狂咬人，被咬的人在下一个10秒变成僵尸同类，继续咬人。

可怜的Jim在28天前受伤住院，28天后，英国基本上已经被僵尸占领了。

他万幸遇到两个幸存的人，男人mike和黑女人selina。

然后当他们回到Jim家，发现Jim的父母已经双双死去。

然后僵尸创进来，可怜的 mike不幸被咬，还没来得及反应就被同伴selina乱刀砍死了。

惊魂未定的Jim跟着selina一起逃亡，在城市的一个高楼里找到另外两个幸存者，一对父女frank和hannah。

这时他们听到电台里传来一个鼓舞人心的消息，军方已经占领了manchester，号召所有还活着的人去那里集合。

于是这四个人开着一辆车出发了。

一段经典的公路逃亡之旅。

明丽的色彩，有全片最轻快的一场戏，4人在超市里毫无顾忌的拿东西，不用付钱！

还有郊外露营那场戏，简直美到令人心惊。

好了其实我早猜到老frank要挂。

所以到了曼彻斯特后，4人绝望的寻找军队的那场戏我都不忍看。

果不其然，衰到家的frank被导演安排抬头骂天时被挂在电线杆上一尾僵尸流出来的血滴到眼睛里。

10秒后，变成僵尸的frank被姗姗来迟的军方毫不留情的射死了。

被接到军营的3个人心里多少都觉得不对劲，这些大兵人数也太少了吧，而且眼角眉梢都是不怀好意。

当当当！

真相揭晓！

原来这群残留的大兵只是通过电波来引诱女人们，因为乱世当头，有了女人才能繁衍后代！。。。。

好吧我猜反正是快死了，这帮禽兽想找点临终的乐子。

于是我们看到那个瘦弱苍白，典型英国神经质小伙Jim，变成了神勇英雄，杀人毫不手软，开始一场血腥屠杀。

最后大兵都死光光。

Jim带着selina和hannah出逃。

最后的最后，这三人终于被军队的直升机解救了。

英国人连恐怖片都英国得很。

很多人拿这片子跟导演Danny Boyle的成名作猜火车去比较。

我是无所谓，反正有烂片海滩在前，再加上1500万的小成本和手持DV能拍出这个样子，不错了。

在我看来这就不是恐怖片，那个叫“暴怒”的病毒只是个引子，重头戏是那一路狂逃和和大兵之间的对峙。

那种森冷的天气、集中营的古堡驻地，真正歌特邪门的很。

话说回来续集倒是真正发扬了僵尸片的本真。

一直对电影原声念念不忘。

可惜在网上搜了许久，也没搜出点有用的信息来。

很牛比的是续集用的是一样的原声，而且竟然也很符合。

尤其是续集开头，那家子的老爸老妈逃避僵尸那段，老妈被留在农舍的顶楼大窗户里，老爸夺路狂奔，配上in the house-in a heartbeat，真令人热血沸腾。

这场逃亡戏拍得可真好，俯瞰的英国郊园，风和日丽，然而所有人都在狂奔，尚存的人在逃，僵尸在追。

续集里还有段跑路的戏拍得极好。

就是那个美国大兵和美女专家带着那对姐弟在苍茫大街上跑，AM180的音乐配合得恰到好处。

硬朗的、狂放的、金属的、迷幻的、伤感的一塌糊涂的......亲爱的我们再来打个赌,世界末日那一天，我们一起听摇滚，一起奔跑，谁都不放手。

cap ou pas cap?

科幻惊悚灾难片，讲述了自行车快递员吉姆于危急时刻幸被施莲娜和麦克搭救，他也才知晓伦敦发生的一切，当三人费劲千辛万苦找寻到拯救未来的一线希望时，才发现真正恐怖的还不是病毒。

一部深扒末日来临的时候人性会泯灭到什么程度的丧尸片，女主变得冷血且冷酷，军人变得变态禽兽…但是爱情让女主展现出自己脆弱温柔的一面，亲情让女孩成长勇敢结局充满希望 末世感营造得真不错，但是个人认为，作为恐怖片或者惊悚片实在是过于文艺了！

这部电影我大概在三四年前的片荒期时看过，出于当时的猎奇心理，我同时期批量看了《黑暗侵袭》、《隔山有眼》、《僵尸之地》等一系列精彩的恐怖电影，因此并没有过多得留意到这部电影的独特之处。

直到最近几天前，看到友邻在提及自己认为文艺和商业结合的最好的电影时提到了这一部电影，我于是零散回忆起这些电影的种种内容，终于按耐不住，下载下来一饱眼福。

看完后的几天，这部电影的一些内容也一直在我脑海里挥散不去，于是在此妄谈一些感受。

在多年前的观影过程中最惊艳我的是本片的配乐，强烈的后摇节奏让人简直欲罢不能，以“In a heartbeat”为例（片子的许多bgm都有和该曲类似的风格），曲子只有一个单调的旋律，先是键盘在独自的敲，然后出现低音，接着吉他出来，然后鼓加进来，电吉他也聒噪起来，最后在迈向高潮后一切归于平静，只留一段简单的吉他伴奏到结尾。

这也和本片的整个节奏相一致，剧情一步步紧逼起来，高潮过后又重新归于平静，平静中出现了希望。

但这次我所感受到的内容更多，首先是影片的开头就带着极强的讽刺，一群动物保护人士闯入了一个生物实验室，试图将其中作为研究对象的大猩猩（至于为什么不选择小鼠兔子这种方便准备的电影道具，我更倾向于认为猩猩拟人的特征对观众有着更大的陌生和威胁感，此前的几部猩球崛起也蕴含了类似的恐惧——如果人类可能被其他物种取代而不再是这个星球的主宰会怎样）解放出来。

首先是实验室的装修和光线就更像是监狱地牢而非我们所能想到的窗明几净有着宽大bench以及空气循环系统的生物实验室。

里面的猩猩被拘束并被迫接受暴力信息的摄入（一开始被绑在实验床上被迫看人类暴力纪实的猩猩）以及病毒的辅助（后面实验员的警告），但这群动物福利人士显然是没有理解到这一层含义的，他们作风粗暴，以简单的暴力解放动物——最终将传染源扩散到了全世界。

这里可以看出导演在一开始就根植进的悲观——对人类的深深的不信任，无论你是代表技术发展的科技工作人员还是代表动物福利的平权活动人士，前者知晓其实验的危险性却义无反顾得进行实验（电影限于篇幅并没有解释这个研究可能的意义，但无论如何实验室没有做到足够的安全的防护，毕竟闯入的人看起来也很业余），而后者的行为简直可笑，他们闯入这间位于伦敦的实验室，但没有设想过可能的风险，即使没有病毒，我认为他们大概率也是将大猩猩就地放生，在伦敦市区自生自灭。

电影的背景烘托极为简练，之后就转到了28天之后，男主独自在医院醒来，作为绝对的主角，其被塑造得非常丰满：他同父母一起生活，感情深厚，作为快递员在工作的时候出现意外创伤，却因祸得福躲过了瘟疫爆发，主角苏醒后穿着病号服的一组镜头就很有意思，先是手持摄影跟着男主拾荒解决温饱问题，在男主打了一个饱嗝以后，镜头切到中景，接着来到了医院外，我们开始跟随男主去探索这个新的伦敦，作者走过荒废无人的各处地标，伴随着后摇的旋律，视角变成了带着刻意倾斜的远景来看作者穿越街区，之后男主开始主动拾荒、捡钱，镜头开始平稳的在远景推进——男主已经开始快速得适应这样的新环境。

其中两个镜头得对比很有趣，一个是楼顶的俯拍，一个女神雕塑（只看到摊开的右手，猜不出来是谁）在眼前，而男主在楼下的街道上独自前行；第二个镜头是男主迷茫的表情出现在背景巨大的商业广告前，商业广告上是女孩巨大的灿烂微笑。

总之这一路将观众跟着男主一步步带入到现实，在寻人布告墙处，bgm到达了一个极限，让我时刻揪心此处会杀出一堆僵尸，但是并没有，可见导演的用意即在于刻画男主本人的震撼，这也是本片区别于很多恐怖片的一处——主角的特色不再单单依赖于剧情推进和主角光环来实现，而是主角内心的认知一步步发生改变而引导了结局的走向。

之后主角被搭救，认识了女主和另一个男孩A，这个男孩A富有幽默感，具有计划，勇敢且乐于助人，但是却很快领了便当，留下男女主继续行动。

而女主代表了导演高度赞赏的另一种存在——一种富有责任感的理性的女性形象，这颠覆了许多恐怖片中女性胸大无脑的形象，也不像生化危机那种动作片走的那么极端。

从一开始相遇时女主十分冷静得描述瘟疫爆发的经过（乃至男孩A也吐槽她毫无幽默感）就显得十分冷静（一般人有多大可能在此会歇斯底里？

），当然女主这种特质在电影的发展中也得到了很好的完善，因此我们对于她的动机和行为都有很好的接受。

对于这种绝望的现实男主一开始是歇斯底里的，比如他就开始问政府呢，得到否定的答复后他无法接受，解释说一定会有一个政府（There's always a goverment），可能在某个掩体里或者飞机上，当然，这也为电影的结尾埋下了伏笔，这也看出，导演并不是真的要对人类施以绝望，瘟疫更应该类比为诺亚方舟式的洪水救赎而不是行星撞地球式的灭绝。

回到男主，这时他想回家看看父母，两个同伴都建议他放弃，其中男孩A给了两个建议：1是除非万不得已不要独自行动，2是除非万不得已不要夜间行动。

不知道是否是有意设计，男主在结尾的反杀正是对这两个建议的一种超越。

之后三人来到男主家，男主看到自杀的父母还有留下的照片及遗言，然后就是男主独自痛哭的画面（BGM是类似于灵歌的吟唱）。

这也再次表现出和大部分恐怖片的区别，因为镜头没有兀自去追随恐惧、猎奇的画面以刺激人的感官，却引入了失去父母悲伤的情绪（加之后面放录像带的一段），而这种情绪反而淡化了恐怖片应有的氛围（因为后面对立起来恐怖形象也不单单是僵尸），让观众更加同情并关注男主。

之后男孩A领了便当，而且是被女主敏锐察觉后干掉，之后的几段又将女主的形象塑造起来：女主看上去独立、冷酷、果断，她在一开始对男主不带感情得说教生存原则，让男主瞠目。

在遇到父女之后也表达过他们可能拖累自己的意思，之后女主也对军队广播的内容表达了强烈的怀疑。

但随着旅途的继续，女主开始改变，在草坪露营的时候，她对JIM讲自己可能错了，之前她认为活着比拥有更加重要，而她现在不这样认为了（此处的转变是从一个关于电影的话题开始展开的）。

到了Frank死去的时候，她表现得十分悲痛，Jim来安慰她，她悲痛得表示，虽然这个世界已经很操蛋了，她只是不希望Hanna（Frank的女儿）经历这些破烂的事。

在某种程度上，女主的这种转变让这部电影在反乌托邦内涵下彰显出更多的人性光辉。

人类本来的世界就并不美好，于是带有宿命般的一场瘟疫降临，各人在这场浩劫种重新寻找自己的身份，并且做出选择，而这样的选择中包含了导演的一种温柔。

Jim一行人更多得是在这个过程中逐渐适应，获得生存，但他们所想要的并不止于此，因此在最后，他们选择了超越生存的行为，Jim在逃出生天后看到飞机（有如佛陀在菩提树下开示）并冒着生命危险开始了反杀（关于这一段情绪激昂的反杀导演拍得十分张扬，一扫之前的谨慎压抑，因而强化了JIM这个行为的正当性，仿佛众望所归英雄救美），女主先是计谋带着Hanna服药自杀，之后又在结尾大胆带领大家逃跑。

但换一个角度来看，军人的选择又是否合理呢？

如果其余的人类就此灭亡，为了延续文明，是否每个人类都因此背负了繁衍的义务（当然电影在这里明显地弱化了女性并扭曲了军人的价值观使得这个计划看上去更像是一群痴汉的集体意淫），如果回想《三体》，其实军人的选择是非常正确的，如果生存都不能保证，那谈何尊严呢？

“不择手段”的前进也就更加易于理解了。

当然作者也并没有一棒子打死全部的军人，虽然这个职业要求高度服从并善于抹杀个性，但在JIM的第一次反抗中，有一名军官一直站出来警告甚至反抗上校的命令（当然他如愿领了盒饭），这个选择在他所处的环境中，是更加不容易的。

此外，电影的一些意象的出现看似是闲笔，但其实却很耐人寻味：中途四个人在草原野营的时候，看到了一群马在奔跑，于是有人评论，他们就像一个家庭一样，于是镜头给了马群，两匹白马和两匹黑马，各自一大一小，就和他们这群人一样。

说了许多废话，也很难说明白我为什么喜爱这样一部电影，可能正是因为他的某种复杂，刚好契合在你我生活中，由此便显得真实。

这部影片一开头还是挺有感觉的。

只是有些地方我不太明白。

就算没有太长篇幅描述惊变是怎么起源的，也不能研究基地这么容易就被人闯入吧，治安这么差还是因为这研究是秘密进行的不能太招摇所以人手不足？

比如一开始研究人员已经说明这些猩猩有高度传染性，看起来暴躁得很，身为一个至少该有些常识的人都知道，不能这么轻易地就打开笼子放它们出来吧？

结果其中一个女的还真就这么简单粗暴马上就把笼门打开了。。。

这部影片给我最大的感觉就是，一群自认有心之人，因为过度自我，好心办坏事，引起了全球异变。

还有，弗兰克的感染，只觉得是为感染而感染，太富戏剧性了。

开头不久被自己女同胞几刀out的男角色，挺悲催的，救了一个人，却因他被咬，结果女同胞二话不说，举起刀就砍过去了。

我开始还以为是把手臂劈了，结果不是，这个让我有点意外。

译自：American Cinematographer

摄影指导安东尼·多德·曼妥（Anthony Dod Mantle，DFF-丹麦电影摄影师协会）将数字视频融入了这部末日主题恐怖长片。

一天深夜，三位动保人士溜进一家灵长类动物研究机构，发现一群黑猩猩正在遭受一系列暴力图像带来的视觉攻击。

正当这些人准备释放被囚禁的黑猩猩时，一位科学家偶然闯入现场，警告他们赶紧停手。

这位科学家解释道，这类特殊的灵长类动物被注射了一种人工制造的、具有高度传染性的病毒，这种病毒会导致患者处于一种持续的愤怒状态，而相关的治疗方法还有待开发。

然而一位激进分子对警告不予理睬，打开了其中一个笼子……二十八天后，一位名叫吉姆的单车速递员从长达一个月的昏迷中醒来，发现自己的静脉注射袋空空如也，心跳检测仪无声无息，并且头部一侧有一道长长的伤疤。

在他出车祸失去自理能力期间，似乎发生了一些不祥的事。

当他离开房间四处游荡时，发现医院空无一人，而正当他冒险离开医院时，发现整个伦敦都是同样空空荡荡。

为了寻求些心理安慰，吉姆进了一座教堂，在那里，他发现教堂的长凳上堆满了腐烂的尸体，但他的出现惊扰了被病毒“感染”后的神父和另外两人。

就在吉姆即将被这些人撕成碎片之际，他被一对“正常人”塞莱娜和马克救了出来。

他们迅速把吉姆带到相对安全的地方。

在那里，他们告诉了吉姆关于世界的真相。

在新冠疫情此起彼伏的今天，《惊变28天》（28 Days Later）的剧情似乎特别符合时事。

这部电影去年年底在英国上映，并大获成功。

它让英国观众看到了此前从未见过的场面：空无一人的伦敦。

这多亏了摄影指导安东尼·多德·曼妥极富技巧的拍摄手法，以及拍摄时出色的交通管制。

多德·曼妥在瑞典拍摄《爱情疑云》（It’s All About Love）时，导演丹尼·博伊尔（Danny Boyle，执导《猜火车》《海滩》等电影闻名）曾坐飞机过去和曼妥探讨对这部恐怖影片的想法。

这对搭档之前已经合作过两部BBC电视剧《荡妇》（Strumpet）和《赤裸的真空天堂》（Vacuuming Completely Nude in Paradise）。

“在我面前的桌子上，丹尼放了些非常可怕的暴力图片。

他说：‘当然，这部电影相当暴力’，”多德·曼妥轻描淡写地说，“影片有很多外景实拍部分，还要在现场搭建很多东西，在伦敦这么拍的成本很高。

我们当时就知道，如果用传统的35mm胶片进行拍摄，我们可能不得不舍弃好几场戏。

”为了保证亚历克斯·加兰德（Alex Garland）剧本的完整度，拍摄团队选择了MiniDV，一种分辨率偏低的数字视频格式，来进行拍摄。

不过MiniDV的优势在于——采用这种格式的小型DV可以快速安装。

这对于对拍摄空无一人的伦敦场景至关重要。

“如果我是用大底片来拍这些镜头，它们看起来肯定会是很震撼的，”多德·曼妥回忆道，“看到这些城市的街道上空无一人，也是个很不同寻常的体验。

我知道那些镜头本可以拍得更美，但由于我们已经做了这个艺术上的决定（用DV进行拍摄），我会继续坚持下去。

当然，在那种特殊情况下，我们没什么可能连续两周在早高峰前，这么短的时间内进行拍摄，并占用这么大的空间（用35毫米胶片拍摄）。

就在画面之外，我都听到有人在扯着嗓子（对我们的拍摄）高声反对，具体的内容我都不大想说！

”

从昏迷中醒来后，主角吉姆发现整个伦敦成了一座鬼城即使是在凌晨4点，在皮卡迪利广场、威斯敏斯特桥以及伦敦码头区，交通管制措施也只能勉强拦住带着怒气的通勤者一小会儿，让我们完成拍摄。

而这些段落需要用到多达8台佳能XL1 MiniDV来覆盖所有角度，让拍摄尽可能地高效进行。

“我当时会把它们全部摆放好，然后再取景，”曼妥回忆道，“这真的不容易，因为同时我们还要应对对讲机、画面外大声抗议的通勤者、询问我们什么时候结束拍摄的警察，以及六或八个DV操作员。

连我的灯光师托马斯·尼维特（Thomas Neivelt）和制片人安德鲁·麦克唐纳（Andrew MacDonald）都在操作DV。

我试着用对讲机告诉他们曝光级数，因为在不断升起的太阳前，他们分别处在六个不同的角度。

这真是一次地狱级体验。

”“当我看着晨光洒在圣保罗大教堂上空，散发出漂亮的紫罗兰色、黄色和洋红色时，我心想，‘当影片最终在伦敦或是美国的大型影院放映时，我能够保留多少这样的信息呢？

’”

尽管偶尔会对数字影像的质量感到“担忧”，但曼妥展现了他对使用MiniDV这样的格式拍摄的开放性选择MiniDV格式并不仅仅出于后勤方面的考虑。

它粗砺的影像特质与电影的主题非常吻合。

“我认为，用这种格式拍这部电影在艺术性和逻辑上都是合理的，因为剧本非常暴力——令人不安、粗砺、无章可循，”多德·曼妥评价道，“在开剧本会的那个阶段，我最担心的是不知道格式能否承载住影片。

这种担心一直延续到了发行阶段。

观看最终版本时，我确实看到些自己担心出现的片段，我当时就坐在影院里想：‘我真希望那场戏是用胶片而不是数字格式拍的。

’如果电影院投影时设置无误，那些在伦敦拍摄的场景将会具有极大的表现力，会令观众感到震撼跟不安。

我一直有点担心发行拷贝阶段时，影像的质量是否会参差不齐。

底片越脆弱，成片拷贝的密度就越容易出现不准确的问题。

在这方面上，用数字或电子设备拍摄的电影总是比较容易受影响。

（如果发行拷贝）放映方式正确，可以看清暗部，就算画面看起来比较有颗粒感，有褪色了的感觉，很多人仍旧会真心喜欢上它，并接受它。

”

不再喧嚣的伦敦为了获得最佳的电影拍摄方案，多德·曼妥在前期制作期间，与伦敦Soho区的移动电影公司（Moving Picture Company, MPC）一起进行了大量的影像测试。

MPC认为，以4×3画幅拍摄，并在Frame Movie Mode中以PAL XL1进行16×9遮幅（625行分辨率，900,000有效像素，三个1/3英寸CCD）的效果是最好的。

Frame Movie Mode是一种在摄影机内电子化的伪逐行扫描法。

“我合作的后期公司坚持认为尽可能去保持原片画质，将有助于他们的工作，”多德·曼妥表示，“但整个流程还是有各种各样的缺陷，图像压缩可能会出现在不同阶段，导致你会在暗部看到各种光晕和奇怪伪影。

转回胶片时，影像中还有一些色彩、纹理和线条也可能会出问题。

因为后期可能会遭遇到的各种意外，你需要在拍摄时变得小心警惕，毕竟里面的每一个问题都有可能让你陷入补救的地狱。

而由于赛璐珞胶片的光学特性，用胶片就不会出这么多问题。

”

导演丹尼·博伊尔为了更好地拍摄，多德·曼妥将分辨率更高的佳能EC（6-40mm）和佳能EJ（50-150mm）定焦镜头，通过Optex适配器固定于机身。

尽管视频镜头焦距的测量方法与35毫米镜头不同，但传统的焦轮系统被安装在镜头杆上，由摄影助理靠肉眼观察来对焦。

由于XL1的取景器是黑白的，曼妥需要通过察看9英寸彩色监视器拍摄。

“这真的很神奇，因为这个小小的消费级DV居然被装上了遮光斗和录音用的发射器，”曼妥说道，“但跟胶片摄影机相比，它们还是很高效、轻便的。

”多德·曼妥用ND滤镜拍摄尽可能广阔的视野，来最大限度减小DV看似无限的景深，他还欠曝了一到两档，以便在磁带上录下更多信息（在不改变快门速度的情况下，XL1的曝光值约为320 ASA）。

对于大量在自然光条件下进行的，需要突出天空的外景戏，DV拍摄存在困难，因此剧组也用了渐变滤镜。

“我经常用它们，因为天空太亮了，”曼妥回忆道，“如果不用滤镜，根本没法用数字拍摄——播放印制拷贝时，银幕上只会出现一个大洞。

”于是，某些镜头里的天空部分不得不被删减掉，不过多德·曼妥也拍摄了天空的实拍原档——缩小光圈调低三到四档，再用滤镜加强云的构成——用于后期中的替换。

为场景做准备：吉姆在医院醒来，结果发现全世界都陷入了疯狂在DV画面中，广角镜头的背景会有糊成像素化一团的趋势，所以多德·曼妥在考虑了拍摄地的建筑风格后，细致设计了线条尽可能利落的构图。

“背景中偏硬的对比线可能会完全分散掉人们的注意力，忽视掉你想让他们看到的东西。

如果我们走运没受这种情况影响，原因之一就是这部电影很残忍，不仅是暴力层面上的残忍，走出医院发现熟悉的周遭空无一人，这也是种残忍。

”当主角吉姆带着塞莱娜和马克回到家中，发现父母死在床上的这一幕也是如此。

这是一段令人心生酸楚的戏——吉姆发现他的父母之所以选择自杀，是为了避免被病毒无情感染。

之后吉姆、赛莱娜和马克决定在屋里过夜，但他们遭受到两个在四处游荡，并且双眼通红，还会喷血的流浪感染者的袭击。

尽管感染者很快就被干掉了，但马克的手臂受了伤。

由于病毒会通过血液传播，并可以在几秒钟内就使人失去控制，残忍现实的塞莱娜迅速将马克砍成了碎片。

由于伦敦——以及整个英国——必须有种末日降临后的感觉，许多夜戏的镜头都通过夜戏日拍消除城市的照明灯光。

曼妥解释道：“只需举起手电筒，你就会得到数字格式固有的高对比度：数字设备感光迅速，也能感知伪影。

我不得不用巨大的HMI灯透过4×4和6×6的丝网照亮演员，以此提高对比度并照亮演员的脸，让人察觉到一点月光效果。

而且因为女主演Naomie是深色皮肤，所以我用平光照她，这样我就可以在后期把镜头调低三到五档了。

”加上最初的一到两档欠曝，后期制作完毕的最终影像总共会被调低四到七档。

“我和导演努力把胶片调得尽可能的暗。

”多德·曼妥说道。

吉姆家中的三个特写镜头是透过洗衣机盖的透明观察窗拍摄的。

“我开始收集各种烧过和变形的塑料来制成滤镜，”多德·曼妥说，“在整个拍摄过程中，我时常使用它们来稍微降低点数字影像可能会过过于犀利的特点。

”

拍摄中的多德·曼妥从被感染者的魔爪中逃出后，吉姆和塞莱娜来到一栋高层公寓大楼，他们在这儿遇到了汉克和他的女儿。

父女二人一直在收听军方重复发送的无线电信息。

这个地点的夜戏日拍进程暂停了一阵。

因为这座建筑即将被拆除，曼妥让美术指导马克·蒂尔德斯利（Mark Tildesley）用再暗五到六档的颜色重新粉刷了楼梯间的墙壁，摄影师还给窗户用了滤镜以控制周围的光线，并说到，“太阳刚开始慢慢升起时的光线非常柔和，我可以把它做成夜景……我还在那个场景里加了一点青绿色。

”随后，四位幸存者决定坐汉克的出租车逃离这座城市，并追踪无线电信息的来源。

为此，他们不得不穿过一条布满残骸碎片的隧道，并在那爆了一个轮胎。

很快，一群老鼠袭向他们，紧接着是一群被感染者。

随着感染者逼近，他们的影子在隧道的墙上越来越大。

“这是个老把戏了，”多德·曼妥表示，他在隧道的尽头放了18K的HMI灯，“我让一半的人倒着朝光线跑，但是不出现在镜头中，于是阴影越来越大。

”在残骸和报废的汽车间，藏着曼妥惯用的一系列Kino Flo灯、小pin-spot灯和一些中型HMI灯，用于提供环境光。

“我在这部影片中用的灯和在其他任何格式的项目里用的灯一样多，”他说，“但在这部电影里，用的灯会整体小一些，因为我是以更快的曝光速度工作的。

”

汉克、吉姆和赛莱娜看着一群老鼠和一群饥肠辘辘的感染者前赴后继地冲向他们。

隧道两端用18K的HMI灯布光逃离隧道之后，主角们驱车前往一个乡间军事营地——用亨利·韦斯特少校（剧中角色）的话来说，这是一小块“文明地带”。

这个营地实际上是个庞大的庄园，少校和他的一小队士兵把它改造成了一个堡垒，甚至还奢侈地供应热水和电。

韦斯特一直在向外发送无线电信息，并希望以此壮大自己的队伍，从而能够与感染者继续战斗，但他吸引剩余幸存人类的真正原因，特别对于残存的女性，是为了满足自己更低贱的本能。

营地周围有一圈探照灯，它们是室内场景照明的主要光源。

“我们想在镜头中看到这些灯光，而唯一的问题就是，它们很容易出现条纹，这是DV的芯片导致的。

”多德·曼妥还补充道，这些纹路需要靠后期去除，“电影的结尾变得更具哥特感。

在房内的场景里，有很多极具表现主义风格的楼梯镜头，与表现主义电影时期的‘性与楼梯井’理论遥相呼应。

这部分的打光也是巴洛克式的。

”

亨利·韦斯特少校率领着一群幸存的军人，他们主动提出帮助吉姆和他的同伴，但这些士兵们的卑鄙阴谋很快就被揭露了在故事的关键时刻，情势急转直下，电影制作者刻意避免了常规的狂乱摄影机运动。

“这部电影不需要靠镜头移动来制造更多恐惧和不满，因为故事本身就已经有足够多这些要素了。

”曼妥坚持说道，“我认为，如果我们的摄影机移动得过于频繁，那会是致命的。

我不想让影像过分夸张，所以在这部分拍摄中，我们用到了dolly车——虽然摄影机的视角略显冷漠，但对场景中（动作和角色）的存在还是有意识的。

不过，我们也一直在用高速快门拍摄感染者移动的近距离镜头，以增强效果。

“不管拍摄过程有多紧张，”多德·曼妥在谈到这部电影的复杂性时说，“我从未如此感激过导演、摄影指导、制片人、美术指导、编剧，以及剪辑师克里斯·吉尔（Chris Gill）之间无比紧密敬业的盟友关系。

我相信，正是这种盟友关系为电影带来了生机和活力。

”

所有素材都由Clear Ltd.上转换到D-1磁带（总共125卷），这家公司也负责制作视效部分。

D-1提供的是YUV 4:4:2未压缩PAL图像（PAL佳能XL1是4:2:0）。

经过剪辑和套底，7份D-1母版被移交给MPC。

在那里，多德·曼妥与调色师让-克利芒·索黑（Jean-Clement Sorret）花了将近一个月的时间进行磁带到磁带的调色。

他们用的是一套Pogle Platinum和一套Cintel DSX系统，并配备了PiXi二级色彩校正系统。

调完色的母版被采集到数字磁盘录机上，在Linux Shake工作站上进行处理。

通过MPC专有的FilmTel软件，16×9的图像被增强并插值到2K文件中，稍微放大至1.85:1，然后通过Arrilaser录到无颗粒的柯达Vision彩色中间片5242胶片上。

校正拷贝是由Technicolor London在富士 HiCon 3519D胶片上制作的。

Deluxe负责用Vision 2383胶片制作了发行拷贝。

多德·曼妥对MPC的处理能力和提供的支持印象深刻，并给予了公司、后期制作总监克莱尔·圣约翰（Clare St. John）和协调员史蒂夫·哈罗（Steve Harrow）高度赞扬。

观看《惊变28天》时，电影爱好者们肯定会注意到，某些场景会让人联想想起其他经典的僵尸和病毒扩散式末日恐怖片中的惊悚片段。

这些是致敬，还是这种类型片都会天然具备的元素呢？

“没法完全避免相似之处，但我们并没有乖乖坐下来一起观看任何类型片，”多德·曼妥坚称，“看其它同类型作品会让你踏上一段‘二手旅程’，所以我觉得最好还是创造自己的原创世界。

这部电影的票房表现一直很好，非同寻常，我想它在美国市场也会具有很强的生命力。

”