沉静如海

如水般纯净，如花般娇艳，这个法国乡间的女孩子和爷爷一起住在古堡里，父母已逝。

她是个钢琴老师，风风火火，话不多，很勤奋。

听说她家的房子被征用，会有德国军官入住，我知道这个军官一定年轻而且英俊。

果然，当他的脸第一次出现，“仿佛湿漉漉的黑树枝上花瓣数点”。

他不仅年轻英俊，而且高贵优雅，温柔有礼。

在这个临时的居所，他明知自己不受欢迎，却依然执着地，带着谦和绅士的微笑，对主人说着“长得让人受不了的独白”。

是的，自始至终，德国军官与法国爷孙之间的互动，都是“独白”与“沉默”。

这部电影不该译成“沉静如海”，而应该是“沉默如海”。

沉静，是安然的，祥和的；爷孙俩的沉默并不安然，也并不祥和，仿佛大海，即便在沉默时，也有暗潮涌动。

刚开始，是带着愤怒的沉默；逐渐的，敌对的情绪渐渐淡去，最后，是女孩与军官之间，情潮汹涌却无可诉说的沉默。

他们痛恨德国军队，可这个德国上尉令人无法讨厌。

在战前，他也是个兴趣高雅的音乐家，在战争中，他也饱尝失去亲人的痛苦。

他极尽所能地表现友好，总是试图与他们交谈。

他谈起自己的家，谈起他所热爱的法兰西，谈起他的志向，他无法选择的军人身份，他对战争的反问与焦虑……然而，难道他真的不知道，“友好”，在这两个敌对国家的人民之间，多么难以成立。

白天，他们的人民被德国军队杀害，他的好友被暗中反抗的法国地下党人炸死；晚上，他们却围在同一个温暖的壁炉前，促膝长谈，这合理吗？

他固执地出现在不欢迎他的场合。

他说，我从小就很喜欢法国，喜欢法国文化，我很高兴，认识这么一位有尊严的老人，以及，这么一位默默无言的小姐。

他用那种热切而独特的眼神凝视着她，她与他之间，从此产生了微妙的气流。

她开始注重自己的容貌，开始每天下意识地等待他回家，开始在节日盛装打扮，却留在家中只为见他一面，开始对他的一切充满探索欲，甚至走进被他侵占的房间，捧着他的围巾深嗅。

当她躺在父母生前的床铺上，紧紧地拥抱着被单，她所想念的，到底是父母，还是他呢？

圣诞夜，他为她弹奏一曲巴赫。

他在她身后，看着她颀长白皙的颈项，伸出的手微微颤抖，最后只停留在椅背上，只轻描淡写地说了一句“圣诞快乐”。

当她被朋友非礼，他愤怒的瞪视解救了她之后，他无法自控地说：“小姐，有句话我很想跟你说……”这句话因为爷爷的到来而搁浅，他到底想说什么呢？

然而，无论如何暗流澎湃，他们之间始终没有对话，只有独白和沉默。

他是铁蹄马，她是亡国花。

汹涌而压抑的爱，犹如火山，最后却只能休眠。

哪怕在她为他担惊受怕一整夜之后，哪怕他的生命危在旦夕之时，她也只是通过一阵急促的琴声来做警示。

“缄口不言”，这是他们作为被侵占国的人民，对祖国表达的忠诚和热爱，是他们的尊严，也是对侵占国的无声抵抗。

因为他的闯入，她甚至一度不再弹起钢琴，因为，“贝多芬，巴赫……”这些伟大的作曲家，都出自德国。

在最后离别的时刻，她泪流满面，追到门外，在军官的车前停驻。

军官走出来，她对他说了一个单词：再见。

她终于对他说话了，然而开口即是再见。

军官扶着车门，这次是他沉默以对。

还说什么？

他们将不会再见。

深情尽在一眼间。

“何以待汝？

惟以沉默，惟以眼泪。

”他走之后，她加入了反法西斯地下组织。

海边捡鱼的场景醉一万遍。

为什么他刚好也在桥边？

一定不是回家路上看到自行车然后等在桥头吧。

他站在桥头，握着拳，定定看着她出来，一脸紧张，右手大拇指搓着手，是紧张吧，隔屏都能感受到他呼吸困难。

她看到他，也是惊呆了吧。

刚和卖鱼老爷爷热情地告别，转身看到他，先是一顿，然后走上桥去。

这表情里除了平日看他时爱搭不理的冷傲，也有一层困惑。

这个桥瞬间变长，她往过走，几乎只是看着桥面，紧缩眉头，偶尔抬头瞥两眼他。

对于他，能这么长时间认真地看她，也算一种奢侈吧。

接着鱼筐恰到好处地掉了，如果他不在场，她是否也会手滑搞翻了鱼框？

他蹲下来帮捡鱼，另一只手套都脱地不利索，恩，这娃有心事啊。

捡鱼的时候，两个人的手到底有没有碰到啊？

看了多少遍也没有得到确定的答案，反正他的手突然停止动作在在地上呆了半天，之后缓了缓才继续捡。

伴着两个人的眼神，真是胜过最华丽的台词。

其实也就不到十条鱼，但是感觉他们捡了好久，是鱼太滑，还是两个人都因为彼此这么近距离的面对面相处而紧张到手都有点不听使唤？

无论怎么说，这一幕，真是希望能多几帧，看不够，希望再多几条鱼，给两个人一点时间。

有的电影看起来，真的是会忘记自己在看电影，而是完全忘记自己是个观众，仿佛自己就是男主女主自行车草地或者鱼，屏幕呈现的好像完全就是自己正在经历的，这就是真正看进去了的电影。

这部片子就是这样一部电影，而这一幕，也真是捏着人心，看得也快呼吸困难了。

看完這部電影，讓我想起一首阿妹的歌《聼海》："听海哭的聲音這片海未免也太多情，悲泣到天明，寫封信給我就當最後約定，說你在離開我的時候是怎麼的心情"電影裏的女主角被比喻成海，一開始這海是憤怒的，它要咆哮，可是終于沒有，因爲環境，它只能壓抑自己的感情，接受那個人的到來，所以它變成了一個沉靜的海，在那個人面前，朝夕相處，它發現這個人並不像她想象中那麽坏，甚至... 有很多優秀的品格，而且他們還有著相同愛好，它發現自己不知不覺中已經愛上了那個人，最後得知那個人要走了，在分別的時刻它變成了哭泣的海，這分離的痛苦終于讓它抑制不住自己的情感，向那個人說了句“再見”，以後它還會繼續平靜的生活，只是帶着那美好的回憶和期盼，等那個人回來，那時它一定不會再做沉靜的海。

其實電影的女主人公雖然一直未曾不回應德國軍官的話，但我們都知道，她愛他，只不過這是有一個過程的，從一開始她拒絕他的好意，她對德國人從來就沒有好感，到之後她開始願意聆聽那個德國人每天晚上尷尬的告白，她親他的圍巾，躺在他的床上，讀他的信，她不高興別人讀錯他名字的發音，她用bach的曲子救了他，他們都愛bach,這一切細節都在告訴我們她愛他，仿佛是天注定的，在她被欺負的時候，他救了她，她當着他的面把衣服系上，為什麽是當著他的面呢，至少她不討厭這個人了，或者她願意是他來救他，因爲他希望自己喜歡的人來救自己，但是這種喜歡始終沒有用言語表達出來，除了最後的那句“再見”，所以難免感覺遺憾，但卻又感覺正是因爲那“沉默”，這份愛才那麽特別，看完電影我感到這是一份“甜蜜”的愛情，卻“說也說不清楚”，也許“這就是愛”吧。

作者简介：丰竞（1984—），女，江苏南通人，研究生，硕士，讲师，通讯作者，研究方向：钢琴演奏与教学。

论文来源：《艺术科技》 2020年7期 摘 要：电影是一种综合的艺术表达形式，生活场景可以通过电影艺术得以展现。

音乐作为人类最伟大的艺术之一，以其特有的艺术语言在电影中使用，可以贯穿电影情节、深化电影主题、塑造人物角色。

本文通过分析电影《沉静如海》中巴赫音乐作品的巧妙应用，探析其对电影的直接影响和作用。

　　关键词：《沉静如海》;巴赫;平均律;风笛舞曲　　《沉静如海》是一部由法国导演皮埃尔·布特龙（Pierre Boutron）导演的爱情电影，改编自法国作家维尔高尔（Vercors）的小说《海的沉默》，原著写于1941年，此时正处于第二次世界大战法国被德军占领的时期，但作者并没有写法西斯的暴行或是激烈的抵抗运动，而是用温婉的笔触描写了一个法国老绅士与孙女跟借住在家中的德国军官之间温情脉脉的故事。

电影在沉稳安静的基调中表现了沉静下汹涌的暗流，在战争中不可逾越的鸿沟下谱写出了一段压抑细腻的真挚爱恋。

　　1 情节与音乐　　“电影是现代科学技术和艺术相结合的产物。

它是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。

”[1]一部优秀的电影作品不仅要有引人入胜的题材与画面，还要有扣人心弦的电影音乐，所以，电影音乐也是剧情发展的重要组成部分。

音乐与电影情节的发展密切地融合在一起，能够更准确地抒发电影中人物的情感，有效增强电影情节的感染力，可以帮助人们更好地理解电影作品的思想内涵。

　　1.1 《风笛舞曲》　　电影的开始由德国作曲家巴赫的《风笛舞曲》（Musette in D major ）引入情景，故事发生的时间是1941年11月，通过女主角正在教小男孩弹奏钢琴，交代了女主角珍妮（Jeanne）是一位钢琴教师。

在珍妮给小男孩上完钢琴课后，她去墓地看了父母，父亲叫Alberl Larosiere（1885—1918），第一次世界大战结束日期为1918年11月11日，母亲叫Odelle Larosiere （1891—1932）。

当德军副官来通知房子被征用时，珍妮的爷爷以人口多没有多余房间为借口，但副官有报告证明珍妮的父亲1918年死于凡尔登，应该可以理解为珍妮的父亲死于惨烈的凡尔登战役。

这段与德军副官的交谈勾起了珍妮与爷爷失去亲人的痛苦，而现在由于德军的强制征用，杀害亲人的敌人要住到家里，配乐的气氛紧张起来，甚至带有死亡的威胁。

　　1.2 《C大调平均律》　　男主角（德国军官）出现的晚上，珍妮正在给爷爷弹钢琴，弹奏的是德国作曲家巴赫的《C大调平均律》（The well tempered clavier ，prelude and fugue，No.1 in C major BWV 846）。

当《C大调平均律》响起时，男主角凡尔奈出现了，这段用的视角很低，出车门时只看到下半部和军靴，男主角缓缓地走进，也只看到脚，连门都没有敲，就出现在珍妮与爷爷的眼前，这是因为演奏的投入与听得入神，大家都沉静在音乐之中。

当面对这位“入侵者”时，爷孙俩默契地双双选择了用沉默来面对，无论是男主角的礼貌示好还是自说自话，这里的沉默是一种无声的反抗，是在无声中表现愤怒和伤心。

　　男主角凡尔奈住进珍妮家后，由于房间冷，常到楼下火炉旁来取暖，男主角自言自语，提到自己也在战争中失去了父亲，理解战争对双方国家及人民的创伤，并介绍自己在德国是一个音乐家，并且流露了对法国文学与德国音乐的热爱。

当凡尔奈来到客厅取暖，通过爷爷的眼神可以看出，他已明白这两个年轻人之间有感觉了。

这一段珍妮在凡尔奈独白时偷偷看着他，但又怕被发现以及嘴唇的小动作都说明她与凡尔奈产生了内心的交流。

　　在圣诞夜，珍妮与凡尔奈一起在客厅，两个人都没有说话，但是已经通过音乐进行交流了。

凡尔奈再次演奏了他们初遇时珍妮弹奏的巴赫作品《C大调平均律》，凡尔奈的演奏平和、真诚，珍妮听得非常陶醉，此时他们两个人虽然没有通过言语交流，但是通过音乐，他们已经产生了共鸣。

巴赫的这部平均律，同一首作品男女主角弹奏的感觉是不一样的，女主角弹奏的速度较慢，似乎心里有些犹豫，诉说着一个少女的迟疑踟蹰，男主角的弹奏流畅而热切，如同在倾诉着自己对女主角的感情，他们深爱的巴赫维系着二者饱满而微妙的感情，也是他们爱的深沉表露。

这样的特定场景，男女主角各自坚守自己的忠诚，但是还有爱与音乐，也正是这些超越了战争。

　　1.3 《c小调平均律》　　当珍妮知道同胞们计划对军官凡尔奈实行暗杀时，心急如焚，但又不能暴露同胞的计划，心里非常矛盾，危机就在眼前。

珍妮一夜没睡，看到凡尔奈即将手拉开家门的那一刹那，珍妮演奏了巴赫的《c小调平均律》（The well tempered clavier，prelude and fugue No.2 in c minor ，BWV 847）。

这是凡尔奈第二次听到珍妮演奏钢琴，并且听到的是这部充满了不安、紧张、急促的作品，他忍不住要停下脚步倾听，因为音乐是他们的语言，是他们独特的交流方式。

对珍妮来说，这部作品就是她此时的焦虑、担心，也是挽救凡尔奈的语言，外面汽车的爆炸声打断了音乐，也明白了音乐的语言与双方心里的爱意，此时达到整部电影的高潮。

　　2 巴赫与法国音乐的渊源　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，在西方音乐史和文化史上具有重要地位，并享有“西方近代音乐之父”的美誉。

巴赫出生于德国中部，他从15岁开始自己的音乐生涯，毕生致力于音乐创作。

巴赫虽一生生活在德国，但却融汇了西欧多个民族的音乐风格，集法国、意大利和德国等国传统音乐的精华于一体，对世界音乐文化产生了深远的影响。

《法国组曲》创作于1722年，是巴赫最具特色的作品之一，其中的每一首舞曲都展现出了富有创意的优雅旋律和纤细的情感，作品具有典型的法国音乐风格，精致优美但决不轻浮，有着明显的贵族趣味，简洁而幽默。

电影中的《风笛舞曲》也是17、18世纪流行于法国的舞曲之一，具有恬靜、优雅、风趣的风格。

　　《平均律钢琴曲集》是巴赫音乐创作的巅峰，也是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，被称为音乐上的《旧约圣经》。

这部作品按照24个大小调的调性发展排列，始于C大调，根据各调的每个音为主音分别写成前奏曲与赋格。

每一调性的表达都在一定程度上丰富了该调性的音乐内涵，运用于调性变化的表现手法更是让人回味无穷。

这些前奏曲与赋格，虽然在表达意境和主题上没有直接联系，却依靠调性与主题思想紧密结合。

这部电影中的男女主角都演奏过的曲目——《C大调平均律》建立在C大调上，这是一个平和、温暖的调性，如同山谷般宁静和晴朗，较一般大调更为宁静、庄严，经常被音乐家看成是回归自然、追求理性或展望未来。

这首作品也被法国著名作曲家古诺改编为另一部传世名作《圣母颂》，古诺运用了《C大调平均律》中前奏曲的音型与和声，音乐情绪上非常安静，情感上非常虔诚，把宁静之感、纯洁之美、明朗之情结合为一体，让人充满美好的期盼。

　　巴赫的音乐创作与音乐风格将法国音乐文化融入自己的作品之中，法国作曲家古诺也从巴赫的作品中获得了灵感与素材。

作曲家之间传承、吸收、借鉴、交融是音乐发展的关键因素，丰富的作品内容、多样的作品风格和深邃的作品意境促成了欧洲音乐在这一时期百花齐放。

男主角原来在德国是音乐家，女主角是钢琴教师，音乐是他们生活的主题，音乐中的文化也内化为他们的语言，巴赫的作品也就成为他们精神上的共鸣。

巴赫的《48首平均律》被世人赞为对上帝最忠诚的赞美，充满理智与和谐，其中第一首是被当代人广为传播的浪漫乐章，作品出自巴赫这位“上帝的乐师”之手，本不该如此感性，但也正因如此才更有感染力，与剧情的张力相得益彰。

　　3 巴赫作品在电影中的作用　　“音乐是存在于现实世界中的，但是人们在聆听音乐时的感性，是建立在心理感受之上的，因此很容易让观众产生心理共鸣。

”[2]电影中音乐情感的各种变化都会与影片中人物的内心情感状态形成呼应，尤其是电影中人物角色演奏的音乐，因为有丰富的艺术表现力，更容易渲染气氛，并且营造出特定的背景氛围，最终达到深化视觉效果以及增强电影戏剧性的作用。

　　电影中男女主角感情含蓄，以音乐为媒介，男主角的独白大多是在说自己的生活，没有感情的直接表达，全片多处运用了巴赫的作品，而且非常精妙合适，成为全片情感的纽带，高潮部分更为绝妙。

　　3.1 对电影氛围的渲染　　“气氛是在一定环境中，给人某种强烈感觉的精神表现，它是人们在某种特定环境中从事某项活动而产生的强烈感情的外露。

”[3]通常，在电影的开始由音乐的引入来渲染电影的氛围，而每段电影情节基本都是在同一种基调上展开，从而观众感受到的是某种特定的气氛，如平静、温暖的旋律可以表现平和、安逸的生活气氛，愉悦、欢快的音乐可以表现喜悦、开心的心情，急促、不安的旋律可以感受到紧张、焦虑的情绪。

通过音乐奠定的电影基调，随着电影情节的发展和走向，音乐和人物产生的情感充分融为一体，观众能够更加深切地感受到影片情节所要表达的内涵与情感。

　　电影中的画面与巴赫作品的完美结合首先表现在巴赫作品对电影整体氛围的渲染，如电影中《风笛舞曲》的运用，这是一首明朗快乐的乐曲，乐曲在D大调上进行，D大调具有透明而光亮的色彩，音响最为纯净，是能够让人们感觉到温暖的一个调式。

《风笛舞曲》在整部电影中出现了两次，第一次是电影的开始，男主角没有进入珍妮所生活的环境中，珍妮过着简单平静的生活，虽然身处战乱的国家，但依然坚强乐观;第二次是去理发店做头发，这时男主角已经向珍妮与爷爷流露了对这场战争的看法，以及对德国音乐和法国文学的热爱，男女主角已经产生了音乐与情感上的共鸣，再次出现的《风笛舞曲》流露了珍妮感受到爱情的喜悦心情。

　　3.2 对人物的抒情作用　　巴赫《C大调平均律》的抒情作用是其在《沉静如海》这部电影中的重要功能，而音乐作为特殊的审美形式，主要特点是包含情感审美。

巴赫的作品在影片中的运用表达了电影角色的内心情绪及情感世界，抒发了角色之间无法通过语言表达的情感与心境，能够让观众产生共鸣，仿佛身临其境。

影片中巴赫的两首《平均律》作用体现在展现了电影人物内心深处的丰富世界，揭示了角色内心的寄托和心理变化。

这部电影中男女主角几乎没有对白，双方强烈的感情与情绪都是通过音乐表达的。

男主角在圣诞夜演奏的《C大调平均律》明确了双方的心意。

这首作品平静、温暖，犹如海一般沉静，但情感又如海一般深沉，这是对女主角的回应与肯定，初次见面时女主角的演奏已经深入心底。

在男主角的独白下，女主角的内心已经发生了改变，随着了解的深入，再加上共同对音乐的热爱，以及那不可言喻的流淌在空气中的些微情愫，在平静的外表下，两颗心早已慢慢靠拢。

　　3.3 对剧情发展的推动　　《沉静如海》这部电影在音乐中开始，在音乐中结束，音乐贯穿于整部电影，音乐的发展对推动电影剧情的发展也起到了重要作用。

巴赫的音乐不仅表达了人物角色的内心世界，还通过音乐把整部电影的剧情串联成整体，使观众情不自禁地跟着音乐沉浸在影片的情节中。

在男主角住进爷孙俩的家后，女主角再也没有弹奏过钢琴，他们通过沉默来反抗，是在无声中表现愤怒和伤心。

但是，在男主角遇到危险，女主角弹奏的《c小调平均律》非常不安与急促，把这部电影的剧情推到了最高点。

c小调有着阴郁、伤感的特点，仿佛女主角带着一颗虔诚的心诉说着不安、焦虑与担忧。

这样富有吸引力的乐曲吸引住了男主角，也吸引住了观众，成为剧情的高潮与转折点。

女主角演奏的《c小调平均律》拯救了男主角的生命，也是女主角在这部电影中对男主角爱意的最直接表达。

　　4 结语　　20世纪著名小提琴演奏家、教育家、指挥家耶胡迪·梅紐因曾这样谈到巴赫的音乐：“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐之纯洁表达了我们最高境界的伦理道德，我们最高尚的品行，我们最圣洁的情感。

”[4]总的来说，电影《沉静如海》是一部让人回味的经典作品，其以独特的视角展现了二战时期德国与法国人民之间复杂的情感，通过巴赫的作品为情感纽带，产生了一段深沉、克制的感情，音乐成为这部作品中无可替代的表达方式，也使这部影片成为音乐与电影艺术互融的优秀范例。

　　参考文献：　　[1] 彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2015：347.　　[2] 赵去非.当代电影作品中巴赫音乐的艺术魅力——探索《哥德堡变奏曲》在《沉默的羔羊》中的运用[J].电影评介，2013（20）：40.　　[3] 丁洁.电影音乐类型探析[D].天津师范大学，2010：30.　　[4] 张式谷，潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2006：40.

“告诉我，你喜欢钢琴吗？

” “喜欢。

” “喜欢？

不会是喜欢和小伙伴们出去踢足球吧？

” “我又没法选择。

” 我又没法选择。

影片的一开头，小男孩就说出了全片自始至终最想说的那一句——我没有选择。

Jeanne没法选，她生来就是法兰西的女儿，生来就要爱自己的祖国，生来就要在自己祖国的土地上被夺去双亲，一次次地受辱，她生来就要抗争到底，生来就绝不会有一丝屈从。

Werner没法选，他生来就要做一个他从不想做的军人，生来就要为德意志效力，就要对元帅忠诚，就要全力以赴地尽他根本不能认同的责任，他生来就要随着千万人一起践踏上他深爱着的法兰西的土地。

“生命的秘密是一个个厚厚的方块，再努力想凿穿也是枉然。

命运的黑手常在其中出现。

”雨果在《悲惨世界》中这样写，而在这个真实的无尽的悲惨世界里，命运也依然是这样出现的。

命中注定Jeanne和Werner要在仇恨中相遇，从来没给过第二个选择。

“要是有机会，我一定不会来这儿。

” Werner面对初见的恨意彻骨的祖孙二人，如此彬彬有礼地道歉。

然而没有人领情，因为根本就没有人曾经有过选择的机会。

就像不得不选择这么在仇恨中相遇一样，他们也不得不选择爱。

而爱是无罪的。

丘比特的小弓一张金箭就即刻命中，他双眼被白布蒙起，怎么能看见国籍，怎么能看见民族，怎么能看见战争呢？

爱从一开始就是盲目的。

爱是无罪的。

因为音乐是无罪的，文学是无罪的。

因为艺术是无罪的。

虽然贝多芬、莫扎特和巴赫是德国人，虽然巴尔扎克、莫里哀和雨果是法国人，但是法国姑娘的手可以弹奏出最美的巴赫平均律，德国人的双眼也可以最温柔地欣赏《人间喜剧》。

在最和平的艺术的世界里、在最美丽的爱的世界里，我们每个人都会变成被蒙上了双眼的丘比特，都会变成永恒追随着阿波罗的缪斯，不辨美丑情，不识人间事。

当Werner的手颤抖着慢慢伸进沙发和她肩膀的缝隙，而Jeanne颤抖着含泪没有回头，从那一刻起什么都明了了——他们明明相爱，却彼此深知这是一个永远都不会有几乎去做的选择。

战争还在进行，抵抗运动还在继续，战场上和战场下的人都还在不断地死去，犹太家庭连夜奔逃不知何处去，邻家把儿子的性命都已托付。

那一颗炸弹在无意中的被发现成了逼迫做出选择的最后通牒。

情人的性命千钧一发，是救，还是不救？

同胞的努力在此一役，是帮，还是不帮？

我想我会一直记得那一段微微抖动着的镜头，跟随在Werner身后一路快走至Jeanne熬缩了一宿的门前。

在门开的最后一秒钟钢琴声几乎是极度痛苦而热烈地响起，那一段音乐里只有爱情。

我们相爱吗？

是的。

但我们可以吗？

海边的渔网慢慢被拉出水面，巨大的网里只蹦着几条小得可怜的鱼儿，船夫说，今天真不错。

先生劳驾请问猪血肠是白的还是黑的？

白的，但不是每个人都能买到。

最终我们还是没有选择相爱。

一盆天竺葵被搬进搬出，今天的菜汤一定好喝因为难得加了肥肉。

一封家书里留着什么温度的笔触？

一条围巾里藏着什么感觉的味道？

日复一日的晚安到底说给谁听，你又为什么要在炉火前回忆起故乡往事。

一辆汽车跟着你的步伐你却始终沉默，紧闭的琴盖也像是故意不为我打开。

跟你学钢琴的孩子们是有都么幸运，而我连你的一句话都不曾听见。

最终我们还是不能选择相爱。

Adieu.Adieu.剩下的一切，沉静如海。

如果是希望能有什么严肃讨论的观众，还是不要看了，浪费时间。

无法理解为什么这种电影会有这么高的评价，男主的一切行为在我看来都是侵略者的狡辩，他根本没有立场向女主表示任何感情，更没有资格。

两人的感情来的也莫名其妙，女主就是失败在生长与小城里，身边只有个表哥（表哥黑化的情节也莫名其妙），我相信法国绅士不会比德国绅士看起来差，当然，如果女主觉得自己祖先也是侵略者，和德国军人现在做的没什么区别，那我在这个逻辑下表示投降。

我很喜欢这种讨论战争背景下敌我立场的故事，但是这个电影表现形式太过于低级，就是一场颜狗的狂欢，并没有带给我更深层次的冲击，故事叙述的过于流于表面，导演似乎只是想拍好爱情，也或许因为资金原因，没有战争的场景，矛盾被弱化了，唯一表达冲突的一段情节就是男主和战友的争论，但表现方式是如此低级，以至于我笑出了声。

如果这是关于一个日本人和中国人的故事，我大概会看到一半破口大骂，但因为这是一个德国人和法国人的故事，平心而论，我看的还挺开心，毕竟是颜狗的狂欢，而我是颜狗

常常爱探索，爱情最高的境界是什么？

深夜，把《沉静如海》看完后，似乎有了答案。

没看时介绍说是战争爱情片，一厢情愿的以为场面够宏大，爱情够热烈，音乐够震撼。

然而，她缓缓叙来，翩翩收尾，最不过中间少女为挽救德国军官的激荡的琴声。

二战时的片子个人觉得都很有人情味儿，也许是众多导演的一种情感取向。

像《辛德勒的名单》、《英国病人》等经典的片子，让人觉得很温暖，很浪漫，倒不像是战争，或者说有时候会看着看着忘了残酷的战争。

《沉静如海》的故事沉静如海，德国军官与少女的那份难以言说的情感胜过了言语所能表达的。

眼神，语气，沉默，琴声，姿态，都在诉说着他们的爱恋，可是又隐藏在深处，无法触及的地方。

一句“永别”胜过千言万语的“爱你”啊

2006.5.17 每周三的晚上CCTV-6的怜香惜玉剧场会播一部不错的电影，而且配合夜深人静的气氛，一般都是温婉的文艺片。

《沉静如海》是一个月前播的，第一次看到就让我很喜欢，有关战争，情感，还有音乐。

但和《钢琴师》很不同，虽然后者很震撼，我却始终不那么喜欢。

如海般沉静寂寞，亦如海般激流暗涌。

片如其名，是一种清冽沉静的风格，散发着带着古典气息的精致。

海岸线边宁静优美的小镇，淳朴友善的居民，简单朴素的生活……有一点不同的是那是1941年的冬天，苏德战争的前夕，其时法国早已沦陷，没有世外桃源女孩和军官之间，自始至终只有一句对话，是在最后，女孩从房中冲出来，军官收回踏向车门的脚步，两人只有目光的凝视，许久，女孩哆嗦着嘴唇，“再见！

”她说。

一名法国军官住进了一户只有父亲和女儿二人居住的法国人家，强行征用，从一开始就昭示了一种敌意的对抗，有关民族，有关国家，有关阵营之间的势不两立。

那个纳粹军官是否双手沾满了鲜血是我们不可得知的了，但他是彬彬有礼的，热爱音乐，热爱文学，甚至他还是充满温情的，向往幸福和谐的生活，而且年轻，英俊。

然而在那样一个年代，个体的独特性是一定要被忽略甚至抹杀的，这没有办法。

假如你看过《广岛之恋》或者《午夜守门人》，就会清楚地知道一意孤行的惨烈后果，人性并不是能超越一切的，在那样感情受创的情况下看《沉静如海》，觉得这部片子很不错。

很真实。

如果见过大海，你会知道海面的平静很多时候只是表象，掩盖的是处处的激流暗涌。

每个人心底都有对祖国的热爱，任何个人的喜怒爱憎在如此崇高宏大的情感之下又算得了什么？

女孩让家中的钢琴尘封，发誓不再弹奏巴赫的作品。

沉默本身就是一种对抗，尊严让他们选择缄默，无言，有时是爱，有时也是恨。

尽管军官看起来不象个飞扬跋扈的入侵者，他每日早出晚归不忘礼貌地问候，他真诚地恳求允许他共享温暖的炉火，他善意地邀请女孩上车载她一程……然而，总是无声地被拒绝，他们只是当他不存在，骄傲和高贵并不只是胜利者才拥有的。

什么都可以被拒绝，可自己的内心又怎能轻易地被拒绝？

圣诞之夜，女孩回家，带着糟糕的心情，跟她学习钢琴的犹太小孩一家因为恐慌而逃离，小镇更加人心惶惶，这使她再次以敌意的眼光去审视家中的入侵者，也许更让她矛盾的是如何去审视自己的内心。

女孩悄悄走进军官的房间，看他的家信和照片，抚摩他用过的每一件物品，在他的床上静静躺下，似乎能感受到他的气息，一切都如此真实和亲切，让她在不知不觉中安然睡去，一切又都如此陌生而短暂，女孩在最后匆匆离去，躲在门后倾听，那是如何矛盾挣扎悬殊迥异的两种情感啊。

对于小我之爱来说，拥有了才会失去，所以看起来很多时候不爱比爱更幸运。

然而不对，因为爱或者不爱实在是很难控制的因素。

也许该怪罪于音乐，这个号称能直达内心百分之百真实的东西比上帝更普爱众生，不合时宜地出现，“我记得我来那天你弹奏的美妙乐章”，军官对女孩这样说，他说自己是来自小城的专门作曲的音乐家，因为家族世代从军的传统应征入伍，来到他热爱的法兰西，他每天晚上都会在起居室里呆上一会，对着父女俩谈谈自己的热爱，理想和其他，他是真诚的，尽管面对的是深深的沉默。

如果你相信一个眼神都可以坚强地负载起彼此未知一生一世的那种一见钟情的浪漫，那么女孩和军官之间悄悄产生的感情还需要更多的理由来解释吗？

　　或许可以将想象放远一些，但是会失望。

法国式的浪漫不仅仅是《芳芳》般的俏皮清新，也可以深沉含蓄犹如大海一般无声无息。

片中两人之间第一次正面接触是在那个晚上之后的第二天，军官无意知悉了女孩的心事。

在那条通向海边的木板小路上，女孩在这头，军官在那头，然而什么都不曾发生，女孩轻轻侧身绕过，走了，却在不经意间打翻了盛鱼的竹篓，她拣得忙乱无措，这时伸过来一双手，这一次她没有拒绝他的帮助。

她抬起头，目光接触到他，很快移开视线，怕他读懂她的心。

可他读懂了，在她眼里是种想爱不能爱的无奈，和他一样。

尽管手指都不曾互相触碰，这一段却被处理得充满张力，含蓄深情，有如初恋时的心跳。

干脆牺牲情感，把爱扼杀在心底。

如果没有那次意外，也许一切会更淡然无痕。

那一天，法国地下反抗组织的刺杀行动无意中被女孩看到，她的朋友们在军官的汽车下安放了炸弹。

她不能说，不能出卖朋友，背叛国家，可她不愿看着他死，又该如何选择呢？

许久未曾响起的急促的钢琴声突然响起，拉回了军官走向门外的脚步，他吃惊地看着她，她眉头紧皱，眼里噙着泪水，终于，一幕血肉横飞的惨烈场面化为女孩手下钢琴的休止符，军官转身而去，他们更靠近也更加遥远。

影片的结局也很平淡，军官到起居室，和往常一样和他们道晚安，然后他说：“我要去俄国了，立刻就动身，那里很冷。

”女孩在那里看着他，强忍住泪水，直到离别的一刻她也要让自己忍住泪水，因为她不能爱他。

但是她的泪水溢满了面颊，当泪水涌出时，她已经不想再掩饰对他的感情……然后她冲出门外，没有深情的拥抱和热吻，只有短暂的沉默后，四目眷恋的相对，以及女主人公嗫嚅的双唇终于从嘴里挤出的整部两小时内唯一对男主人公说出的两个字：“再见！

”一切象鸟群掠过水面漾起的涟漪，并无痕迹，他可能死在战场上，她可能思念，真实也许就是如此，有着说不尽的缺憾。

最后忍不住要说几句多余的话，沦陷区不一定要水深火热，仇恨不一定要暴力发泄，兵不血刃间也可以传递如此强烈的反法西斯情怀，假如没有战争……故事简单，平淡,节奏缓慢，有足够的余地边看边回味，真正将浪漫发扬到极至的确实是法国人。

“以沉默来表示爱时，其所表示的爱最多。

”加尼特所言大约是概括这部电影最好的一句话。

《沉静如海》，描述了二战肆虐时，一个法国少女与被安排住进她家中的年轻德国官员，褪去这冰冷而僵硬的关系设定，是两个同样感性而温柔的灵魂。

这是一部真正留下百般余味的电影。

看完之后想了很多，最深的感触大约是：言语虽然可以传情达意，却也容易掩没人们的真心。

而同时，在相爱的人之间，比起懂得对方话中的含义，更难得可贵的是懂得对方的沉默与克制。

“我之所以喜欢大海，是因为它的宁静。

我说的不是海浪，而是别的东西...神秘的东西。

是隐藏在深处、谜一样的大海.....大海是宁静的，要学会倾听。

”爱情又何尝不是这样呢。

它可能于任何时间地点，在任意两人之间悄然生根。

它可以看似风平浪静却同时也波涛汹涌。

它需要聆听，需要凝视，需要忖度。

在起初，我惊讶于维尔纳的教养与勇气，毕竟对那些明显对自己表示出冷漠或排斥的人善意相待，是相当困难的。

但他应该也能注意到，她虽然竭力显出漠然的样子，却是将他说的每一句话都铭记了。

他理解她的初衷与坚守，同时，他温柔而深邃的双眼必然从一开始就窥见了她内心的善良与柔软，因那首他们共同珍爱的巴赫的曲子，清澈纯真如同她的情思。

这样的情思蔓延并浸透了整个故事。

镜头中出现妮安娜时，我一点不能将目光从她的面庞上移开，那双透亮灵动的双眼，只要些许泪光就足以让人心碎。

她蠕动的唇边徘徊的那些最终被咽下的话语，其实已经从她的双眸、以及日益柔和且悲哀的表情中显露出来。

你也完全能体会并理解她的克制，她的惶惑，她的无能为力。

你同她一起在疑惑、在自问：她抗拒的究竟是这一个与她祖国对立的民族，是每一个肆意地踏足她家园的士兵，是这位使她不及防便进入了她世界的年轻男子，亦或就是那个不知不觉被他吸引的自己。

当他换上便服下楼来烤火取暖时，让人心底一颤。

他看上去多么普通啊，像这个安静而平凡的家的一份子，若是真像换下一件军装这么简单....他的心和她一样敏感而真诚，他的指尖下一样流淌出温煦灵动的音乐，无需多言，一阵琴声就可将彼此的心房填满......若不是这场战争.....不，或许不该强求，能遇见、能相知已是一件幸事。

“爱是想要触碰却又收回的手。

”在那个只有他们两人的圣诞夜的客厅中，少女精心修饰的秀发与微露的白皙后颈，诉说着温顺的期许，而最终没能实现的触碰，是遗憾吗？

两人都明白那一指的距离也就是一个开关，一道禁忌的界限。

也许真正碰触之后才是悔恨，正因他们俩都是那么纯真坚韧而有教养，忠诚与责任是他们不曾忘怀的，他们也清楚，若是不顾一切地被情感牵引，这份情意也会在这时代的压力下被摧折。

比起将如此美好的对方引领向一个注定的凄然结局，他们还是选择了将深情止于眸中。

我曾猜想过那仅有的一句话会是什么，始终没有猜到竟是“永别了”。

在最后这样一个预示着永久地失去的情境下，妮安娜的克制该有多么的痛苦啊。

一语成谶，但坚强的妮安娜并没有活在“如果当初”的笼罩下，窗外一盆洁白明艳的天竺葵，她将用她自己以及从他那里得到的力量，为一个无需压抑克制的世界而抗争。

已有很久没有遇上让我觉得心堵得慌的影片了。

10年前，风靡全球的泰坦尼克号或许可以算一个。

无奈那时只是个10岁的孩童，不懂得爱情，亦不了解人生。

只不过，看到死了那么多人，包括那个帅气的男主角，知道这是场悲剧，于是，便哭了。

而现在，这一部，大概已经被无数充斥着情色惊险刺激的大片所湮没的影片又一次做到了。

或许应该说，这真正意义上的第一次做到。

知道这部影片，是06年，中法文化交流年。

CCTV-6曾播过，碰巧父亲看了，颇有感触，便讲与我听，但由于忘了片名，我始终没有获得观赏这部影片的荣幸。

幸然，在08年1月，时隔近两年後这个干冷的冬天，我猛然想起这个未完成的遗憾，便上网查询。

多费周折，终于在MSN中国电影频道的帮助下，找到了这部我心仪已久的影片。

沉静如海，法国，2004.没有什么特技，大场面，也没有什么紧凑悬念的剧情。

男女主角都不算那种惊艳的类型，却一致地拥有一袭与众不同的不凡气质。

爱极了男主角那一身挺拔帅气的军装。

若不是Nazi,若不是法西斯，若不是侵略者，我甚至想大声说---德国军人是一群我所见过的最英武最帅气的男人。

高大的身材，宽阔的肩膀，一张张年轻而英气十足的脸庞。

然而，我不敢抬头说我喜欢。

即便他们只是一群受人蛊惑的少年，甚至是被迫走上战场，像男主角，可侵略者还是侵略者。

我必须正视正义邪恶，是非黑白。

或许这也是女主角爱，却不能爱的原因之一。

男主角高大帅气，彬彬有礼。

出生于名门贵族的他热爱生活，热爱艺术，是个不折不扣的谦谦君子。

女主角美丽善良，坚强独立，她爱音乐，弹得一手好钢琴，是个充满灵气的精灵。

他和她，是简和宾利？

是达西和伊丽莎白？

但男主角那一身笔挺的军装和胸前的铁十字勋章却生生地隔断了他和她所有可能的未来。

他是个侵略者，她是被侵略国的人。

简简单单，仅此而已。

面对他的问候和心灵表白，她和爷爷以沉默来维护来最后的尊严。

可心与心的距离，又怎么可能如此轻易地拉开？

无法拉开，反而日益贴近。

晚上，她开始有意无意地期待他回来，期待他的问候和短短几句独白，圣诞之夜，她换上华丽的盛装，却选择独自留在家里。

理智让她早早地做出了选择，心灵却期待着一次本真的顺应。

他打开琴盖，弹起了他和她最爱的巴赫。

她明显地醉了，沉醉在优美的旋律与心灵的共鸣中。

音乐终了，她像是被惊醒---此时，内心一定在激烈碰撞吧。

身后的他，没有去扰乱那一池的波光，一句浅浅的“祝你圣诞快乐”，他转身离去。

她心灵的悸动，他何尝不知？

他何尝又不是？

只是他明白，他已是这个他所热爱国家的敌人，他已无权要求更多。

她溜进临时属于他的房间。

那房间，那围巾，那张床，那封信，无一不弥漫着他的气息--陌生？

熟悉？

却一定是温暖的。

他觉察了，想说些什么，想表达什么，却终究无法出口。

从她用那激烈飞快的旋律救他一命到最后的永别，他再也没有试图去表现什么。

只是她对视的眼神，由开始的冷漠抗拒到最后的惆怅无奈依依不舍，或许已经告诉了他答案。

不顾一切地，她弹起了巴赫；不顾一切地，她流着泪冲到了他的车前---我是个还没有爱情的人，我不敢妄测，如果我是她，我能不能克制自己在永别前仅仅只道一声“再见”。

身处和平年代，没有被Nazi奴役过的我不敢替她抉择---因为她已做出了选择---最好的选择。

久久的沉默之后，一句再见，千言万语。

他和她，没有一个在我们的眼前倒下。

然而，他们各自的责任和义务却预示了他们的未来。

1942年的俄国，西伯利亚大地上阿修罗在嚎叫；看似平静的法国小镇，抵抗组织与Nazi的斗争，还在继续。

他和她，都将在战争的铁与血中消逝不见。

惟有心与心曾经的碰撞，将在1941年冬夜永恒。

另：我看过波兰斯基的钢琴家，我不想为Nazi残害犹太人的行为辩解什么。

Nazi军人们是罪人，他们犯下了滔天的罪行。

然而，他们只是罪人。

比起在亚洲大地上烧杀抢掠，处处三光，见到女性无论老幼就轮奸的禽兽来说，他们还是人。

说那群东西是禽兽，实际是对禽兽的侮辱。

勃兰特已经跪下了。

而那群东西到今天还在嚣张地叫嚣。

我不知道这样的影片能不能代表法国的原谅。

但至少，在亚洲大地上重生的我们无法拍出这样的影片，因为我们不能原谅。