大洋之间的灯光

原来美国电影也有日本细腻与柔情。

故事总有大到宇宙洪荒的恢宏震撼，小到小桥流水的入心入肺。

意外的是，这次是美国人讲的小故事：一个战斗英雄，经历战场杀戮，特别喜欢寂静的安排，所以找了一个“看灯塔”的工作。

这本来是一个不受欢迎的工作，但是，每一个工作总有适合它的人。

何况，主人公还在这里遇到了心爱的姑娘。

问题是，似乎主人公把运气都用光了，在战场上，在爱情上都用光了。

妻子有了两次孩子，但是都没有难产夭折。

其中第一次更是因为主人公坚守岗位，导致的。

直到有一天，他们捞到了一条船，救起了一个出生不久的女婴。

按照规矩，主人公得记录上报，但是妻子想当妈妈，他们只好掩盖了事实，声称这是自己的孩子。

但是，主人公看到女婴的亲生母亲一直为丧夫失女陷入痛苦，他又悄悄写信告诉她女婴还好好地活着。

当然，结果就是事件暴露。

主人公身陷囹圄，妻子既为“女儿”被抢走而痛苦，也为他的背叛而愤怒。

直到女婴的亲生母亲选择了宽恕。

女婴长大成人，也带着自己的孩子来看望主人公（妻子已逝）。

故事讲什么？

不过就是“爱子”之心，人类天性中的“父母之性”。

因为丧子，所以愈加希望获得孩子，最终选择了“私占”；因为失女，所以尽一切之力，寻找爱女，坚持“抢回”。

都是因为爱，结果成了恨，成了苦。

这似乎是佛家的训斥和警示。

17.11.15 ��j[+

经过战争的男人，觉得战友兄弟都死了，自己独活，不配享受荣誉，宁愿放弃前程似锦，而选择在孤岛上守灯塔，他需要独处，需要疗心伤，在他以为自己会行尸走肉一辈子的时候，获得了爱情，有了活力，有了生的乐趣……一个义无反顾的姑娘，为了爱情，选择离开父母的呵护，离开正常的生活，嫁到孤岛……环境的恶劣，两次都没有留下心爱的宝宝……于是，一条小船海难了，大人死了，婴孩儿还活着……男人想忠于职守，报备，记录！

女人想留下孩子！

最终女人以爱的名义迫使男人违背了良心，婴孩儿长大了，给这个家带来了欢乐，希望……一次偶然机会，男人知道婴孩儿的亲妈一直以为婴孩也葬身大海，整天以泪洗面，他良心不安……婴孩儿，最终回到亲妈身边……女人开始以为男人不再爱他，不为了她继续隐瞒下去，男人宁愿背负所有罪责，宁死也道出事实，才能心安……女人，最终在失去宝贝的痛，在一念之差的悔恨中，了了余生……经典台词大约的意思是一直带着恨生活，太累了……片尾很温馨，婴孩长大成人，带着自己的婴孩儿，看望孤独的已经很老的男人……

阿莉西亚维坎德和法斯宾德真搭对。

一个妄想狂一个自我中心。

看完更加确定著名蕾丝片的导演根本就不懂女人了，找两个极其直到几乎不会有女性密友的女人演蕾丝。

违反了最基本的戏剧选角原则：应该尊重的人之间的联系方式。

一个不尊重演员的人能拍出什么来，只会是金基德吧。

一个有包容有安全有自由的couple，会做的就是：我包容你做任何事，只要它在我的人生范围内。

并非我能提供的一切，而是我能提供的一切可能。

铁达尼号是如此，这一部也是如此。

无论是拆毁还是成就，都是我们的人生。

“我给你我能够给的爱。

”灯塔。

“别怕，我相信你。

”沉船。

在无人之境，我们能看到的就是通往世界尽头的唯一途径。

一个人和他的爱，一个女人和她的生命。

这一切构成一个与全世界对等的重量，以一座灯塔的形式矗立于世界尽头。

正如铁达尼号当中，最好的场景不是冰川下沉入水中慢慢远去的面影，而是水流灌进密闭的舱室，杰克打开两手间短短的距离，对拿着消防斧，因为刺骨的冰水和爱人将死的恐惧而颤抖的露丝这么说：“我相信你。

”

这多少是一个悲情的电影。

一对驻守孤岛，守护灯塔的夫妇在雨夜里发现大海中漂过来的筏子上有一个死去的男人和一个婴儿，他们埋葬了男人，将这个女婴抚养下来。

巧得很，丈夫在回到岸上给孩子做洗礼时发现了这个女婴的生母，出于对这个丧夫且丧女的可怜女人的同情，他偷偷给孩子的生母留了一张纸条，告诉她：孩子还活在人世。

夫妻俩没有自己的孩子，因而非常疼爱这个女婴，养母更是把她视作自己的一切。

可是，这份爱到底是建立在剥夺了孩子生母的幸福之上的，丈夫内心里很是自责。

出于对妻子的爱，他始终背负着这份沉重的精神折磨。

几年过去了，一个偶然的机会，他们带着孩子遇到了孩子的生母，丈夫不敢正视这个生母的苍白、忧郁和悲伤，这一次，他将孩子身上的一件信物偷偷地放到生母家的邮箱，带着惭愧和内疚离开了。

这个几近绝望的女人抓住了这颗稻草，全家人不惜所有财力去警察局报案，一定要将自己的骨肉找回来。

没多久，两个警察带着一条小船来到了夫妻俩居住的小岛，并带走了丈夫和孩子。

其实，真正的悲剧这时才开始。

丈夫深爱自己的妻子，将所有的罪责自己揽下，因此，承担了杀人的罪名；妻子不理解丈夫的行为，认为他根本不爱自己，无法接受失去这个养女的痛苦，坚决不肯为丈夫证明清白。

这个母亲幸福了吗？

没有。

孩子根本不认她，而且，离开了疼爱自己的养父母，来到了一个完全陌生的环境，她也受到了极大的伤害。

一天，趁人不注意，这个孩子离家出走了！

故事中的每个人似乎都没有错。

孤岛上的夫妻在风雨中将孩子从船上救下来，全心全意地爱着她，疼爱她，视其为自己的骨肉，真的没有错。

丈夫发觉孩子生母的存在时，妻子已经离不开这个孩子了，他真的是左右为难，既同情孩子的生母，也怜惜自己妻子对孩子的热爱。

而孩子的生母也没有错，自己和丈夫的唯一骨肉是她生活的希望，她竭尽全力地想找回她，更是人之常情。

而这个可爱的女孩呢，命运是多么无常啊！

小小年纪就面临着与亲人分离的悲苦，她怎么可能做错了什么呢！

电影里的三个主要人物都是善良的人，他们爱自己所爱的人，努力做好每一件事情，并不想去伤害别人，可是生活就是这样，每一个人都经历了命运的摔打和磨难。

在我心里，这个男人不仅仅是错了，而且是错的很离谱。

大多数情况下，男人都是理智坚强的，何况这个丈夫经受过了八年的战火、鲜血和死亡，他应该比任何人意志更坚定、更顽强，这从他主动提出一个人在孤岛上独守灯塔就应该能看出来。

可是，他竟然因为一时的心软，同意了妻子留下孩子、隐瞒上报事实的主张。

他明知道这样做是错误的，是有隐患的，不应该感情用事，不应该一失足成千古恨，可还是接受了这个建议。

这是他的第一次错误。

一个男人应该有决断、有担当，既然做出了决定，就应该坚持一条路走下去，不要再东张西望、反反复复、患得患失，造成最后不可收拾的局面。

可是他又继续犯了第二次、第三次错误。

暴风雨中救下的这个孩子是上天给他们夫妻二人的恩赐，是命运的安排，既然认定这一点了，就真的不要再去改变，改变对谁都没有好处。

孩子的亲生母亲失去了丈夫和女儿，自然是沉痛万分，但随着时间的流逝，她会逐渐淡忘往事，或者深埋心底，逐步接受新的生活。

而这个丈夫自以为是的几次良善的提醒，却一次次让她掉进痛苦的回忆中，心理一直有牵挂、不得安宁，因为难以忘记过去，自然无法开始新生活，这对她来说真的并不是什么好事情。

因为丈夫一次次的给孩子生母递信息，造成了故事中的母子分离、家庭离散的结局，给自己、妻子、孩子都带来了巨大的伤害，打散了原本平静、安宁的生活，带来了难以控制的局面，这样做，真的是对的吗？

我认为丈夫的这个举动真是足够愚蠢的！

一个男人做事要考虑周全，而不能一时冲动，应考虑到事情最终的走向。

如果他始终心怀歉疚、不安，完全可以采取别的、更可取的办法补救，或者，过几年，等女儿长大了，等所有人能够接受这样结果的时候，再公之于众。

总之，这个男人的一意孤行、自以为是，害了自己，也害了所有的人。

很多人觉得这部电影的主题是宽恕，是呼唤了人与人之间的相互理解和成就；其实，一部好的电影应该能挖掘出很多主题，让人们在观看故事的同时，找到抒写自己情感的很多焦点，并由此深发开，展开不同的想象。

这部电影带给我的还有悲悯，还有寂灭，还有生命消逝的追问。

影片的前半部分讲述了这对夫妻美好的相识和甜蜜的相爱，不知道为什么，我看到这些的时候总是有些紧张：美丽的女主角、英俊而略沉默、忧郁的男主角，浪漫的书信，飞旋的海鸥，有着灯塔的小岛……所有这些都太美好了，太令人向往了。

太容易得到的幸福让我紧张！

我担心这样的幸福流逝得太快！

当女主角一次次地流产，眼里流露出哀伤时，我才轻轻地舒了一口气。

因为，这样的挫折应该不算什么。

可是，那些美好的日子、相亲相爱、无忧无虑的日子就再也回不来了！

电影没有再播出这个女人在失去养女，夫妻俩共度余生的画面，我相信，那个曾经那样美丽的脸孔、那样甜美的欢笑不会再出现了。

如此短暂，如此美好，这就是我们每个人的一生啊！

（原载威尼斯电影节期间的腾讯娱乐报道）“仿佛是要赔罪似的，这个岛屿——杰纳斯岩——上有一座灯塔，她散发的光束覆盖了方圆30海里，为经过这里的船只保驾护航。

每个夜晚，她就在那里，旋转着，发出持续而稳定的嗡嗡声，似在空气中低吟，公平，没有偏见，不责怪岩石，也不惧怕海浪。

她在那里，履行着她为拯救而生的使命。

”这是2012年畅销小说《灯塔里的陌生女孩》中，对故事最重要场景——杰纳斯岩——的拟人化描述。

英国作家M.L.斯特德曼虚构了一个位处澳大利亚西岸外100英里、印度洋和南太平洋交汇处的小岛。

1926年4月27日，是作品中奇迹降临的那一天。

一条载着哭啼婴儿的木船出现在了灯塔守望者汤姆的望远镜中。

在改编电影《大洋之间的灯光》中，奇迹降临的这一天被精雕细琢的影像完美呈现。

艾丽西亚.维坎德扮演的伊莎贝尔，跪在峭壁边缘，望着一枚用浮木制成的新十字架，下面埋着她没能出生的第二个孩子。

这个未圆妈妈梦的年轻姑娘挂着凝重的表情，像是一种绝望的认命。

因为一段一见钟情，她跟着一个月仅此一班的补给船，来到这个与爱人抬头不见低头见的荒岛，却接连丢失了两个独自里的胎儿。

这个时候，迈克尔.法斯宾德饰演的退伍军人汤姆，寻着恍若幻听的哭声，举起望远镜……“伊奇，海滩上，有条船”。

船里有着一个落难而忘的男人，以及一团哭哭啼啼的女婴——露西，像是亏欠灯塔夫妇多年的上帝，终于给到他们的礼物。

然而，这究竟是上天的恩赐，抑或是一段未知的灾祸？

求子心切的夫妇俩埋葬了殉难的男人，可孩子的亲生母亲又在哪呢？

蕾切尔.维兹扮演的生母意外出现后，电影故事，或者说关于挚爱、真相和秘密的整个原著小说，就往我们已经熟知并嘲讽的狗血韩剧模式发展了。

这种早已不符合我们现实感知力的套路，在导演德里克.斯安弗朗斯看来，却是“无尽之爱的故事，是善意谎言与深藏秘密暴露于日光之下的悲悯”。

而电影作为造梦工具，理应容许一些在现实中极少会出现的事情，以及我们笃定不可能的情感逻辑，到光影时空中去酝酿和发生。

回想一下导演前作《松林外》，与死去的劫匪父亲从未有过人生交集的少年，又怎么可能下定决心找出那个正义警察，为父报仇呢？

但它徐缓的节奏和独特的气氛，又被迷影者们接受甚至追捧。

通过寥寥两部作品（《蓝色情人节》、《松林外》），德里克.斯安弗朗斯就树立了自己的独门风格，与全方面向美剧靠齐的同行相反，他吝啬于用大量对白去推动剧情，转而以真正的镜头语言去塑造气氛、发展故事。

而当他拍摄第一部改编小说作品《《大洋之间的灯光》时，在试图寻找和表现一些古典主义美学时，以往的个人风格就可以更大方用上了。

伊莎贝尔丢了第一个胎儿那场戏，暴风雨夜响着灯塔艰难前行，像极了灰暗现实与宗教主题结合的提香画作。

这一方面，英国女导演安德里亚.阿诺德与德里克颇具相似气质，2011年，也是在威尼斯电影节，曾有过两部现实主义风格力作的她，转而奉献上一部文学改编作品《呼啸山庄》，别指望导演能给你一个文学中的典雅英国，观众看到的是山庄屋外的泥泞土坑、空镜头恣意驰骋的丘陵山地、下个不停的暴雨、雨中困得发抖的牛羊，以及雨后目不暇接又于故事脉络无关的蜥蜴、灵雀、飞鹰、鱼虫。

德里克远没安德里亚做的极致，更多时候为观众呈上的，还是赏心悦目的风光大全景。

此片外景主要取自新西兰的Marlborough和Otago地区，澳大利亚外岛塔斯马尼亚也出现于某些沙滩场景。

其中，小说中与小岛遥遥相望的小镇Partaguese，由新西兰南岛东岸的Dunedin市扮演；而北侧凸出的Campbell角，冒充了小说中西澳大利亚灯塔海岛杰纳斯。

那座灯塔确确实实存在着，已经是为库克海峡往来船舶服务了146年的老司机了。

经历过战争肃杀的迈克，找到一个灯塔看守的临时工作。

这份工作需要耐得住寂寞和孤独。

迈克很想利用这6个月修复自己的身心，不爱说话的他在赴任途中停留的港口，遇到一个后来成为他妻子的伊莎贝尔。

迈克婚后的生活非常幸福，只是妻子2次流产让他们陷入困境，特别妻子似乎陷入绝望和神经质……。

意外的是有一天海上飘来一条木船，船上是一具男尸和一个婴儿，迈克坚持想报告，可是妻子对婴儿的喜欢超出了自己的想象，面对妻子的苦求，迈克只好默默承受违背价值观的内疚。

孩子的到来让他们享受了天伦之乐，可是偶然的机会，迈克发现了女儿的真正身世，看到女儿亲生母亲的绝望，迈克写信告诉对方女儿活着，丈夫过世的消息。

另外一次，迈克把女儿的拨浪鼓寄给对方。

这些线索让警察找到迈克一家，迈克知道这一天会到来，他决定承受一切，尽管如此，面对失去抚养女儿的机会，妻子决定不再见迈克。

迈克的行为让对方怀疑同时谋杀了那个男尸。

在露丝的痛苦哭闹和出逃中，亲生母亲懂得并选择宽容迈克夫妇。

片尾做了母亲的露丝格雷丝带着宝宝来看望养父母，养母已经离去，她更感激养父的恩情。

整个影片真实呈现当事双方的情感，从这段电影中我感觉价值观的坚守真的很难，特别面对心爱的人心爱的事。

人不能因为私心占有不属于自己的一切，否则真的要还，所付出的代价无法弥补！

当然，宽容他人也是更高的价值观。

片子不错，海岛和灯塔的景色美丽而单调！

片子中一切人物的情感都是自然而然的！

不必去查找漏洞，非要给一个理性的说法才算完美无缺。

战争对一个人的人性摧残是残酷的！

孩子和父母的骨肉亲情是难以割舍的！

片子整体不错，喜欢！

拍摄的手法也不错。

——————………………——————为何要140字才算分享呢！

她爱他，但这份爱并不美好，美好的爱情是相互的。

有人说：“爱一个人，就算对方不爱我，我也心甘情愿为对方付出。

”这种说法很高尚，但无法改变事实，事实就是你和一个不爱你的人在一起，而对方和一个他不爱的人在一起。

一直以来，笃信不疑，人生值得的至尚唯美即是：爱，在一起。

所以为此在那条路上，往返无数次，风雨无阻，从未停歇。

爱情中的遗憾最怕如此确凿，让转身时万般流连。

爱她。

只是，最终未能给她完整。

只是，因为失去过，所以更懂得。

旧时光渐渐消亡，故事中的人带着故事步履不停。

似乎只有暴风雨永远不会缺席，吹折一些枝桠，零落成泥，又有新的枝繁叶茂。

他们的爱情在风景如画的海边田野间顺理成章。

爱情的美就和大洋之间的灯光一样，轻柔宁静但却永恒。

为她，我愿意。

愿意，千千万万次。

你永远无法忽略“颜值”对于影视作品的加分作用，作为一名演员，颜值高、演技也好，就能顺理成章地成为“明星”。

颜值效应会转变为明星效应，而“明星”可以带来亚宗教式的狂热崇拜，这是娱乐产业链中的一条核心环节。

如果只论颜值的话，这部电影称得上“乱花渐欲迷人眼”：迈克尔·法斯宾德饰演男主角汤姆，艾丽西亚·维坎德饰演女主角伊莎贝尔，蕾切尔·薇兹饰演女配角汉娜。

我承认，我是在看了演员列表后，才将这部片子列入观影计划的。

　　当然，在电影世界中，颜值只是加分项，并不是决定项，近些年曾被誉为“男神”的尼古拉斯凯奇，就因为频频接“烂片”，被影迷的口水淹没。

有类似这样的前车之鉴，到法斯宾德、维坎德及薇兹这种级别的明星，接戏的首要原则就是看剧本。

　　本片的剧本足够好——根据英国作家斯坦德曼的小说《灯塔里的陌生女孩》改编，该书曾于出版当年，登上了《纽约时报》畅销书榜单。

　　故事来到一战过后不久的澳大利亚，饱经战争创伤的汤姆，带着自己心爱的妻子，在澳洲的一个小岛上生活。

他的职责是守护岛上的一座灯塔，随时向当地军方及政府报告海上的紧急情况。

在一个风雨交加的夜晚，汤姆照常在灯塔上点燃灯火，面朝海面。

不远处在家中收拾房屋的妻子，突然感觉到一阵腹痛、下身流血，她顶着暴风雨冲向远处的灯塔，大声呼喊着：“汤姆，汤姆……”而她的丈夫，正聚精会神地在灯下做着海情记录，没有听见妻子的声音。

　　第二天清晨，汤姆推开灯塔的门，妻子昏迷倒在门外。

　　前半段温馨甜美的爱情戏，在这里开始了转折。

一向温顺的伊莎贝尔陷入到失控的情绪中，她拒绝就医，拒绝承认自己不能分娩的事实，一再要求与汤姆再次尝试生孩子。

当第二次流产后，伊莎贝尔已目光呆滞，情绪几近崩溃。

　　这时，海上飘来一艘船只，上面载有一具尸体和一个刚出生的婴儿。

伊莎贝尔狂喜不已：“这一定是上帝给我的孩子。

”　　同意妻子收养孩子、掩盖尸体，就意味着汤姆要承担着内心的愧疚和折磨。

这个从未违抗军令的男人，不仅瞒报海情，还必须带着谎言在富裕的妻子一家人面前强颜欢笑。

纵然孩子的从天而降，确实给这个男人带来了些许温暖，但终于抵挡不了心中道德审判的折磨。

四年晃眼而过，伊莎贝尔却似乎已忘记海上的事，把那个婴儿当成了自己的亲生孩子。

　　孩子的亲生母亲在影片中段才出现。

就在汤姆一家人带着孩子去教堂的那段戏中，满是温馨的画面突然转到汉娜跪在坟墓前，失魂落魄地纪念自己“已逝”的丈夫和孩子。

一边是得子又养育孩子的天伦之乐，一片是丧夫失子的彻骨之痛，导演通过这样的强烈对比，来煽动观众的情绪。

如果你认为这样的对比略显俗套，那么接下来的矛盾升级，把影片推向了高潮——汉娜想要回自己的孩子，而孩子与伊莎贝尔已经等同于母女。

警察强行将孩子抱走，还给汉娜，汉娜悉心地照顾和抚养，可孩子还是抓住机会就逃到海边，仰望天空，思念在伊莎贝尔那吃过的事物，做过的游戏……　　从法理上讲，汉娜拿回孩子了名正言顺；从情理上说，伊莎贝尔纯洁高尚的母爱亦值得人赞颂。

这样的矛盾，构成了影片的聚焦点。

　　而汤姆则为了保护伊莎贝尔，将藏尸、收养他人孩子的罪过，统统揽在自己身上，等待他的是故意谋杀的指控。

就在此时，痛恨丈夫的伊莎贝尔终于醒悟，她告诉警察，船只飘到岸边时，里面的男人已经死了，收养孩子、掩盖尸体，是她要求丈夫那么做的。

　　影片就此刻画了崇高的母爱，也呈现了高贵的爱情。

得知事情全部真相的汉娜也主动找到了伊莎贝尔，她说，“谢谢你把孩子养育得这么好，你是她最好的朋友。

”一个纠缠于两家四口人之间，关于母爱、亲情、爱情的故事，以彼此的宽恕而宣告收尾。

　　伊莎贝尔从此之后，再也没有见过孩子，直到她去世，在生前写给孩子的一封信，才经由汤姆转交给已经长大成人的汉娜之女。

伊莎贝尔写道：“我终身感谢，并也终身活在你曾给我的那些快乐之中……”

并不是说要做到催泪才是感人的电影。

电影节奏把控地非常好，细腻却能激起澎湃。

朋友说过女人一生有几个阶段，每个阶段之后便会有另一个自己。

婚后、生育都是其中的阶段。

lsabel两次流产，我们不能真正体会到她经历了何种心情。

当她遇到lucy时做出的决定，我们站在她的角度实在说不出对错。

最后lucy的亲生母亲也选择了原谅。

所以这就是一部很温情的电影，人性的美就和大洋之间的灯光一样，轻柔宁静但却永恒。